All Shall Perish - Circle pit, Non Stop!
Het weekend met een knal afsluiten kon je vroeger meer met een rave party, vanavond in De Casino had je een deathcore feestje, iets totaal anders dus. All Shall Perish is één van de absolute toppers binnen het genre.
Het was hier uitverkocht, het publiek was divers en van alle leeftijden. All Shall Perish had drie voorprogramma's meegebracht, maar eigenlijk was dit een langgerekt feestje waarbij elk van die bands een even grote plek innam als de 'hoofdact' zelf.
We kregen een 'Circle pit , Non stop' bijna vier uur lang …
Neem nu Arcanius (****) die al meteen zorgden voor een moshpit en iedereen in een mum van tijd meekregen. Wat een gretigheid zagen we hier, een erg beweeglijke frontman en een band die stevig het gaspedaal indrukt.Overtuigende indruk zomdermeer.
Een meer melodieuze inbreng in het genre en toch, met een stevige hoek af, Vulvodynia (****) tekende er muzikaal voor . Technisch hoogstaand dus binnen die deathcore uit
Het leek alsof de twee bands in elkaar versmolten. Hoedanook , een kletterende sound, met enkele stevige circle en moshpits. Wat een mokerslagen.
Al snel volgde PeelingFlesh (*****), die een meer duistere, Grauwe kant liet horen.
De donkerte van het genre overstemde, wat een feestje van demonen in de Hel betekende. Duivelse vuurballen kregen we. Het publiek ging eveneens compleet uit de bol. Schitterend om te zien.
En dan kwam All Shall Perish (*****) die alles bijeen bracht, van energie, bombast, melodie, grauwheid, speelsheid en virtuositeit. Een muzikale wervelstorm anderhalf uur lang. De registers werden volledig opengetrokken op songs als “Eradictation” en “Black gold Reign”. Een gecontroleerde chaos.
De frontman hitste het publiek op en maakte er samen met het publiek een meedogenloos, hard, leuk feestje van. In al die energieke uitbarstingen van headbanging en mosh-/circlepits was het de bedoeling niemand pijn te doen. Deathcore zoals het moet.
“Deconstruction”, “Never.. again” en “Wage Slaves” het waren één voor één hoogtepunten in een set die voorbijraasde. Een one-way ticket to de Hel.
All Shall Perish zorgde voor samenhorigheid van mensen onder elkaar, iedereen genoot en ging ervoor. Ze denderden voort met “Laid to rest” en het afsluitende “There is nothing left”. Een nieuw album komt eraan in 2026.
We kregen hier een rave van een 'deathcore'- party, eentje die we niet snel zullen vergeten! Muzikale waanzin die ons bij de realiteit houdt , een gecontroleerde chaos, waarvan het publiek optimal genoot. Schitterend!
Neem gerust een kijkje naar de pics @Wim Heirbaut
All Shall Perish
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8894-all-shall-perish-30-11-2025?Itemid=0
Peelingflesh
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8893-peelingflesh-30-11-2025?Itemid=0
Vulvodynia
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8892-vulvodynia-30-11-2025?Itemid=0
Aecanius
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8891-arcanius-30-11-2025?Itemid=0
Organisatie: Biebob ism De Casino, Sint-Niklaas
Garorock 2026 - LA PROGRAMMATION DE LA 30ᵉ ÉDITION EST LANCÉE !
À l’occasion de cette édition anniversaire, le festival dévoile aujourd’hui les 10 premiers artistes qui feront vibrer le public en 2026. Une montée en puissance déjà prometteuse, portée par des univers musicaux aussi variés qu’incontournables.
En tête d’affiche, le rap incisif de PLK et du duo phénomène Bigflo & Oli, rejoints par l’incontournable Gims, véritable showman aux performances spectaculaires. La révélation féminine Theodora, star montante du streaming rejoint cette première annonce, accompagnée des DJs Nico Moreno et Timmy Trumpet, attendus pour leurs sets survoltés. Le charme britannique sera également au rendez-vous avec Tom Odell, révélé au monde entier grâce à son tube planétaire Another Love.
BIGFLO & OLI ▪︎ GIMS
LAST TRAIN ▪︎ MOSIMANN
NICO MORENO ▪︎ PLK
THEODORA ▪︎ THYLACINE
TIMMY TRUMPET ▪︎ TOM ODELL ...
www.garorock.com
FKP Scorpio concert – Danny Vera
DANNY VERA KONDIGT GROOTSTE SHOW OOIT AAN IN LOTTO ARENA ANTWERPEN!
De Nederlandse singer-songwriter Danny Vera zet een nieuwe mijlpaal in zijn carrière. Op vrijdag 11 december 2026 staat de zanger in de Lotto Arena in Antwerpen. Het concert markeert zijn grootste show in België tot nu toe en onderstreept zijn ongekende populariteit in Vlaanderen.
Tickets uur via fkpscorpio.be
Danny Vera is al lang niet meer alleen maar die lollige Zeeuw, in dat pak, met die vetkuif, die rock ‘n’ roll liedjes speelt. Of een one-hit wonder met een nummer 1 in de Top 2000 in Nederland. Of die artiest die na 25 jaar ploeteren eindelijk succesvol wordt door elke avond in een praatprogramma over voetbal op te treden. Hij is dat allemaal en meer. Een gerespecteerde singer-songwriter die al jaren zijn eigen muziek uitbrengt op zijn eigen wijze.
Ook bij het Belgische publiek is hij allang geen onbekende meer. Sinds zijn megahit 'Rollercoaster' de Vlaamse hitlijsten en radiostations veroverde, heeft de zanger een onlosmakelijke band opgebouwd met zijn fans in het zuiden. Die liefde is wederzijds: Vera’s eerdere passages in België, van intieme theaterzalen tot grotere podia, verkochten stuk voor stuk in recordtempo uit. De stap naar de Lotto Arena is dan ook een logisch vervolg op dit aanhoudende succes.
Tijdens deze unieke avond in Antwerpen brengt Vera niet alleen zijn geliefde klassiekers, maar staat ook zijn gloednieuwe album “The Way Home” centraal. Bezoekers kunnen een show verwachten die muzikaal laveert tussen pop en Americana, persoonlijke verhalen en het onmiskenbare muzikale vakmanschap waar Vera en zijn band om bekendstaan.
Met zijn kenmerkende stijl en voorkomen belooft hij de Lotto Arena om te toveren tot een intieme club, maar dan op het grootste formaat ooit
www.fkpscorpio.be
Lorde – What was that?!
Op de tonen van “Crazy” van Alanis Morissette werd Vorst Nationaal klaargestoomd voor wat later één van de najaarsconcerten van het jaar zou worden. Eerlijk gezegd, we wisten niet goed wat we konden verwachten, een ambetant voorgevoel in de heenrit naar Vorst … ‘Virgin’, de nieuwe plaat van Lorde, die eerder dit jaar uitkwam, werd geprezen om haar eerlijkheid, het uiten van haar nieuwe identiteit, haar nieuwe sterke ik.
In gedachte hadden we nog steeds het concert van 2017 in de Lotto Arena, toen ze amper 21 was en waar alles nieuw en zorgeloos bleek. Een handvol jaar later nu, heeft ze een persoonlijke groei doorworsteld en zien we een volwassen Lorde op het podium. Gewoon in witte jeans en t-shirt begeleid door een band op gitaar en synths , die zorgen voor de klankkleur en bijhorende beats op een doordeweekse donderdag, en dus geen vrijdag zoals Lorde zich afvroeg.
Als start, meteen eentje vol energie, “ Hammer” gevolgd door “Royals”, die haar als jonge dame meteen torpedeerde tot nieuw tieneridool. In hoeverre het nu in haar carrièreplanning opgenomen is, weten we niet maar momenteel heeft ze haar plaats ingenomen in de alternatieve elektronische indiepop. Een pad dat ze vrijwel alleen bewandelt door een combinatie van een ingetogen en extravert breed elektronisch geluid. Een muzikale reis doorheen haar carrière met songs uit ‘Pure Heroine’, ‘Melodrama’ en natuurlijk het recente ‘Virgin’, in haar ‘Ultrasound Worldtour’. ‘Never Go Home Again’ als in “Buzzcut Season”, klinkt misschien wat overdreven, maar het scheelt weinig.
Begin februari 2026 staat een concert gepland in Auckland, New Zealand, haar thuisland; verder brengt haar ‘Worldtour’ haar tot begin september 2026 echt in alle uithoeken van de wereld.
Lorde heeft niet het glamourgehalte van Dua Lipa (die we ook al zagen); nee, de twee dames zijn elk verschillend en hebben elk op hun manier de top bestormd, de ene met meer bochtenwerk dan de andere, maar de uitkomst van beiden biedt een onvergetelijke live ervaring en performance.
Bij Lorde lijkt het allemaal ietwat eenvoudig, ongeregeld, een toevallige samenloop, maar vergis je niet, alles is doordacht, alles is gepland tot in de details en wordt getoond zoals Lorde het zelf aanvoelt.
De loopband op “Supercut”, de veelbesproken drinkfles die haar nat moet maken op “GRWN”, haar blote glitterbillen op “Shpaeshifter”,“Current Affairs” enz, het is geen saaie, gewone show, neen, het is niet eenvoudig zoals haar concerten soms worden aangekondigd, het is een performance met entertainment van hoog niveau. Het is allemaal zoals ze het zelf wilt tonen.
“If she could see me now” kreeg een hoog rockgehalte. En ze stoomde door op “Team”.
‘What was that?’, kon je zeggen … Op hoogtepunten “Greenlight” en de glitter op “David” gaat Lorde in glitterjacket op in een (mensen) zee.
Op een podium aan de PA verraste ze opnieuw. Het hoort er allemaal bij in een zelfzekere versie van zichzelf.
Ze creëert een sfeer van verbondenheid en puurheid, een broos persoon die opstaat en haar zwaktes achter zich laat. Ze is zoals ze is, alles is perfect voor mij; ze uit een dankwoord van appreciatie om wie ze is (haar eigen woorden).
We zagen een sterke dame, een sterke show met een sterke nieuwe plaat.
Hoedanook, er is nog plaats volgend jaar in de touragenda van Lorde op de zomerfestivals.
Duimen dus!
Organisatie: Live Nation
Show-time presenteert - Wannes Cappelle en gasten brengen unieke ode aan Willem Vermandere
Wannes Cappelle brengt samen met 13 gasten een ode aan Willem Vermandere onder begeleiding van leden van Het Zesde Metaal. De artiesten eren Vermandere door een eigen versie te brengen van bekende en minder bekende nummers van de zanger. Het ensemble en de hele schare aan gasten, verzamelt zich voor slechts twee concerten, op vrijdag 12 en zondag 14 juni 2026. Tickets vanaf woensdag 3 december via www.show-time.be
In september bracht Wannes Cappelle met “Leve Willem” een ode aan Willem Vermandere tijdens het Schippersweekend Festival in Vermandere zijn geboortestad: Lauwe. Hiervoor verzamelde Cappelle een hele resem aan artiesten die onder begeleiding van bandleden van Het Zesde Metaal elk een nummer brachten. De show, met indrukwekkende line-up aan gasten, was op amper één uur uitverkocht. Door de positieve reacties, besloot de frontman van Het Zesde Metaal om deze show te hernemen. Mensen die de kans niet kregen om aanwezig te zijn in Lauwe kunnen in juni terecht in Concertgebouw Brugge Brugge en Capitole Gent.
Waar het Schippersweekend een outdoor festival is, en dus grotendeels staand, brengt Wannes Cappelle de hommageshow nu naar twee zalen. Dit zorgt ervoor dat er in totaal een grotere capaciteit, maar vooral dat nu bezoekers een zitje hebben in het comfort van een theater- of concertzaal.
Het concept van de show blijft hetzelfde: nieuw leven in de nummers van Willem Vermandere blazen. “We willen aantonen dat de liedjes van Willem een bron van inspiratie zijn voor artiesten van nu”, aldus Wannes Cappelle. Iedere artiest brengt een eigen versie van een van de nummers van Vermandere, met respect voor het origineel. Zo zingt Frank Vander Linden in het AN en vertaalt Roos Rebergen (Roosbeef) een nummer naar het Hollands.
Een andere aanwezige is Augustijn, de zoon van Willem Vermandere, die sinds enkele jaren in de voetsporen van zijn vader treedt. De affiche bulkt voorts van de ronkende namen: Maaike Cafmeyer, Frank Vander linden, Geike Arnaert, Lennert Coorevits, Flip Kowlier, Klaas Delrue, …
Voor Wannes Cappelle, die “Leve Willem” volledig cureert, is dit een passieproject. Hij luisterde als kind al naar Willem Vermandere en wil het publiek kennis laten maken met Willems oeuvre.
De volledige line-up is terug te vinden op www.show-time.be .
Tickets zijn te koop vanaf woensdag 3 december
PRAKTISCH
“Leve Willem” – Ode aan Willem Vermandere door Wannes Cappelle | muzikanten Het Zesde Metaal | Augustijn Vermandere | Flip Kowlier | Frank Vander linden | Geike Arnaert | Klaas Delrue (Yevgueni) | Lennert Coorevits | Lady Linn | Luc Dufourmont | Low G | Maaike Cafmeyer | Michiel Libberecht (Mooneye) | Roos Rebergen (Roosbeef)
Vrijdag 12 juni 2026 (20u) – Brugge Concertgebouw
Zondag 14 juni 2026 (15u) – Gent Capitole
Tickets via www.show-time.be
FKP Scorpio concert – Evanescence, Poppy, Nova Twins
EVANESCENCE 2026 WORLD TOUR MET POPPY EN NOVA TWINS - OP 16 SEPTEMBER IN VORST NATIONAAL, BRUSSEL
Evanescence keert terug naar België met hun 2026 World Tour. Op 16 september 2026 staan Evanescence in Vorst Nationaal, Brussel voor een avond vol krachtige rock en vernieuwende alternatieve klanken. Poppy en Nova Twins zullen de show ondersteunen als special guests. Tickets zijn verkrijgbaar via fkpscorpio.be.
Evanescence brak wereldwijd door in 2003 met hun debuutalbum Fallen, dat meer dan 17 miljoen exemplaren verkocht en de band meerdere GRAMMY®-prijzen opleverde. Het album zette een nieuwe standaard dankzij de mix van metal, symfonische arrangementen en de iconische stem van Amy Lee. Hits als "Bring Me to Life" en "My Immortal" behoren nog steeds tot de meest bekek en rockvideo's aller tijden en blijven wereldwijd miljoenen luisteraars bereiken.
In 2025 lag de focus van Evanescence op nieuwe muziek, festivaloptredens en shows met onder andere My Chemical Romance, Halsey en Metallica. Zangeres Amy Lee droeg dit jaar muziek bij aan drie films: 'Afterlife' voor de Netflix-serie 'Devil May Cry' (dat in recordtempo uitgroeide tot hun snelstgroeiende release ooit met meer dan 20 miljoen streams en 10 miljoen YouTube-views in enkele weken en recent Best Video won bij de Hollywood Music In Media Awards), 'Hand That Feeds' (met Halsey) en 'Fight Like A Girl' (feat. K-Flay) voor de John Wick Universe-film 'Ballerina', en schreef daarnaast muziek voor 'The Seventh Turn', een kortfilm van Eric Howell (Voice From The Stone). Recent werkte ze ook samen met Poppy en Courtney LaPlante van Spiritbox aan 'End Of You'. Het langverwachte nieuwe album van Evanescence wordt begin 2026 verwacht.
Dit wordt de eerste volledige UK/Europese tour van de band sinds hun World's Collide Tour in 2022, toen de Daily Telegraph opmerkte: "Evanescence proved a perfect exercise in classy, majestic heaviness - 5/5", en hun hoofdoptreden op Download Festival in 2023, waar ze de 20ste verjaardag van hun doorbraakalbum Fallen vierden, waarop Kerrang! schreef: "(the band) sends the place into delirium"
Op 16 september 2026 staat België op de route, en zal Evanescence Vorst Nationaal transformeren tot het podium waar hun indrukwekkende live-reputatie volledig tot leven kom!
Praktische info
Datum: dinsdag 16 juni 2026
Locate: Koninklijk Circus, Brussel
Tot op heden heeft Evanescence vijf studioalbums uitgebracht, waaronder het multi-platinum The Open Door (2004) en Evanescence (2011), die beide de Billboard 200 aanvoerden. In 2021 verraste de band fans met hun eerste album in een decennium, The Bitter Truth. Nu, 20 jaar later, blijft Evanescence nieuwe hoogten bereiken. De huidige line-up bestaat uit Amy Lee (zang, keyboards), Tim McCord (gitaar), Will Hunt (drums), Troy McLawhorn (gitaar) en Emma Anzai (bas, achtergrondzang). Samen trekken ze de wereld rond en brengen ze enkele van de succesvolste shows van hun carrière, waaronder uitverkochte optredens in Latijns-Amerika, zoals in het Allianz Parque-stadion in São Paulo, Brazilië, hun grootste headlinershow tot nu toe met 40.000 fans.
Poppy
Poppy (Moriah Rose Pereira) is een Amerikaanse zangeres en performer die bekendstaat om haar unieke mix van pop, industriële rock en metal. Ze brak door met haar opvallende, surrealistische online persona en groeide uit tot een intrigerende en invloedrijke figuur binnen de alternatieve muziekscene. Met tracks zoals "Bloodmoney" en haar krachtige, visueel gedurfde liveshows is ze een uitgesproken artistieke kracht, en een ideale support act naast Evanescence.
Nova Twins
Nova Twins, bestaande uit Amy Love en Georgia South, behoren tot de meest vernieuwende acts binnen de moderne rockwereld. De Mercury Prize-genomineerde Britse band staat bekend om hun explosieve live-optredens, genre-overschrijdende sound en grensverleggende creatieve visie. Ze tourden eerder met onder andere Foo Fighters, Muse en Bring Me The Horizon, en worden geprezen door iconen als Tom Morello en Elton John.
www.fkpscorpio.be
Even voorstellen – Judith Owen – Judith Owen swings Xmas
De veelgeprezen, in Wales geboren en in New Orleans woonachtige singer-songwriter Judith Owen zet haar buitengewone creatieve reis voort met de herpromotie van haar geliefde kerstcollectie Judith Owen Swings Christmas en de aankondiging van een nieuw album dat begin 2026 uitkomt.
Owen, een dynamische artieste die geprezen wordt om haar humor, warmte en muzikale talent van wereldklasse, heeft wereldwijde lof gekregen van onder meer The Times, Rolling Stone, JazzWise en Jazz Journal voor haar gedurfde herinterpretatie van de jazz- en bluescanon. Haar album Come On and Get It uit 2022 – een vrolijk eerbetoon aan onbeschaamde vrouwelijke pioniers uit de jaren 40 en 50 – markeerde een keerpunt, met meer dan 3 miljoen streams en uitverkochte shows over de hele wereld.
In het volgende hoofdstuk van haar carrière combineert Owen de vreugde van jazz met zeer persoonlijke verhalen over thema's als geestelijke gezondheid, veerkracht, vrouwelijkheid en creatieve vrijheid.
https://judithowen.ffm.to/judithowenswingschristmas
FKP Scorpio concert – Das Pop
ZATERDAG 2 MEI 2026: DAS POP BRENGT NIEUWE (EN OUDE) SONGS NAAR CACTUS CLUB, BRUGGE
Na een bruisende festivalzomer en uitverkochte shows in De Roma en Ancienne Belgique staat DAS POP weer klaar om het podium te veroveren. Op zaterdag 2 mei 2026 kan het publiek de band live meemaken in Cactus Club, Brugge. Tickets zijn beschikbaar via fkpscorpio.be
DAS POP, de band rond Bent Van Looy en Niek Meul, heeft zich sinds eind jaren negentig met onweerstaanbare poprefreinen een plek in de harten van het publiek verworven. Na hun overwinning in Humo's Rock Rally in 1998 volgde twee jaar later het debuutalbum I Love, waarvan het 25-jarig jubileum in 2025 werd gevierd.
Het DAS POP-vuur laait weer volop. In Zweden werd in de hete studiosauna van bassist Niek Meul de afgelopen maanden hard gewerkt aan nieuwe songs, waarvan het resultaat de komende weken en maanden op de wereld wordt losgelaten. Geïnspireerd door de energie van hun recente live-optredens en hun diepe liefde voor popgeschiedenis, tasten Bent en Niek nog steeds de grenzen af van wat popmuziek kan en moet zijn.
Een herboren en uitstekend gerodeerd DAS POP staat klaar, gewapend met luidkeels mee te zingen hits uit legendarische Belpop-platen zoals I Love, Das Pop en The Game. Het publiek in Brugge kan zich verwachten aan een concert om mee te springen, zingen en dansen.
Oh, ja: er zullen ook T-shirts zijn.
En alsof dat nog niet genoeg is: fans krijgen er ook de gloednieuwe DAS POP-nummers bij, als eerste live te horen!
Praktische info
Datum: zaterdag 2 mei 2026?
Locatie: Cactus Club, Brugge
Tickets beschikbaar www.fkpscorpio.be
Even voorstellen – Kristo – single ‘Spinning around’
KRISTO (BE) SPINNING AROUND
Voor fans van Tom Misch & Jordan Rakei
https://open.spotify.com/album/5kx8G3VBLbGvQqTR49ZGGl?si=EBLK-bARRFuGcR6vKIxDLQ&nd=1&dlsi=77178967c7d344b5
SPINNING AROUND, (SINGLE RELEASE 28.11.2025)
Met invloeden van artiesten als Jordan Rakei en Tom Misch brengt de Belgische artiest Kristo een frisse en eigentijdse blend van pop, funk, soul en R&B. Zijn muziek koppelt een moderne en verfijnde productie aan eigenzinnig, muzikaal vakmanschap. De nieuwe track is tegelijk emotioneel gelaagd en dancefloor-ready; en getuigt opnieuw van zijn talent om songs te maken die nog lang na afloop blijven nazinderen. Met aanstekelijke pophooks, funky gitaarlijnen en een opvallend sterke vocal performance gaat Kristo volop voor een geluid dat zowel authentiek en puur is, maar ook popgevoelig en toegankelijk. Bovendien speelde Kristo ook voor deze single weer elk instrument zelf in.
KRISTO
Kristo is het soloproject van de Belgische singer, songwriter en multi-instrumentalist Kristiaan Deruytter. Muziek kreeg hij al van jongs af mee: als zoon van saxofonist Frank Deruytter (OTO Machine, Groovemania, Clouseau) en een moeder die marimba en slagwerk doceert, groeide hij op in een omgeving waar muzikale ontdekking vanzelfsprekend was. Het werd dan ook al snel duidelijk dat Kristiaan zijn eigen artistieke pad zou inslaan, en vroeg of laat zijn eigen stem en geluid zou vinden.
Na een klassieke muziekopleiding en ervaringen in verschillende jeugd- en tienerbands, stond hij tussen 2017 en 2019 op de planken als zanger en gitarist van het Pop-Funktrio Savoir-Vivre, waarmee hij twee EP's en verschillende singles uitbracht. Daarnaast trad hij geregeld op als gast bij de 16-koppige Big Band OTO Machine, onder leiding van zijn vader.
In juli 2022 behaalde hij aan Codarts University Rotterdam zijn Bachelor Muziek - Pop - Gitaar, waar hij als eerste en enige student tot nu toe het maximum aantal punten behaalde voor zijn major gitaar. Met een hoop vertrouwen en een stevige artistieke basis startte hij zijn carrière als muzikant en artiest.
Onder de naam Kristo verscheen in 2022 zijn debuut-EP Restore, gevolgd door de EP Childhood in maart 2024. Die laatste release leverde hem lovende recensies op, en de single 'I Am Not Enough' kreeg steun van Radio 1: de track werd gedraaid op de zender en opgenomen in Belgian New Music Friday op Spotify.
In het najaar van 2025 en voorjaar 2026 staat Kristo nog op Vlaamse en Nederlandse podiums, onder meer in de voorstelling 'That's What She Sang' (i.s.m. Rumoer, Janne Blommaert en Daan Demeyer) en in Amor Fati, de nieuwe productie van choreografe Isabelle Beernaert. Daarin verzorgt hij samen met jazzbassist Nicolas Thys, live de muziek tijdens een tour van meer dan dertig grote theaters in België en Nederland.
In 2025 maakte hij bovendien ook zijn tv-debuut in Ik Vraag Het Aan op VRT 1 met een cover van 'En Dans' (Clouseau). Verder deed hij ook een bijzondere samenwerking met klassiek gitarist Quentin Dujardin op de track 'Tears To Dry', waarop verder ook bassist Nicolas Fiszman (Toots Thielemans, Philip Catherine) en drummer Manu Katché (Joni Mitchell, Peter Gabriel) te horen zijn.
TOEKOMSTPLANNEN
Vanaf 2026 richt Deruytter zich - zowel live als wat betreft releases - volledig op zijn soloproject Kristo. Live wordt hij daarin bijgestaan door Erik Rademakers op bas (Selah Sue, Pommelien Thijs, Novastar), Wout Helsen op drums (Sevens, Judith) en Daan Demeyer op keys.
Het debuutalbum van Kristo staat gepland voor het najaar van 2026. Voorafgaand op die release zullen er nog een handvol nieuwe singles verschijnen verspreid over de komende 12 maanden.
DISCOGRAFIE
Restore – EP
Release: 4 maart 2022
Label: Self-released (digital only)
Bandcamp: kristo.bandcamp.com/album/restore-ep
Childhood
Release: 22 maart 2024
Label: Self-released (digital only)
Bandcamp: kristo.bandcamp.com/album/childhood-ep
LIVE SHOWS – HIGHLIGHTS
Midsummer Jazz Ronse - juni 2025
Brussels Jazz Weekend - mei 2025
Support Theo Croker, De Roma Antwerpen - mei 2024
Support Macy Gray, La Madeleine Brussel - november 2023
Gent Jazz - juli 2023
International Jazz in the Park Competition, Cluj-Napoca, Roemenië - juli 2023
(winnaar "Remarkable Musician" award)
Hnita Jazz Club - juni 2023
North Sea Jazz - Codarts Talent Stage - juli 2022
Say She She doet de Orangerie dansen
De Orangerie van de Botanique liep goed vol voor het concert van Say She She, maar eerst mocht de Brusselse muzikant Nico Ducarme de avond openen. Hij heeft net zijn nieuwe EP ‘Some Kind of Explanation’ uit en bracht een korte, ingetogen set waarin zijn zachte gitaarspel en stem centraal stonden. Zijn introspectieve nummers vormden een rustige aanloop naar de hoofdact.
Toen Say She She het podium betrad, sloeg de sfeer meteen om naar volle energie. Het New Yorkse trio verscheen dit keer met hun vertrouwde ritmesectie, in tegenstelling tot vorig jaar toen een tijdelijke drummer en vervangende gitarist nodig waren. Dat gitarist Sergio A. Rios opnieuw van de partij was, en bovendien mee aan de knoppen stond voor hun sound, zorgde voor een hechte dynamiek. Hun meest recente album ‘Cut & Rewind’ verscheen eerder dit jaar, en de nieuwe nummers kregen duidelijk veel bijval.
De band opende met “Collage”, gevolgd door “Forget Me Not” en “Disco Life”, waarmee de toon meteen gezet was: strakke ritmes, kenmerkende harmonieën en een zaal die onmiddellijk mee was. Tijdens “Prism”, “Under the Sun” en “Astral Plane” kwamen de meer dromerige en kosmische invloeden naar voren, gedragen door de samenzang die het handelsmerk van Say She She blijft.
Met nummers als “Reeling”, “Cut & Rewind”, “Miracles” en “Blow My Mind” ging de intensiteit verder omhoog. De covers “Slippery People” van Talking Heads en “Messages From the Stars” van The RAH Band werden met zoveel overtuiging gebracht dat het publiek ze bijna als eigen materiaal aannam.
In de slotfase volgden “She Who Dares” en een luchtige versie van “C’est si bon”, waarna “Do All Things With Love” de avond afsloot.
Het concert bevestigde opnieuw hoe vlot Say She She hun mix van retro-invloeden en moderne flair vertaalt naar een energieke liveshow.
De Orangerie werd een volle avond lang gedragen door ritme, charisma en een groep die zichtbaar op hun hoogtepunt speelt.
Neem gerust een kijkje naar de pics
Nico Ducarme
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8900-nico-ducarme-29-11-2025?Itemid=0
Say She She
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8899-say-she-she-29-11-2025?Itemid=0
Organisatie: Botanique, Brussel
Zornik – Na 25 jaar is Zornik nog steeds bij de leest!
28 + 29-11-2025
Het was ergens eind 2024 dat Koen Buyse, zanger en spil van Zornik , reeds ‘de setlist’ van de twee ‘rewind’ optredens lanceerde. De idee was het volgende: laat de fans de playlist bepalen voor een ‘best-of’ concert. De respons was zo enorm, waardoor een tweede concert volgde.
Twee avonden lang Zornik met ‘best of’ songs dus.
Het werd een weergaloze, bombastische rockshow, iets waarin deze Belgische band Zornik goed in was en is. Het vijftal bracht dit op schurende, vlammende wijze, een twee uur lang …
Het begon nog vrij braaf met hun zachtere nummers. Maar zo te zien, kwam het publiek duidelijk voor hun gekozen o zo bekende hits.
De Vlaamse Muse stond er met een mooie lichtshow op een kerstlichtachtige achtergrond waarop af en toe woorden verschenen die ons hielpen bij het meezingen. We merkten echter dat dit niet nodig was. Zowat iedereen kon alle nummers meebrullen. Een waar zangfeest.
Naarmate de set vorderde ging het tempo, het volume en ook de temperatuur de hoogte in. “Hey Girl” en “It’s so unreal” deden the AB trillen en beven.
Even kregen we nog een rustmomentje met de akoestische versies van “4 millions minutes” en “Keep me down”, waarbij Koen met micro en gitaar alleen, midden het publiek plaatsnam. Hier merkten we nog hoe goed deze man kon zingen.
Terug het podium op gingen alle registers open en vlamden de nummers door de boxen naar een hoogtepunt toe, “Scared of yourself”.
De rustpauze was kort en ze verblijdden ons met nog vier meesterwerkjes waaronder een bijna metalversie van “Black Hope Shot down” en het eeuwig uitzinnige “Goodbye”. Iedereen ,ook wij, schreeuwde zich schor.
Koen bedankte ons vele keren tijdens de show en na het spetterend concert was de hele band tot tranen toe bewogen. Ontroerend, deugddoend voor iedereen, band als publiek!
Na 25 jaar is Zornik nog steeds bij de leest! Een geslaagde formule, die playlist bepaling van het ‘rewind’ concert.
Er mogen er meer zijn van dit!
Setlist: Get whatever you want, Love Affair, Destination Zero, The Enemy, This song is just for you, Sad she said, Hey Girl, It’s so unreal, 4 millions minutes, Keep me down, Believe in me, Once again, The Backseat, Scared of yourself.
You move me, Black Hope shot down, Goodbye, Scared of yourself ( Peter Luts Remix),
Als support zagen we het Leuvense Pelican Dealer. Ze speelden afwisselend rauwe, ruwe als speels catchy indierock. Uitermate boeiend op die manier. Koen Buyse riep via sociale media op de band zeker te bekijken, het kan druk zijn om naar Brussel te rijden, dus wees op tijd om dit beloftevol gezelschap te zien; een oproep die door het publiek werd beantwoord, want er was al heel wat volk opgedaagd, die enthousiast reageerde en onder de indruk was van deze Pelican Dealer. In het oog te houden dus
Organisatie: FKP Scorpio + Ancienne Belgique, Brussel
Kiki Abels – Ik vind het persoonlijk wel belangrijk om niet te complex te zijn. Het is gewoon een beetje de middenweg opzoeken tussen toegankelijkheid en iets uniek, avontuurlijk brengen
“Op theatrale wijze balanceert ze tussen pijn, vertwijfeling en vreugde, door haar tot de verbeelding sprekende vocals en uitstraling. De muzikanten zijn een bijzondere meerwaarde; onder de indruk waren we van de keys van Lissa Staepels, die met haar zalvende stem intrigeerde. De broeierig, gevoelige sound en de vocals doen je wegzweven naar fantasieprikkelende oorden. Het klinkt boeiend door de talrijke muzikale wendingen. Dit is sing-songwriting op z’n best door die betoverende sound, die een sprookjesachtige wereld opent. Licht en donker worden op magische wijze met elkaar worden verbonden. Mooi, indrukwekkend!” schreven we over het optreden van Kiki Abels op Soundtrack in Sint-Niklaas.
De jonge muzikante en beeldend kunstenaar studeert nog, maar straalt met haar muziek nu al iets bijzonders integrerend uit. Ze staat ook in de finale van Soundtrack Oost-Vlaanderen in HA concerts op 20 december. Genoeg voer om haar uit te nodigen voor een fijne babbel, en te polsen naar ambities en toekomstplannen.
Kiki, proficiat met het behalen van de finale van Soundtrack in HA concerts, Gent; vertel eens wat meer over jezelf?
Ik zou mijn muziek omschrijven als een kruising tussen Radiohead, Saya Gray en A.G. Cook. Akoestische gitaren en digitale glitches, arpeggio’s en synthpads, melancholische absurditeit, dromerige hoekigheid. Sinds mijn tienerjaren ben ik bezig met muziek: ik ben gitaar beginnen spelen toen ik twaalf was. Rond mijn vijftiende begon ik zelf nummers te schrijven, niet veel later ben ik een bandje gestart met vrienden. Toen ik naar Gent verhuisde om beeldende kunst te studeren kwam de muziek op een lager pitje te staan, maar vanaf het moment dat ik afstudeerde heb ik alleen nog maar muziek gemaakt. Ik maakte demo’s in mijn slaapkamer, en deze heb ik dan ingediend voor de toelatingsproef van Muziekproductie aan het Kask in Gent. Sinds ik daar studeer is het eigenlijk pas echt serieus begonnen. Ik heb ook nog altijd veel aan mijn achtergrond in de beeldende kunsten, ik combineer mijn twee passies graag met elkaar.
De set leek me op het verenigen van klanken met zinnenprikkelende soundscapes die me prompt in een soort sprookjeswereld terecht deden komen. Het sluit dus aan bij je studies en van wat je bewust verwerkt in wat je nu doet?
Ik hou erg veel van muziek die af en toe kan verrassen. Ik vind dat ook spannend, niet alleen in muziek maar ook in films, hoe je op het verkeerde been wordt gezet en verrassende wendingen uit het niets komen opduiken. Doordat ik muziek productie studeer, ben ik ook veel bezig met sound. Hoe je een mooie klankenwereld kunt neerzetten. Ik ben dus heel visueel ingesteld, en ik denk inderdaad dat dit doorsijpelt in mijn muziek. Ik puzzel graag een rijke klankwereld vol contrasten in elkaar, die het nog spannender maken. Waardoor je heel veel verteld. Op dat vlak is dat zeker bewust. Ik ben ook blij dat het zo over komt.
Het is ook de muziekbeleving waar ik altijd naar op zoek ben, het nadeel is dat je erdoor geen ruim publiek kan aanspreken; of is het niet de bedoeling?
Ik vind het persoonlijk wel belangrijk om niet te complex te zijn, ik ben zelfs niet per se fan van muziek of kunst die niet toegankelijk is, dat moet er toch wel een beetje in blijven zitten vind ik. Het is gewoon een beetje de middenweg opzoeken tussen toegankelijkheid en het iets uniek en avontuurlijk brengen. Jezelf onderscheiden en tonen als authentiek persoon is minstens even belangrijk. ik vind het dus heel belangrijk daar een middenweg te zoeken. Want ik wil ook geen muziek maken die hapklaar klinkt langs de andere kant. Daar zie ik de meerwaarde ook niet van in. door mijn muziek zo intuïtief te maken, hoop dat er wel een soort toegankelijkheid ontstaat.
Je laat je goed omringen, Robbe is voor mij zelfs geen onbekende; hoe heb je de muzikanten gevonden?
Vanaf ik mijn studie muziek productie startte wist ik dat ik graag een band zou hebben. Het was redelijk spannend, want ik had geen ervaring als front vrouw en leider van een band k wilde me wel omringen met mensen die zelf creëren, dat vond ik wel belangrijk. De mensen die ik gevonden heb kunnen dan ook heel goed spelen wat ik van hen vraag. Maar kunnen ook mij inspireren en beïnvloeden. Door hun smaken en fijngevoeligheid die match met de mijne. Ik heb er ook over nagedacht wie ik zou vragen, en bij de juiste personen terecht gekomen. Ik ben superblij met mijn talentvolle band
Elk bandlid is even belangrijk, maar voor mij viel vooral Lissa op; ze beschikt over een bijzondere stem die het plaatje compleet maakt. Jullie lijken zelfs tweelingzusjes of een spiegelbeeld van elkaar op het podium. Wat denk je zelf?
Ik en Lissa zijn een koppel… dus tweelingzus? Haha, maar we vullen elkaar dus heel goed aan dat is een feit. Ze weet inderdaad heel goed hoe ze mijn muziek kan versterken, en is iemand die sterk is in de juiste sound zoeken die daarbij past. Ze gebruikt live allerlei coole effecten op haar stem En haar natuurlijke stem blend heel goed met de mijne. Muziek is voor ons een grote passie, dat verbindt ons ook in onze relatie.
Het sprookjesachtige, fantasieprikkelende en theatrale is ook een grote meerwaarde. Wat ik een beetje miste, waren beelden op de achtergrond. Of is het de bedoeling om in de toekomst ernaartoe te werken?
Dat lijkt me zeker interessant om te doen, gezien mijn achtergrond binnen de beeldende kunst. Ik heb daar nog geen concrete plannen voor. We hebben ook nog niet zoveel opgetreden, dus eerst de muzikale kant verder uitwerken. Maar ik denk dat in een niet al te verre toekomst een optie is om verder uit te werken, zeker en vast.
Had je het eigenlijk verwacht in de finale te staan, want zoals we al aangaven, het is geen hapklare muziek. Hoewel Soundtrack eerder gaat voor kwaliteit dan voor kwantiteit, heb ik de indruk …
Dat laatste voelde ik ook wel. Ik had niet echt te hoge verwachtingen, ik vond het al super leuk daar te mogen staan. Ik ben ook redelijk nieuw binnen de scene. Ik had na ons optreden wel een zeer goed gevoel hierbij. Ik stond er graag in de Casino. Ik ben dus heel blij in de finale te mogen staan.
En wat zijn de verwachtingen voor de finale?
Iedereen die in die finale staat is van heel hoog niveau, sowieso. Het is een heel mooi compliment om daar ook tussen te staan. Iedereen heeft kans om te winnen. Ik heb geen verwachtingen, ik wil vooral in de eerste plaats gewoon samen met mijn band genieten van het optreden de Handelsbeurs, daar staan in zo’n prachtige line up is al een cadeau op zichzelf! maar ik wil vooral in de eerste plaats genieten. Ik kan mijn kansen niet echt inschatten. Maar ik ga uiteraard keihard gaan voor die winst natuurlijk!
Welke kansen hoop je dan wel te krijgen; welke weg zou je willen inslaan met Kiki Abel?
Een eerste album uitbrengen is iets waar ik heel erg naar uitkijk. Een hele wereld neerzetten, videoclips maken, een live show in elkaar steken met veel aandacht voor licht en decor. Ik vind het zo leuk dat ik al mijn passies kwijt kan in mijn project! Als ik zoveel mogelijk tijd kan blijven spenderen aan muziek maken, in de studio, in mijn slaapkamer, in de repetitieruimte, prijs ik mijzelf een gelukkig mens. En vervolgens die muziek met mijn coolste bandleden samen op mooie plekken aan mooie mensen brengen.
Is het als jonge talentvolle muzikant moeilijker of gemakkelijker geworden om aan de bak te komen in deze tijden? Of gaat het allemaal wat te snel?
Ik heb persoonlijk te weinig ervaring om daar echt op te antwoorden. Ik stuur wel clubs om te mogen spelen, en krijg daar toch wel positieve reacties op. Er is uiteraard niet vele budget , een overaanbod en minder plaatsen om te spelen. Om je als artiest te lanceren helpt sociale media uiteraard heel erg. Daardoor heb je jou eigen publiek, je hebt het zelf in handen dat is wel zeer positief.
Ik heb de indruk met het experimentele, avontuurlijke karakter in de muziek je een jonger publiek kan aanspreken, die d iets minder in hokjes kunnen denken. Ondervind je het?
Ja, ik merk dat wel. Jonge mensen zien die subculturen als een soort jas die ze even aantrekken, om dan van kostuum te veranderen de volgende dag. Het is leuk dat je meer opties hebt, en dat het hokjes denken er wat uit gaat. Dat is allemaal ook een reactie op de hyper gecommercialiseerde samenleving waarin we nu leven. Veel jongeren hongeren naar meer authentieke en alternatieve ‘underground’ beleving. Ik wordt er zelf ook wat ongelukkig van, van dat al te commerciële. Het is zo vluchtig, even leuk maar ook snel voorbij… ik vind het belangrijk om daar een klein beetje tegen in te gaan.
Vele jonge meisjes halen bij het songsschrijven hun inspiratie uit die Nederlandstalige muziek. Hun inspiratie zijn artiesten MEAU, Merol, S10 en Froukje. Is in het Nederlands zingen iets dat jij ook wil doen?
Ik vind het zeker heel mooi dat in Nederlands zingen in deze tijden ‘bon ton ‘ is geworden. Het is ook niet iets dat ik per se uit de weg zou gaan. Muziek in de moedertaal zorgt voor een grotere focus op de songtekst, wat ik sowieso een meerwaarde vind. Wat ik fijn vind aan zingen in het Engels, is dat ik iedereen, Nederlandstalig of niet, kan aanspreken.
De plannen: buiten enkele demo’s vind ik weinig muziek van jou; breng je binnenkort iets uit?
Ik heb nog geen officiële plannen voor het uitbrengen van muziek. Een LP is nog wat vroeg, maar een eerste EP opnemen en uitbrengen is wel iets wat ik in de nabije toekomst wil doen. Stay tuned dus!
Is het de bedoeling beroepsmuzikant te worden, of is dit niet de ambitie?
Het lijkt mij een droom om full time met muziek bezig te zijn. Maar dit hoeft niet enkel via mijn eigen project te zijn. Ik ben naast artiest ook producer, dus ik schrijf en produceer ook voor andere artiesten. Daarnaast maak ik muziek voor theater, en ik zou graag in de toekomst ook filmmuziek maken.
Zijn er ook ambities naar het buitenland toe, want in eigen land zit je nogal snel rond de kerktoren?
Zeker en vast. Ik denk dan eerst landen rond België veroveren, en dan zien we wat nog verder kan. Ik heb geen ambities om beroemd te worden of zo. ik wil gewoonweg muziek kunnen maken, Het aspect creëren daar doe ik het voor..
Lijkt me een mooie ingesteldheid …Veel succes in de finale op 20 december, we zullen er ook bij zijn …
Cuttermess – Mensen verklaren gek als ik dit zeg, maar als je echt rationeel nadenkt zijn we slaven van de maatschappij. Dat hoor je op het nieuwe album!
Cuttermess bracht in 2020 een heel sterke debuut-EP uit en leek op weg door te gaan breken. In 2024 overleed helaas bandlid en bassist Tijl Geirnaert. Sindsdien eert de band hem in alles wat ze doen.; wat we zelf vaststelden tijdens het optreden op Ow! Zekers in de Casino.
De mooiste eer is en blijft echter niet opgeven … recent kwam de band met een nieuwe plaat ‘Lie/Sense’, waarmee ze in november op het Pluto Fest in Oosterzele stonden.
We hadden na hun optreden een fijne babbel met zanger Kris over beide concerten, de nieuwe plaat, de rollercoaster van het laatste jaar en de toekomstplannen.
Hoe gaat het met jullie?
Merkelijk beter, maar het heeft er een tijd heel slecht uitgezien. Niet alleen recent, ook vroeger toen we regelmatig de line-up zagen veranderen. Daar hebben we ons telkens door geworsteld, maar het hele creatieproces voor 'Lie/Sense' was zo'n opeenvolging van teleurstellingen, dat ikzelf - en ik weet vrij zeker nog enkelen - er op een gegeven moment de passie en motivatie helemaal voor kwijt waren. Het is dankzij onze therapeuten dat Cuttermess nog bestaat. Ik persoonlijk was er echt klaar voor om de handdoek in de ring te gooien. Echter bleven we doorbijten en de optredens, waaronder datgene waar je naar verwijst in Sint-Niklaas maar ook nu op Pluto Fest, wakkeren de motivatie weer aan. Het feit dat de plaat er nu eindelijk digitaal al is en straks ook fysiek, plus de ervaring die Ward binnen brengt, doen ons deugd.
Jullie hebben al heel wat stormen doorstaan, vooral met het overlijden van Tijl.. Hoe overleef je het als band en mens? Want laat ons eerlijk zijn, sommige artiesten zeggen me dat ze hun bandleden vaker zien dan hun eigen familie…
Eerlijk gezegd, Tijl had voor zijn overlijden al aangegeven dat het hem even teveel werd. Zijn privéleven bleek steeds minder combineerbaar met de band. We waren toen volop de nieuwe nummers aan het schrijven en de huidige aan het finetunen en hij zei letterlijk het niet erg te vinden als een tijdelijke vervanger zouden gezocht hebben. In plaats daarvan stelden we hem gerust dat hij alle tijd had om alles op een rijtje te krijgen en dat hij nadien rustig kon inpikken. Het is tenslotte en hobby en die willen we uitoefenen met onze maat. Uiteraard hakte zijn overlijden er enorm in. De hebben maandenlang niks kunnen doen, maar net omdat Tijl wist dat we een album wilden uitbrengen en wetend wat hij ons had gezegd, gaf het ons wel de overtuiging om door te zetten. Elk optreden eren we hem voor het vierde nummer en blijven we doen.
Ik zag jullie voor het eerst live in De Casino en was onder de indruk van die verdomd strakke manier van spelen en de hoge dosis humor... is het een ‘mindset'?
Voor mezelf sprekend is dat een act. Ik ben van nature uit een kalm persoon. Kameraden die mij goed kennen en komen kijken, weigeren te geloven dat ik dat ben die daar staat (lacht). Het is wel iets dat ik bewust zo wil doen en de grappen bereid ik wel grondig voor aangepast per show. Ik vind, als mensen naar jou komen kijken en daar soms zelfs voor betalen, dat er ook iets extra te zien mag zijn. Ik vind dat heel belangrijk. Je mag gerust weten dat ik mij momenteel rotslecht voel, maar je mag die problemen niet meenemen op een podium. Het doet me ergens ook deugd om die frustratie en pijn ergens een plaats te kunnen geven. Het is niet wie ik echt ben, maar het is wel de zanger die ik wil zijn.
Ow Zekers! was een festival rond Lokerse bands, jullie komen niet per se uit Lokeren maar het Waasland dacht ik, wat is de link met Lokeren dan?
Onze gitarist Bram komt uit Gent, onze drummer Dimi uit Antwerpen. De gitarist met het lange haar is van Belsele, bassist Ward De Klinge en ikzelf Stekene. Dus ik begrijp de vraag (grijnst). De link met Lokeren is dat dat de plek is waar we wekelijks repeteren. Meer bepaald in de Ozma Music school https://www.ozma.be/ waar onze Pieter les geeft.
Zowel op Ow Zekers! als op het Pluto Fest gaven jullie , met die absurditeit, eveneens een heel strak en energiek optreden weg. Het zijn allemaal sterke muzikanten…
Absoluut! We kennen allemaal het klappen van de zweep. Ward heeft tonnen ervaring binnen de scene. Pieter is muziekleraar, dat zegt genoeg. Bram heeft dan weer een zeer goede feeling waarmee hij enorm creatieve melodieën combineert. Pieter komt dan weer wat vaker met op het eerste zicht 'gekkere' dingen af, die naar mate we ermee aan de slag vaak verbluffend uitdraaien. Die combinatie werk super voor ons. Dimi is van nature een progressieve drummer, maar hij weet dat perfect te doseren en her en der van die speelse beats te gebruiken zonder dat het wringt.
Naast die humor, zijn de lyrics hard en is het schoppen tegen de schenen. Is het een 'al lachend zegt een zot de waarheid'-manier om het te brengen?
Ik heb een heel apart wereldbeeld, laat het me zo zeggen. Mensen verklaren me er gek als ik erover begin, maar als je echt rationeel nadenkt zijn we slaven van de maatschappij. We denken dat we vrij zijn, maar zijn dat helemaal niet. Je mag haast niet kiezen wat je doet, overal bedenken ze allerlei regeltjes. Om een voorbeeld te geven: stel dat een bedrijf het zich zou permitteren om hun bedrijfsreglement eenzijdig op te leggen aan mensen. Zouden we dat aanvaarden? Voilà. Als je dan weet dat alle verschillende overheden bedrijven zijn – wat niemand gelooft, maar je dus gewoon checken op de Kruispuntbank voor Belgische Ondernemingen – is het dan nog rationeel logisch dat mensen die regels wél moeten aanvaarden? We worden zo gedrild alsof dat normaal is om volgens de overheidsregels te leven, maar het is net absurd. Als je die mindset hebt kun je niet meer terug. Het 'systeem' zoals ik dat samengevat noem beknot zo de vrijheid van de mensen. Dat is een soort rode draad doorheen mijn teksten. In de lyrics probeer ik met heldere logica zij die het horen willen te laten beseffen dat wij boven die overheid staan en niet andersom. Laat ons verenigen! Als we dat allemaal samen doen, zijn we pas echt vrij. Maar ik snap dat zoiets moeilijk te vatten is. Daarom hoop ik dat de metal- en muziekfans vooral focussen op het samenspel van muziek en zang. Wat klinkt – al zeg ik het zelf – bij ons gewoon vet en het zou spijtig zijn moest iemand afknappen op de boodschap.
De EP ‘Take 'm To The Guillotine’ kreeg vooral goede kritieken door een agressieve mix van thrash en hardcore punk. Een bewust pad veronderstel ik?
Bewust niet echt, we schreven gewoon de nummers die naar boven kwamen. Het was ook een heel andere line-up dan nu. Toen bedacht vooral onze originele drummer de songs en dat was een combinatie van al zijn vorige bands waarin hij voordien gespeeld had. Aan de solo's en hier en daar een riff gaven de andere muzikanten wel een eigen draai en ook qua zang had ik eigenlijk alle vrijheid. Dat was een super diverse combinatie en dat trekken we door in ons nieuw album. Alleen durf ik zeggen dat de nieuwe line-up gewoon meer diverse stijlen en invloeden aankan. Het zijn vooral de gitaristen die nu de muziek schrijven, maar er is meer samenwerking. Elke schakel is even belangrijk.
De nieuwe plaat ‘Lie /sense’ is beetje in dezelfde lijn, maar ik hoor al een meer melodieuze inbreng, ook hier weer een bewust pad?
De melodieuze sterkte is vooral een pluim in het gat van Bram. Hij is enorm melodieus ingesteld. Qua solo’s, ritmegitaar, loopjes... Het beste voorbeeld van melodieuze magie van Bram vind ik de solo van 'Plots'. De ritmegitaar evolueert daar mee met de solo en dat is typisch Bram. Heeft hij op onze single 'Mass Formation' ook al uit zijn snaren geschud. Ikzelf ben ook een eerder melodieuze zanger en de zanglijnen zijn inderdaad een stuk breder uitgewerkt qua bereik. Maar ik moet ook zeggen dat er tegenover die melodie net zozeer extremere metalstijlen mee in de cross-overcombinatie zitten ten opzichte van de EP.
Dat is dus de weg die jullie naar de toekomst toe gaan blijven volgen?
We kunnen dat nog niet direct inschatten, maar de basis is hier wel gelegd ja. Met Ward erbij, gaat er sowieso weer een frisse wind bijkomen, want aan het huidige heeft hij die kans nog niet gehad. Ik ben net zo benieuwd als jij waar hij mee gaat afkomen (lacht)
De nieuwe plaat is een soort ode aan Tijl heb ik ergens gelezen; kun je er meer over vertellen?
We hebben met het idee gespeeld om een nummer specifiek aan Tijl te wijden, maar daar voelde de meerderheid zich niet goed bij. Dus de ode zit hem erin dat het hele album aan hem in opgedragen en met hem in gedachten is opgenomen. De meeste van de nummers heeft hij nog gehoord en live meegespeeld.
De titel heeft ook een aparte betekenis, kun je er wat meer over vertellen?
‘Lie/Sense’ speelt toe op het woord ‘Licentie’: een bewijs dat je ‘iets mag’, zoals een rijbewijs. Dat we dat nodig hebben om te mogen rijden, is in mijn ogen dus weer absurd. Alsof zo een rijbewijs je magische krachten geeft dat je kan rijden. Ik denk dat elke lezer die het verkeer trotseert zal bevestigen dat dat niet persé bewijst dat iemand kan rijden. Integendeel. Maar de overheid liegt ons dat dus wel voor en dringt dat op. Dat idee dat je en licentie of paspoort of document moet aanvragen, is het bewijs dat je niet vrij bent. Als je er met gezond verstand (common sense) over nadenkt… kan je dan niet toegeven dat je belogen bent?
Het is vooral een erg gevarieerde plaat geworden, wil dit zeggen dat jullie ondanks alles nog zoekende zijn naar een sound die echt bij jullie past?
Zoekende? (Denkt na) Nee dat niet nee. We staan voldoende sterk in onze schoenen en vertrouwen op onze creativiteit. Die laten we de vrije loop en het is ergens wel zoeken naar wat werkt, maar het is niet zo dat we totaal radeloos zijn (grinnikt).
Waren er al reacties op de nieuwe plaat?
De plaat is nog maar pas uit, er zijn bijgevolg nog geen reacties. Ik snap wel dat de pers daar wat tijd voor nodig heeft. Dit is pas het derde interview en Musiczine kan nog steeds de eerste zijn die met een publicatie afkomt (knipoogt).
Qua muziekstijl … Wat maakt een band als Cuttermess naar jullie mening uniek?
Live is dat wellicht onze podiumact. Muzikaal vind ik de grote mix aan metalstijlen die wij kunnen combineren onze grootste troef. Ik ken slechts enkele andere bands die zo breed gaan.
Wat zijn de verdere plannen en verwachtingen in 2026?
De plaat verder promoten en ons tiental optredens per jaar proberen boeken. Dat laatste wordt moeilijker. Er vallen steeds meer veneus en organisatoren weg en daar tegenover staat dat er steeds meer bands bijkomen. Uiteraard willen en mogen – zeker, het zou al erg zijn – die allemaal optreden, maar door die beweging (voert met ene hand een dalende en andere een stijgende beweging uit) krijg je minder mogelijkheden en meer 'concurrentie' om het dan zo te noemen. Het is wel veranderd sinds de laatste jaren.
Ligt het , wat metal betreft, ook niet aan het feit dat er minder doorgroei van jongeren is binnen die scene? Ik zie erdoor steeds minder publiek opdagen op festivals die vroeger bijna uitverkocht waren soms
De sociale media wellicht? En de prijzen? Alles wordt een pak duurder. Ik redeneer maar wat, eigenlijk heb ik niet direct een idee hoe dat komt. Er is veel keuze wat tijdsbesteding betreft, zeker?
Wat is jouw persoonlijke motivatie om ondanks die drempel toch door te gaan?
De passie voor metal! We doen dit enorm graag, daarvoor gaan we ervoor. Zelfs al gaat alles mis (lacht).
Wat zijn de realistische ambities van de band, is er een soort doel dat je voor ogen hebt?
Alcatraz moet zeker lukken, aangezien de organisatie Belgische bands echt de kans geeft om zich te tonen. Dat is voor 2026 niet gelukt omdat we de plaat te laat af hadden. Maar met die nieuwe plaat onder de arm? Ze gaan niet anders kunnen in 2027! We zouden ook heel graag in Duitsland spelen. Dat is een heel apart publiek dat er echt volledig en compleet voor gaat. Je moet daar als zanger je hand maar eens opsteken en het publiek doet mee. Hier is dat minder, wat oké is, ieder doet z'n ding, maar daar? Iedereen gaat uit de bol en met onze muziek zou dat vonken geven.
En de niet realistische ambitie?
Dan gaan we op tour rond de wereld met Metallica in ONS voorprogramma (lacht).Ze moeten hun plek kennen.
We zullen het houden bij realistisch dan … ? Dank voor de fijne babbel, dank voor alles wat jullie doen in de nabije toekomst
Dead Serious – Een unieke beleving na meer dan 32 jaar, een terugkeer langs de grote poort
Een potje Oost-Vlaamse, Belgische thrash metal geschiedenis kregen we van de uit Zele afkomstige band Dead Serious, opgericht in 1987 en die zijn laatste liveconcert in 1993 speelde. Hun stijl kan worden omschreven als old-school 'Bay Area-style' thrash, die doet denken aan legendes als Anthrax en Exodus. Humor was altijd een integraal aspect van hun muziek, teksten en imago.
Ze hebben een vrij succesvol parcours afgelegd, waarbij hun enige album 'It's a Nice Day' zelfs tot in Duitsland heel goed werd ontvangen. De band gooide de handdoek in de ring bij het tragisch overlijden van drummer Marc Vereecken; ook toen de voormalige zanger en frontman Armand Thiebaut in 2021 overleed, leek een terugkeer van Dead Serious niet meer mogelijk. Twee bandleden zijn ondertussen erg actief bij Cult of Scarecrow, die intussen ook goed bezig zijn en een succesvol parcours aan het afleggen zijn.
Onder impuls van nieuw jong geweld, besloot de band in 2025 het toch opnieuw te proberen. Met Jan Schepens (ex-Aerostone) op gitaar, Xavier Weekers (o.a. Tyrant King) op drums en William Lawson (frontman van Promise Down), waaide een nieuwe wind door de band. Oorspronkelijke leden Jan Van Der Poorten (gitaar) en Gunther 'Gunny' Poppe (bas) vullen de line-up van Dead Serious aan.
In een overvol café ’t Verdriet in Zele, deed de band een try-out show, een eerste optreden na 32 jaar inactiviteit! Het werd een groot succes, een terugkeer langs de grote poort dus.
Vooraleer de boel ontplofte, mocht eerst de formatie Swinging Dildos (***1/2) optreden, om iedereen in de juiste stemming te brengen. Dit was 'rechttoe-rechtaan' Hardcore van de heren uit Hamme. De zanger stond gewoon tussen het publiek te brullen, terwijl de muzikanten vuurkrachtige riffs speelden. We werden meteen omver geblazen.
Maar het bleef ietwat teveel in dezelfde richting bonken, waardoor de aandacht wat verslapte naarmate de set vorderde. Een muzikaal oplawaai zondermeer van deze swingende dildos, maar niet meer, niet minder …
Dead Serious – try-out na meer dan 32 jaar – Een unieke beleving
Dat dit een feestelijke terugkeer moest worden stond in de sterren geschreven … Met opblaasbare eendjes, rondvliegende dildo's, verschroeiende riffs en een beer van een zanger die met bulderende stem en molenwiekend met zijn imposante armen het publiek aanporde, werden we meteen murw geslagen. “March of the pets”, “It's a nice day” en “Donald and Daisy” waren uppercuts en de eerste crowdsurfers begonnen eraan …
“What The Duck” zorgde ervoor dat er nog meer eendjes rondvlogen. “Beerdrinkers” en “Stagedive to heaven” - met een verwijzing naar wie ons ontvallen is - zorgde voor een emotionele rollarcoaster en meezing momenten.
De zanger werd op handen gedragen, net als gitarist Jan Schepens. De oude garde van Dead Serious genoot eerder ingetogen met volle teugen van wat er gebeurde, net als de fans van het eerste uur.
Uiteraard is de originele bezetting niet te vervangen, en iconische figuur als Armand Thiebaut en drummer Marc Vereecken zeker niet. Maar met deze line up kan het het combo van Dead Serious voor de wind gaan.
“Beware of Ducks” en slotstukken “March of Pets” - nog eens -, “Not Dead Not Serious” dienden mokerslagen toe en zorgden voor een apotheose.
In hun thuisstad Zele zetten Dead Serious de puntjes op de 'i', virtuozen die ervoor gaan in het spelplezier van hun pure thrash metal.
Een onvergetelijke, feestelijk terugkeer langs de grote poort dus. Een tijdloze indruk liet deze
thrash rollercoaster na van jewelste!
Pics homepag @Christophe Meesschaert
Organisatie: Dead Serious + Café ’t Verdriet, Zele
Guilt Trip, Trix, Antwerpen op 29 november 2025 – Pics
GUILT TRIP - Een verwoestende avond vol pure agressie en loodzware riffs: Guilt Trip, de metallic hardcore-band uit Manchester, is Bekend om hun meedogenloze energie en snoeiharde live-optredens.
Guilt Trip heeft met albums als ‘River of Lies’ en het recentere ‘Severance’ een ijzersterke reputatie opgebouwd. Denk aan een brute mix van hardcore en metal, met opzwepende breakdowns en rauwe vocals.
Ze speelden al op festivals als Hellfest en Bloodstock en deelden het podium met bands als Stray From The Path. wat een energie!
BIGBOY - Big Boy is een hardcore punkband uit San Jose, Californië, die bekendstaat om hun energieke en compromisloze geluid. De band bestaat uit Brandon Flores, Adrian Valencia, Josef Alfonso en Keone Carrillo.
Ze brachten al meerdere releases uit, waaronder 'DEMONSTRATION 2019', 'WINTER PROMO 2021' en 'SPRING PROMO 2023'. Hun muziek combineert rauwe kracht met intense emoties, wat hen toegewijde fans heeft opgeleverd in de hardcore scene.
CALCINE - Calcine is een hardcore metalband uit Parijs opgericht in 2021. Ze brengen krachtige, metallic hardcore die beïnvloed is door de jaren '90 en vroege jaren 2000. In 2022 brachten ze hun eerste demo uit, gevolgd door hun debuutalbum 'Common Love Common Nausea' in juni 2024.
De muziek van Calcine combineert invloeden van bands als Kickback, All Out War, Soul Search, King Nine en Walls of Jericho.
De teksten behandelen thema's zoals autoriteit, fascisme, seksisme, dierenuitbuiting en de menselijke natuur.
WHISPERS - Whispers is een hard-hitting hardcore band die de grenzen van het genre opzoekt met een intense energie. Met een geluid dat doordrenkt is van rauwe kracht, brengen ze een brutale mix van agressieve riffs en gedreven drums. Hun muziek is zowel chaotisch als emotioneel geladen, en behandelt thema's van innerlijke strijd, sociale onrechtvaardigheid en de menselijke ervaring.
VOOR FANS VAN Mugshot / Desolated / Dying Wish
(bron: Trix)
Neem gerust een kijkje naar de pics
Guilt Trip
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8898-guilt-trip-29-11-2025
Big Boy
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8896-big-boy-29-11-2025
Whispers
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8897-whispers-29-11-2025
Calcine
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8895-calcine-29-11-2025
Org: Trix, Antwerpen
Ronquières 2026 – 7 t-m 9 aôut 2026 – avec Rilès
RILÈS EST DE RETOUR AU RONQUIÈRES FESTIVAL !
On continue à dévoiler l’affiche 2026 avec un artiste de taille ?
Rilès sera sur la scène du Ronquières Festival le samedi 8 août!
Auteur, compositeur, producteur, performer… Rilès fait tout lui-même et s’est imposé avec une énergie unique et une créativité XXL. De son défi RILÈSUNDAYZ à ses millions de vues, en passant par ses tournées complètes, il a construit une carrière à son image : intense, indépendante et toujours en mouvement.
Son dernier album, Survival Mode, a confirmé son niveau, porté par une performance complètement folle : courir 24h sans s’arrêter. Un exploit qui a fait le tour du monde et montré l’artiste qu’il est: déterminé, radical et impossible à ignorer.
Sur scène, Rilès arrive avec beaucoup d’énergie, un vrai sens du rythme et une présence qui embarque rapidement tout le monde.
Bref, un concert qui va secouer Ronquières ?
Mais aussi....
07-08 Oscar & The Wolf
08-08 Suede
09-08 Charlotte Cardin, Iliona
www.ronquieresfestival.be
The Fuzztones – Wat een energieke set!
Vele bezettingswijzigingen en een stevige reputatie van podiumcapriolen, prijkt de legendarische band The Fuzztones (*****), rond de enigmatische rockveteraan Rudi Protrudi, nog steeds hoog op verlanglijstjes van concertorganisatoren. In De Casino mochten ze in het kader van 'DC Rocks' reeds in het verleden optreden. In een goed gevuld De Casino bewezen ze waarom ze zo graag omarmd worden door het publiek.
Opener The Mudgang (****)een legendarische Belgische undergroundband bestaat al veertig jaar. Een goed rockende stekelige sound siert hen. Ze deelden het podium al met grootheden Iggy Pop, The Lyres, Green on Red en The Scabs. De Gentse band toonde aan hoe belangvol ze zijn geweest en hoe ze het nog steeds zijn. Gaandeweg wisten ze hier het publiek in te palmen. Ze gingen ervoor. 'The Real thing' daar draait het ‘em om bij The Mudgang. De verpulverende riffs, de drumsalvo’s en een beweeglijke frontman warmden het publiek ideaal op. Klasse!
The Fuzztones begonnen hun set lekker 'fuzzy' en psychedelisch. Een kabbelende start waarbij we even wegzweefden. Maar met songs als “Ward 81” en “Highway 69” begon het te knetteren; vuurballen die de zaal in vuur en vlam zetten. Er ontstond al af en toe eren moshpit. The Fuzztones kregen meer grip op het publiek. Sublieme songs als “The green slime” en “Brand new man” volgden. De registers werden open getrokken.
We kregen een wervelende finale met het spijkerharde “Epitaph For head”, “Cinderella”, “Strychine” en het onaardse “She’s wicked”, garage rock’n’roll pur sang met een knipoog naar The Sonics, ook zo’n legendarischer band in het genre. Wat een apotheose.
The Fuzztones gingen van lekker psychedelisch, fuzzy' naar verpulverend hard en strak. Wat een energieke band die al vele wissels kende , maar toch steeds goed op elkaar ingespeeld blijft!
Neem gerust een kijkje naar de pics @Wim Heirbaut
The Fuzztones
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8877-the-fuzztones-28-11-2025?Itemid=0
The Mudgang
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8876-the-mudgang-28-11-2025?Itemid=0
Organisatie: De Casino, Sint-Niklaas
The Rasmus + guests, Trix, Antwerpen op 27 november 2025 - Pics
Een spectaculaire show waar zware gitaren, futuristische elektronische geluiden en catchy hooks samenkomen.
The Rasmus
Met de release van hun gloednieuwe single "Rest In Pieces" markeert The Rasmus het begin van een duister en krachtig nieuw hoofdstuk. Dit wordt, is een spectaculaire show waar zware gitaren, futuristische elektronische geluiden en catchy hooks samenkomen. De kans om hun nieuwe muziek live te ervaren, naast alle klassiekers die ze tot één van Finland's grootste muzikale exporten hebben gemaakt.
Bekendste nummers: “in the shadows”; “first day of my life”
Met miljoenen verkochte albums wereldwijd en talloze awards op hun naam werd dit een schitterende avond!
THE FUNERAL PORTRAIT
The Funeral Portrait tilt hun unieke muzikale universum naar nieuwe hoogten met "Greetings from Suffocate City", hun eerste full-album bij Better Noise Music. Een krachtige mix van actieve rock en de rauwe emotie van de 2000s Warped Tour-scene, met anthems als Alien, Voodoo Doll en You’re So Ugly When You Cry (met Bert McCracken van The Used).
Hun wereldwijde fanbase, The Coffin Crew, verenigt outsiders en misfits in een gemeenschap die doet denken aan de MCRmy en Ice Nine Kills’ Psychos.
Op het podium brengen Lee Jennings en zijn bandleden pure, rauwe energie, zowel als headliner als in support van giganten als Five Finger Death Punch en Shinedown.
(bron: Trix)
Neem gerust een kijkje naar de pics
The Rasmus
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8875-the-rasmus-27-11-2025?Itemid=0
The Funeral Portrait
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8873-the-funeral-portrait-27-11-2025?Itemid=0
Org: Trix, Antwerpen
Rockonline - updates
2025
Waltari – Nations’ neurosis (Metalville records, 16.05.2025) (single ‘major mistake’) (single ‘murder plot) (single ‘higher’) (single 'diversity')
Paul Di’Anno – Compilation, ‘In memory of’ (Metalville records, Suburban/Bertus, 16.05.2025) (single ‘soldier of fortune’)
Deraps – Viva rock’nroll (Metalville records, 23.05.2025) (single ‘last fall’) (single ‘setting sun’) (single ‘Viva rock’nroll’)
Sweet – Platinum rare 1 + New York Connection (release) (Metalville records, Suburban/Bertus, 23.05.2025 / 18.04.2025)
Torch – single ‘Trail of the damned’, 27.05.2025; single ‘wages of sin (18.06.2025)
A-Z – A2Z2 (06.06.2025) (single ‘the remedy’)
Chris Caffery – 20 Y of the music man (Metalville records, 13.06.2025) (single ‘last time’) (single ‘then she’s gone’)
Sweet – Level headed alternate mixes & demos (Metalville records, 20.06.2025)
Marc Amacher- Load (Hoboville records, 27.06.2025) (single ‘G.M.Mrs.Molly)
Before the dawn – single ‘stellar effect’, 30.06.2025)
Skytribe – single ‘Legacy of life’, 30.06.25)
Motorjesus – Streets of fire (Reaper entertainment, Bertus, 18.07.2025) (single ‘somewhere from beyond’) (single 'new messiah on steel?') (single 'streets of fire') (single ‘return to the badlands’)
Sweet – Platinum rare 2 (Metalville records, 25.07.2025)
Eradicator – Seek & destroy (celebration 42Y of Metallica’s ‘kill’em all’)
Vlad In Tears – Hide inside (Metalville records, Suburban/Bertus, 01.08.2025) (single ‘empty’) (single ‘let me love you’) (single ‘the monster inside’) (single ‘your trace’ ft John Connor (Dog Eat Dog) (single ‘hide (rock action’) (single ‘silent snow bloody night’)
Sweet – Fanny Adams revisited (Metalville, Suburban/Bertus, 08.08.2025)
Hammer King – Make metal Royal Again (Reaper entertainment, Bertus, 15.08.2025) (single ‘Make metal Royal Again’) (single ‘king for a day’) (single ‘schlaf kaiser schlaf’)
Patriarchs In Black – Home (Metalville records, Suburban/Bertus 15.08.2025) (single ‘the call’) (single ‘celestial yard’) (single ‘ready to die’) (single ‘i’m coming home’)
Warmen – Band of brothers (Reaper entertainment, Bertus, 15.08.2025) (single ‘band of brothers’) (single ‘nine lives’)
Gladenfold – For my queen (Reaper entertainment, 22.08.2025)
Suotana – Ounas II (Reaper entertainment, Bertus 29.08.2025) (single ‘twilight stream’) (single ‘the crowned king of ancient forest’)
Before the dawn – Cold flare eternal (single ‘fatal design’) single ‘shockwave’) (Reaper entertainment, Bertus, 05.09.2025)
Sweet – Sweetlife + Life at the marquee 1986 ( Metalville records, Suburban/Bertus, 12.09.2025)
April Art – single ‘karma is a beach’ (Reaper entertainment, 23.05.2025) + (single ‘double trouble’ w/League of Distortion, 12.09.2025)
Dymytry paradox – Red sky remains (Reaper entertainment, 19.09.2025)
A tribute to The Reaper – Parasite Inc (single ‘homeland’) end september 2025
Sweet – Live at the Marquee (Metalville, Suburban/Bertus, 10.10.2025)
Blutgott – Legions of metal (Metalville, Suburban/Bertus) (10.10.2025) (single ‘Painkiller’ (cover version of Judas Priest) (single ‘animal protector’) (single ‘beats of war’ (Debauchery version) (single ‘demonslayer’ ft Tim ‘Ripper’ Owens)
Purpendicular ft Ian Paice – Banned (Metalville, Suburban/Bertus, 10.10.2025) (single ‘blood red moon’) (single ‘you better behave’) (single ‘banned’)
LINX – Annihilation (Metalville records, Suburban/Bertus, 10.10.2025) (single ‘dead’) (single ‘them’) (single ‘love virus’) (single ‘one step’)
Nils Patrik Johannsson – War and Peace (Metalville, Suburban/Bertus, 10.10.2025) (single ‘gustav vasa’) (single ‘stay behind’) (single ‘barbarossa’)
Seraina Telli – Green (Metalville, Suburban/Bertus, 24.10.2025) (single ‘consequences’) (single ‘home’) (single ‘let it all out’)
Doro – With warriors of the sea EP (24.10.2025)
The Eradicator – Alive in the dead eye of the vortex (Metalville records, 21.11.2025) (single 'intooblivion')
Liv Kristine – Amor Vincit Omnia (single ‘lotus’ (acoustic, original from ‘Vervain’)
2026 (single ‘of ashes and sand (live’))
Scarlet anger (Metalville records, 2026)
Soulbound – sYn (Metalville records, Suburban/Bertus, 16.01.2026) (single ‘sYn’) (single ‘chaos & amen’) (single ‘cutting diamonds’)
Lion’s share – Inferno (Metalville, 27.03.2026)
www.therockonline.nl
www.afmrecords.de
Trix, Antwerpen - events
- 15 nov: Hang youth
- 15 nov: Lil Tracy, Cold Hart
- 16 nov: Life of agony 30Y ‘Ugly’, Ugly Kid Joe
- 16 nov: Nourished by time, Joviale
- 19 nov: Nemo ‘break the code’ tour (Org: Live Nation) new date
- 19 nov: Panic shack
- 20 nov: Ekkstacy
- 21 nov: Sadie Jean
- 21 nov The Rapture
- 21 nov: Fishbowl (try-out) in Venster
- 22 nov: Eptic
- 25 nov: Coldrain (ism FKP Scorpio)
- 26 nov: Moncrieff
- 27 nov: Jerub
- 27 nov: The Rasmus + guests (ism Biebob)
- 29 nov: Guilt trip, Bigboy, Calcibe, Whispers
- 29 nov: Kölsch & the machine (live tour) (ism Live Nation)
- 03 dec: Danko Jones (ism Biebob)
- 03 dec: Cafe Kelder: Winterblind, Meander, Clusterfuct
- 03 dec: Nothing, nowhere
- 04 dec: Emma Hessels
- 04 dec: Def
- 04 dec: Spoor series met Thomas Peeters & Wannes Cools
- 05 dec: Aäron Koch
- 06 dec: ECHT!
- 06 dec: Kraantje Pappie (‘Crane IV’)
- 07 dec: Ider
- 09 dec: Destin Conrad tour
- 10 dec: Flyte
- 11 dec: Mico, Hunter daily
- 12 dec: Ramkot
- 13 dec: Finale Sound Track
- 14 dec: The Raveonettes
- 16 dec: Katatonia, Evergrey, Klogr (ism Biebob)
- 18 dec: Soft Loft
2026
- 23 jan: Youth code, King Yosef + Street sects
- 24 jan: Lionheart, Madball, Gideon, Slope (ism Sonic excess)
- 24 jan: La Lom
- 28 jan: Ezra Furman, Modern woman
- 30 jan: Anna Von Hausswolf ‘Iconoclasts’
- 31 jan: Kid Kapichi (o.v.)
- 04 febr: Beyond the black
- 04 febr: Machine girl, Kap Bambino
- 05 febr: Matt Maeson
- 06 febr: Hot milk
- 06 febr: Peter Doherty ‘felt better alive’
- 07 febr: The Blue Tones
- 08 febr: Matilda Mann
- 11 febr: Blossoms
op 13 febr en 14 febr We Are Open 2026 – bands zie site
ACID TALK, AIRSHOW Resident Showcase: Aghogho, Big Muffin, Saino, Thiron, Mery D'Luto, Fishbowl, Onzin
ARNO SACCO, AVA EVA (dj set), BADTIME, BIANCA STECK, BIRAME, BONA LÉA (dj set), BRONT, CAMILLE YEMBE, CASPER (dj set), CHIBI ICHIGO (dj set), CISKA CISKA, CYRA GWYNTH, DAïNE, DJ STRAIGHT AGAIN (dj set), DÖGMËN, DOTDOTDOT, DRESSED LIKE BOYS, EMMA HESSELS, EPONG, ERYKAH (dj set), FARIDA AMADOU, FRANS KALF, FRED GATA, GOS ROSLING, GRISHA, GUESS, GULL HOUSE, INNOCNT, ITCHES, KAAT VAN STRALEN, KLEINE KOVA, KUNDE, LEBLANC, LINDY VERSYCK, LIP SERVICE, LOU K, NATASHA PIRARD, NATHAN ELIAS, ONHA, OSAYUKI, P DA REALEST, PYO, RAPHA, SAD BOYS KLUB, SALVIA, SCHNTZL, SLOW CRUSH, SUZAN PEETERS, TEUN, TOUBAB BOUGNOUL, UM!, WILD CLASSICAL MUSIC ENSEMBLE, WOOLVS LARGE ENSEMBLE, YAZAL
- 18 febr: Arm’s length
- 20 febr: Islandman
- 21 febr: Kin’Gongolo Kiniata
- 25 febr: Bar Italia
- 26 febr: Sef
- 28 febr: Maria Iskariot
- 28 febr: Agnostic front, Wisdom in chains, Raw brigade
- 05 maart: Yumi Zouma
- 05 maart: Psychonaut
- 06 maart: The Academic
- 06 maart: Antoon (ism Live Nation)
- 08 maart: Grails
- 12 maart: La dispute
- 13 maart: Leith Ross
- 19 maart: Johnny Dowd, Christian Kjellvander
- 20 maart: Borokov Borokov
- 20 maart: Kompromat
- 21 maart: Captain Kaiser 10 Y, The priceduifkes, Dry socket, Rifle
- 22 maart: Freak slug
- 27 maart: The Hickey Underworld
- 28 maart: Waste ‘album release show’
- 01 april: Dirty sound magnet
- 02 april: Nova Twins
- 03 april: Deathcrash
- 04 + 05 april: Samhain festival: Blackbraid, Esoteric, Der weg einder freiheit, Ashenspire, Naxen, Hexvesell, Wolvennest, Mutterlein, Vacuous
- 09 april: Bente
- 10 april: Tin Fingers
- 11 april: Kiki Rockwell
- 11 + 13 april: Godspeed You! Black Emperor
- 15 april: Only the poets (ism Live Nation)
- 16 april: Olive Jones
- 17 april: The undertones
- 19 april: The Cribs
- 23 april: Keo
- 24 april: Ploegendienst
- 25 april: Lézard
- 26 april: Heavy lungs
- 06 mei: Peter, Bjorn and John (20Y ‘writer’s block’)
- 07 mei: Das Pop 25Y
- 09 mei: Oski
- 13 mei: Deerhoof
- 14 mei: Use kife, Smote
- 15 mei: Joey Valence & Brae
- 22 mei Puma blue
- 22 mei: Chance Pena
- 27 mei: Antony Szmierek
- 28 mei: Plini, Sungazer
- 31 mei: Lany
- 16-10 Celebration of life
- 31 okt: Reünie M-Kids (ism Universal)
INFOS
Trix opent nieuw proefproject in een oude brouwerij als werkplek voor artiesten - info zie site
Trix presenteert: 'WE SHOULD TALK' - een klankbord in donkere dagen, voor muzikanten
18 en 30 jaar. Info via de site
De Nieuwe Lichting
Desertfest 2023 (ism Metadrone) - info zie site
filter festival
Filter festival filtert opnieuw de beste pop, rock, indie, en electronica uit het gigantische aanbod waarmee je om de oren wordt geslagen, en zetten die acts op één affiche en de diverse podia die Trix rijk is.
WE ARE OPEN
We organiseren naar jaarlijkse gewoonte ons Belgisch showcasefestival We Are Open. Gedurende twee avonden programmeren we alleen maar Belgische acts die je op vier verschillende podia aan het werk kan zien. In totaal zullen meer dan 40 acts zich aan het grote publiek komen voorstellen.
Lineup
De lineup bestaat enkel uit het beste dat ons Vaderland te bieden heeft
Sound Track - Poppunt en livesector organiseren samen ambitieus kansenparcours voor nieuw talent
Poppunt, Clubcircuit vzw, Ancienne Belgique, Formaat en de Brusselse Jeugdhuizen, Cactus Muziekcentrum, Het Depot, Muziekodroom, muziekclub N9, Trix, De Casino, Democrazy, De Zwerver, Het Entrepot, Nosta, Wilde Westen en 4AD presenteren Sound Track, een live- en kansenparcours voor artiesten met talent en ambitie. Met Sound Track gaan een ongezien aantal spelers uit de Vlaamse en Brusselse muzieksector samen op zoek naar de sound van hun regio. Alle info via sound-track.be
Trix gaat op zoek naar Antwerps muziektalent
Alle info en inschrijvingen via www.trixonline.be/dezes
Trix lanceert ‘Doe maar’, een organisatie traject voor jonge organisatoren
Trix lanceert multidisciplinair co-creatietraject voor jonge makers
Muzikale zomerkampen
Absolute beginners - workshops zomervakantie
Handlangers: multidisciplinaire projecten met muziek als invalshoek
Business as usual: gratis infosessies voor jong muzikanten
Artists in residence : zie info site
Samenwerkingen met De Roma
FRAPPANTPOP
ACTIVITEIT - Workshops
‘Absolute beginners’: muziek maken is voor iedereen - een seizoen vol workshops voor jongeren
Trix en Rataplan smeden muzikale banden
Meer info op trixonline.be
TRIX ZAAL = voormalig Hof ter Lo !!
Info: www.trixonline.be
The Liminanas - Psychedelica in de cinema
Een beetje onwennig en stijf van de stress stond de jonge Rosie Stuart op het podium, alsof het haar vuurdoop was voor een publiek van meer dan 10 concertgangers. Stuart leek ook de mening toegedaan dat ze zich constant moest verontschuldigen voor haar aanwezigheid. Een beetje meer assertiviteit was welkom geweest.
Met haar elektrische gitaar begeleidde ze zichzelf in een stel songs die met een beetje goede wil al eens deden denken aan de jonge PJ Harvey of aan Amanda Palmer, maar als haar stem oversloeg werd het soms wel pijnlijk. Er is duidelijk nog werk aan de winkel, zowel qua podiumact als qua songs.
The Liminanas uit het diepe Franse Zuiden zijn in principe een duo, maar live wordt het gezelschap uitgebreid tot een zeskoppige band, waardoor alles een flink stuk forser en gedrevener klinkt. Marie en Lionel Limanana zijn geen ego’s die zelf in de picture willen staan, ze reduceren zichzelf gewoon tot groepslid en geven hun bandleden voldoende ruimte en tijd om te schitteren met de versterkers wagenwijd open.
Na al die jaren hebben ze een eigen in fuzz gedrenkte sound ontwikkeld die schatplichtig is aan zowel Serge Gainsbourg, The Raveonettes, The Velvet Underground als Brian Jonestown Massacre. Met deze laatste zijn ze geregeld al eens samen de studio ingetrokken, net als met een handvol andere boeiende gasten als Bobby Gillespie, Jon Spencer en zelfs Laurent Garnier. Het toont alleen maar aan hoe veelzijdig deze band is.
Het is altijd hun betrachting geweest om hun geluid zowel een cinematografisch als een psychedelisch karakter te geven, en in hun live set wordt dat nog geaccentueerd door een reeks prikkelende videoprojecties die perfect matchen met de hypnotiserende sound.
The Liminanas kwamen gestaag op gang met een greep songs uit hun nieuwste album ‘Faded’ (“Spirale”, “Prisoner of Beauty” en “Shout”) maar ze waren pas echt goed op dreef met “J’adore Le Monde” en het lekker ritmische “Down Underground”, waarin dat typische heerlijke sixties orgeltje een eerste keer kwam opdraven. Het verslavende repetitieve karakter van hun songs werd ten top gedreven in “Salvation”, “Shadow People” en een geweldig “Istanbul Is Sleepy”. Dat is net wat een Limananas gig zo indrukwekkend maakt, in hun live versies worden de songs steevast uitvergroot tot iets magisch en komen ze terecht in een wall of sound die zijn weerga niet kant.
Met de Cramps cover “TV Set” werd ook nog eens het rock’n’roll-gehalte aangewakkerd en in de bis werd de hypnose tot een hoogtepunt gedreven met een minutenlang aanzwellend “Rocket USA”, de Suicide song waar The Liminanas een fenomenale invulling aan gaven.
In een tijdspanne van 15 jaar hebben The Liminanas al een reeks fijne plaatjes uitgebracht, maar dit is toch vooral een band die je live moet beleven want op het podium drijven ze je van de ene climax de andere in.
Organisatie: De Casino, Sint-Niklaas
Boogie Beasts vieren 15-jarig bestaan én 100 jaar R.L. Burnside met uniek album en nieuwe liveshow
Don't Be So Mean! A Tribute To R.L. Burnside, release: 17 april 2026
Incl. "Shake ‘Em On Down" (Feat.G.Love) release begin 2026
Voor fans van: The Black Keys, John Lee Hooker, Triggerfinger,
RL Burnside, DeWolff, ZZ Top enz.
In 2026 viert de Belgische alternatieve bluesrockband Boogie Beasts zijn 15-jarig bestaan. Een bijzondere mijlpaal die de band niet ongemerkt voorbij laat gaan. En de timing kon niet symbolischer zijn, want het is óók precies 100 jaar geleden dat de Amerikaanse blueslegende R.L. Burnside, een van hun grootste inspiratiebronnen, werd geboren.
Dubbel feest dus, en dat viert de groep met een uitzonderlijk een gloednieuw album én een nieuwe liveshow, volledig in het teken van R.L. Burnside.
- Don’t Be So Mean!: een trans-Atlantische samenwerking
Het nieuwe album, Don’t Be So Mean!, is meer dan een eerbetoon: het is een unieke samenwerking tussen Amerikaanse en Europese muzikanten die een diep respect delen voor de erfenis van R.L. Burnside en de North Mississippi Hill Country Blues.
Uit Mississippi tekenden maar liefst drie muzikanten present die zelf nog met Burnside op het podium stonden. Zijn zoon Duwayne Burnside zingt twee songs en Kenny Brown, jarenlang R.L.’s vaste gitarist en rechterhand, is eveneens in twee nummers te horen. Luther Dickinson, frontman van de legendarische North Mississippi Allstars en voormalig gitarist bij The Black Crowes, leverde een bijdrage op slidegitaar.
Van Mississippi naar Philadelphia, want niemand minder dan nineties-icoon G. Love gaf een frisse draai aan het nummer "Shake ‘Em On Down" met zijn herkenbare hiphop-touch.
En ook aan deze kant van de oceaan kreeg de band versterking. Zo voegde Pablo van de Poel, frontman van het Nederlandse DeWolff, zijn kenmerkende psychedelische sound toe, en in België zorgde Cedric Maes (The Sore Losers, The Sha-La-Lees) — zelf een fervent Burnside-fan — voor een dosis garagerock.
Met Don’t Be So Mean! keren Boogie Beasts terug naar hun muzikale roots. Het album ademt authenticiteit, passie en respect voor de traditie, maar blijft tegelijk avontuurlijk en compromisloos eigenzinnig.
De eerste single "Shake ‘Em On Down" (Feat. G.Love) staat gepland voor begin 2026; het album volgt op 17 april.
Nieuwe liveshow: Boogie Beasts op hun best -
In 2026 trekt Boogie Beasts opnieuw de baan op met een volledig nieuwe liveshow: een vurige ode aan R.L. Burnside en de Hill Country Blues — de muziek die aan de basis ligt van het ontstaan van de band.
Dit is geen stijl die ze ooit hebben opgepikt — het is waar het voor hen allemaal begon. De groove, de rauwheid, de trance-achtige drive: het zit verankerd in hun DNA. Daarom weten ze deze muziek als geen ander live tot leven te brengen, met de onweerstaanbare energie waar ze intussen al jaren om bekend staan.
De setlist bevat werk uit Don’t Be So Mean!, aangevuld met andere klassiekers uit het genre. En waar mogelijk, nemen ze een van hun internationale gasten mee op het podium.
Dit is Boogie Beasts op hun best: rauw, puur en recht uit de onderbuik.
"Don't Be So Mean!" - A Tribute To R.L. Burnside
- double bill DeWolff & Boogie Beasts, Reflektor Luik -
Zaterdag 25 april staat Boogie Beasts op het podium van de Reflektor in Luik voor een double bill met DeWolff, de psychedelische bluesrockband uit Nederland. Alle info hier. Meer live dates volgen snel.
- Over R.L. Burnside en de line-up -
R.L. Burnside (1926–2005) groeide uit tot een sleutelfiguur binnen de North Mississippi Hill Country Blues, bekend om zijn hypnotiserende grooves en rauwe intensiteit. Hij leerde de stiel van een andere legende uit de streek: Mississippi Fred McDowell. Hoewel hij al sinds de jaren ‘60 actief was, beleefde hij zijn grote doorbraak pas in de jaren ‘90 met releases op het invloedrijke Fat Possum Records. Albums als Too Bad Jim en Come On In (met elektronische invloeden), en ook een samenwerking met The Jon Spencer Blues Explosion, brachten hem internationale erkenning en maakten hem tot een cultheld binnen én buiten de blueswereld.
Boogie Beasts ontstond in 2011 in Leuven en verwierf in geen tijd een ijzersterke live-reputatie. Met hun rauwe energie overtuigde dit Vlaams-Waalse viertal menig publiek in België, Nederland, Luxemburg, Frankrijk, Duitsland, Zwitserland, Oostenrijk, Tsjechië, Italië en Spanje. De band bracht al vijf albums en één ep uit. Hun derde album Love Me Some werd door de luisteraars van de Belgische nationale radiozender Classic 21 verkozen tot het vierde beste album van 2021. Al hun albums kregen lovende recensies.
Kenny Brown leerde als tiener de North Mississippi Hill Country-stijl van zijn buurman Mississippi Joe Callicott. Begin jaren ‘70 werd hij de vaste gitarist van R.L. Burnside, die hem zijn ‘witte zoon’ noemde. Hij nam vooral op met Burnside, maar ook met andere legendes als Junior Kimbrough en Frank Frost. In de jaren ‘90 en 2000 toerde hij met R.L. en diens kleinzoon Cedric in Europa. Brown speelt ook mee op Delta Kream, het bluesalbum van The Black Keys dat in 2022 verscheen. Samen met zijn vrouw organiseert Brown de North Mississippi Hill Country Picnic, een jaarlijks festival dat het genre in leven houdt.
Duwayne Burnside groeide op met de muziek van zijn vader, maar ook met die van andere Hill Country Blues-legendes. Hij speelde mee in R.L.’s familieband Sound Machine Groove en begeleidde ook Junior Kimbrough. In het begin van deze eeuw was hij ook een tijdje lid van The North Mississippi Allstars. Duwayne heeft zijn eigen club en treedt nog steeds op met zijn band.
Luther Dickinson verhuisde als tiener met zijn ouders en broer van Tennessee naar Noord-Mississippi, waar hij bevriend raakte met de muzikale families van Otha Turner, R.L. Burnside en Junior Kimbrough. Hun muziek vormde de inspiratie voor The North Mississippi Allstars, de band die hij in 1996 samen met zijn broer Cody oprichtte. Ze werden meerdere keren genomineerd voor een Grammy Award in de categorie Best Contemporary Blues. Van 2008 tot 2013 was Luther ook lid van The Black Crowes.
G. Love is de artiestennaam van muzikant Garrett Dutton uit Philadelphia, Pennsylvania. Als frontman van het trio G. Love & Special Sauce, had hij in de jaren ‘90 succes met nummers als “Cold Beverage” en “Baby’s Got Sauce”. G. Love wordt beschouwd als een pionier in het mixen van blues met hiphop en funk. Zelf omschrijft hij zijn stijl als Philadelphonic.
Pablo van de Poel is de frontman van de Nederlandse psychedelische rockband DeWolff. Met dit trio toert hij al sinds 2007 door heel Europa. Ze speelden op grote festivals als Pinkpop en Sziget, en verkochten gerenommeerde zalen als de Paradiso meermaals uit. Hun meest recente album Muscle Shoals namen ze op in de gelijknamige studio in de VS. Naast gitarist en zanger is Pablo ook producer in de Electrosaurus Southern Sound Studio, die hij samen met de andere DeWolff-leden runt.
Zanger en gitarist Cedric Maes speelde rond de eeuwwisseling bij de Hasseltse cultband El Guapo Stuntteam. In 2009 richtte hij mee The Sore Losers op, waarmee hij o.a. op Pukkelpop en Rock Werchter stond. Meerdere singles van de band hadden succes op de Belgische radiozender Studio Brussel. Momenteel is Cedric frontman van de garageband The Sha-La-La-Lees. Als groot muziekliefhebber heeft hij ook zijn eigen programma “The Best Songs In The World” op Radio Willy.
Discografie albums
2015 - Come And Get Me
2019 - Deep
2021 - Love Me Some (door de luisteraars van Classic 21 verkozen tot vierde beste album van 2021!)
2022 - Blues From Jupiter (door de luisteraars van Classic 21 verkozen tot negende beste album van 2022!)
2024 - Neon Skies & Different Highs (door de luisteraars van Classic 21 verkozen tot zevende beste album van 2024!)
2025 - Live At Het Depot EP (Record Store Day Exclusive)
BOOGIE BEASTS:
Gitaar, zang - Patrick Louis
Harmonica - Fabian Bennardo
Gitaar, zang - Jan Jaspers
Drums - Gert Servaes
Pertubator, Ancienne Belgique, Brussel op 27 november 2025 – Pics
De Franse producer James Kent, alias Perturbator, is terug in 2025! Ter ere van de release van zijn nieuwe album, op Nuclear Blast nu , toert hij opnieuw met een gloednieuwe set en twee speciale gasten: Kælan Mikla en Gost.
De deal met Nuclear Blast is mogelijk met de sterk opgebuwde contacten waaronder de heren van Alcest. De Perturbator-versie van het nummer Sapphire was best verfrissend en het valt op dat de Franse band ook opduikt op het titelnummer van het nieuwe album ‘Age of Aquarius’. Het is wel een apart beest geworden, want dit is een donker verhaal van techno en synthwave.
(bron: AB)
Neem gerust een kijkje naar de pics
Perturbator
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8889-perturbator-27-11-2025
Kaelan Mikla
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8888-kaelan-mikla-27-11-2025
Gost
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8887-gost-27-11-2025
Org: Live Nation
House Of Entertainment news - Desray en D-Rock nemen afscheid door slopende ziekte rapper : Laatste optreden succesformatie 2 Brothers on the 4th Floor op I love the 90's - The party 2026
"Enkel voor I love the 90's wilden we onze afscheidsplannen nog wijzigen" 4 april 2026 - Trixxo Arena Hasselt
De organisatie van I love the 90's - The party kondigt met trots een tweede grote naam aan voor de 20ste editie van hun legendarische feestje. Na 2 Fabiola, dat hun 35-jarig bestaan met de nodige toeters en bellen komt vieren, betreedt ook 2 Brothers on the 4th Floor het podium van Trixxo Arena Hasselt op 4 april 2026 - en dat in uitzonderlijke omstandigheden. Zangeres Desray en rapper D-Rock van de iconische Nederlandse danceformatie, verantwoordelijk voor wereldhits en absolute nineties-classics als 'Dreams (Will Come Alive)', 'Never Alone' en 'Come Take My Hand', kozen het podium van I love the 90's in Hasselt namelijk uit voor hun allerlaatste optreden ooit.
Een afscheid met een verhaal
2 Brothers on the 4th Floor had eerder aangekondigd te zullen stoppen na hun lopende internationale tournee in december 2025. De reden voor het einde van hun muzikale hoofdstuk is de slopende ziekte (Parkinson) waarmee rapper D-Rock (René Phillips) al geruime tijd geconfronteerd wordt.
Hoewel de groep hun plannen eigenlijk al had afgerond, kwam er één telefoontje dat alles veranderde: "Toen we hoorden dat I love the 90's ons graag nog één keer wilde ontvangen, twijfelden we eigenlijk niet. Het voelt als thuiskomen. Tijdens de eerste editie van I love the 90's - The party in 2008 stonden we op het podium en startten we onze reünietour daar, we kregen er in 2011 onze diamanten award voor de verkoop van meer dan 10 miljoen platen, we stonden er vervolgens nog meermaals op de affiche en in 2026 gaan we op datzelfde podium nog een allerlaatste keer alles geven. De cirkel is hiermee helemaal rond", zegt zangeres Desray (Desirée Manders) ontroerd.
Een bijzondere band met I love the 90's - The party
2 Brothers on the 4th Floor is onlosmakelijk verbonden met de geschiedenis van I love the 90's - The party:
2008: de groep staat op de allereerste editie en lanceert er meteen hun succesvolle reünietournee.
2011: Ze ontvangen op het ILT90s-podium in Hasselt een diamanten award voor de verkoop van meer dan tien miljoen platen wereldwijd uit handen van toenmalig Qmusic DJ Anke Buckinx.
Ook in 2014, 2016, 2018 en 2021 staat 2 Brothers on the 4th Floor op hun meest geliefde podium.
2026: het verhaal komt tot een einde in Hasselt, met het allerlaatste optreden in de succesformatie met Desray en D-Rock.
Opnieuw een iconisch afscheid in Hasselt
Na het emotionele afscheid van Get Ready! op I love the 90's - The party in 2025, mag Hasselt zich opnieuw opmaken om een legendarische 90's-act uit te wuiven. Op 4 april 2026 krijgen de fans voor de allerlaatste keer de kans om de tijdloze hits van 2 Brothers on the 4th Floor live te beleven in de succesformatie met Desray en D-Rock.
"Het wordt wederom een avond die ongetwijfeld de geschiedenisboeken van de 90's-nostalgie zal ingaan", aldus host en resident-DJ Ward, die natuurlijk ook niet mag ontbreken op deze jubileumeditie.
Er worden de komende weken nog tal van acts aangekondigd en de organisatie pakt ook uit met o.a. gloednieuwe stages en partyzones, een heerlijk action heroes thema en extra focus op beleving. De party animals en children of the nineties mogen zich voor deze 20ste editie dus opmaken voor een heerlijk nostalgisch, 'bigger and bolder'-feestje.
Tickets voor 'I love the 90s - The party' op 4 april 2026 in Trixxo Arena Hasselt zijn te koop via www.ilovethe90s.be
www.houseofentertainment.be
Cactus Club, Brugge - concerts
15/11 Stage for Palestine – benefietavond – info zie site (met live acts, DJs en sprekers)
16-11 Martin Kohlstedt (ism Cultuurcentrum brugge)
19-11 Johannes is zijn naam , Usi Es
20-11 Equal Idiots, New trash
21-11 Throwback edition: Lean back
22 + 23-11 Triggerfinger, GaeaKoala Disco
26-11 Joan Osborne (ism Stricto Tempo)
27-11 Daan
28-11 ECHT! , Bandler ching
29 + 30-11 Jasper Steverlinck, Bernard (30-11 uitgesteld)
03-12 Breaking waves: L.A. Sagne, Mitraille
04-12 Ramkot, Mother vulture, The Muttons
05-12 Meteora (Linkin Park tribute) (Org: Show-Time)
06-12 Gasolina (Org: Do vzw)
08-12 Charif Megarbane (ism Cultuurcentrum Brugge)
09-12 Breaking waves: Laurie Torres
10-12 Isaac Roux, Liz
11-12 Henge
12-12 Cactus muziekquiz
14-12 Duyster festival 25Y: The Notwist, Anna B Savage, Emma Hessels, Deathcrash, Adrian Crowley, Siem Reap, …
18-12 Meyhem Lauren (ism Hussle)
19-12 Dub revolution: Jah Tubbys w/ Macky Banton, Equality soundsystem (ism Forward fever)
2026
18-01 Xink (ism Stricto Tempo) (new date)
19-01 Lydia Lunch & Marc Hurtado play Suicide (+ the songs of Alan Vega)
23-01 Axelle Red (ism Stricto Tempo)
24-01 Nah Mean, NewYear celebration (Org: Do vzw)
28-01 Nicolas Mortelmans Space Quartet ft Tim Vanhamel, Teun Verbruggen en Stef Kamil Carlens
29-01 Jasper Steverlinck, Bernard (new date)
01-02 Breaking waves: Ava Rasti, Natasha Pirard
04-02 Tom Helsen (ism Stricto Tempo)
05-02 Oko Yono, we are stardust, we are golden, women of the 60s en 70s @Stadsschouwburg (ism Cultuurcentrum, Brugge)
06-02 Feest V/D Belgische Muziek
08-02 Breaking waves: Stelle Rose
09-02 HO9909, N8NoFace
12-02 Sivert Hoyem (Madrugada)
15-02 Cory Hanson
18-02 Stef Kamil Carlens & The Poem
19-02 Sons
20-02 Ozark Henry (ism Stricto Tempo)
28-02 Omar Souleyman
03-03 KVR (Lander Gyselinck, Dries Laheye & Niels Broos)
11-03 Maria Iskariot
12-03 Yong Yello
15-03 Afro Anatolian Tales (ism Stricto Tempo)
20-03 De Dolfijntjes ‘ de voorlaatste afscheidstour (ism Yeke Yeke concerts)
21-03 Admiral Freebee
23-03 The Growlers
25-03 Borokov Borokov
26-03 Bruges is doomed: Psychonaut
02-04 The Hickey Underworld
05-04 Breaking waves: Knives
09-04 Tom Smith @Sint-Jakobskerk
11-04 Tortoise (ism Kaap)
13-04 Breaking waves: Gift
26-04 L.A. Salami
10-05- Bruges is doomed: Svalbard
11-05 Great lake swimmers
23-05 Black sabbath & Ozzy Osbourne by Ozzyfied + Nymue (Org: Show-Time.be)
Cactusfestival 2026, Minnewaterpark, Brugge van 10 juli t-m 12 juli 2026
INFOS
Sound Track
Cactus draait op zonne-energie (en iedereen kan mee investeren)
Poppunt, Clubcircuit vzw, Ancienne Belgique, Formaat en de Brusselse Jeugdhuizen, Cactus Muziekcentrum, Het Depot, Muziekodroom, muziekclub N9, Trix, De Casino, Democrazy, De Zwerver, Het Entrepot, Nosta, Wilde Westen en 4AD presenteren Sound Track, een live- en kansenparcours voor artiesten met talent en ambitie! Met Sound Track, als opvolger van Westtalent, gaan we op zoek naar de sound van onze regio! Je hebt muzikaal talent en je staat te trappelen om je te laten begeleiden naar een roemrijke carrière? Inschrijven is de boodschap!
Meer weten? www.sound-track.be
Too many keys: gloednieuw pianofestival (ism Concertgebouw Brugge) – info zie site
Cactusfestival www.cactusfestival.be
Cactusfestival 2026, Minnewaterpark, Brugge van 10 juli t-m 12 juli 2026
10/07 Zwangere Guy
11/07 Madness
12/07 Editors, The Haunted Youth
Moods!
Benenwerk
In augustus wordt de Brugse binnenstad opnieuw omgetoverd tot één grote dansvloer tijdens de editie van Benenwerk 'Ballroom Brugeoise'. Op verschillende podia kan het publiek een hele avond proeven van een uitgebreid aanbod aan dansstijlen en dat volledig gratis. Het evenement is door de jaren heen dan ook uitgegroeid tot een vaste waarde.
http://www.cactusmusic.be
Live Nation concert – Triggerfinger
Op woensdag 29 april 2026 in Ancienne Belgique, Brussel
Na enkele optredens dit najaar en een nieuwe single is Triggerfinger helemaal opgewarmd voor het grote werk volgend jaar. Op woensdag 29 april 2026 komt de iconische Belgische rockband naar het podium van Ancienne Belgique. Een unieke kans om de rauwe energie en de onderlinge chemie die Triggerfinger zo beroemd heeft gemaakt opnieuw live te beleven.
Triggerfinger staat voor rock in al zijn kracht en vitaliteit. De groep, die jarenlang als trio optrad, gaat sinds het vertrek van Monsieur Paul in 2023 verder als duo. Afgelopen maand nam de rockwereld helaas afscheid van de legendarische 'Lange Polle'. Ruben Block en Mario Goossens staan bekend om hun energieke optredens en krachtige sound, een mix van rock en blues. Na een carrière van meer dan twintig jaar blijft het duo evolueren, zonder iets van hun legendarische enthousiasme te verliezen. Hun ontmoeting met producer Mitchell Froom in Los Angeles zorgde voor nieuwe creatieve perspectieven en duwde hen richting onverwachte muzikale wegen. Met hun nieuwe single "Stars" kondigt de band een spetterende terugkeer aan en zetten ze een nieuw, emotioneel hoofdstuk in het verhaal in.Triggerfinger heeft al verschillende concertdata voor 2026 aangekondigd, maar het hoogtepunt wordt ongetwijfeld hun terugkeer naar hun tweede thuis: Ancienne Belgique, waar ze hun zevende album zullen voorstellen. Het belooft een explosieve avond te worden vol pure, ongetemde rock, waarbij de magie van Triggerfinger vanaf de eerste noot voelbaar zal zijn. Afspraak op 29 april in Ancienne Belgique!
Dit concert is een coproductie tussen Ancienne Belgique en Live Nation.
TICKETPRIJS: €37,00 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
Het nieuwe album van Triggerfinger komt binnenkort uit.
www.livenation.be
Nijdrop, Opwijk concerten
Concerten
2025
20/11 The legendary music of Prince
28/11 Bonnet Sumo
29/11 Bass drop : bounce, hard techno, hardcore
06/12 Kerstkaraoke
11/12 Henk Rijckaert, ‘belachelijk’
12/12 Hidden grooves tvv De Warmste Week (mt o.m. Olivier Pieters)
13/12 Yves Deruyter 40Y of nightlife
19/12 Early Pedes Trian, love/hate album, release party
01/01 Exit 2025
10/01 Back from the grave vol 3
23/01 Fleddy Melculy 10 Y ‘Helgië’
25/01 Thé dansant, Matineeconcert T.C. Arno
01/02 Platenbeurs
25/04 Albion, Promise Down, The OutsiderZ
09/05 The arch
22/05 Lincoil Park – Linkin Park tribute + metal after party
INFO + andere events http://www.nijdrop.be
Suikerrock 2026 – van 7 augustus t-m 9 augustus 2026 – eerste naam Editors
EDITORS: EERSTE HEADLINER VAN SUIKERROCK 2026!
Heet nieuws om je aan op te warmen in deze koude week: Editors is dé eerste headliner van Suikerrock 2026! Op zaterdag 8 augustus komt de iconische Britse topband voor het eerst naar de Suikerstad om zijn legendarische livereputatie waar te maken.
Editors en België? Dat is een liefdesverhaal zonder einde. Sinds hun doorbraak in 2005 zijn ze niet meer weg te denken van onze grootste podia: van iconische headlines op Rock Werchter en Pukkelpop tot uitverkochte shows in de AFAS Dome (ja, we wennen nog aan die nieuwe naam van het Sportpaleis…). Hun passage in The Barn op Werchter in 2023 zorgde voor één van de grootste volksverhuizingen ooit – en nu mogen ze eindelijk op Suikerrock schitteren.
Het Editors recept? Een charismatische Tom Smith, een gedreven band, een explosieve set vol wereldhits, van ‘Papillon’ en ‘Bones’ tot ‘An End Has A Start’ en het legendarische ‘No Sound But The Wind’. En wie weet… misschien ook een voorproefje van hun langverwachte achtste album, waarover de band al mysterieus hintte op sociale media. Eén ding is zeker: Editors zal Suikerrock op zijn grondvesten doen daveren!
Tickets voor deze niet te missen festivaldag gaan in verkoop via de Suikerrock website www.suikerrock.be
Suikerrock 2026 vindt plaats van vrijdag 7 tot en met zondag 9 augustus, op de terreinen van de Tiense Suikerraffinaderij in Tienen.
Meer namen volgen snel!
Suikerrock 2026, dat is meer dan een festival, een totaalbeleving! Van 7 tot en met 9 augustus barst het Bietenplein aan de Tiense Suikerrafinaderij uit zijn voegen met meer dan 60 acts op 3 podia.
Drie dagen lang dompelen we je onder in het beste van pop, rock, dance, indie en Nederlandstalig, op een ruim en comfortabel festivalterrein waar sfeer en beleving centraal staan.
Naast het iconische hoofdpodium met de grote headliners zijn The Palace en The Cube dé hotspots voor verrassende muzikale ontdekkingen en ongeëvenaard partyplezier. En wie tijdens de vorige editie onze secret stage The Box vond, kon in het geheim feesten. En er is méér dan muziek: van het indrukwekkende reuzenrad tot de traditionele botsauto’s en tal van andere animaties – op Suikerrock is er altijd iets te beleven.
Suikerrock -Tienen vzw
Dourfestival 2026 – 15 juli t-m 19 juli 2026 - Een eerste overzicht
DOUR FESTIVAL 2026: Het Dour Festival keert terug van 15 tot 20 juli 2026, helemaal trouw aan de artistieke lijn die het zijn reputatie heeft gegeven: gedurfd, alternatief, vernieuwend en resoluut open voor de wereld.
De editie van 2026 begint nu al de contouren te tonen van een bijzonder eclectisch en enthousiasmerend programma. Opnieuw doorbreekt het festival de muzikale grenzen met een parcours waar rap, techno, drum-'n-bass, rock, reggae, pop, metal, dub en nog veel meer elkaar kruisen.
De eerste aankondigingen bevestigen die wil om de volledige diversiteit van de huidige muziekscènes te omarmen. Vald, Vladimir Cauchemar x Todiefor met Pandemonium, Amelie Lens, een wereldicoon van de techno, maar ook Biga*Ranx, een belangrijke naam binnen de moderne dub, Orelsan (exclusief in België), Amenra en Holy Priest behoren tot de eerste reeks namen.
NIEUWE HEADLINER : DAMSO EXCLUSIEF OP DOUR
Het kan niet vaak genoeg gezegd worden: Dour, c'est l'amour. Nu de feestdagen naderen, wilde het festival zijn publiek een cadeau geven dat past bij hun wederzijdse verbondenheid. Dour Festival kondigt met plezier Damso aan voor een exclusieve show deze zomer in België. Een krachtige keuze, die perfect aansluit bij het rijke verhaal dat de artiest en het festival met de windmolens al samen hebben opgebouwd.
De band tussen Dour en Damso is door de jaren heen alleen maar hechter geworden. In 2017 stond de Brusselse rapper voor het eerst op het podium van het festival met Ipséité, en gaf hij een concert dat al aankondigde welke stempel hij op de rapscene zou drukken. In 2019 keerde hij terug en bracht hij meer dan 20.000 fans samen rond Feu de Bois, intussen uitgegroeid tot een generatiehymne. In 2023 vierde hij er zijn Dour-comeback, zijn laatste show op het festival tot nu toe.
Dour zag de artiest zo groeien, stap na stap, album na album, tot dit jaar waarin Damso onthulde wat lijkt op een laatste hoofdstuk. Het was dan ook vanzelfsprekend voor het festival om BĒYĀH, zijn meest recente album, een podium te geven dat past bij zijn legacy: The Last Arena.
Afspraak op zaterdag 18 juli 2026 om samen een nieuw hoofdstuk te schrijven in dit unieke verhaal.
OVER DOUR FESTIVAL
Sinds 1989 brengt het Dour Festival elke zomer meer dan 230.000 festivalgangers samen rond een actuele en veelzijdige programmatie, verspreid over zes legendarische podia. Als een toonaangevend Europees festival verdedigt Dour een vrije, inclusieve en gepassioneerde visie op muziek en menselijke ontmoetingen. De editie van 2026 vindt plaats van 15 tot 19 juli in Dour, België.
www.dourfestival.eu
Cabaret Vert 2026 – 20 aôut – 23 aôut 2026 - Noms
Cabaret Vert 2026 : l'affiche se dévoile peu à peu
La programmation de la 20e édition du Cabaret Vert se précise peu à peu : après avoir annoncé la présence de Nick Cave & The Bad Seeds pour un show exceptionnel de 2h30 le vendredi 21 août 2026, l'organisation du festival a égrené de nouveaux noms ces derniers jours. On récapitule !
Deftones, groupe culte fondateur du nu-metal, plusieurs fois disque de platine et lauréat d'un Grammy Award, sera au Cabaret Vert le jeudi 20 août 2026 pour un concert qui s'annonce déjà historique. Les Californiens défendront sur scène des morceaux tirés de leur 10e album, private music, sans oublier de revisiter les tubes de leurs (déjà) 38 ans de carrière, qui ont marqué des générations entières par leur univers singulier et leur identité sonore incomparable. Immanquable !
Le même jour, préparez-vous à vivre un concert d'anthologie : Body Count le groupe légendaire mené par Ice-T, investira la scène Zanzibar pour une performance explosive mêlant rap et métal ! Depuis 1990, le groupe américain a bousculé les codes en réunissant rap politique et métal furieux et a marqué l'histoire de la musique, notamment avec le célèbre titre "Born Dead". Trente ans plus tard, le groupe n'a rien perdu de sa capacité à repousser les limites : le jeudi 20 août 2026, attendez-vous à un déluge de riffs et de rage !
Le dimanche 23 août 2026, Gims ambiancera les festivaliers ! Avec sa voix unique et ses sons qui traversent les années et les générations, l'artiste s'impose depuis plus d'une décennie comme une figure majeure de la scène musicale française, et caracole souvent dans le Top 10 des artistes les plus écoutés dans l'hexagone. Après une tournée exceptionnelle de plus de 90 dates à guichets fermés qui a marqué 2024 et 2025, Gims sera présent pour la première fois au Cabaret Vert. Tenez-vous prêts à être sapés comme jamais !
Josman, rappeur, auteur-compositeur et producteur qui s'est imposé en l'espace de quelques années comme l'une des voix les plus singulières du rap français, sera de la partie le dimanche 23 août 2026 au Cabaret Vert. Depuis que le public l'a véritablement découvert en 2016 avec le morceau "Dans le vide", il a tracé une trajectoire radicalement indépendante, à l'écart des formats imposés, où l'image s'impose comme une composante indissociable de son univers artistique. Sur scène, Josman remplit les plus grandes salles, à guichets fermés. À vous de prouver qu'il en va de même en festival !
L'organisation du Cabaret Vert va continuer à dévoiler l'affiche de sa 20e édition dans les prochains jours : n'hésitez pas à consulter régulièrement les réseaux sociaux du festival pour être les premiers au courant. Rendez-vous les 20, 21, 22 et 23 août 2026 à Charleville-Mézières.
? CABARET VERT ?
? Du 20 au 23 août 2026 ?
? Charleville-Mézières / Ardenne ?
• 20e édition •
www.cabaretvert.com
Rock Werchter 2026, van 2 juli t-m 5 juli 2026 - The War on Drugs op Rock Werchter 2026
De Amerikanen zijn er op donderdag 2 juli
De ticketverkoop is gestart, dagtickets voor zondag 5 juli zijn uitverkocht
En daar is een volgende topnaam voor de komende editie van Rock Werchter. The War on Drugs keert op donderdag 2 juli terug naar het Festivalpark. Een concert van de Amerikanen is altijd meeslepend, altijd intens. De zonsondergang achter de Main Stage krijgt de mooiste muzikale begeleiding.
The War on Drugs maakt in 2014 het quasi onmogelijke waar. De Amerikaanse groep klinkt op 'Lost in the Dream' alsof Fleetwood Mac, Pink Floyd, Chris Rea en Bruce Springsteen zijn samengesmolten. Het is de plaat waarop frontman Adam Granduciel de chaos in zijn hoofd en de weemoed in zijn hart in het gareel krijgt en er ware schoonheid van maakt. De opnames lopen over twee jaar, nummers worden talloze keren herwerkt en een leger aan medewerkers passeert de revue. Pas dan is het goed. Granduciel blijft zijn muziek verder uitpuren en inkoken. Het resultaat is steeds geruststellend ouderwets en intrigerend nieuw. Die aanpak levert ook opvolgers op die tot de beste platen van hun jaar behoren: 'A Deeper Understanding' (2017) en 'I Don't Live Here Anymore' (2021). Voor eerstgenoemde wint de band een Grammy voor Best Rock Album. 'I Don't Live Here Anymore' belandt op menig eindejaarslijstje en is goed voor een tweede Grammy-nominatie. The War on Drugs zijn één van de groten van de hedendaagse rock'n'roll. Derde keer Rock Werchter it is.
Eerder aangekondigd voor Rock Werchter 2026:
Donderdag 2 juli: Mumford & Sons, The Prodigy, The Lumineers, Kasabian, Zwangere Guy, Loyle Carner, The Vaccines, All Them Witches, Dylan Gossett
Vrijdag 3 juli: The xx, Lewis Capaldi, Teddy Swims, Royel Otis, The Last Dinner Party, Lauren Spencer Smith
Zaterdag 4 juli: Gorillaz, Twenty One Pilots, Halsey, Pixies, Matt Berninger, Kneecap, Palaye Royale, The Haunted Youth
Zondag 5 juli: The Cure, Moby, A Perfect Circle, Paul Kalkbrenner, Ethel Cain
Rock Werchter 2026 vindt plaats in het Festivalpark in Werchter van donderdag 2 juli tot zondag 5 juli. Meer namen voor Rock Werchter worden binnenkort bekendgemaakt. Blijf op de hoogte via rockwerchter.be
Tickets voor Rock Werchter 2026 zijn verkrijgbaar via ticketmaster.be. Er zijn zowel combi- als dagtickets beschikbaar. Dagtickets voor zondag 5 juli zijn uitverkocht, een wachtlijst is geactiveerd.
Belangrijk: De Belgische regering heeft een verhoging van het btw-tarief op onder andere festival- en concerttickets aangekondigd, van 6% naar 12%. De sector wacht op officiële duiding over de exacte toepassing en timing, maar een prijsaanpassing is niet uit te sluiten. Wie zeker wil zijn van de huidige prijzen, koopt best tijdig een ticket.
Over Rock Werchter: Het grootste muziekfestival van België vindt in 2026 plaats van donderdag 2 juli tot en met zondag 5 juli in het Festivalpark in Werchter. Rock Werchter maakt er een erezaak van om elk jaar weer met de beste en meest boeiende line-up uit te pakken. Rock vormt de solide bodem voor een eclectisch programma dat niet in hokjes denkt. Gevestigde waarden versus nieuwe talenten. Op Rock Werchter kan en mag dat. Rock Werchter is een unieke belevenis. De line-up is steeds van wereldklasse, de omstandigheden uitmuntend, het festivalgevoel omnipresent. Rock Werchter is een meermaals bekroonde, internationale topper. Het festival staat met stip in de agenda van elke muziekliefhebber.
Weet meer over Rock Werchter via www.rockwerchter.be
Nederlands 
Français 
