Oscar & The Wolf is één van de Belgische smaakmakers geworden , één cd uit en in hun hoogst vijfjarige carrière hebben ze snel de harten veroverd, want na het clubcircuit, lonkte de grote podia en werden ze op de festivals gegeerd . Terecht lonkte het Sportpaleis dat uitverkocht geraakte. Straf dus wat deze Oscar & The Wolf rond Max Colembie presteert. De band explodeert naar het grote publiek.
Er was al vanaf 19u15 muziek en vertier voorzien. Raving George aka Charlotte De Witte, die al instond voor één van de hits ,warmde het publiek met haar bleeps’n’beats … Het duurde toch even voor dat het publiek in de juiste stemming kwam. Haar lange haren wapperden en daar had ze meer werk mee dan het knoppengefreak …
Tourist MC (Johannes Faes) kreeg met zijn Antwerpse hippop wel het publiek vanaf het eerste moment mee. Antwerpen boven zo blijkt. Vooral de nummers “ Liefde, liefde“ en “De Troubadours” werden fel gesmaakt en meegezongen zelfs. Verrassend leuk en dit kan een blijvertje worden!
Om kwart voor tien begon het dan allemaal rond Oscar & The Wolf … En de boel ontplofte meteen … door zijn verschijning …In een schitterende mantel, die hij in de loop van de avond tot viermaal toe omruilde voor een ander exemplaar, blootvoets en met zonnebril, verscheen Max samen met zijn 3 muzikanten op het riante podium, dat in verschillende niveaus was opgebouwd. Op een reusachtige scherm vonden verassend prachtige projecties plaats.
Max is nog maar amper 24 en deed in een ver verleden (2005) mee aan Junior Eurosong. Tien jaar later neemt hij ons mee in zijn theatrale, dromerige, soms duistere wereld van indie/electropop . Die zweverige , aanstekelijke sound slaat aan en krijgt het publiek makkelijk aan het dansen o.m. op het gekende “Strange Entity”.
Colembie gleed niet alleen over het podium, hij maakte ook gebruik van een tweede klein podium in de zaal waar hij, compleet in een wit glinsterend pak, de lucht in ging met een podiumlift. ‘De Messias’ steeg ten hemel, bracht en predikte heel vernuftig zijn muzikale boodschap, wat uiterst geslaagd was en gesmaakt werd.
Van muzikale uitstapjes is Max niet bang. Een vergeten danshitje van Gala “Freed from desire” werd een ingetogen ballade, en als voorlaatste nummer bracht hij samen met Justine Bourgeus van School is Cool “Back to black” van Amy Winehouse. Ondanks alles ervaarden we dit echter een beetje als een miskleun. Jammer.
Maar geen paniek , we hadden een strak geregisseerde show …”Joaquim, “Undress”, “You’re mine”, Vitamins” en “Princess” met rook, vuur, glitterpapier en straffe visuals op de podia en de schermen. Om dan af te sluiten met een tweede “Strange Entity”, waarop iedereen rechtveerde …Een dansende, zingende , vierende mensenzee in Antwerpen.
Oscar & The Wolf - Een zeer geslaagde professionele en uitgewerkte show die de passage van Coldplay deed opborrelen. Uitnodigend naar een definitieve internationale doorbraak. En dat verdienen ze!
Organisatie: Live Nation
Laat het ons hier over eens zijn: ‘Pampered Menial’, de inmiddels 40 (!) jaar oude debuutplaat van het uit St. Louis afkomstige Pavlov’s Dog is méér dan een voetnoot in de rock-geschiedenis.
Het is een meesterwerkje binnen het progressieve rock genre, één van de zeldzame Amerikaanse antwoorden op een overwegend Britse stroom van bands die toendertijd in dit genre de lakens uitdeelden.
De plaat paste perfect binnen de tijdsgeest van die vroege jaren 70 (van punkrock nog geen sprake) : een eigenzinnige en unieke mix van virtuoze prog en folk rock, tevens voorzien van een voldoende potige gitaarsound om ook de fans van het zwaardere werk te bekoren. Daarenboven ook een plaat met echte songs, iets wat destijds binnen het genre nogal eens schromelijk over het hoofd gezien werd.
Amper een jaar nadien, voor opvolger ‘At The Sound Of The Bell’ waren de reflexen al wat afgezwakt, want de nogal makke plaat voldeed totaal niet aan de hoge verwachtingen die gepaard gingen aan het klassieke debuut. Achteraf gezien, kan deze 2e schijf inderdaad absoluut niet tippen aan het debuut, maar toch heeft ie zijn sterke momenten.
Kort daarna gaf de band er dan ook de brui aan, en op een handvol CD’s met live en restopnames na, en één halfbakken teleurstellende reünieplaat in ’90, bleef het voor de fans 35 jaar wachten op een heuse come back. De langverwachte ‘Echo & Boo’ CD uit 2010 bleek jammerlijk genoeg eveneens verre van het verhoopte vervolg op ‘Pampered Menial’, maar pluspunt was dat Surkamp en de zijnen terug regelmatig begonnen touren !
In 2013 speelde de vernieuwde band voor een volle Vooruit in Gent en blies de oude songs terug tot leven. Onze reporter van dienst was toen allerminst teleurgesteld (Zie de vroegere live review).
Intussen alweer 2 jaar verder en Pavlov’s Dog anno 2015 blijkt enkel nog zanger David Surkamp als enig overgebleven oorspronkelijk bandlid. No issue !, want in wezen is Pavlov’s Dog = David Surkamp en vice versa ! De man stond immers in voor het gros van de songs en zijn uniek nasale hoge stem is ook hét handelsmerk van de band ! (Uniek op één andere rockstem na : We durven er ons zieltje op te verwedden dat Rush’s Geddy Lee van diezelfde verafgelegen planeet afkomstig is!)
In Leuven bleek al na enkele songs dat die stembanden in 4 decennia quasi intact gebleven zijn (oef !!). “Late November” en “Fast Gun”, twee pareltjes uit die fameuze eersteling, werden ons al vrij vroeg in de set geserveerd. Geruggesteund door een 50/50 man-vrouw ‘gelijke kansen beleid’ band, putte Surkamp veel uit matig eigen solomateriaal en nieuwer werk, en smeet er als hommage aan zijn vriend Kim Simmonds van Savoy Brown (wie kent die nog?) ook nog een blueske tegenaan. Surkamp en blues ??? No way! : ‘Helmut Lotti goes Death metal’ zou nog beter uitpakken dan die hoge falset stem los te laten op een bluesstamper. Dat wist onze upperdog zelf ook, dus tijd om vrouwlief Sara -de mannenstem ten huize Surkamp- te laten opdraven voor “Crying forever”, een song die hij 10 jaar eerder schreef voor de ‘Steel’ CD van Savoy Brown. Knap, maar de eerlijkheid gebied ons te zeggen dat moeder de vrouw niet echt de onmisbare factor binnen de band is, wat niet gezegd kan worden van gitariste Amanda McCoy en violiste Abbie Hainz Steiling, die beiden wel 2 uur lang schitterden en de originele Pavlov’s Dog sound alle eer aandeden ! ! Bassist Heinz Steiling (inderdaad ‘man van’, het leek hier wel een familie-uitstap), deed de ganse show vrij onopvallend zijn ding, maar was in die paar minuten waar ie ruimte kreeg om solo zijn 4 snaren te geselen, dermate indrukwekkend, dat zelfs een baswonder als Les Claypool onder de indruk zou zijn !
Alle blues en bas & gitaarsolo’s ten spijt, de goed volgelopen Depot hunkerde duidelijk naar het oudere werk. “Standing here with you”, “Try to hang on” en “Gold nuggets”, drie oudjes uit die onderschatte 2e plaat uit ’76, maakten dit deels goed. Een furieus “Song Dance” was het pièce de resistence van deze avond en het lang uitgesponnen “Valkerie”, met toepasselijke meezingstonde “Bring back the good old days”, rondde de set af.
In de bissen een knap slepend “Theme from Subway Sue”, een pracht van een song waarin onze frontman bewees zelf ook een niet te onderschatten gitarist te zijn, alhoewel hij nagenoeg de ganse show het stunt en vliegwerk grotendeels overliet aan Mss. McCoy. Als obligate afsluiter –hoe kan het anders- “Julia”. Surkamp haalde net niet die vocale hoogtes van het origineel, de song werd dan maar opgesmukt met wat extra snarenplukkerij, maar het blijft niettemin een classic van formaat.
Een nieuw meesterwerk zie ik er niet meer inzitten, maar na 2 uurtjes puik gebrachte nostalgie -en verwachtingen grotendeels ingelost – durven we terecht concluderen dat Pavlov zijn bel nog niet moet opbergen. Zijn beestje kan nog een tijdje mee. Waf waf!
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/pavlov-s-dog-30-10-2015/
Organisatie : Depot, Leuven
Tourist Lemc neemt A mee op troubadourstocht
Tourist Lemc
Ancienne Belgique (AB Box)
Brussel
30-10-2015
Jens Ryckx
Al enkele jaren heel actief in Antwerpen, maar sedert kort ook nationaal aan het doorbreken, met dank aan samenwerkingen met grote kleinkunstenaars zoals Bart Peeters en Flip Kowlier.
Wie van 't Stad is, kent hem dus wellicht al. Wie van de parking is, herkent misschien wel zijn recentste hits "Koning Liefde" en "De Troubadours (met Flip Kowlier)". De Jan Hoet onder de kleinkunstkenners heeft al ‘Antwerps Testament’, ‘Bilan’ (EP), ‘Deze Nacht’ (EP) en ‘En Route’ in zijn platencollectie staan en kan daar binnenkort ook het live album aan toe voegen, dat tijdens dit optreden werd opgenomen.
Om het publiek op te warmen, kon gerekend worden op Brihang: een jonge West-Vlaamse rapper die dankzij StuBru's De Nieuwe Lichting bekendheid kreeg over de dialectische taalgrens. Dat ze op één avond zowel het agrarische West-Vlaams als het stedelijke Antwerps kunnen combineren, heeft alles te maken met de poëtische teksten en meeslepende melodieën van beide artiesten. Het is dan ook niet toevallig dat de set van Tourist aanvoelt als een troubadourstocht die van West naar Oost elke grootstad van Vlaanderen aandoet.
Tourist Lemc start zijn tocht bij het ochtendgloren logischerwijs met "En Route", waar hij letterlijk het publiek mee op stap neemt. Ergens rond de middag houdt de bende halt in de sfeer van een jazz club, waar je overal ergens in het publiek een meeschuddend hoofd ziet. De muzikale begeleiding brengt dan ook een breed gamma aan muzikale genres die niemand onbewogen laat. Zelfs bij stiltes blijft de beat verder zweven door de ruimte, of was het nu door het dynamische verder bewegen van de bassist?
De hele avond werd een interessante mix voor liefhebbers van ska, reggae, hiphop, kleinkunst, Antwerpen, straatlantaarns en rood meubilair. Zelfs fans van The Simpsons kregen een déjà entendu bij het horen van de zwoele tonen van een saxofoon.
De wandeling gaat daarna verder om terecht te komen in, wat Tourist noemt, "Mijn Stad" om slechts enkele nummers later terecht te komen ergens "Weg Van Hier". De avond valt en de set wordt iets intiemer, als bij een kampvuur met akoestische gitaren. Nog een "Klein Gebedje" alvorens te gaan zoeken naar "Liefde, Liefde" en bijgevolg in de straten verdwalen tijdens "Deze Nacht", een ode aan Wannes Van De Velde.
Geen tijd meer voor bisnummers, want Tourist laat een uitverkochte AB Box achter zich en gaat verder naar de volgende locatie om daar zijn verhalen te zingen over de goede en slechte kanten van het leven en de maatschappij. Bedankt voor de fijne tocht en nodig ons de volgende keer ook maar uit!
Setlist: En Route - Bilan - Verhalen van de wijk - De Troubadours - Adieu - Miljonaire - Mijn Stad - Als Ge Wilt Vrijen - Hulpverlener - Weg Van Hier - Man Zijn - Huwelijk van de toekomst - Klein Gebedje - Ik Denk On A - Liefde Liefde - Chanter - Koning Liefde - Meester Kunstenaar - Horizon - Deze Nacht
Neem gerust een kijkje naar de pics van het optreden in OLT Rivierenhof, Deurne afgelopen zomer
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/tourist-lemc-02-07-2015/
Organisatie : Ancienne Belgique, Brussel
Dit was de tweede groep, die zich onledig hield met het spelen van Frank Zappa composities, die ik zag in amper tien dagen tijd. Eerst was er Zappa Plays Zappa in Borgerhout, dit keer Banned From Utopia in Diksmuide.
De vraag die zich hierbij meteen opdringt : wie was er de betere? Moeilijk te zeggen want de omstandigheden waren totaal anders. Zappa Plays Zappa vond plaats in een uitverkochte grote zaal met zitjes (De Roma) terwijl de 4AD een kleine club is met een staand publiek. Ondanks een licht teleurstellende opkomst geniet die laatste plaats mijn voorkeur omdat het gewoon altijd leuker is om een groep in zo’n intiem kader aan het werk te zien.
Ook qua aanpak verschilden beide bands grondig. Terwijl Dweezil Zappa voor jonge muzikanten koos zagen we hier een stel Zappa-veteranen en dat waren dan nog niet van de minsten. Leider Bobby Martin (vocals, toetsen en sax) was van 1976 tot 1984 actief bij de maestro, Ray White (vocals, gitaar) van 1976 tot 1984, Tom Fowler (bas) van 1973 tot 1975 om in ‘78 nog eens terug te keren en Albert Wing was er enkel bij tijdens de allerlaatste tour. Zij werden aangevuld met gitarist Robbie Seaheg Mangano (o.a. Grand Mothers Of Invention) en drummer Joel Taylor (o.a. Al Di Meola, Stanley Clarke).
Wat de bezetting betreft kies ik resoluut voor Banned From Utopia want met Ray White en Bobby Martin hebben zij twee geweldige zangers in huis, iets wat ik bij ZPZ toch (meer dan) een beetje miste. Bovendien was dit een bijzonder hechte band waarbij je nooit de indruk kreeg dat ze krampachtig probeerden het origineel zo dicht mogelijk te benaderen. Nee, alles werd bijzonder vlot uit de mouw geschud terwijl de valkuilen der nostalgie handig vermeden werden. De songkeuze van Dweezil vond ik dan weer misschien wel net iets beter (die twee nummers uit ‘The Grand Wazoo’!). Hoewel, de setlist van Banned From Utopia bestond eigenlijk ook uit niets dan hoogtepunten.
Het begon al indrukwekkend met het fascinerende gitaarnummer “Chunga’s revenge” waarin jongeling Robbie Mangano, die blijkbaar naar dezelfde kapper gaat als Frank destijds, mocht tonen wat hij in de vingers had en Bobby Martin zijn hoorn bovenhaalde.
Meteen was de toon gezet voor een set die vooral focuste op de eerste helft van de jaren zeventig, de periode waarin FZ duidelijk op het toppunt van zijn creatieve kunnen stond. Het blijft heerlijk om songs als “Zomby Woof”, “I’m the slime”, “Village of the sun” en het onvermijdelijke “Montana” terug te horen. Tijdens “Dupree’s paradise” kregen zowel bassist Tom Fowler als saxofonist Albert Wing hun verdiende solospotje en werd nog meer duidelijk wat voor rasmuzikanten hier op het podium stonden en waarop bovendien de leeftijd (resp. 64 & 63) blijkbaar geen vat krijgt.
Tijdens de reguliere Zappa-optredens was er altijd tijd en ruimte voor een gezonde portie waanzin op het podium. Hier probeerde Bobby Martin dat door zijn medemuzikanten te dirigeren met een viertal simpele handbewegingen. Later mochten twee vrouwen uit de zaal dat ook eens proberen. Leuk maar de hilariteit die de oppersnor op de planken wist te creëren bleef hier toch enigszins achterwege. Toch was het beslist beter dan de halfslachtige poging tot publieksparticipatie van Dweezil in Antwerpen. Sympathiekste kerel vooraan was zonder twijfel Ray White die voortdurend contact zocht met de aanwezigen. Zijn moment de gloire was hem dan ook van harte gegund, alleen jammer dat daarvoor het soulvolle “City of tiny lites” onderbroken werd.
Bissen waren het fenomenale “Andy” (Is there anything good inside of you. If there is, I really wanna know) en “Whipping post” (Allman Brothers Band-cover).
Ik vond het toch wat vreemd klinken dat net tijdens dit enige niet Zappa-nummer (hij speelde het wel live en het belandde op wel op één van zijn platen) Bobby Martin het had over de muziek van Zappa die er altijd zal zijn.
Uiteindelijk kwam de band nog een tweede keer terug voor een, door de zaal uit volle borst (la la la la la la) meegezongen instrumental, “Peaches en regalia”! Dat we dit nog mochten meemaken.
Organisatie: 4ad, Diksmuide
Het duo Adam Stephens (zang en gitaar) en Tyson Vogel (drum en zang) hebben nooit het succes gekend van The White Stripes en The Black Keys, maar blijken het uiteindelijk nog het langst van al uit te zingen met zijn tweeën. The White Stripes zijn dood en begraven en The Black Keys staan de laatste tijd met een volledige band op het podium, waarmee ze jammerlijk vaarwel gezegd hebben tegen hun originele sound, wij gaan heus niet verschieten als hun volgende plaat met het filharmonisch orkest wordt opgenomen.
Maar goed dus dat Two Gallants wel trouw blijven aan hun roots. Natuurlijk hebben ze naar Stripes en prille Keys geluisterd, maar ze hebben vooral ook zitten snuisteren in het beste en meest oprechte werk van Bob Dylan en Neil Young. Wij herkennen er trouwens ook de bevlogenheid van de intiemste songs van Buffalo Tom in. Na vijf albums heeft hun mix van blues, rauwe folk en passionele garage-rock een geheel eigen gezicht gekregen. Hun recentste album ‘We Are Undone’ is nog maar eens een ongeslepen diamant die op alle vlakken die halfslachtige laatste plaat van The Black Keys overstijgt.
De vlijmscherpe folk-rock van “Despite What You’ve Been Told” en de ongeschoren bluesrock van “We Are Undone” lieten al meteen het beste verhopen. Dit zou een avondje pure rootsy muziek worden recht vanuit het hart, met zinderende drums en een snedige gitaar die hard kon slaan en gevoelig kon troosten.
Dankzij Stephens emotievolle rasperige stem en zijn rauwe gitaarspel klonk Two Gallants heel bezield. “My Love Won’t Wait” en “Seems Like Home To Me” ontpopten zich als ruwe pareltjes waar we echt stil van werden. Nog zo een adembenemend moment was “Fly Low Carrion Crow” waarvoor Stephens achter de piano ging postvatten om een onversneden brokje emotie op het publiek los te laten. Zaten wij daar al met de krop in de keel en toen moest die piano nog overvloeien in een wondermooi “InvitationTo The Funeral”, gingen we al helemaal in katzwijm.
Met de rauwe folk-rock pareltjes “Steady Rollin’” en “Las Cruces Jail” uit die prachtige plaat ‘What The Toll Tells’ zette het duo een grof staaltje ongekende authenticiteit neer. Nog zo een absoluut hoogtepunt was ongetwijfeld het vurige “Some trouble”, een begeesterde song die dreef op een snedige Crazy Horse gitaar.
Dit duo overtuigde vooral door een vorm van puurheid die we dezer dagen niet veel meer tegenkomen. Two Gallants konden vanavond met hun rauwe songs tegelijkertijd het hardste hout doorklieven en het taaiste vrouwenhart veroveren.
Organisatie: Democrazy, Gent
The Hickey Underworld – een uurtje lekker rammelen
The Hickey Underworld
Ancienne Belgique (AB Club)
Brussel
2015-10-30
Johan Meurisse
Het Antwerpse The Hickey Underworld won in 2006 net vòòr The Black Box Revelation de Humo’s Rock Rally. De harde verwoestende , rauw klinkende sound blijft hun handelsmerk zoals bij de openingssalvo’s van “Floor opened up” en Whistling”, strakke rock’n’roll rollende songs , die een stevige scheut noise verdragen . Met “Mystery bruise” , “Blonde fire”, “Future words” en “High school lawyer”, die laatste, single van de nieuwe cd ‘III’, hebben ze al vier sterke overtuigende singles die mooi verdeeld werden in de set .
De derde cd was klaar in april met Tim Vanhaemel nu in de rangen die Jonas Govaerts vervangt , die zich nu op een rol als filmregisseur heeft gestort (zie maar eens de Vlaamse ‘Welp’). Op zijn eigen unieke manier zorgt hij , net als bij Millionaire of bij Evil Superstars, voor wat tegendraadsheid in de sound , hoewel … het nieuwe werk bevat wat bedaarde slepende tracks, die de indie op z’n Pavements, Slint of Wedding Present goed verteert . “Weed greed” is een klassesong in het genre met zijn verslavende inwerkende , opbouwende gitaarriedels , die ergens middenin de set was ; ook “Frog” zorgt voor die slopende intensiteit en een breed uitgesponnen “Cold embrace” intrigeerde door explosieve injecties .
In het voorjaar moesten enkele optredens worden uitgesteld door de beenbreuk van Tim , maar al kort erna , beperkt in zijn beweeglijkheid , was hij er al (zittend) op het podium. De hese screamo’s van zanger Younes Faltakh, drukken hun stempel op het materiaal .
Alle registers werden in de (korte) bijna uur durende set nog eens opengetrokken op een “Dwamgoz” .
Stevig gedreven rauw rammelende gitaarrock , met een zalvend indierandje , heerlijk genietbaar, daar tekenen ze nu voor tijdens deze tour , die de derde puike ‘III’ elan geeft.
Neem gerust een kijkje naar de pics van hun set in De Casino, Sint-Niklaas (11 november 2015)
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/the-hickey-underworld-11-11-2015/
Organisatie: Ancienne Belgique , Brussel
Battles heeft zijn derde plaat uit, ‘La Di Da Di’ en kwam die voorstellen in de Grand Mix. Anders dan bij de vorige plaat, die we niet echt konden smaken, had Battles deze keer niet met gastzangers gewerkt, dus dit werd een instrumentale show pur sang en dat werkt een heel stuk beter dan de projecties van zangers als Gary Numan en Kazu Makino van Blonde Redhead die bij hun passage in de AB ten tijde van “Gloss Drop” de show in een keurslijf stak die de spontaniteit niet ten goede kwam.
De podium act van Battles blijft vertrouwd: drummer John Stanier centraal, zijn cymbaal hoog uittorenend boven alles, gitarist Dave Konopka links, veelal gehurkt boven zijn batterij aan effectpedalen, terwijl keyboardspeler Ian Matthews op rechts vanavond opvallend veel op gitaar speelde.
Battles bouwt zijn nummers op met aparte noten, korte noten combinaties en korte melodieën, met de beats van Stanier die de groove op het rechte pad houden. Eerder dan bij psychedelische bands, die een nummer laagje per laagje doen aanzwellen, lijkt de muziek van Battles eerder op action painting, waarbij de klanken als verfklodders op het doek gesmeten worden. Ja, Konopka gebruikt graag loops, en het modulaire van een Kraftwerk zit er ook in, maar anderzijds schiet het ritme in een nummer wel vijf verschillende kanten tegelijkertijd uit, als een dolle achtbaanrit die maar niet ten einde komt.
Weinig gebruik van keyboards vanavond, maar toch was dit vernieuwende electronica, maar dan op gitaren waaruit de vreemdste klanken gepuurd werden. Hoogtepunt? Dat bleef natuurlijk “Atlas”, met zijn verknipte kabouterzang, dat nog dynamischer en feller klonk, het soort dansnummer voor alternatieve feestjes die nog veel te weinig georganiseerd worden. Luid gejoel van het Franse publiek was het gevolg, en ook bisnummer “The Yabba”, met zijn verschuivende, slepende klanken in repeat die geen repeat was, was heerlijk complex maar ook heel dansbaar.
Battles, het is zeker complexe muziek, ik zou het nooit kunnen spelen, maar het is ook verbazend toegankelijk en dansbaar.
Organisatie : Grand Mix , Tourcoing
Wiz Khalifa & Asap Rocky - A$AP & WIZ : the kings of rap in Vorst
Wiz Khalifa
Vorst Nationaal
Brussel
2015-10-28
Hans De Lee
Op woensdag 28 oktober was het al Rap en Hip Hop wat de klok sloeg in Vorst. Wie voor het eerst naar de gekende concertzaal afzakte en de weg niet goed wist kon best de geur van weed volgen om op het juiste spoor te raken en tijdig aanwezig te zijn.
Wiz Khalifa stond 2 jaar geleden ook in Vorst, zijn doortocht toen vond ik weinig overtuigend al zullen de fans het hier ongetwijfeld niet mee eens zijn. Maar kijk de immens populaire rapper uit North Dakota (echte naam Cameron JIbril Thomaz) maakte het deze keer allemaal goed met een vrij korte maar intense en gedreven set!
Vooreerst was het echter de beurt aan A$ap Rocky, een andere gevierde grootheid uit het rappersmilieu en afkomstig uit Harlem New York City. Vorst was zeker niet uitverkocht (de bovenste ‘ring’ bleef dicht) maar liep beneden en op de eerste tribune toch aardig vol met een kleurrijke mix van een overwegend jong publiek.
A$sap startte zijn set als ‘silhouet’ achter een immens projectiescherm waarop allerlei beelden uit de hip hop en zwarte cultuur werden de zaal ingestuurd. Zo passeerde ondermeer ML King de revue. De rapper nam een krachtige start en spuwde zijn woordenzondvloed over de zware, luide, vette en eerder trage beats. Af en toe volgde een stukje ‘a capella’ en in het derde nummer hoorde ik zowaar voor het eerst het geluid van een gitaar. Met het interieur van een kerk als achtergrond en de herhaalde slogans ‘Make some fucking noise’ en ‘Jump Belgium jump’ viel uiteindelijk letterlijk het doek en konden we A$ap en band (3 mede rappers en 5-tal muzikanten) echt live aanschouwen. Het publiek kon de show absoluut waarderen en reageerde enthousiast op een regen van dollarbiljetten en op het oeverloos gezever tussen de nummers. Dit haalde jammer genoeg soms wel wat vaart uit het degelijke optreden.
Eerste hoogtepunt was een ballade achtig nummer dat vanuit de zaal uit volle borst werd meegezongen en veel sfeer bracht. De set klonk nu duidelijk meer poppy en meer toegankelijk als bij de aanvang. A$sap benadrukte dat dit het laatste optreden was van de Europese tour en maande aan om er nog eens een behoorlijk feestje van te maken.
Niet voor niets werd toen wat coverwerk ingezet van House of Pain (“Jump Around”) en verrassend, Nirvana (“Smells like teen spirit”)…’Make some noise for Kurt Cobain’ dixit mister Rocky. Helemaal op het einde van de set kwam maatje Wiz Khalifa zijn opwachting maken en rapten ze samen het nummer “Wild for the Night”.
Stipt volgens het tijdschema betrad grootmeester Wiz Khalifa het podium om 21u45 om zijn eigen show ten beste te geven. Zonder veel poeha, bombast of introductie verhaaltjes, gewoon onmiddellijk erin vliegen met liveband en met een stevig nummer! Wat een contrast met het optreden van 2 jaar terug.
Na opener “Taylor Gang” werd “Gang Bang” ingezet…Alle nummers vloeiden gedurende de ganse set naadloos in elkaar over…Wiz kon het niet laten even te peilen naar het weedgebruik bij de fans in de zaal om dan heel toepasselijk “Smoking Good” te brengen. Het publiek reageerde nog enthousiaster dan bij A$ap Rocky en maakte meteen ook duidelijk voor wie ze vanavond in de eerste plaats naar Vorst waren afgereisd. En het moet gezegd…het niveau en de kwaliteit van de heer Khalifa lag toch minstens 1 klasse hoger dan zijn verdienstelijke voorganger.
Hij werd vocaal ook amper bijgestaan door andere crew rappers en handelde alle vocalen met gemak zelf af. Halfweg het optreden besloot het idool zijn blote bast nog maar eens te showen en schakelde hij muzikaal ook nog een versnelling hoger. De gespierde en 80% beschilderde (letterlijk) lichtgewicht rapper bracht de zaal met een heel knappe versie van “Black & Yellow” naar een heerlijke climax.
Ondanks het feit dat hij daarna wat gas terug nam en iets tragere en meer ingetogen nummers bracht, nam hij toch een bescheiden duik vooraan in het publiek en bleef hij constant de fans bespelen. Het voor de hand liggende nummer “Wild and Free” kwam er niet maar een ander nummer dat ontstond na samenwerking met His Highness Snoop Dogg “No Social Media” zat wel in de set.
Na een dik uur werd het einde van het optreden stilaan voorbereid. Een hele bende ‘homies’ kwamen on stage en rapten de ziel uit hun lijf. Het feestje kende een fantastisch einde met het recente en knappe “See you again” dat weer resulteerde in een gemeende hommage aan de overleden acteur Paul Walker.
Geslaagd optreden dat gerust wat langer had mogen duren en een veel betere indruk achterliet dat het optreden van een paar jaar terug! See you again Wiz!
Neem gerust een kijkje naar de pics van twee jaar terug
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/wiz-khalifa-30-09-2013/
Organisatie: Live Nation
Spelen in Brussel is voor Swim Deep een beetje zoals thuiskomen. Hun eerste plaat ‘Where the heaven are we’ werd in onze geliefde hoofdstad opgenomen alsook opvolger ‘Mothers’, die eind september uitkwam.
Geen voorprogramma, gewoon Swim Deep in een gezellige Witloof Bar. Meer moet dat niet zijn. Openen deden ze met “Namaste” waarop het publiek meteen meedanste. Je zag heupen bewegen, handen in de lucht zwaaien, kortom iedereen was ontzettend enthousiast. Opvallend is dat het tweede album net iets meer toegankelijk is dan het eerste waardoor de band net dat tikkeltje meer fans uit verschillende invalshoeken aantrekt.
Voor de fans van Swim Deep is frontman Austin Williams een god. Vooral meisjes in de zaal, die een voor een wegkwijnen voor de charmes van de zanger. Hier en daar zag je ook jongens, maar deze werden bijgestaan door hun vriendin die de nummers van Swim Deep enthousiast meebrulden.
De set was zeer fijn opgebouwd en zowel het nieuwe als het oudere materiaal kwam aan bod … “Red Lips”, “Imagination”, “Honey” . Al de hits werden aangehaald.
Het concept ‘bis’ was voor een deel van de band niet echt duidelijk. Cavan McCarthy kondigde het eerste bisnummer al aan, terwijl de anderen gewoon van het podium wandelden. Publiek vond het grappig en zag het foutje door de vingers. Bisnummers waren “Laniekea”, “She changes the weather” en afsluiten deed Swim Deep met “To my brother”.
De Witloof Bar stond niet overvol, maar de sfeer zat er in. Swim Deep leverde een topset af die geen enkele seconde verveelde. Petje af!
Organisatie: Botanique, Brussel
Tip : zet al uw huisgenoten tijdelijk het huis uit (de kat loopt vanzelf wel weg), zet alle ramen open (’t zal nodig zijn, ook al is ’t putje winter), schuif uw complete interieur aan de kant, schenk u zelf een Bloody Mary Extra Strong in, zet een stevige valhelm op uw kop, doe een kogelvrij vest aan en plaats de nieuwe Deafheaven in de cd lader. Op maximum volume, voor wie het aandurft. Als u een beetje vertrouwd ben met de bloeddorstige voorganger ‘Sunbather’ dan weet u wat u te wachten staat, de tijd van uw leven.
Deafheaven is een metalband die meer buiten de grenzen van het genre vertoeft dan er binnen, die met een voorhamer alle muren sloopt tot er niets meer intact is en die na de meest gewelddadige terreuraanval plots alle sirenes stil legt om over te schakelen op een sensitieve serenade. Van loeiharde metal met krijsende vocals (hier worden meerdere varkens gekeeld) gaat het naar wondermooie post-rock met heerlijk uitwaaiende gitaren.
Neem nu bijvoorbeeld het 10 minuten durende “Luna”, dat begint met de meest extreme teringherrie om dan na zes minuten te worden bevangen door glorieuze post-rock gitaren die een prachtige melodie komen neerzetten. Het echte pronkstuk is echter “Baby Blue”, waarbij een glooiende intro na drie genotvolle minuten transformeert in een brok granieten metal met excellent soleerwerk en pompende riffs.
En altijd weer is daar die duivelse George Clarke die zijn zien ziel er op een weerzinwekkende en destructieve manier uitschreeuwt. Vermoedelijk worden diens stembanden na elke take gespoeld met een kokend mengsel van kerosine, cyanide en hyenabloed. Hier houdt hij het vijf songs vol, vijf meesterlijke brokken lawaai die samen goed zijn voor vijftig minuten bloedstollend geraas geflankeerd met weelderige post-rock adempauzes.
‘New Bermuda’ is een plaat die uiterst dodelijk gif spuwt, een helse schijf om op hoog volume te draaien en de buren de gordijnen mee in te jagen, zelfs al wonen die op meer dan 100 meter afstand.
Een plaat die hier nu al lang ligt te broeden op onze desk en één waar wij steeds meer met volle overgave in verdwalen is ‘The Epic’ van Kamasi Washington. Een wel zeer omvangrijk werkstuk die zijn naam niet gestolen heeft, een opus van maar liefst drie cd’s goed voor zo eventjes een droge drie uur muzikale genialiteit.
Let wel, dit speelt zich af ver buiten de wereld van de rock- en popmuziek, het is een ware jazzmarathon die zijn wortels vindt bij grootheden als Wayne Shorter, Donald Byrd, Fela Kuti, Miles Davis, John Coltrane en Herbie Hancock. En dan te zeggen dat dit een debuutplaat is, meer bepaald van een uiterst begaafde 34 jarige saxofonist, een supertalent die voorheen zijn sporen verdiende in de backing band van diverse jazz artiesten, maar ook bij meer hippe namen als Kendrick Lamar en Flying Lotus.
Kamasi Washington gunt op dit epische werkstuk zijn muziek en diens uitvoerders alle tijd om hun weg te vinden, de composities durven al eens uitlopen tot boven de 14 minuten en het soleerwerk is royaal aanwezig. Naast een kwistig aanbod aan virtuoze saxofoonpartijen van de meester zelf is er voldoende speelruimte voor een resem uitmuntende muzikanten die zich hier ten volle mogen ontplooien.
‘The Epic’ is een broeihaard van blazers, strijkers, piano, seventies orgels, geraffineerde bassen en koorgezangen die uit een futuristische film lijken te zijn weggelopen. Er is tijd zat voor kleurrijke en geïnspireerde jams maar het wordt nooit richtingloos. Ook niet-jazzfreaks, en daar rekenen we onszelf toe, kunnen hier met volle teugen van genieten. U hoeft dit niet in één ruk uit te zitten, wij vinden het immers ook een heuse uitdaging om drie uur aan een stuk naar jazz te luisteren, ook al is die van het meesterlijkste soort . U mag het van ons mondjesmaat doen, deze rijkelijke en magistrale jazzmuziek zal sowieso nieuwe deuren openen.
Met zo een imponerend kunstwerk achter de kiezen mogen we deze debutant al meteen een plaatsje geven tussen de jazzgrootheden die wij hier hebben vermeld.
Bij Killing Joke is het heilige vuur nog lang niet geluwd. Sedert hun ontvlambare comeback plaat ‘Killing Joke’ uit 2003 spelen zij steevast terug in de top van de hoogste klasse. Ook ‘Hosannas From The Basement Of Hell’ (2006), ‘Absolute Dissent’ (2010) en ‘MMXII’ (2012) waren stuk voor stuk hondsbrutale platen waarop Killing Joke zinderende post-punk liet opboksen tegen een muur van striemende metal-riffs. De nieuwe ‘Pylon’ mag fier dit rijtje vervoegen. Met de droge moordriff, de aardedonkere synths en de psychotische vocals op opener “Autonomous Zone” komt Killing Joke nog eens fijntjes tonen dat zij grondleggers zijn van de zogenaamde industrial, een genre die verder werd groot gemaakt door o.a. Nine Inch Nails, Ministry en The Young Gods. Een song als “Euphoria” lijkt wel het ruigere broertje van de eighties hit “Love Like Blood”, maar dan ontdaan van enig hitpotentieel en daarom zo veel beter. Het laaiende “New Jerusalem” is een dansnummer, eentje waarop zombies dansen nadat die zijn teruggekomen van een moordzuchtige bloederige missie. “I Am The Virus” is een terreuraanval, een splinterbom die recht in het gezicht ontploft, denk aan het fenomenale “Asteroid” uit die fameuze hondsdolle plaat ‘Killing Joke’ uit 2003.
Dit is nu toch al weer de derde plaat waarop Killing Joke in zijn originele bezetting schittert, en dat werpt zo zijn vruchten af, hun geluid is stilaan terug onverwoestbaar geworden. Geordie Walker is een gitarist die het begrip moordriff meermaals in ere herstelt, de ritmesectie Youth (bass) en Paul Ferguson (drums) pompen daarachter die massieve donderklanken en halve gek Jazz Coleman voorziet het hele goedje van bezeten en boosaardige vocals. Gevolg : een solide en krachtige sound waar geen speld is tussen te krijgen.
Wat gebeurt er als je Swans, The Birthday Party en The Stooges veertien dagen ergens in het hartje van de jungle bij een kannibalenstam laat overnachten ? Dan krijg je zo iets als ‘All Things Under Heaven’, de nieuwe van The Icarus Line, een onherbergzame band die alle uithoeken van de ongecultiveerde wereld opzoekt. De band wordt met de jaren meer ongrijpbaar en kleurt steeds verder buiten de lijnen, maar klinkt ook steeds beter.
‘Slave Vows’ en ‘Avowed Slavery’ waren al twee schuimbekkende lappen roerigheid, deze ‘All Things Under Haven’ is zowaar nog uitzinniger, grimmiger en intenser. Gitaren scheuren en barsten open, noise erupties snijden diepe gleuven in het beton en allerlei ongedierte komt voortdurend van achter de struiken geslopen.
Frontman Joe Cardamone spuwt zijn getormenteerde ziel er uit op songs als “Ride Or Die” en “Total Pandemonium”, het zijn agressieve monsters met doordringende giftanden en ongure levensdriften. In zwaarmoedige hompen als “El Sereno” en “Little Horn” huist bijna de geest van Michael Gira, dit is het soort schrikwekkende dreiging die hij ook uit zijn almachtige Swans zou puren. Nog zo een onvermijdelijke invloed die door Cardamone’s aderen loopt is de onvermijdelijke Nick Cave, en dan meer bepaald de jonge Cave toen die nog aan allerlei verboden stuff zat. Of ook de Nick Cave van Grinderman natuurlijk, check de desolate klanken van “Bedlam Blue”, de onbeteugelde agressie van “Mirror” en de ontspoorde gospel van “Solar Plexus” .
‘All Things Under Heaven ‘ is allesbehalve een hapklare brok muziek, het is een gewaagde trektocht doorheen een wildernis van hachelijk struikgewas waarachter allerlei akelige creaturen verscholen zitten.
Nederlands 
Français 
