Dunk!festival 2026 - Third headliner – We lost the sea
We're here to brighten up by announcing our third headliner for dunk!festival 2026. And the best part, they're performing twice! We Lost The Sea from Australia will bring Departure Songs in full (with guests) on Saturday May 16th and their latest album A Single Flower on May 15th. We have all ingredients in place to make this edition one for the books.
Announcing more bands very soon!
Don't wait too long if you don't have your ticket yet. Ticket sales are going fast and our Belgian government is planning to adjust tax rules for festival tickets, which will of course influence the ticket prices at some point. As soon as we have more details on that, we will of course communicate this to you.
Lineup so far
Russian Circles • Caspian • Pelican • We Lost The Sea (Departure Songs) • The Evpatoria Report • We Lost The Sea (A Single Flower) • Celestial Wolves • Onrust • Bloed • Pothamus • Capitan • Overhead, The Albatross • We.Own.The.Sky • Las 3 Marias
TICKETS & INFO
www.dunkfestival.be
V2 records news – The Hickey Underworld – new single ‘"Constant Wave On A Rock"
THE HICKEY UNDERWORLD Shares New Single
"Constant Wave On A Rock"
New Album"Cold Sun" OUT 13 MARCH 2026
Constant Wave On A Rock - Single by The Hickey Underworld | Spotify
27/03 Live @ Trix, Antwerpen
Last month we celebrated the return of The Hickey Underworld (Younes Faltakh (vocals, guitar), Jonas Govaerts (guitar), Yorgos Tsakiridis (bas) and Jimmy Wouters (drums); with the track "Euromancer" and the announce of "Cold Sun", their fourth album coming out 13 March on V2 Records. Today we release a second single from that album, called "Constant Wave On A Rock".
"Constant Wave On A Rock" hits with a fast, off-kilter reggaeton pulse, pushing indie desert blues into new terrain. The rhythm feels like running downhill at twilight, while the vocal rides a feverish devotion. It's tense, hypnotic, and built for late-night movement. The song carries a heat-struck emotional urgency, like love that's too much to contain.
The Hickey Underworld was founded by childhood friends Younes Faltakh and Jonas Govaerts. They named themselves after a song by The Nation of Ulysses, one of their favorite bands on Dischord Records, the legendary indie label of Fugazi frontman Ian MacKaye.
That Dischord influence is clearly audible on their self-titled debut album, released in 2009 on the French label Naïve. The album, produced by Bent Van Looy, Niek Meul, and Reinhard Vanbergen of Das Pop, also revealed the band's more pop-oriented side — particularly in the breakout single "Future Words", which received heavy airplay.
Three years later came their second album, I'm Under The House, I'm Dying (2012, PIAS), again produced by Das Pop and mixed by Dave Sardy. In 2015, the band released Ill on the same label, recorded by Niels Hendrix (Fence). The title proved somewhat prophetic: Jonas Govaerts developed a chronic hearing disorder and was temporarily replaced by Tim Van Hamel, the driving force behind Millionaire. Not long after the recordings, Faltakh decided to pull the plug on the group.
Until 2023: during the lockdown, the itch returned. Faltakh, drummer Jimmy Wouters, and bassist Yorgos Tsakiridis found their way back to the rehearsal room. Original member Jonas Govaerts also rejoined.
Not only was the desire back, but also the inspiration: soon after, The Hickey Underworld began recording their long-awaited fourth album. The sessions took place partly with Vanderhasselt and partly in Sweden, where producer Niek Meul has a studio.
The reborn Hickey Underworld found a new home with V2 Records, which will release several singles starting in November, followed by the full album in March. Also planned: a visual teaser created by Govaerts, and a music video directed by the American art collective Everything Is Terrible.
The band also announced several live dates, starting with a release show in Trix on 27th March.
27 March Live @ Trix, Antwerpen
2 April Live @ Cactus Club, Brugge
16 April Live @ Beurschouwburg, Brussel
08 May Live @ Rotown, Rotterdam
Fake records news – Simon lanceert originele samenwerking met Cinemaketen Lumière
SIMON LANCEERT ORIGINELE SAMENWERKING MET CINEMAKETEN LUMIERE
Het nieuwe album van de Antwerpse artiest Simon zal in de komende maanden telkens integraal afgespeeld worden voor en na alle vertoningen in cinemaketen Lumière. Simon trapt zo een nieuw curatorisch initiatief van Lumière af waarbij ze haar filmpubliek kennis willen laten maken met nieuwe Belgische muziek.
Simon bracht vorige maand zijn tweede album 'Als het neerstort' uit onder Fake Records en bereikte er zowel live, via nationale radio als via de diverse streamingkanalen al een erg breed publiek mee. Daar komt met de samenwerking met cinemaketen Lumière nu een heel deel nieuw publiek bij, namelijk de filmliefhebbers.
Voor de start van iedere film, wanneer het zaallicht nog brandt en bezoekers binnendruppelen, bepaalt muziek de sfeer in de filmzaal. Lumière gebruikt die momenten vanaf nu bewuster, met haar nieuw curatorisch initiatief waarbij één artiest centraal staat in onze zalen. Zijn / haar/ hun nieuwste album vormt de soundtrack van de zaal vóór en na de film: een subtiel, muzikaal voorprogramma dat de bezoeker onbewust meeneemt in een bepaalde sfeer. Tot eind februari zal de bioscoopbezoeker op die manier ondergedompeld worden in de unieke sfeer van het nieuwe album van Simon.
"Met dit concept verbinden we film, muziek en sfeer tot één ervaring — volledig in lijn met waar onze stadsbioscopen voor staan: culturele ontmoetingsplaatsen waar kwaliteit en aandacht voor lokale cultuur primeert, zonder schreeuwerige reclame of storende branding." – Floris Vandekerckhove (Lumière)
Er verschijnt trouwens ook een live-video van een nieuwe single van dat album. De captatie bij het ontroerende 'Loop mezelf voorbij' werd opgenomen op de memorabele releaseshow van Simon in De Roma eind oktober en laat zien en horen dat de Antwerpenaar live alweer enkele niveaus is gegroeid sinds het verschijnen van zijn debuut in 2022.
Simon - Loop mezelf voorbij (Live in De Roma)
Als het neerstort - Album by Simon | Spotify
V2 records news – Caspar Auwerkerken – new single ‘the pond’
CASPAR AUWERKERKEN Releases New Single "The Pond"
From Upcoming Album "Figuring Out My Horizons"
OUT 27 FEBRUARY 2026
The Pond - Single by Caspar Auwerkerken | Spotify
Singer songwriter Caspar Auwerkerken releases "The Pond", the third single from his upcoming debut album "Figuring Out My Horizons", set for release on February 27th on V2 Records. "The Pond" truly embodies the overarching themes of the record which are issues concerning climate change and the search for inner peace.
"The Pond" is one of the more personal songs on the album. It describes a spiritual experience within a natural environment — literally becoming 'immaterial,' yet at the same time feeling completely one with your surroundings. In this sense, Caspar refers to philosopher Ralph Waldo Emerson's concept of the 'transparent eyeball': the idea of fully merging with one's environment. "The Pond" also alludes to Walden Pond and Henry David Thoreau's classic book Walden, in which Thoreau describes living self-reliantly in a handmade cabin in the woods near the shore of Walden Pond. It's no coincidence that also Caspar writes his songs in the natural surroundings that inspire him most — at a fixed writing spot in a forest near his home.
The Pond forms a clear example of Caspar Auwerkerken's songwriting, where he draws inspiration from philosophy, visual art, and the natural world. A central theme concerns how humanity deals with climate change in a world that is becoming increasingly materialistic and detached.
"Tell them about the way it looked
And the way you smiled, as I'm figuring out my horizons
Give it time, and try"
The song also contains the words that form the title of the album. "Figuring Out My Horizons" can be understood in two different ways. On the one hand, it refers to finding one's own place in the world: horizons confront us with what is still unknown, with that which lies beyond— a space of non-identity. Learning how to engage with this space of non-identity can guide us in finding our place in the world: only by recognizing what we are not can we begin to understand who we truly are. In that sense, it is a plea for openness toward the unknown.
On the other hand, the title can also be understood on a broader level: how is the Earth being reshaped in the era of the Anthropocene and climate change? And are there still places left unknown to a species obsessed with the idea of always wanting more? Horizons remind us that our planet is transforming and that its relationship with humankind is evolving in new and unprecedented ways.
9.12 Live @ AB, Brussels (support for Portland)
31.03 Live @ Depot, Leuven (release show)
02.04 Live @Club AFF, Hasselt
Live Nation concert - Laura Ramoso
The Calm Down Tour
Op donderdag 14 mei 2026 in de Koningin Elisabethzaal, Antwerpen
Comedysensatie Laura Ramoso keert terug naar België met een gloednieuwe show en haalt daarvoor alle favorieten uit de kast: "German Mom", "Chiara", "Italian Dad" en meer! De Duits-Italiaanse comédienne staat op donderdag 14 mei 2026 met haar 'The Calm Down Tour' in de Koningin Elisabethzaal in Antwerpen. Mis je kans niet om haar live aan het werk te zien, maar vergeet niet: cahln dzaun.
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Laura Ramoso scoort keer op keer met haar virale imitaties op sociale media. Haar populaire personages zijn voor mensen wereldwijd herkenbaar en zorgden al voor meer dan 3,5 miljoen volgers. Inspiratie voor haar sketches haalt ze uit haar eigen leven: ze groeide op in zowat elke uithoek van de wereld. Daardoor heeft ze een scherp oog voor culturele bijzonderheden die universeel herkenbaar zijn. In 2023 werd Laura uitgeroepen tot "Just for Laughs New Face of Comedy" en een jaar later trok ze voor het eerst de wereld rond met een internationale tour. Haar show in Arenberg was toen meteen uitverkocht en dat zal nu niet anders zijn! Verzeker je dus van een plaatsje voor Laura Ramoso's 'The Calm Down Tour' op donderdag 14 mei in de Koningin Elisabethzaal in Antwerpen!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €49,05 - €38,15 - €31,00 - €26,00(inclusief servicekosten).
Mensen geregistreerd op de Live Nation Belgium-website kunnen via hun account deelnemen aan een gelimiteerde presale. De Live Nation-voorverkoop start op donderdag 11 december om 10u en eindigt op donderdag 11 december oom 23u59, of wanneer de tickets in voorverkoop uitverkocht zijn.
Belangrijk: De Belgische regering heeft een verhoging van het btw-tarief op onder andere festival- en concerttickets aangekondigd, van 6% naar 12%. De sector wacht op officiële duiding over de exacte toepassing en timing, maar een prijsaanpassing is niet uit te sluiten. Wie zeker wil zijn van de huidige prijzen, koopt best tijdig een ticket.
www.livenation.be
Even voorstellen - People in Houses - Here we are
Op een zonnige zomerdag, met het uitvliegen van de vliegende mieren, schreef Merijn Landuyt een nummer dat hij niet alleen kon zingen. Hij belde Koen Eeckhout, zijn collega-trompetter van een ter ziele gegane balkanfanfare. Ze trokken zingend het land door tot ze ‘s winters, wanneer de ijle lucht alles scherper stelt, een harmonisch gemis gewaar werden. Koen belde Johannes Wannyn, met wie hij nog samen korte broeken had gedragen. Die pakte zijn gitaar en banjo in en diezelfde dag nog werd de Gentse winterlucht vervuld van ongehoorde purperen trillingen.
Het trio speelde en zong jarenlang tot het land op slot ging. Ze namen een hoopvolle plaat op met nummers over muizen en messiassen (Pockets Full Of Change). De wereldstorm bedaarde, kinderen werden geboren, liefdes gingen verloren, instrumenten werden verkocht, de drie stemmen zongen elk hun eigen lied, de purperen trillingen gingen liggen.
Maar met het volgende uitvliegen van de mieren vonden Merijn, Koen en Johannes elkaar terug, hoog in de lucht, wervelend en draaiend, melodieus over elkaar tuimelend en in parallelle tertsen op en neer suizend. Kinderen worden groot, de liefde overwint, de overgebleven instrumenten worden gestemd en de Gentse lucht zindert weer van het gezang van People in Houses.
2026 brengt ‘here we are’, een nieuw album van drie songwriters, drie zangers, drie multi-instrumentalisten. Drie paar ogen en oren die de wereld aanschouwen en drie paar handen die verhalen vlechten. En vooral een album met vele levens, met nummers die keer op keer hun vleugels spreiden en je meenemen op een wilde muzikale vlucht!
'here we are' is een eclectisch album dat de vele verschillende stijlen en invloeden van People in Houses laat horen. Met bijdragen van Jef Scheepers (contrabas), Erik Heirman (drums), Lotte Remmen (viool) en Toby Kuhn (cello).
here we are (2026)
1. roadmender
Even voorstellen – Chibi Ichigo, nieuwe single ‘zachter’
CHIBI ICHIGO BRENGT NIEUWE SINGLE "ZACHTER" UIT
HAAR NIEUWE EP 'HARDT' VERSCHIJNT OP 13 FEBRUARI
Chibi Ichigo brengt vrijdag - 5 december - haar nieuwe single "Zachter" uit en kondigt daarmee ook de release van haar nieuwe EP Hardt aan, die zal uitkomen op 13 februari 2025. Daarop brengt Chibi elektronische tracks die verhalen vertellen over familie, liefde en thuiskomen, op de dansvloer of in jezelf.
Het nieuwe nummer "Zachter" van Chibi Ichigo is een oproep om zacht te zijn voor jezelf. Bijvoorbeeld wanneer je je alleen voelt na een break-up, het gevoel van een basis mist, of wanneer de chaos in je leven je even te veel wordt. Volgens Chibi Ichigo is het nummer een persoonlijke reis: "Ik heb mezelf denk ik nog nooit zo blootgegeven op een nummer. Alle chaos die ik voelde op het moment dat ik het schreef, heb ik neergelegd in deze track. Tijdens de opname die we gebruikt hebben, rolde er een traan over mijn wang."
CHIBI ICHIGO LIVE
14.12.25 - AB, Brussel *Support Roméo Elvis & Oscar and the Wolf
15.12.25 - AB, Brussel *Support Roméo Elvis & Oscar and the Wolf SOLD OUT
16.12.25 - AB, Brussel *Support Roméo Elvis & Oscar and the Wolf SOLD OUT
14.01.26 - Eurosonic, Groningen (NL)
27.02.26 - Hall Of Fame, Tilburg (NL) Club Tour
28.02.26 - Bird, Rotterdam (NL) Club Tour
05.03.26 - Botanique, Brussel (BE) Club Tour
11.03.26 - De Helling, Utrecht (NL) Club Tour
14.03.26 - Bitterzoet, Amsterdam (NL) Club Tour
MORE TBA
OVER CHIBI ICHIGO
Chibi Ichigo is een artiest die haar eigen pad volgt – steeds evoluerend, steeds oprecht, steeds met energie. Geboren als Sabina Nurijeva in 1998 in Oezbekistan en opgegroeid in België, verlegt ze grenzen tussen genres en emoties. Ze woont in Brussel en maakt muziek waarin zelfliefde, zelfacceptatie en persoonlijke groei centraal staan. Van haar eerste stappen in de hiphopscene tot haar recente rol als DJ, blijft Chibi Ichigo zichzelf heruitvinden.
Op haar debuutalbum "sabina" (2023) waren samenwerkingen te horen met Jeroen De Pessemier (The Subs) en Jan Paternoster (Black Box Revelation). Opvolger "NA HALF 1" bevat onder andere de single "ENERGIE", een krachtige samenwerking met Sophie Straat, met wie ze regelmatig het podium deelt. Ook verzorgde ze in 2024 in het voorprogramma van Froukje tijdens haar Nederlandse clubtour.
Even voorstellen – Rosa Spruit – Achterom, met Kerstmis
Op 5 december komt de nieuwe single van Rosa Spruit uit.
Het is een speciale kerstsingle voor de maand december.
https://open.spotify.com/album/3wPjyxamQG6AlBwpaNLgbm?si=GJp0aFWiRyqrGqzpxjHRBQ
Het nummer Achterom (met Kerstmis) is een warm, nostalgisch nummer over thuiskomen, vergeven en samenzijn. Precies wat de aankomende feestdagen zo bijzonder maakt. Een vervroegd kerstcadeautje voor alle luisteraars.
Rosa Spruit won vorige maand zilver tijdens het Landelijke Regio Songfestival met haar nummer Geen Woorden Op Papier en is de komende tijd live te zien op de podia
Check haar concertagenda op www.rosaspruit.nl
https://www.instagram.com/rosaspruit_/
https://www.facebook.com/rosaspruitmusic
Even voorstellen - The Employees - 'Pick It Up', Ltd. 12" maxi 45 RPM
Belpop Bonanza Extended Edit
Green transparent vinyl (500 ex.)
BLP Records
Release: 5/12/2025
Ska at the speed of sound! (*)
'Pick it up’ (1980) van The Employees is na 45 jaar nog altijd relevant. Het nummer werkt even goed op de dansvloer als tijdgenoten ‘I can’t live in a living room’ (Red Zebra) en ‘There will be no next time’ (The Kids). Dat verdient een dubbel verjaardagscadeau.
1/Een gelimiteerde heruitgave (12” maxi - 45 toeren - groen doorschijnend vinyl) met het originele artwork van Ever Meulen.
2/ Een Belpop Bonanza Extended Edit voor extra dansplezier. Dj Bobby Ewing (Belpop Bonanza, Discobar Galaxie) vond de 2:27 van het origineel al jaren te kort. Daar mocht gerust wat opwinding bij. Samen met zijn zoon Marcel heeft hij ‘Pick it up’ opgelengd tot 4:06.
‘Pick it up’ is het ultieme Belgische skanummer. De dansklassieker viert zijn 45ste verjaardag.
The Employees ontstaan tijdens de punkjaren op de gronden van de VUB. De groep telt twee levens (1979-1983 & 1993) en brengt twee albums en negen singles uit. De band is leverancier van 2 legendarische bassisten: Karel Theys (Clouseau) en Michel De Coster (De Mens). Frontman Geert Vanroelen overlijdt in 2006.
(*) Wit-lof from Belgium – Geert De Bruycker + Gust De Coster
Signeersessie: 7 december, Brussels Vinyl Record Fair, Ravensteingalerij, Brussel (10u00-12u00)
Tracklist:
A:
'Pick It Up' (Belpop Bonanza Extended Version - 2025)
B:
'Pick It Up' (Original Version - 1980)
'I Tried To Be A Popstar' (1980)
www.employees45.be
www.belpopbonanza.be
www.blprecords.be
Danko Jones en Tuk Smith & The Restless Hearts, Trix, Antwerpen op 3 december 2025 - Pics
DANKO JONES
Danko Jones, aka The Mango Kid (Danko's bijnaam), is een brok rock-testosteron uit Ontario (Canada). Dat Danko een echt podiumbeest is, staat al lang niet meer ter discussie en zijn bindteksten zijn bij momenten al even legendarisch als grappig. Met een ijzersterke live-reputatie en onvervalste hardrock weet hij de concertzalen en festivals steeds weer in lichterlaaie te zetten
TUK SMITH & THE RESTLESS HEARTS
Tuk Smith & The Restless Hearts is een rockband uit Nashville, geleid door voormalig Biters-frontman Tuk Smith. De band combineert klassieke rock, glamrock en punkinvloeden en debuteerde in 2020 met de single "What Kinda Love". Hoewel hun eerste album vanwege de pandemie werd uitgesteld, brachten ze later 'Ballad of a Misspent Youth' (2022) en 'Rogue to Redemption' (2024) uit.
(bron: Trix/Biebob)
Neem gerust een kijkje naar de pics
Danko Jones
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8904-danko-jones-03-12-2025?Itemid=0
Tuk Smith & The Restless Hearts
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8903-tuk-smith-the-restless-hearts-03-12-2025?Itemid=0
LIVE 2021
Danko Jones - Een verschroeiend totaalspektakel uit een puur rock-'n-roll hart
voor fans van : Backyard Babies / Black Stone Cherry / Airbourne / Royal Republic
Org: Biebob ism Trix, A’pen
Ronquières 2026 – 7 t-m 9 aôut 2026 – avec Adèle Castillon, disiz et Marguerite enflammeront le Ronquières Festival 2026
On continue à dévoiler l’affiche avec non pas un… ni deux, mais trois artistes de taille ! Adèle Castillon, disiz et Marguerite seront à Ronquières cet été ?
À seulement 24 ans, Adèle Castillon s’est imposée avec une écriture sensible et moderne. Révélée avec Amour plastique et sa période Vidéoclub, elle revient avec un projet solo plus intime et touchant, qui parle directement à sa génération.
Depuis plus de vingt ans, disiz façonne une œuvre singulière, mêlant pop, rock, électro et sonorités alternatives. Son dernier album On s’en rappellera pas, porté par des collaborations marquantes et des titres forts, promet un moment mémorable en concert.
De son côté, Marguerite a marqué la dernière Star Academy par son naturel lumineux et son audace. Avec les filles, les meufs, elle affirme une pop libre, sincère et déjà reconnaissable.
On a hâte de les retrouver cet été ?
Noms voir site
www.ronquieresfestival.be
Sabaton – Veni, vidi, vici!
Fans van stevige muziek, geschiedenis en entertainment moesten 2 december in de AFAS Dome zijn. Sabaton tekende namelijk present in de stad van Brabo en dat ter promotie van hun laatste worp, ‘Legends’ (2025). Wie de Zweden ietwat volgt weet dat hun optredens altijd ware shows zijn, maar met een tourneetitel als ‘The Legendary Tour’ creëer je natuurlijk torenhoge verwachtingen.
Als voorprogramma werd geopteerd voor iets speciaals, namelijk The Legendary Orchestra. Dit project werd opgericht naar een idee van Sabatons bassist en mastermind Pär Sundström. Hij had een droom: een gelegenheidsorkest dat enkele van de grootste hits van Sabaton zou brengen op klassieke en bombastische wijze.
Hij strikte de Nederlandse producer/componist Joost van den Broek om de arrangementen te schrijven en trok een collectief van opkomende en gevestigde orkestmuzikanten aan. Op de website legendary-orchestra.com lezen we verder: “Het [orkest] combineert klassieke precisie met de kracht van metal en geeft een nieuwe invulling aan de muziek van Sabaton door middel van epische orkestrale arrangementen. Uitzonderlijk getalenteerde, zorgvuldig geselecteerde muzikanten vormen het kloppende hart van dit project, dat zich zal blijven ontwikkelen naarmate verschillende artiesten zich aansluiten en weer vertrekken bij elk nieuw hoofdstuk.”
Met topmuzikanten Mia Asano op elektrische gitaar, Patty Gurdy op draailier (ofte hurdy gurdy) en zangeres Noa Gruman als uitgangsborden ontbreekt het alvast niet aan talent en uitstraling.
Hoe zich dat in de praktijk allemaal vertaalt, kregen we te zien in Antwerpen: een verbluffend muzikaal spektakel waarbij zelfs ik, als kritisch recensent, quasi met open mond stond naar te kijken. De gekende Sabatonnummers werden op originele wijze in een klassiek bad ondergedompeld, maar behielden toch hun energie, en dat vooral dankzij de drie eerder genoemde muzikantes. Als ware duivelinnen in een wijwatervat brachten ze de wereld van Sabaton tot leven.
Als klassieke opener kregen we “Ghost Division” gevolgd door een prachtige versie van “Bismarck”. Een nummer dat voor mij het origineel van Sabaton overtrof, was het ingetogen “The Final Solution”. Tijdens het slotnummer “Swedish Pagans” werd ‘ho-ho-hooo’ ook tijdens deze versie traditiegetrouw luid meegekweeld door het enthousiaste publiek.
Vergeleken met de flauwe opener van de laatste Rammstein concerten, waarbij de fans zich moesten proberen op te warmen met eenvoudige pianocovertjes van de band, kregen we met The Legendary Orchestra een volwaardige opener die de honger naar de headliner enkel maar aanwakkerde.
En die honger werd verder gevoed doordat we eerst een van de langste intro’s in de recente muziekgeschiedenis moesten doorstaan. Op een klein podium midden het publiek verscheen namelijk plots Napoleon Bonaparte die het publiek begroette. Iets later vervoegde Ghengis Khan de voormalige Franse keizer. Grappig hoe de twee in de clinch gingen en geschiedkundige weetjes spuiden. Toen Julius Caesar iets later ook het podium besteeg en een monoloogje afstak, was de magie van de originaliteit al wat uitgewerkt. Toen nog iets later, nadat Caesar een dolk in de rug kreeg, een schare kruisvaarders het bonte gezelschap vervoegde, begonnen hier en daar wat ongeduldige blikken merkbaar te worden. Hadden we betaald voor een metaloptreden of een Studio 100 musical? Toen plots de helmen van de ridders afgingen en gekende gezichten verschenen, trok een golf van euforie door de zaal. Sabaton had arrived, en wat ons betreft geen moment te vroeg.
Wandelend op een gezakte, mobiele brug richting hoofdpodium werd opener “Templars” ingezet. Zanger Joakim Brodén was zijn sympathieke zelve en net als de andere leden bewoog hij zich energiek over het immense podium dat wat weg had van het kasteel van Carcassonne. Leek me niet evident met een maliënkolder aan! Het decor zelf en de details ervan kon men niet anders dan als imposant en verbluffend noemen: over de hele kasteelmuur waren bijvoorbeeld brandende fakkels en banieren te bewonderen. Vooral de drakenhoofden die in de kasteelmuur verwerkt werden, waren uitermate indrukwekkend. Die kwamen trouwens goed tot hun recht bij “Hordes of Khan” en “A Tiger Among Dragons”, toen ze zowaar vuur spuwden.
De nummers van het nieuwe album ‘Legends’ vulden vooral het eerste deel van de set. Vaak werden die voorafgegaan door een korte introductie van de historische ‘legend’ waarover het lied ging. Zo leidde Napoleon I, Emperor in en zagen we Julius Caesar weer alvorens “Crossing the Rubicon” over ons heen geknald werd. Wat ons betreft (opnieuw) niet echt nodig, maar storen deed het niet.
Ergens in het midden van de set namen de zangers van The Legendary Orchestra hun plaats in op de kantelen en bleven daar tot het einde van het optreden ter muzikale ondersteuning. Het beklijvende “Christmas Truce”, dat baadde in een zee van gsm-lichtjes, kreeg hierdoor een extra gelaagdheid en ook de rest van de set klonk zo nog een tikkeltje epischer. Naar het einde van de set werd de AFAS Dome getrakteerd op enkele van de oudere hits (die nog niet gespeeld werden door The Legendary Orchestra). Zo kregen we als afsluiters “The Art of War”, “To Hell and Back” en, tot verrassing van velen, “Masters of the World” te horen.
Geïnspireerd door Julius Caesar kunnen we zeggen dat Sabaton kwam, zag en overwon in Antwerpen. Naast de vele catchy nummers en hits werden we vooral getrakteerd op een visueel spektakel dat zijn gelijke niet kent. Ok, soms werd gebalanceerd op het randje van ‘erover’, maar less is more is zeker niet aan de orde in deze context.
Brood en spelen is wat het volk wil, en Sabaton bediende het op zijn wenken.
Volgende afspraak met de meesters van het epische lied is op 21 juni op Graspop!
Neem gerust een kijkje naar de pics
Sabaton
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8905-sabaton-02-12-2025?Itemid=0
The Legendary Orchestra
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8906-the-legendary-orchestra-02-12-2025?ltemid=0
Organisatie: Live Nation
Cactusfestival 2026, Minnewaterpark, Brugge van 10 juli t-m 12 juli 2026 – reeks nieuwe namen
ALDOUS HARDING, STONE, KEVIN MORBY EN OSEES OP CACTUSFESTIVAL, ZONDAGTICKETS UITVERKOCHT
Cactusfestival vult de affiche van hun 43ste editie verder aan. Vandaag werden ook Aldous Harding en Kevin Morby aangekondigd voor zaterdag 11 juli. STONE komt erbij op vrijdag 10 juli, OSEES vervoegt de line-up op zondag 12 juli. Alle dagtickets voor zondag zijn intussen de deur uit, andere dagen en weekendtickets zijn nog beschikbaar.
Vorige week werden met Editors, Madness, Zwangere Guy en The Haunted Youth de eerste namen gelost voor Cactusfestival 2026, op 10, 11 en 12 juli in het Minnewaterpark in Brugge. Daar komen nu nog vier mooie namen bij.
Aldous Harding speelde eerder al op het festival en liet toen een diepe indruk na met haar indrukwekkende theatrale performance. De indiefolk artiest, die vaak samenwerkt met producer John Parish, (PJ Harvey, Eels, Sparklehorse) en straks op tour vertrekt met Nick Cave & The Bad Seeds, komt na zeven jaar terug naar Cactusfestival op zaterdag 11 juli. Die dag komt ook Kevin Morby zijn solide live reputatie etaleren. Noem de Amerikaanse singer-songwriter gerust een moderne versie van Leonard Cohen of Bob Dylan, die af en toe stevig uit de hoek komt met invloeden van garage- en 70’s rock.
Voor vrijdag 10 juli wist Cactusfestival STONE te strikken. De okselfrisse rockband uit Liverpool veroverde vorige jaar heel wat harten op Pukkelpop en werd vlot opgepikt door Studio Brussel. Wie houdt van het stevigere werk, gaat blij zijn met de komst van OSEES op zondag 12 juli. De band verscheen al in verschillende gedaantes, maar één ding blijft altijd overeind: de losgeslagen garagepunk van OSEES stuitert over het podium als een springbal met ADHD.
Zondagtickets uitverkocht
Ondertussen nam de ticketverkoop van Cactusfestival een vliegende start. De dagtickets voor zondag 12 juli zijn uitverkocht. Wie er op zondag nog wil bij zijn, kan wel nog een 3-dagenticket kopen en er zijn ook nog dagtickets voor vrijdag 10 juli en zaterdag 11 juli beschikbaar via cactusfestival.be.
Meer namen worden binnenkort bekend gemaakt.
www.cactusfestival.be
Even voorstellen – Bloed - 'Broeder' & 'Neus' (live sessie)
Release: 4 december 2025
Na de recente release van hun debuut-EP 'Tranen' zet Bloed, het trio rond één zus en twee broers, een volgende stap met een live sessie die hun authentieke sound vereeuwigt. Toon, Tuur en Fieke Soete kozen voor 'Broeder' en 'Neus', twee tracks die hun typische mix van intensiteit en melodie perfect vatten. De live sessie biedt een directe, ongefilterde indruk van wat Bloed live te bieden heeft.
Bloed
'Tranen', EP (vinyl / digital)
Dunk!Records
Release: 24 oktober 2025
Bloed | Spotify
De langverwachte debuut-EP van Bloed is er. Een intense en compromisloze rit die zowel rauwe energie als emotionele diepgang ademt. 'Tranen' verschijnt via Dunk!Records en markeert de eerste volledige samenwerking van de drie bandleden: twee broers en hun zus. Samen brengen Toon, Tuur en Fieke Soete een unieke chemie en een hechte muzikale identiteit naar voor. Hun muziek is even persoonlijk als furieus. Een samensmelting van brute riffs, dreunende ritmes en beklijvende melodieën. De familieband die hen verbindt, voel je in elk nummer: eerlijk, ongefilterd en geladen met een intensiteit die enkel kan ontstaan wanneer bloedbanden en muziek in elkaar versmelten. Bloed is een onverbiddelijke storm die klaarstaat om live podia én luisteraars te overspoelen.
Bloed is een project van de broers Toon (Mother), Tuur (Mother), en hun zus Fieke (Lightspeed, Ratmosphere) Soete. Ze begonnen pas in 2022 met schrijfsessies, maar vonden snel hun sound en identiteit. Dit leidde ertoe dat ze geselecteerd werden en uiteindelijk gekroond werden tot een van de winnaars van de 2023-editie van Sound Track, een prestigieuze muziekcompetitie georganiseerd door vi.be. Bloed blijft de grenzen van hun geluid verleggen en ze zijn een kracht die live ervaren moet worden.
Bloed is energiek en luid.
Bloed verbindt ons allemaal.
Geboren uit één.
'Neus' (live)
'Rijk' (live)
Bloed | Neus (Live at PRG Warehouse Sessions)
PRG WHS 4.0 - BLOED - Rijk
Voor fans van: Author & Punisher, John Cxnnor, 3Teeth
Om de release kracht bij te zetten, trekt Bloed de komende maanden naar de podia. Verwacht energieke, onverbiddelijke shows die de plaat tot leven brengen.
Live:
13 december, De Duystere Markt, Genk (BE) (w/ Wiegedood, Gnome, Henge, ...)
27 december, Popallure, Nazareth (BE) (w/ Divided, BRIQUEVILLE)
30 december, Rotown, Rotterdam (NL) (w/ Tuff Guac, …)
17 januari, Club Wintercircus, Gent (BE) (w/ Cobra The Impaler, Modder)
7 maart, La Source, Brussel (BE) (w/ Grandma’s Ashes)
26 maart, Cactus, Brugge (BE) (w/ Psychonaut)
4 april, Trix, Antwerpen (BE) (Samhain)
16 mei, Dunk!Festival, Zottegem (BE) (w/ Russian Circles, Caspian, Pothamus, …)
Meer data tba
Peter Verstraelen agency - Marble sounds theatertour maart – april 2026
MARBLE SOUNDS: THEATERTOUR MAART-APRIL 2026
Marble Sounds bezet al jaren een unieke positie in het Belgische muzieklandschap. Met ‘Leave A Light On’ scoorde de band in 2013 al een regelrechte Belpop classic en sindsdien zijn ze zichzelf muzikaal altijd blijven uitdagen.
Voor de nieuwe en zesde plaat 'Core Memory', die in maart 2025 verscheen, gooide frontman en bezieler Pieter Van Dessel het roer om. Piano en strijkers ruimden plaats voor een ‘vollere’, haast elektronische en pure popsound met synths waar de geest van Giorgio Moroder en Top Gun in rondwaart.
LIVE 2025
Marble Sounds knikkert met bolleketten tijdens deze ‘Core memory’ tour
Festival Dranouter 2025 – Muzikale Beleving en Vakantie in Dranouter
“Metamorfose geslaagd”, schreef het Nederlandse OOR. Ook in eigen land waren de recensies lyrisch. Humo beschreef het album als “naadloos gesmede indiepop met de frisse oprechtheid van een debuut”, en De Morgen werd “andermaal omver geknikkerd” door de sprankelende popsongs. Radio 1 bombardeerde de plaat tot “Album van de Week”.
Tijdens de nieuwe theatertour komen de nieuwe nummers aan bod, aangevuld met songs uit het rijke repertoire dat Marble Sounds opbouwde tijdens de laatste 15 jaar. Hier komt ook nog eens een nieuwe EP bij die het licht zal zien op vrijdag 27 februari en hiervan komt de eerste single uit in januari 2026.
Pieter Van Dessel: zang, piano, gitaar
Renée Sys: zang, vibrafonette
Gianni Marzo: gitaar, zang
Brecht Plasschaert: toetsen
Gerd Van Mulders: bas, bugel
Mattijs Vanderleen: drums
Op donderdag 5 maart 2026 start Marble Sounds met zijn tournee.
Tickets zijn nu verkrijgbaar via www.marblesounds.com
www.peterverstraelen.com
House Of Entertainment news - Jan Smit - 'Samen'
Jan Smit over ‘Samen’: “Ik wilde een liedje maken dat mensen dichter bij elkaar brengt”
Jan Smit - Samen (Officiële videoclip)
Half november stond Jan Smit, voor de derde keer, met zijn liveband in een nokvolle AFAS Dome. De Antwerpse concerttempel was het decor voor een groot muziekfeest waarin Jan werd gevierd en zijn liedjes luidkeels werden meegezongen. Op de laatste dag van het jaar mag Jan een taart uitblazen met 40 kaarsjes. Als voorschot op zijn spreekwoordelijke nieuwe voordeur beleefde hij een waanzinnig feestje met gastartiesten Hannah Mae, Tino Martin, Christoff en Gert & James. Voor dit laatste duo - twee goeie vrienden van Jan - schreef hij het Zomerhit-genomineerde nummer ‘Als Het Weer Zomer Wordt’. Gert en James zijn met die song trouwens ook nog in de running voor een MIA, die begin februari wordt uitgereikt.
Na ‘Tranquilo’ - afgelopen zomer goed voor meer dan 10 miljoen streams en in Nederland uitgeroepen tot ‘Zomerhit van 2025’ - trekt Jan Smit dit najaar voluit de ‘Samen’-kaart. Net als bij zijn vorige single werkte hij opnieuw samen met Alain Clark.
In ‘Samen’ draait alles om het zoeken naar verbinding en het overbruggen van verschillen. De boodschap is positief en actueel: juist in een tijd waarin tegenstellingen soms groot lijken, kunnen we elkaar vinden in wat ons bindt. “‘Samen’ kunnen we het doen, ook al zijn we allemaal anders”, zegt Jan Smit. “Ik wilde een liedje maken dat mensen dichter bij elkaar brengt. Met vrienden en familie, maar ook met mensen die misschien niet op jou lijken.”
Na zijn concert in de AFAS Dome viert Jan Smit volgend jaar ‘30 Jaar in Vlaanderen’ met drie unieke concerten die hij geeft in De Soeverein (Lommel, vrijdag 27 november 2026), de Oktoberhallen(Wieze, zaterdag 28 november 2026) en Schiervelde (Roeselare, zaterdag 5 december 2026). Tickets voor deze concerten kan je bestellen op www.jansmit30.be . Snel zijn is de boodschap, want de belangstelling is alvast groot.
Laten we als afsluiter nog één keer luisteren naar ‘Samen’: die heerlijke nieuwe oorwurm van Jan Smit, die hij nota bene ook nog voorzag van een leuke videoclip. Ja, dit is weer zo’n nummer waarvan je nu al weet dat het gedragen wordt door Jan z’n talrijke fans, het publiek en de vele muziekliefhebbers die steevast op de afspraak zijn wanneer Jan zingt.
Wie Jan Smit dit jaar nog aan het werk wil zien, moet even binnenspringen bij onze noorderburen. Daar is Jan één van de muzikale gasten op het ‘Muziekfeest van het Jaar’ en geeft hij samen met zijn collega-Toppers een reeks unieke kerstconcerten.
www.houseofentertainment.be
Yvan Guilini - ‘The Bolero of Yvan Guilini'
Yvan Guilini start feestjaar met ‘The Bolero of Yvan Guilini’: “Plots waren we trending op YouTube in Mexico, Brazilië en Australië”
De afgelopen weken was hij te gast in de tv-talkshow van Guy Broeckhove en een quizvraag van Ben Crabbé in het populaire VRT-programma Blokken. Ondertussen ging hij met ‘Bizarre’ op YouTube over de kaap van 400.000 views. Het zijn dus mooie tijden voor Yvan Guilini, de instrumentalist en Hammond B3-speler die wereldberoemd werd met ‘Winter Memories’. Volgend jaar is het dubbel feest voor de nog steeds actieve bouwvakker: hij wordt 80 én het is precies 50 jaar geleden dat ‘Winter Memories’ uitkwam. Dat jubileumjaar zette hij meteen krachtig in met zijn nieuwe single ‘The Bolero of Yvan Guilini’, een meesterlijke interpretatie van Ravels iconische klassieker. De bijhorende videoclip werd op YouTube al meer dan 50.000 keer bekeken in nauwelijks tien dagen tijd.
Dankbaar
Met een enorme discipline en gedrevenheid staat de geboren Bruggeling Yvan Guilini nog elke dag op een bouwwerf. De man die volgend jaar 80 wordt, denkt nog niet aan stoppen: “Mijn vader is pas op z’n negentigste gestopt met werken, dus ik heb, als mijn gezondheid het toelaat, nog tien mooie jaren voor de boeg”, zegt Guilini met een warme glimlach. Dat werkethos combineert hij al een leven lang met muziek maken. In zijn thuisstudio in het West-Vlaamse Ruddervoorde, achter zijn orgels, blijft de instrumentalist de mooiste melodieën componeren. Sinds hij met ‘Winter Memories’ in 1976 een wereldhit scoorde, is muziek een constante in zijn leven. “Met dankbaarheid kijk ik terug op het verleden, maar mijn focus ligt op het heden. Als ik zie met welke mensen ik vandaag de dag mag samenwerken op internationaal topniveau - grote namen die zich liever in de schaduw houden - motiveert mij dat om steeds weer grenzen te verleggen. Met de steun van mijn dochter Carolina en Game Records, het platenlabel waarmee zij o.a. Def Dames Dope internationale successen bezorgde, blijf ik nieuwe muziek uitbrengen.”
Ravel
Voor zijn nieuwste single ‘The Bolero of Yvan Guilini’ maakte hij een eigentijdse compositie van het wereldberoemde werk van Ravel. Dat thema kende een nieuwe populariteitsgolf in 1984 dankzij de film Bolero met Bo Derek. “Ik heb het geprobeerd (lacht), maar een prachtige opbouwende song van vijf minuten herleiden tot drie is onmogelijk. Daarom heb ik de volledige duurtijd behouden in mijn geremasterde versie: inkorten zou onrespectvol zijn tegenover het meesterwerk dat Ravel componeerde. Op die manier zou ook de magie, de kracht en het karakter van de song verdwijnen, en dat wilde ik vermijden”, zegt Yvan Guilini enthousiast.
Trending
Het omzetten van emoties in warme, melancholische klanken: Yvan Guilini beheerst het nog altijd tot in de puntjes. Achter de schermen werkt hij met internationale topmuzikanten en producers, waardoor zijn nummers opnieuw een breed publiek aanspreken. “Via sociale media - iets wat ik zelf volg, maar waar mijn dochter nog veel meer mee bezig is - krijgen we geweldige reacties. ‘The Bolero of Yvan Guilini’ stond nog maar een paar uur online of we waren al trending, want zo noemen ze dat (lacht), in Mexico, Brazilië, Engeland, Amerika en Australië. Ondertussen hebben al bijna 100.000 mensen de videoclip bekeken in nauwelijks drie weken tijd. In het Engels geef ik regelmatig interviews aan buitenlandse radiostations die zowel mijn oude repertoire als de nieuwe nummers draaien.”
MIA’s
“Veel mensen zijn overprikkeld en zoeken rust. Dat vinden ze terug in de filmische, warme, emotionele muziek die mijn vader maakt. Jongeren herontdekken nummers met een nostalgisch karakter - iets wat hij onbewust meeneemt in zijn composities. Aan die liedjes hangt een stevig prijskaartje: alles wat je hoort, is live ingespeeld. Maar net daardoor vallen ze op, krijgen we aandacht en worden de nummers opgepikt. In het buitenland, maar hopelijk beseffen ze ook hier welke prachtige meesterwerken mijn vader blijft uitbrengen”, zegt zijn dochter en platenbaas Carolina Guilini. “Volgend jaar wordt hij 80 en is het 50 jaar geleden dat ‘Winter Memories’ uitkwam. Hij viert dat met nieuwe muziek, maar ik zou het ook fijn vinden als hij erkenning krijgt voor wat hij als instrumentalist en ambassadeur van Belgische muziek in het buitenland al heeft betekend. Wie weet nodigen ze hem wel uit voor de Eregalerij of de MIA’s, waarom niet? Dat zou hij prachtig vinden, al blijft hij vooral bezig met wat hij het liefste doet: muziek maken.”
‘The Bolero of Yvan Guilini’ van Yvan Guilini is nu in geremasterde versie digitaal beschikbaar.
The Bolero of Yvan Guilini - 2025 Remastered Version - song and lyrics by Yvan Guilini | Spotify
Graspop 2026 – van 18 juni t-m 21 juni 2026 - The Offspring en meer naar #GMM26! 25 nieuwe namen voor de 29ste editie
Pretty fly for a white guy! Na de aankondiging van de eerste 105 acts voegen we met The Offspring een nieuwe headliner toe aan de affiche van #GMM26. Op donderdag 18 juni sluiten de Californische punkrockers de South Stage af met een set vol klassiekers zoals “Self Esteem”, “Come Out and Play” en “The Kids Aren’t Alright”.
Daarnaast verwelkomen we ook 24 nieuwe acts in de line-up van GMM. Zo komen onder meer de Britse alternative rockers Bush, Cavalera met een speciale Chaos A.D.-set, extreme metal-iconen Cradle of Filth, de Canadese brok rock-testosteron Danko Jones, de humoristische metallers Fleddy Melculy en de godfathers van de punk: Sex Pistols featuring Frank Carter naar Dessel volgende zomer.
Voegen we ook nog toe aan de line-up van #GMM26: Asomvel, BLACKGOLD, Distant, Dying Wish, Harakiri For The Sky, Hulder, Killus, Leprous, Malevolence, Orden Ogan, Quicksand, Slay Squad, Sleep Theory, Sonata Arctica, Terrorizer, The Pretty Wild, Vicious Rumors en Vltimas.
Check de site ivm namen totnutoe
De ticketverkoop voor Graspop Metal Meeting 2026 is sterk gestart. De VIP-Deck fesitvaltickets Combi en de VIP-Deck festivaltickets voor zaterdag en zondag zijn ondertussen al uitverkocht. Wie een accommodatie voor #GMM26 wil boeken, wacht best niet te lang! Metalpark en Metal Town zijn al volledig volzet en ook op Devil’s Lake en Inferno zijn nog maar enkele plekken beschikbaar. Snel zijn is de boodschap! Koop je tickets via Ticketmaster !
Belangrijk: De Belgische regering heeft een verhoging van het btw-tarief op onder andere festival- en concerttickets aangekondigd, van 6% naar 12%. De sector wacht op officiële duiding over de exacte toepassing en timing, maar een prijsaanpassing is niet uit te sluiten. Wie zeker wil zijn van de huidige prijzen, koopt best tijdig een ticket.
Over GMM: Vier dagen lang wordt Dessel tijdens Graspop Metal Meeting 2026 opnieuw het epicentrum van de hardrock- en metalwereld. Vijf podia, machtige headliners, razende riffs, opkomend metalgeweld en gigantische moshpits die de aarde doen beven. Voor de 29ste editie brengt Graspop Metal Meeting de absolute top van de metal- en hardrockscene naar België. Van 18 tot en met 21 juni 2026 verzamelen duizenden metalheads zich opnieuw voor het grootste en meest diverse metalfestival van de Benelux. GMM 2026: dit wil je niet missen!
Meer info vind je terug op onze website.
Undead – Unstoppable!
GMM www.graspop.be
Op soundcloud kan je enorm veel muziek ontdekken: Onbekende artiesten, meer underground of lo-fi en in alle genres. Per toeval kom ik Ono Moloko tegen met het nummer “Smoke and Flames”. Ono Moloko is de muzikant Nejib Seddik en heeft als uitvalsbasis Gent. Voor de teksten werkt hij soms samen met Sarah Van Den Bossche. Hij is heel actief bezig want op soundcloud en spotify staan er dit jaar vrij veel releases van singles op.
Wat valt op? De sfeer die hij neerzet, de professionele opnames en mix. Daarnaast is “Smoke and Flames” een heel goed nummer met een zangeres dat hier schitterend werk aflevert. Een nummer in hetzelfde genre en stijl is “Only a Memory”.
Ik heb ook “A Real G Birthday” erbij geplaatst omdat dit nummer dan een iets andere kant toont van Ono Moloko. Maar de sfeer en vibes blijft wel in hetzelfde genre.
Als ik voor deze twee songs vergelijkingen of raakvlakken moet maken dan denk ik aan: Gorillaz, Twenty One Pilots, Morcheeba, Dido…
Pop/Electro/trip hop/lounge
Smoke and flames - A Real G Birthday -single-
Ono Moloko
https://soundcloud.com/onomoloko
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lCXVfqIahXO0zGZPe7pVJaxKYCvUCt_m0
https://open.spotify.com/artist/4ZA1z96B7kSTPmfvmRWTsN?si=7-YUilgiRnS4dOrUkX8kcg
Selma Peelen is een alt-pop noir band uit Amsterdam. De drie dames brengen een mix van donkere pop, folk, akoestische punk en artrock. Hun muziek is soms rauw en soms kwetsbaar, met teksten over feminisme, verlangen, kwetsbaarheid en verzet.
Zelf geven ze PJ Harvey, Chelsea Wolfe en Emma Ruth Rundle als muzikale referenties voor hun album ‘In the Boy’s Room’. Dat is niet ver naast de waarheid. In ‘Vlaamse’ en andere internationale muzikale referenties zouden wij de puzzlestukken leggen met stukjes Reena Riot, Nick Cave, Le Butcherettes, Usi Es, Faun, The Girl Who Cried Wolf, Kristin Hersch en Rudolf Hecke’s God=Dog.
Het klinkt bezwerend, ritualistisch, kwestbaar en zuiverend/louterend. Zowel muzikaal als thematisch kan Selma mij hiermee uitdagen. Op dit album gebeurt iets, de spanning is voelbaar aanwezig en wordt als een extra bandlid geïntegreerd in de sound. Het is wel een heel ernstig album geworden, met weinig tijd en plaats voor frivoliteit of bijvoorbeeld passionele sensualiteit. Maar daar is niks mee. Ernst verdient zeker een plaats in de muziek.
De drie nummers op ‘In The Boy’s Room’ die mij het meest uitdaagden, zijn “Pinky Swear”, “Wandering Womb” en “Set Fire”. Dit is een band die we zeker eens live aan het werk willen zien in Vlaanderen.
https://www.youtube.com/watch?v=J-oWvhb49f0
De Belgische band Lézard zoekt en vindt inspiratie in de swingende postpunk van de jaren ’80. Denk aan de poppy kant van TC Matic, aan de 2025-update van Devo en the B-52’s of aan een muzikaal triootje van Ian Dury (die van The Blockheads) met Les Rita Mitsuko. Hoekig, springerig, dansbaar, licht naïef en toch met soms een klein donker of kritisch randje.
Die aanpak leverde al knappe singles op als “Rock & Roll”, “Pop Pop Pop Pop Pop Pop Pop Stop” en “Manifastique”. Die maakten van Lézard één van de hipste bands van West-Europa. De vierde single in de aanloop naar hopelijk een full album gaat verder op dat elan.
“How Does It Feel” is ook al tegendraads dansbaar en über-catchy. Het is niet voor niets dat België al te klein is voor Lézard. Dit is internationale klasse.
https://www.youtube.com/watch?v=O4g-BHdvhyI
Emma Rotsaert kwam als Parkaparaplu al de neus aan het venster steken tijdens de coronapandemie. Tijdens de lockdown studeerde ze nog en voor haar eindwerk heeft ze nummers geschreven en opgenomen en zelf videoclips gemaakt. De resulteerde in het album ‘De Dood Van Een Tuinkabouter’.
Sindsdien is er heel wat veranderd. Emma speelde in de tv-serie How To Kill Your Sister wat haar jeel wat media-aandacht opleverde en ze zit in Arbeid Adelt!, net als Geert Vanbever, haar compagnon de route in Parkaparaplu. Het opzet van Parkaparaplu is niet of nauwelijks veranderd: donkere Nederlandstalige poëzie op een bedje van dark, cold en new wave. Het ligt allemaal niet zo ver van bijvoorbeeld Nel & J.P.
“Liefde Is Dood” is een prima single, met de kille sound van de jaren ’80 (Sisters, Anne Clark, The Sound, Bauhaus, ..) en een intrigerende tekst over liefde en religie.
Misschien is die losjes geïnspireerd door de tv-reeks Godvergeten, maar het kan ook op eigen ervaringen gebaseerd zijn.
parkaparaplu - liefde is dood - Google Zoeken
Giöbia is een Italiaanse instrumentale spacerockband die al een paar keer in België kwam optreden. ‘X-Æon’ is hun zesde studio-album.
Hun sound is een mix van spacerock, psychedelische acid rock, synthrock en prog. De invloeden komen waarschijnlijk van bands en artiesten als een Mike Oldfield, Pink Floyd, Kayak, Hawkwind, Gong, Ozric Tentacles en Jean-Michel Jarre.
De progressieve elementen in de songopbouw en de kosmische facetten (dromerige riffs, zweverige synths, …) zijn knap uitgewerkt en krijgen veel plaats en ruimte op dit nieuwe album. Bij momenten klinkt dit wat retro, maar er zitten ook recentere invloeden bij. Wanneer die recentere invloeden benadrukt worden, hoor je vooral heavy, hypnotiserende psych. Niet altijd super-heavy, maar wel opvallend zwaarder en logger dan de andere stukken. Samen is het een boeiende mix van oud en nieuw, zonder breuklijnen tussen de tijdsgeesten. In “The Death Of The Crows” zit nog een extra genre dankzij een opvallende postpunk-vibe.
“L’Eau Fugitive” gooit mij terug naar het ietwat miskende album ‘Rubycon’ van Tangerine Dream uit 1975. Eén song op dit album (“1976”) heeft een lang gesproken gedeelte in het Engels, maar voor het overige is dit album volledig instrumentaal. Deze gesproken track doet mij wat denken aan de EP ‘Intersatelital’ van Vinnum Sabbathi en andere tracks doen mij wat denken aan de Duitse Spacelords, maar deze Italianen zijn wel degelijk authentieke pioniers in het genre van de cosmic psychrock.
Als geheel is dit album een verkenning van het onbekende, zowel in het muzikale als in de songtitels. De wereld die we kennen is verloren en de band gaat next level om ons mee te nemen hetgeen wat zou kunnen volgen. Als Giöbia daarbij de soundtrack mag leveren, is het einde van de wereld misschien toch niet zo afschrikwekkend.
Zoals voor veel instrumentale bands is het bij Giöbia één van de uitdagingen om spannend te blijven zonder lyrics, maar dat lukt prima op X-Æon. De leukste tracks zijn voor mij “Les Ferromagnétaux” en “Fractal Haze”.
Giöbia komt in februari van volgend jaar naar het tweedaagse Heavy Psych Sounds Fest in het Brussel, samen met Conan, Belzebong en Lord Elephant. Giöbia was er overigens ook al bij op het eerste Belgische festival van hun label, in 2019 in Magasin 4. Toen speelden ze met onder meer Black Rainbows.
https://www.youtube.com/watch?v=VZCTrMucz4Q
Na twee goed ontvangen albums (‘Chimera’ en’ Parallel Lives’) is Paul Numi al terug met ‘Wired on Wonder’, zijn derde album in vijf jaar tijd. Dat hoge tempo betekent niet dat er ingeboet wordt inzake kwaliteit.
Voor ‘Wired on Wonder’ stapt Paul Numi het veld op met een nieuwe ploeg. Eén van de bekendste in het team is drummer Mario Goossens. Dat is inderdaad de Mario van Triggerfinger. De vaste producer van Triggerfinger is de Amerikaan Greg Gordon en die deed de mix van ‘Wired on Wonder’. We vermelden ook Bart Van Huyck, die in het verleden al meespeelde op een album van Lords of Acid. Voorts mag de pianist van Chimera terugkeren in de opstelling en werd een beroep gedaan op een koor uit Nigeria. Ook opvallend: Paul Numi neemt hier voor het eerst meer rollen op dan op de twee vorige albums. Hij zingt (ook de backings) en speelt bas en gitaar en hij is uiteraard ook de songschrijver, waar hij op vorige albums grofweg enkel de zanger en songschrijver was.
Namedropping is een leuk spel, maar niet altijd leveren bekende namen ook een degelijk album op. Hier wel. ‘Wired on Wonder’ is ondanks alle hulp van buitenaf het meest persoonlijke album van Paul Numi. En dan niet omdat hij muzikaal het laken naar zich toe trok. De lyrics zijn persoonlijker, graven dieper en nemen al eens een maatschappelijk standpunt in of tonen meer persoonlijke emoties (er komen twee vrouwennamen langs). Dit is ook het eerste album sinds het overlijden van Paul Numi’s broer, die een belangrijke rol speelde in zijn artistieke bestaan.
De stevige rocker “To What Seems” doet in de intro wat denken aan Echo & The Bunnymen. Verderop schuift het nummer wat op naar de Manic Street Preachers. De zang klinkt misschien net wat heser en dunner dan op de vorige albums, maar tegen de natuurwetten van de ouderdom is niemand opgewassen. “Don’t Let The Old Man In” legt de vinger op de wonde inzake ouder worden en “AI Gets Deal Fever” houdt onze generatie een spiegel voor op een leuke melodie. De lyrics daarentegen graven op dit album merkelijk dieper, voor wie de tijd wil nemen om die te ontdekken.
“What We Believe” start als een pianoballad van Elbow of Smith & Burrows en met dat gospelkoor erbij krijg ik meteen een Kerst-gevoel. “Someone” heeft een Departement S-vibe. “Phoebe My Dear” is in lengte, songtitel en akoestische aanpak een knipoog naar een track van de Stone Roses op hun debuutalbum. Een leuke knipoog, maar als je die context niet kent, is het misschien eerder een wist-je-datje. “Guide Me Towards The Light” moet heel zwaarwichtige lyrics op de schouders dragen, maar blijft wel nog overeind. Liever wat diepzinniger dan al te luchtig. “A Roving Still” is Paul’s antwoord op het gedicht So We No More Go A Roving Still van dichter Lord Byron.
De leukste tracks op ‘Wired on Wonder’ zijn voor mij de vooruitgeschoven singles “Caroll An” en “Love Still Sleeps In Futuropolis” en “To What Seems”.
https://www.youtube.com/watch?v=ZM5Cp-pDc4w
Tributebands … Er zijn er die het heel goed doen, die soms zelfs misschien te hard hun best doen, maar er zijn er ook bij waarbij het niet verder lijkt te gaan dan inspiratieloos naspelen van populaire bands om de eigen kassa te spijzen. Maar soit, iedereen mag kiezen hoe hij zijn publiek of geld verdient. Er bestaat ook duidelijk een publiek voor. Bovendien zijn tributebands vaak de enige manier om de muziek van overleden of gestopte artiest of band nog live te kunnen horen.
Black Sabbitch is een Amerikaanse Black Sabbath-tributeband met enkel dames in de rangen. Op zich al een leuk concept. En ze hebben lak aan de conventies van de tributes. De zang lijkt niet echt op die van wijlen Ozzy en de gitariste doet niet veel moeite om Tony Iommi te proberen evenaren. Dat laatste is natuurlijk maar weinig gitaristen gegeven. En heel vaak is het bij Black Sabbitch een heel verdienstelijke poging. Een paar songs worden een tandje trager gespeeld dan de originelen, meer naar een gemiddeld stoner-ritme. Toch behandelen de vier dames de songs met veel respect. Songstructuur en lyrics worden niet verkracht. Ze doen er wel hun eigen ding mee, liever dan alles perfect te willen naspelen. Herkenbaar, maar soms ergens in een andere dimensie.
‘Unrest in the West’ is hun eerste live-album en geeft een perfect beeld van hoe de dames live klinken. In de songkeuze zie ik opnieuw veel respect voor hun voorbeelden. Ze hebben geen “War Pigs” of “Paranoid” op dat album gezet. Nochtans zou dat heel wat twijfelende Sabbath-fans over de streep kunnen trekken als die het vinyl vastnemen en/of beoordelen in hun lokale platenwinkel of webwinkel.
En ze spelen die twee songs, net als het ook al populaire “N.I.B.”, wel altijd in hun set. Maar ze kiezen voor deze release liever voor songs die misschien wat minder bekend zijn bij het brede publiek. Voor de Sabbath-fans zijn het allemaal klassiekers: “The Wizard”, “Children Of The Grave”, “Into The Void” en “Wheels Of Confusion”.
Black Sabbitch heeft een heel uitgebreide setlist en op ‘Unrest in the West’ krijgen we daar nog maar een fractie van te horen. Op een manier hoop ik dat de verkoop van dit tribute-album het zo goed doet dat hier een vervolg op komt.
https://www.youtube.com/watch?v=d0sRqQh4I6M
Sony music news - BRMA Awards bekroont Sylvie Kreusch voor haar album 'Comic Trip'
Tweede editie van de Belgian Recorded Music Association Awards viert excellentie in de Belgische muziekindustrie in Maison de la Poste te Tour & Taxis.
De Belgian Recorded Music Association (BRMA) heeft tijdens de tweede editie van de BRMA Awards opnieuw vier prijzen uitgereikt om waardevolle bijdragen aan de Belgische muziekindustrie te erkennen en te vieren.
De hoofdprijs van de avond, de Album of the Year, ging naar Sylvie Kreusch voor haar album 'Comic Trip' en wordt bovendien bekroond met een geldprijs van €10.000. De professionele vakjury bekroonde 'Comic Trip' als het meest indrukwekkende en invloedrijke album van het jaar.
Het album werd geroemd om zijn uitgesproken artistieke visie, zijn verfrissende sound en de manier waarop Kreusch er opnieuw in slaagt grenzen te verleggen. Volgens de jury onderscheidt 'Comic Trip' zich door een zeldzame combinatie van creativiteit, authenticiteit en vakmanschap, en belichaamt het de innovatieve geest die de Belgische muziekscene zo bijzonder maakt.
Naast de hoofdprijs werden ook drie andere awards uitgereikt. Universal Music Belgium werd bekroond met de Most Creative Campaign voor hun opvallende en vernieuwende aanpak rond Alles onder controle van Tourist LeMC. De Amplifier Award ging naar Music Mania Gent, als erkenning voor hun voortdurende inzet om het Belgische muziekecosysteem te versterken en als katalysator te fungeren voor nieuwe groei. Tot slot ontving Jo Casters (CNR) de Spotlight Award voor zijn jarenlange, onschatbare bijdrage achter de schermen — een carrière die getuigt van visie, vakmanschap en een onvermoeibare passie voor Belgische muziek.
________________________________________
"Met de BRMA Awards creëren we een platform om de artistieke prestaties en innovatieve bijdragen van onze platenlabels te vieren," aldus Olivier Vandeputte, Directeur van BRMA. "Deze awards onderstrepen het belang van de Belgische muziekindustrie en stimuleren verdere groei en ontwikkeling."
________________________________________
Over BRMA De Belgian Recorded Music Association vertegenwoordigt de muziekproducenten en -distributeurs in België
www.sonymusic.com
Spotify news - Pommelien Thijs, Damso, Hamza en Lost Frequencies zijn dé Belgische artiesten van 2025
Bad Bunny en Lady Gaga & Bruno Mars zijn de wereldwijde favorieten van het jaar
Spotify lanceert zijn jaarlijkse Wrapped-campagne voor 2025 met tal van data en een gepersonaliseerde gebruikerservaring. Spotify gebruikers kunnen zich verheugen op een grootse en gedurfde Wrapped-ervaring die meeslepender, gelaagder en onthullender is dan ooit tevoren. Denk aan de klassiekers die we kennen en koesteren, plus bijna een dozijn nieuwe manieren om dieper te graven in de momenten die van dit jaar het jouwe maakten.
Lost Frequencies is de meest gestreamde Belgische artiest door Spotify-gebruikers wereldwijd. All Stand Together is het succesvolste album van een Belgische artiest wereldwijd.
Pommelien Thijs is dit jaar overal! Ze maakt naam in alle drie de muziekcategorieën: artiesten, nummers en albums. Ontdek in welke Belgische steden haar grootste fans wonen en welke maanden voor haar de belangrijkste waren op Spotify.
Damso is de best scorende Belgische artiest onder de Belgische streamers.
"KYKY2BONDY" van Hamza scoort hoog in Wallonië.
Belgische Spotify-gebruikers hebben Vik & Gert tot de populairste podcast van België gemaakt.
Gloednieuw: Voor het eerst zijn luisterboeken en streaminggegevens over de favorieten van kinderen opgenomen in Wrapped.
De belangstelling voor lokale muziek blijft toenemen. Vorig jaar konden we al een stijging van 6% in de lokale consumptie vieren ten opzichte van 2023. Dit jaar klinkt de muziek nog luider, met een groei van 14% tegenover 2024. Belgische vrouwelijke artiesten schitteren meer dan ooit en weten zowel wereldwijd (met een stijging van 89% in het aantal streams) als in België (10% stijging) luisteraars voor zich te winnen. En daar blijft het niet bij: er staan meer nummers van vrouwelijke artiesten (een stijging van 29%) in de hitlijsten dan in 2021. De boodschap is duidelijk: lokaal talent, vooral vrouwelijk, is booming, en fans juichen deze evolutie volop toe!
ARTIESTEN
GIMS maakt het duidelijk: Franse hiphop is helemaal hot. De artiest gaat naar huis met de titel van meest gestreamde artiest op Spotify in België in 2025. Hij wordt gevolgd door Jul (#2), Taylor Swift (#3), Billie Eilish (#4) en onze eigen Damso op nr. 5. Damso is opnieuw de populairste Belgische artiest bij het Belgische publiek. De op één na favoriete Belgische artiest bij het thuispubliek is Pommelien Thijs (#10).
Met meer dan 19,8 miljard streams wereldwijd is Bad Bunny voor de vierde keer Spotify's wereldwijde topartiest van 2025, na deze titel ook in 2020, 2021 en 2022 te hebben behaald. Spotify viert Bunny's mijlpaal met o.a. een wereldwijde filmpremière, fanervaringen en een On-Platform Easter Egg. Meer details vind je hier. Taylor Swift haalt de tweede plaats en The Weeknd landt op nummer 3.
NUMMERS
Het meest beluisterde nummer in België is het tegenovergestelde van wat de titel doet vermoeden: "Ordinary" van Alex Warren. "Messy" van Lola Young is het op één na meest gestreamde nummer door een Belgisch publiek, gevolgd door "Atlas" van Pommelien Thijs (#3). Bruno Mars staat op de vierde en vijfde plaats met "APT." featuring ROSÉ (#4) en "Die With A Smile" featuring Lady Gaga (#5). "KYKY2BONDY" van Hamza is het op één na meest afgespeelde Belgische nummer in onze toplijst (#12) en het op twee na meest afgespeelde nummer in Frankrijk (en daarmee het best scorende Belgische nummer in Frankrijk).
De wereldwijde nummer 1-hit van 2025 is Lady Gaga & Bruno Mars's megahit "Die With A Smile", met meer dan 1,7 miljard streams wereldwijd. De nummer drie van vorig jaar staat nu op nummer twee: Billie Eilish met "BIRDS OF A FEATHER". Bruno Mars duikt ook op op nummer drie en gaat met het brons naar huis met zijn nummer "APT." in samenwerking met ROSÉ. Mars is niet de enige artiest die twee plaatsen heeft bemachtigd: Billie Eilish staat ook op nummer 10 met "WILDFLOWER".
ALBUMS
Alex Warren scoorde niet alleen met zijn hit "Ordinary", zijn album You'll Be Alright, Kid (Chapter 1) is ook het meest gestreamde album van het jaar in België op Spotify. Gedoe van Pommelien Thijs is ons op één na meest gestreamde album, gevolgd door LE NORD SE SOUVIENT van GIMS (#3).
Het wereldwijde topalbum van 2025 is DeBÍ TiRAR MáS FOToS van Bad Bunny, met meer dan 7,7 miljard streams wereldwijd. Wij Belgen zetten dat album op nummer 4. KPop Demon Hunters van KPop Demon Hunters Cast, HUNTR/X, Saja Boys is het op één na meest gestreamde album wereldwijd, gevolgd door de nummer twee van vorig jaar: HIT ME HARD AND SOFT van Billie Eilish (nummer 5 in België).
Live Nation concert – Sienna Spiro
SIENNA SPIRO
The Visitor Tour
Op zaterdag 23 mei 2026 in Ancienne Belgique, Brussel
Schrijf alvast zaterdag 23 mei 2026 in je agenda, want SIENNA SPIRO komt voor het eerst naar België! De zangeres uit Londen is één van de meest veelbesproken nieuwe stemmen van het moment. Met haar onweerstaanbare mix van soul, jazz en moderne pop zal ze de show stelen in Ancienne Belgique in Brussel.
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Sienna is amper 20 jaar oud, maar klinkt alsof ze al jaren op de grootste podia staat. Haar soulvolle stem en filmische songwriting blijven meteen hangen. Sinds haar debuut in 2024 met "NEED ME" groeide ze uit tot een internationaal streamingfenomeen, met ruim 7,5 miljoen maandelijkse luisteraars, meer dan 170 miljoen streams en een enorme online community. Haar breakout-track "MAYBE." ging viraal, goed voor meer dan 600 miljoen TikTok-views en over 100 miljoen streams. Ook industry greats als SZA, Finneas en Mark Ronson zijn grote fan van Sienna.
Haar meest recente single "Die On This Hill" groeide uit tot haar eerste UK Top 10-hit en bevestigt nog maar eens haar uitzonderlijke talent. In de Ancienne Belgique krijg je de kans om deze ontluikende superster live te beleven. Een uniek concert dat je niet mag missen!
Tickets voor het concert van SIENNA SPIRO zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €28 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
Belangrijk: De Belgische regering heeft een verhoging van het btw-tarief op onder andere festival- en concerttickets aangekondigd, van 6% naar 12%. De sector wacht op officiële duiding over de exacte toepassing en timing, maar een prijsaanpassing is niet uit te sluiten. Wie zeker wil zijn van de huidige prijzen, koopt best tijdig een ticket.
www.livenation.be
Werchter Boutique 2026 – 27 juni 2026 - Pommelien Thijs en Roxy Dekker op Werchter Boutique 2026
Twee Nederlandstalige popsterren vervoegen de affiche van Werchter Boutique! Zowel Pommelien Thijs als Roxy Dekker zijn erbij op zaterdag 27 juni. Eerder werden Katy Perry en Pitbull al aangekondigd voor het dagfestival. Tickets voor Werchter Boutique zijn te koop via ticketmaster.be. Meer namen worden later bekendgemaakt.
Blijf op de hoogte via werchterboutique.be.
Pommelien Thijs is een fenomeen: ze is zangeres, muzikante, actrice en modeontwerpster. Haar doorbraakalbum 'Per Ongeluk' uit 2023, met daarop de megahits "Erop of Eronder", "Zilver" en "Ongewoon", was op alle vlakken een succes. Het album leverde haar intussen 12 MIA's (Music Industry Awards) op, een unicum voor een artiest van haar generatie. Afgelopen zomer domineerde Pommelien Thijs de festivals. Van Rock Werchter tot Beach Festival, Suikerrock, Rijvers Festival en Pukkelpop, overal speelde ze de wei plat, wat resulteerde in lovende reviews. Begin oktober verscheen haar tweede album 'Gedoe'. Het album geeft fans een inkijkje in het hoofd van Pommelien – vaak indringend en grillig, maar de gevatte knipoog nooit ver weg.
De carrière van Roxy Dekker schiet met een astronomische snelheid omhoog. Wat begon met een filmpje op TikTok groeide uit tot een indrukwekkende muzikale loopbaan met meerdere gouden, platina en diamanten platen. Op slechts 18-jarige leeftijd brak de Amsterdamse zangeres door met haar nummer "Anne-Fleur Vakantie", dat binnen één dag al de Top 50 bereikte. Dankzij haar innemende persoonlijkheid en energieke liveoptredens is ze uitgegroeid tot een vaste waarde in de muziekscene van Nederland en België. In maart bracht Roxy Dekker haar langverwachte debuutalbum 'Mama I Made It' uit. Maar liefst acht liedjes van het album belandden in de top tien van Spotify. Roxy Dekker live zien betekent één ding: feest.
Tickets voor Werchter Boutique 2026 zijn te koop via ticketmaster.be. Een ticket voor Werchter Boutique 2026 kost 131 euro (inclusief servicekosten, mobiliteit- en ecobijdrage). Er is ook een limited edition 'Golden Circle' ticket, met toegang tot het vak net voor het podium tijdens de show van Katy Perry en van Pitbull, te koop aan 184 euro (inclusief servicekosten, mobiliteit- en ecobijdrage).
Belangrijk: De Belgische regering heeft een verhoging van het btw-tarief op onder andere festival- en concerttickets aangekondigd, van 6% naar 12%. De sector wacht op officiële duiding over de exacte toepassing en timing, maar een prijsaanpassing is niet uit te sluiten. Wie zeker wil zijn van de huidige prijzen, koopt best tijdig een ticket.
Over Werchter Boutique: Werchter Boutique brengt het beste van de popmuziek naar het Festivalpark. Op de Main Stage schitteren ze, de artiesten die een grote massa in openlucht kunnen begeesteren. Werchter Boutique, dat is zingen, dat is dansen, dat is vooral veel plezier. Van 's middags tot de nacht valt. Geweldige namen zoals OneRepublic, Oscar and the Wolf, Gorillaz, Robbie Williams, Fleetwood Mac, Stromae, Bruno Mars, Imagine Dragons en P!NK sierden reeds de affiche van dagfestival Werchter Boutique. Werchter Boutique 2026 met headliners Katy Perry en Pitbull vindt plaats op zaterdag 27 juni in het Festivalpark in Werchter.
Meer info via www.werchterboutique.be
Kursaal Oostende – evenementen
Concerten en Events
LICHTGOLF van 28-11 t-m 04-01
Gustaph, 29 november 2025
Mark Vertongen, de comeback van nooit weggeweest, 6 december 2025
Tina Turner fr Maureen, 6 december 2025
Mohsin Abbas, 10 + 11 december 2025
Neil Diamond memories, 10 + 11 december 2025
Sing along, 13 december 2025
Glitterball party (exclusief concert Technotronic), 19 december 2025
Jo Vally kerstconcert, 20 december 2025
Oostende on stage, 20 december 2025 - info zie site
The Billy Joel experience, 21 december 2025
Kerstfeest voor alleenstaande, 24 december 2025
Barbara Dex, kerstconcert, 27 december 2025
De Tijdloze tribute Festival @Coretec Dôme, 27 december 2025
Happy New year 2026 party start op 31 december 2025
2026
Nieuwjaarsconcert: symfonisch orkest ‘Ardent Sinfonietta, Patrick Hamilton & sopraan Christine Dalli (Malta), 4 januari 2026
Circus Camille van 29 juli t-m 16 augustus 2026
Verbouwingswerken 2024, 2025, 2026 –events in de foyer
* Lounge Kursaal events - See Lounge Kursaal (in een vernieuwd kleedje)
* Comedy Nights @ The Lounge
* Kursaal classic – zie info site
* Kursaal Theater – Info site
Neem gerust een kijkje op de site betreffende de events
Kursaal blijft open tijdens verbouwingswerken – check gerust de fases in verbouwing
INFO
Kursaal Classics – kwaliteitsinjectie – zie info site
Filmfestival Oostende – Kursaal als setting – info zie site
http://www.kursaaloostende.be
Even voorstellen – Prostitute – Attempted martyr
PROSTITUTE ANNOUNCE THEIR SIGNING TO MUTE
SHARE DETAILS OF TWO VINYL RELEASES OF ATTEMPTED MARTYR – OUT 13 MARCH
WATCH THE VIDEO FOR 'MR. DADA'
Prostitute - Mr. Dada (Official Video)
17 & TRIX 22 APRIL 2026
Dearborn, MI band Prostitute have announced details of the first worldwide release of their acclaimed debut album, Attempted Martyr, alongside news of their signing to Mute and a European tour. Attempted Martyr will be released on CD and two vinyl editions – a special limited Arabic edition on Lebanese sunburst vinyl exclusively through Dinked, and a red vinyl edition – on 13 March 2026.
After last month's incendiary tour of Europe and the UK that included two London shows that sold out in a matter of hours, plus a performance at Le Guess Who?, the Dearborn, Michigan, 5-piece have announced an spring 2026 tour of Europe and UK that will include two dates at the MOTH Club, London on 28 April (SOLD OUT) & 29 April, Roadburn Festival, and Supersonic Festival –
The group's debut album, Attempted Martyr, has been steadily accruing devoted followers and accolades since its (very limited) original release: Pitchfork and Anthony Fantano reviewed, while Stereogum and The Quietus spoke to the band. Loosely a concept album, Attempted Martyr is a full-spectrum blast of acerbic noise, sampler shrapnel, savagely mordant humour and bruised melancholy. Its complexity and simmered rage conjure a fever dream of hope, desperation and alienation, a riot of artful profanity, disturbing imagery and blacker-than-midnight wit. An album for these perilous, cursed times, even if it wasn't conceived as such, Attempted Martyr isn't noise for its own sake, it's for everyone's: a catharsis, a venting, a return of fire.
Based in Dearborn, MI, a town with America's largest Muslim population, Prostitute were founded by Moe (frontman) and Andrew (drummer) who together write the group's lyrics, and conceived Attempted Martyr's thematic throughline. Moe explains, "I had an identity crisis, growing up, 9/11 started a lot of xenophobia and Arab hatred and all that kind of shit. I hated being Arabic. I hated Arabs in general, just because people were hating me. Through much of my 20s I felt like, 'How about I be the character you want me to be?'" Andrew took that crisis and, explains Moe, "ran with it, and made the philosophy behind it, this 'radical terrorism', this crazed zealot thing."
To complete the band, Ross, Bret and Dylan soon came onboard. "It's all a bit serendipitous," says Andrew. Each of the members were raised in Dearborn, went to the same schools, orbited the same groups of people and crossed paths before eventually meeting each other and coming together as a band.
The reaction has been incredible: the audience they have found are dedicated to investigating the infinite nuances within their attack, especially as the themes have swung to the fore of the culture in the years since they conceived it. "When we started the album, the war in Gaza hadn't begun yet," says Andrew. "But the world was still pretty fucked up. It already felt like the car was going off the cliff, with no-one at the wheel. There's an angst to the album. I'm not religious, but I've always been drawn to art and stories about religion – this yearning for transcendence, for an answer, for forgiveness. The album is about someone trying to transcend in some way. This character is reprehensible. But we're not trying to tell anyone what to think. This isn't some manifesto – this is art, it's an outlet for things we were feeling."
Attempted Martyr is out on CD, a special limited Arabic edition on Lebanese sunburst vinyl exclusively through Dinked, and a red vinyl edition, on 13 March 2026 via Mute.
PROSTITUTE ATTEMPTED MARTYR TRACKLISTING (CAT # STUMM521)
All Hail
Judge
Body Meat
Senegal
In the Corner Dunce
Joumana Kayrouz
Harem Induction Hour
PROSTITUTE UK / EUROPEAN TOUR
17 April - Liège (BE), KulturA
18 April - Tilburg (NL), Roadburn Festival
22 April - Antwerp (BE), Trix
23 April - Paris (FR), Petit Bain
24 April - Rennes (FR), Ubu
2 May - Glasgow (UK), Hug and Pint
Nederlands 
Français 
