V2 records news – Animal Collective - Landscape Documentary "Jetty"

ANIMAL COLLECTIVE Release Original Score for Landscape Documentary "Jetty"
WATCH BOARDWALK CLIP HERE Animal Collective - Boardwalk (from Jetty [Original Motion Picture Soundtrack])

Domino Soundtracks is pleased to announce the release of Animal Collective's Deakin and Geologist's original soundtrack to the 2025 documentary Jetty. The soundtrack is available digitally today with a vinyl release set for April 17th. Jetty was directed by Sam Fleischner, who has previously created music videos for Panda Bear, MGMT, and Santigold. The film documents the reconstruction of New York City's Rockaway Beach after its destruction by Hurricane Sandy in 2012 and was lauded as "hypnotically fascinating" (The New Yorker) and "utterly absorbing" (The Criterion Channel's Current) upon release. Jetty is available to stream now and will also be screened at theaters in Los Angeles, San Francisco, and the Humboldt International Film Fest this month. Dates for those screenings are below, and today fans can watch a clip of the film set to one of the soundtrack's highlights, "Boardwalk."

Soundtrack Tracklist:

1. Wooden Sticks
2. Blast
3. Earth Moan
4. Delivery
5. Rockaway Views
6. Rock Portraits 1
7. Sandbar
8. Material Movers
9. Ocean Greeting
10. Surface Wind
11. Rock Portraits 2
12. Golden Rocks
13. Pipe Fitting
14. Sand Pumping
15. Boardwalk

Even voorstellen – Shungu – album ‘faith in the unknown’

SHUNGU ONZE FAVORIETE BRUSSELSE PRODUCER
ONTHULDE ZIJN ALBUM 'Faith in the Unknown'

Na "Talk to the Mass" (feat. Goya Gumbani, Fly Anakin & Fatima), "Stay Alive" (feat. Pink Siifu) en "Last Time" brengt ShunGu zijn nieuwe album uit: Faith in the Unknown.

De Brusselse artiest en producer Shungu bracht op 7 november zijn nieuwe album Faith in the Unknown uit bij Lex Records. Voor dit project omringt hij zich met een gemeenschap van artiesten die zijn visie delen, waaronder Pink Siifu, Liv.e, Navy Blue, Maxo, dreamcastmoe, Fly Anakin, Goya Gumbani, Fatima, Chester Watson, Ruqqiyah en ZEKEULTRA. Ter gelegenheid van de release presenteert hij ook een nieuwe videoclip voor "Butterfly", zijn allereerste nummer met ZEKEULTRA.

Shungu vertelt:
" Dit album is met de tijd opgebouwd, in vertrouwen en met het nemen van risico's. Ik hoop dat het mensen diep zal raken en hen zal uitnodigen om na te denken, te voelen en vragen te stellen."
Bekend om zijn unieke aanpak, waarin kosmische groove, jazz-sampling en underground hiphopinvloeden samenkomen, heeft Shungu al met een brede internationale scene samengewerkt.
Hij zal Faith in the Unknown deze maand live voorstellen tijdens een Europese tour, met data in Londen, Berlijn, Parijs, Brussel en Amsterdam.

Shungu - Butterfly feat. ZekeUltra (Official Video)

EUROPESE TOUR
MET RELEASESHOW IN ZIJN GEBOORTESTAD!
12 november – London (UK) @ Ormside
22 november – Berlin (DE) @Pastiche International
23 november – Brussel (BE) @ AB Club (info)
28 november – Amsterdam (NL) @ Rush Hour

OVER SHUNGU
ShunGu, producer uit Brussel met vele facetten, heeft zich gepositioneerd als een onmisbare figuur in de underground beatscene. Vanaf zijn eerste album A Black Market Album, geprezen door de critici, legde hij de basis voor een uniek universum waarin geluidvertelling en lo-fi texturen samenkomen. Met een uitgebreide discografie, vooral op het iconische label Hot Record Société, bereikt hij een internationale gemeenschap van beatliefhebbers.
ShunGu is verschenen op gerenommeerde compilaties zoals Gangster Doodles, BBE Records, Touching Bass en Mexican Summer, heeft wereldwijd getourd en kreeg steun van media zoals Pitchfork, Boiler Room en Okayplayer. Met een combinatie van muzikale precisie, gevoel voor collectiviteit en creatieve vrijheid belichaamt hij een visie die zowel stevig geworteld als resoluut toekomstgericht is.

Pias news – Bat Eyes , nieuwe single ‘alamine’
BAT EYES KEERT TERUG MET NIEUWE SINGLE "ALAMINE"
Alamine - Single by Bat Eyes | Spotify
De Belgische indie-powerpopband Bat Eyes laat opnieuw van zich horen. Twee jaar na hun titelloze debuutalbum komt het viertal met Alamine, een verrassend zachte en bijna mystieke track die zich duidelijk loswrikt van hun vertrouwde gitaar-gedreven geluid.

De groep rond zanger en songwriter Koen Wijnant — in 2019 opgericht en intussen uitgegroeid tot een vaste waarde binnen de Belgische indiescene — staat bekend om hun melodieuze, licht melancholische popliedjes met een knipoog naar de jaren '90. Maar Alamine toont een andere kant van de band: minder rechtlijnig, meer zwevend, haast alsof het nummer per ongeluk is blijven hangen tussen twee gedachten

"Dat is niet ver van de waarheid", vertelt Wijnant, "Het is echt de vreemde eend op de nieuwe plaat waar we aan werken. Er was geen demo, geen repetitie, niets. Gewoon wat akkoorden en een melodie in mijn hoofd."

In de studio werd het nummer in een uur tijd bijna intuïtief opgebouwd. Wijnant neuriede ideeën, opname-engineer Peter zocht er ter plekke klanken bij: een percussieve synth hier, een paar losse pianonoten daar. Het resultaat is een nummer dat niet zozeer af is, maar eerder ademt: dromerig, klein, en verrassend lichtvoetig.

Bat Eyes (tegenwoordig bestaande uit Wijnant, Luna De Bruyne, Tomas Serrien en Birger Ameys) wist met hun debuutalbum al een eigen plek te veroveren in het Belgische gitaarlandschap. Met Alamine lijkt de band te suggereren dat de opvolger ambitieuzer wordt: minder voorspelbaar, meer op zoek naar sfeer en gelaagdheid.

Alamine is vandaag te beluisteren op alle streamingplatformen. Verdere details over het nieuwe album worden in de komende maanden verwacht.

Even voorstellen – Alban – Trees never lies
TREES NEVER LIE
SINGLE RELEASE: 21.11.2025
Voor fans van Oláfur Arnalds, Patrick Watson en Nils Frahm

ALBAN
Alban Sarens (°1989) is een saxofonist, pianist en componist uit Antwerpen. Hij beweegt zich al jaren met uitzonderlijke souplesse tussen muzikale werelden en disciplines. Als muzikant, arrangeur en sidekick was hij de voorbije jaren te horen bij onder andere Stef Kamil Carlens, Guido Belcanto, Slow Pilot, Ellen Schoenaerts, Portland, Sir Yes Sir, Equal Idiots, Kids With Buns, Roosbeef en Het Zesde Metaal. In de studio of op het podium, Alban zoekt altijd naar die ene klank die iets onzegbaars in beweging zet.

In 2022 kwam zijn leven tot stilstand. De moeder van zijn twee dochters stapte uit het leven. Wat volgde, was een periode van rouw, heroriëntatie en diepe innerlijke verschuiving. Alban gooide het roer radicaal om: hij zegde zijn job als artistiek coördinator bij Trix op en keerde terug naar zijn essentie: muziek. Gedurende drie intense jaren van rouw, verdriet en de zoektocht naar wat liefde is, werkte hij in stilte aan wat nu zijn debuutalbum wordt: To Break Your Heart, een beklijvende, instrumentale verkenning van verlies, liefde en de kracht van kwetsbaarheid.

Alban keerde weer naar zijn kern als muzikant om vat te krijgen op wat woorden niet konden uitdrukken. Zijn saxofoon werd zijn stem, waarmee hij zijn emoties en gedachtes omzette in nummers die zowel verdriet als licht in zich dragen. Het resultaat is muziek die niet om aandacht vraagt, maar ruimte biedt: voor verstilling, reflectie en verbinding. Alban creëert een klanklandschap waarin verdriet transformeert in groei, waarin stilte even veel betekenis draagt als klank, en waarin muziek troostend de weg wijst.

Eind augustus liet ALBAN een eerste single op de wereld los: ‘Droomdans’. In oktober volgde het aangrijpende ‘Do You Love Me? (Part 1)’ en op 21 november komt de meer opzwepende single ‘'Trees Never Lie’ uit. Allen zijn ze de voorbode voor het debuut van ALBAN dat in het voorjaar van 2026 uitkomt.

Trees Never Lie - Single by ALBAN | Spotify

TREES NEVER LIE
“Dit nummer is mijn ode aan bomen en aan hun stille kracht om gewoon te zijn. Geen zoektocht, geen vragen, geen geduw of getrek. “Het is wat het is.” Soms hoeft iets niet poëtisch te klinken om waar te zijn”, vertelt Alban Sarens.
De nieuwe single ‘Trees Never Lie’ draait rond dat eenvoudige, kalme inzicht: dat je de dingen kunt laten zijn zoals ze zijn. Niet alles hoeft opgelost, begrepen of veranderd te worden.
“Bomen zijn daarin een prachtig (voor)beeld: ze laten elk jaar los wat voorbij is, zonder angst om kaal te worden. Ze vertrouwen erop dat er iets nieuws komt. Wat ze verliezen, verdwijnt niet: het wordt voeding, kracht. Zo vertelt het nummer over loslaten en groei, over hoe verlies uiteindelijk de grond kan zijn voor iets nieuws. Met warme melancholie nodigt de song uit om te vertragen, los te laten en te vertrouwen op wat vanzelf weer zal bloeien.”

CREDITS
Saxophones, piano, synth, bass synth: Alban Sarens
Guitar: Lukas Somers
Percussie: Sep François
Composition: Alban Sarens

Open’er Festival 2026 – 1 July till 4 July 2026, Gdynia – new names

That's Open'er baby! The biggest festival in Poland is not slowing down and announcing 8 more amazing artists for 2026 edition! Joining the line-up are: Halsey – one of the most unconventional artists in global pop, IDLES – a powerhouse of post-punk and alternative, Zara Larsson – the Scandinavian music icon, Reneé Rapp – one of the most intriguing and rapidly rising new American artists, CLIPSE – a huge comeback from  the hip-hop icons whose new album "Let God Sort 'Em Out" earned them 5 Grammy nominations, Sofi Tukker – masters of pure dance energy, Jade – one of the most uncompromising artists of contemporary British pop, and Audrey Nuna – an international phenomenon, blurring the lines between pop, R&B, and alternative. Get ready for an insane edition!

HALSEY
Halsey, a GRAMMY nominated, genre-blending artist, continues to push creative boundaries, exerting an influence and impact beyond music. Halsey has amassed more than 50 billion global streams, collaborated with legends like Trent Reznor, Calvin Harris, Pharrell Williams, Justin Timberlake and Travis Barker, to name just a few. In 2020, she was named as one of TIME's 100 Most Influential People, as well as the recipient of the Songwriters Hall of Fame's Hal David Starlight Award. She is a recipient of multiple American Music Awards, Billboard Awards, VMAs & EMAs. Halsey also continues to speak up for causes such as disenfranchised youth, women's rights, mental health, and the LGBTQ community. 2024 saw her release „The Great Impersonator", which became her 5th consecutive album to reach Top 2 on Billboard 200. We can't be more excited to welcome her at Open'er! July 2, Orange Main Stage.

ZARA LARSSON
When it came time to make her fourth international studio album, „Midnight Sun", Swedish pop sensation Zara Larsson had her first choice of collaborators on speed dial. "I knew it had to be MNEK," she says of her "Never Forget You" duet partner and friend. On day one, together with the rest of her team — up-and-coming producer Margo XS and songwriter Helena Gao, they made "Midnight Sun" and lead single "Pretty Ugly"; looking around at each other, Zara says, they realized there was magic in the room. They felt an energy that connected them, emboldening her to be open, vulnerable, raw, and real in her lyrics, her vocal delivery, and the ambition which she felt safe to express in the songs they were creating. „I wanted to write about a Swedish summer where the sun never goes down," she says. "I wanted the whole album to feel like it's a summer night and it never ends. And it doesn't matter if it's December: The summer night will be there for you. It's waiting for you and it will come back for you, and you will come back for it". We can't wait to feel that vibe on July 1. See you at Open'er!

IDLES
Formed in Bristol in 2009, IDLES are widely recognised as one of the most electrifying, boundary-pushing bands working today. With two UK #1 albums, they've climbed from underground favourites into a globally resonant, GRAMMY-nominated powerhouse. 2024's „TANGK" earned three GRAMMY nominations (Best Rock Album, Best Rock Song, and Best Rock Performance for "Gift Horse") and drew widespread acclaim. The album follows their 2021 critically lauded „CRAWLER", which earned IDLES their first two GRAMMY nominations, and builds on the phenomenal impact they've had since the incendiary 2017 debut „Brutalism" — a journey marked by sold-out shows at iconic venues, an Ivor Novello Award win, and BRIT and Mercury Prize nominations. This year they recorded the soundtrack for Darren Aronofsky's latest movie „Caught Stealing". And now they're coming back to Open'er. Prepare for it! Tent Stage, July 2!

CLIPSE
In the more than 15 years since the last Clipse album hit the shelves of record stores, the music world has been upended several times over. But the enthusiasm for Clipse never waned. This year's „Let God Sort 'Em Out" was one of the most highly anticipated releases in recent memory, and gave them 5 GRAMMY nominations - a fact that simply underlines the singular talent and lasting influence of Pusha-T and Malice. After all, there's no substitute for the real thing: groundbreaking artists with unimpeachable resumes. The history of Clipse has been well-documented, yet still retains a sort of mythic quality. The brothers emerged from Virginia Beach, where they had met the Neptunes, who would help them craft some of the most forward-thinking rap music of this century - first with their would-be debut album, „Exclusive Audio Footage", and later with their official releases: „Lord Willin'" (2002), „Hell Hath No Fury" (2006) and „Til the Casket Drops" (2009), as well as their unforgettable mixtape run from the mid-2000s. Through the 2010s and into the '20s, the brothers took divergent professional paths. Now, in discussing the new album, they return again and again to the idea of authenticity. That's not just a literal list of deeds done, but a sense of purpose, of cultural investment, and of honesty. We are proud to welcome them at Open'er! July 2, Tent Stage.

RENEÉ RAPP
Reneé Rapp is a critically acclaimed multi-hyphenate with experience in music, film and TV acting, and Broadway. In just a few short years, Rapp has solidified her position as a dynamic force across all industries, reaching widespread critical acclaim while simultaneously cultivating her rapidly growing fan-base. 2022 saw the release of her debut EP, "Everything to Everyone", which featured standout tracks "Too Well," and "In The Kitchen." Following the momentum, Rapp channeled her raw talent and authentic voice into the creation of her first full-length studio album "Snow Angel" in 2023. The project, which earned the largest first-week sales for a female artist's debut album in the U.S. upon release that year, showcased her powerful vocals, introspective songwriting, and ability to connect with her fans on a deeply emotional level. "Snow Angel" marked a significant step in Rapp's musical journey, cementing her status as one of the most compelling and dynamic new artists in the pop landscape. Don't miss her live at Open'er on July 2!

JADE
Jade Thirlwall has never been interested in sticking to the beaten path. Always uncompromising — both in her approach to pop, as well as in political issues or support for minorities. She gained global popularity during her time in Little Mix, and her very first solo single — last year's "Angel of My Dreams" — showed that Jade is ready to take risks, and that she's exceptionally good at it. "It's a pop punch to the face. I want people to say ‚Oh My God, I didn't expect that' — but then want to listen to it again," she said. Her debut solo album "That's Showbiz Baby" was released in September, immediately landing in the Top 3 in UK. Now it's time to conquer Open'er. See you July 4th at Tent Stage.

AUDREY NUNA
Audrey Nuna, the Los Angeles and New Jersey-based singer/rapper/songwriter, is a shapeshifting visionary blurring the lines between pop, R&B, and alternative. Known for her razor-sharp lyricism, genre-fluid sound, and self creative-directed visuals, she broke out with her acclaimed albums „a liquid breakfast" and „TRENCH", and recently reached No. 1 on Spotify's Global Chart with "Golden" from the „KPop: Demon Hunters" soundtrack - now being submitted for Oscar consideration. Following her first U.S. headline tour, Nuna is expanding globally with debut shows in Japan, Australia, and Korea. Now it's time for Poland! See you in Gdynia, Tent Stage, July 2.

SOFI TUKKER
SOFI TUKKER is a GRAMMY-nominated electronic duo made up of best friends Sophie Hawley-Weld and Tucker Halpern. Their debut single "Drinkee" and album „Treehouse" were both Grammy-nominated, launching a career rooted in global, joyful dance music with deep Brazilian influences. They've released four studio albums („Treehouse", „WET TENNIS", „BREAD", „butter") and hit singles like "Best Friend" and "Purple Hat," amassing billions of streams and Platinum records across five continents. Known for their explosive, genre-blending live shows, SOFI TUKKER thrives in contrast: electronic yet organic, playful yet purposeful—an electrifying balance of Sophie and Tucker. You gotta see them live on Tent Stage, July 3!

Already announced for Open'er 2026 are The Cure, Nick Cave & The Bad Seeds, Calvin Harris, The xx, Teddy Swims, David Byrne, and Ethel Cain. See you July 1–4 in Gdynia at Gdynia-Kosakowo Airport.

Tx see info site

www.opener.pl

Tsar B, nieuwe song ‘song by the sea’
TSAR B OMARMT JE OP NIEUW NUMMER "SONG BY THE SEA"
NIEUW ALBUM 'THE WRITER' OP 30 JANUARI + RELEASESHOW OP 16 APRIL IN ANCIENNE BELGIQUE

Na "Amor" en "Mrs. Impatience", onthult Tsar B vandaag een derde track van haar aankomende album The Writer.
"Song by the sea" is een lied over twee geliefden die in een eeuwige omhelzing verstrengeld zijn, veranderd in steen zoals de geliefden van Pompeï, geheiligd en gekanoniseerd, terwijl zij de liefde bedreven op het strand.
Tsar B - Song by the sea (official video)

THE WRITER
Tsar B's aanstaande derde LP The Writer, die op 30 januari 2026 verschijnt, gaat over smoorverliefd zijn in de dark ages. Verspreid over elf nummers schetst de Belgische componist, songwriter en producer een verhaal vol moed en verontrusting: hoe dieper je liefhebt, hoe zwaarder de wanhoop van de wereld om je heen op je drukt. Desondanks vindt het oeuvre van Justine Bourgeus altijd die speelse invalshoek binnen deze beladen sentimenten.
The Writer -net als de twee voorgaande albums- doet geen concessies als het gaat om het weergeven van pure, ongefilterde emotie. Maar deze plaat vangt Tsar B's hernieuwde groei in het eerlijker omzetten van haar ideeën in muziek. En in veel opzichten ook radicaler, net als de surrealisten die haar het meest hebben geïnspireerd, figuren als David Lynch, Leonora Carrington, Salvador Dalí en Alejandro Jodorowsky.

TSAR B IN CONCERT
TSAR B trekt in het voorjaar op een Europese tour:

11 maart – The Lexington (Londen)

18 maart – Babylon (Istanboel)

14 april – La Boule Noire (Parijs)

16 april – Ancienne Belgique (Brussel)

7 mei – Kantine am Berghain (Berlijn)

8 mei – Hafenklang (Hamburg)

9 mei – Bitterzoet (Amsterdam)

OVER TSAR B
Tsar B is een veelzijdige artieste: multi-instrumentalist, producer en componiste.
Opgeleid als klassiek violiste, veroverde ze de indie-scene vanaf de release van haar eerste solo-EP, die werd opgemerkt door The Fader, Noisey UK en de BBC.
Sindsdien bracht ze volledig onafhankelijk twee studioalbums en drie EP's uit, en bereidt ze de langverwachte release van haar nieuwe album voor, gepland voor begin 2026.
Als gegeerde componiste voor opera en film heeft Tsar B ook haar plaats veroverd in de danswereld: haar nummers weerklinken regelmatig in So You Think You Can Dance USA en in talloze internationale choreografieën. Op het Filmfestival in Gent presenteerde ze net de soundtracks van de openingsfilm Julian en de VRT-prestige serie This is not a murder mystery.