Crammerock 2025 – 5 september en 6 september 2025 – Pics
Crammerock is een tweedaags, complexloos muziekfestival tijdens het eerste weekend van september in Stekene, tussen Antwerpen en Gent. Jaarlijks passeren meer dan vijftig acts op vier podia, die garant staan voor non-stop muziek uit alle genres. Dankzij een collectief aan vrijwilligers weet het festival zich te onderscheiden met lage ticketprijzen en een ongedwongen sfeer.
Steevast zeijn de edities uitverkocht , dit betekent dat het uitverkochte festival kan afklokken op meer dan 38.000 bezoekers, verspreid over twee festivaldagen.
Met o.m. 22 Interns, 2Manydjs, ADF Samski, Alice Mae, Bart Peeters, Becky Hill, Bizkit Park, Bou, Byørn, Charlotte Plank, Compact Disk Dummies, Crackups, Customs, Dikke, Elmer, Ely Oaks, Emmy D'Arc, Faisal, Fischer-Z, Glintsal, Gotu Jim, Hairbaby, High Hi, Inhaler, Jazz Brak, Kaat Van Stralen, Lemonheads, Maria Iskariot, Merol, MILOLAATHETLUKKEN, No Prisoners, Novastar, Roxy Dekker, Ronker, Simon, Sons, Sugababes, Sylvie Kreusch, The Clockworks, The Streets, Used WizTheMc, Yong Yello
Verder nog aansluitend Hang Youth, Oliver Symons, Alycia Bezgo, POPCAST DJ BATTLE, Nathachelet, Brett Summers en Nadiem Shah & Eppo Janssen, Jen, Jokke, Milo Meskens, Aphøtic, Willie Wartaal, Nina Black, Skyve, Discobaar A Moeder, Olsan Twins, J&S en ILA.
Neem gerust een kijkje naar de pics
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8500-crammerock-2025?Itemid=0
Org: Crammerock, Stekene
House Of Entertainment news - Geen stoppen aan Salvatore Adamo: zanger kondigt nieuwe concerttour 'C'est Ma Vie' aan voor 2026
2 mei 2026 - Concertgebouw Brugge
13 juni 2026 - Capitole Gent
12 september 2026 - Koningin Elisabethzaal Antwerpen
Vlaanderen kan maar geen genoeg krijgen van Salvatore Adamo. Na een reeks betoverende jubileumconcerten de voorbije jaren - telkens tot de nok uitverkocht - zet de Belgisch-Italiaanse chansonnier op 21 september in een uitverkocht Trixxo Theater Hasselt een punt achter deze theatertour. Maar het verhaal stopt daar niet: in 2026 keert Adamo terug met zijn gloednieuwe concerttour ‘C’est Ma Vie’ – een knipoog naar één van zijn grootste klassiekers - in Brugge, Gent en Antwerpen . Tickets zijn beschikbaar via www.ticketkopen.eu
Op 1 november wordt hij 82 jaar, maar aan stoppen denkt Salvatore Adamo nog lang niet. Zelfs op die gezegende leeftijd krijgt de charmante zanger geen genoeg van optreden. Na een reeks uitverkochte theaterconcerten in Vlaanderen dit en vorig jaar, blijkt de liefde voor de zanger groter dan ooit. Niet alleen zijn publiek hunkert naar meer, ook bij de minzame wereldster is er nog steeds een niet te stillen muzikale honger.
In 2023 vierde Salvatore Adamo, nog steeds de bestverkopende Belgische artiest aller tijden, niet alleen zijn 80ste verjaardag, maar ook zijn indrukwekkende 60-jarige carrière. Naar aanleiding van dit bijzondere dubbele jubileum trakteerde hij zijn trouwe fans dat jaar op verschillende memorabele concertavonden. De vraag bleek echter zo groot dat aan deze tour in 2024 en 2025 verschillende concerten toegevoegd werden. Al drie seizoenen toert de charmante zanger doorheen heel Vlaanderen en ook in 2026 gaat het gewoon door. Dan doorkruist hij het land met zijn nieuwe theatertour 'C’est Ma Vie', waarin hij terugblikt op zijn leven en zijn muziek.
Op het podium laat Adamo zich begeleiden door zijn eigen liveband en brengt hij een hartverwarmende selectie uit zijn indrukwekkende repertoire. Liedjes als 'Tombe la neige', 'Vous permettez, monsieur' en 'Insch’Allah' zullen ongetwijfeld opnieuw voor kippenvelmomenten zorgen.
Met de concertreeks 'C’est Ma Vie' onderstreept Salvatore Adamo nogmaals zijn unieke band met het Vlaamse publiek en bevestigt hij dat het heilige muzikale vuur bij hem nog lang niet gedoofd is.
Tickets voor ‘C’est Ma Vie’, de nieuwe theatertour van Salvatore Adamo op 2 mei in Brugge, 13 juni in Gent en 12 september 2026 in Antwerpen zijn nu beschikbaar via www.ticketkopen.eu.
Deze concerten zijn een organisatie van House of Entertainment
www.houseofentertaiment.be
FinFactor Jazz Damme 2025 – Tussen vernieuwing en traditie
FinFactor Jazz Damme 2025
De Zustertuin
Damme
2025-08-31
Erik Vandamme
In de eeuwenlange geschiedenis spreekt het pittoreske Damme tot ieders verbeelding. Van binnen- en buitenland komen mensen dit mooie dorpje nabij Brugge en de Damse Vaart bezoeken.
Voor de vierde keer ging het festival FinFactor Jazz Damme door op zaterdag 30 en zondag 31 augustus. Wij waren aanwezig op zondag 31 augustus.
In het intieme kader, stonden zowel gerenommeerde als jonge talentvolle jazz muzikanten gezamenlijk op het podium. Een festival tussen traditie en vernieuwing.
Tieme Reynaert Quartet & friends (****1/2) - Jazz Damme heeft oog voor opkomend talent. Het collectief Tieme Reynaert Quartet & Friends mocht de tweede festival dag openen. De band bestaat, naast Tieme zelf op saxofoon, uit Matteo Vervenne op piano, Maxim Poppe (Bas) en Oskar Slabbinck (Drums). Twee bevriende muzikanten Cyriel Vanhoutte (trompet) en Emiel Bas (Elektrische gitaar) vulden op Jazz Damme het kwartet aan.
In maart dit jaar won de band de Dragon Jazz Contest in de categorie 'bands' , een wedstrijd voor jong talent uit het secundaire onderwijs met niemand minder als Jef Neve. Erg interessant, gezien Neve nu net de man is die binnen zijn muziek de perfecte lijn trekt tussen pop en jazz, en graag improviseert en experimenteert.
Tieme Reynaert Quartet & friends doen dit ook. Ideaal dus … Het gezelschap brengt heel wat diversiteit aan in hun stijl. Ze voegen er een funky klankentapijt aan toe. De sound spreekt tot de verbeelding. Het klinkt speels en er is de zin voor improvisatie. Het kleurt het geheel.
De muzikanten spelen dus bewust buiten de jazz lijntjes, maar blijven het genre subtiel trouw. Elk heeft een belangvolle rol, ondanks de bevoorrechte positie van trompet en sax. Een groovy bas, een zwevende gitaar, de bezwerende percussie en de mooie pianoklank vullen mooi aan. Mooi als ontdekking.
Jef Neve & Teus Nobel (*****) - We zagen Jef Neve & Teus Nobel eerder dit jaar aan het werk in de Roma en wisten dus al min of meer waar we ons aan konden verwachten.
Lees gerust: https://www.musiczine.net/index.php/nl/item/98370-jef-neve-teus-nobel-hoe-klassiek-en-jazz-elkaar-ontmoeten-en-vinden
Het duo kreeg het meeste publiek voor zich. Niet verwonderlijk, gezien de reputatie van de twee. Het begon met “Bluesette” van Toots Thielemans, iedereen is mee in hun muzikaal verhaal.
Teus spreekt het publiek aan, en spreekt zijn waardering voor Jef uit. Het respect is trouwens wederzijds. Jef Neve & Teus Nobel gaan steeds tot het uiterste, en zoeken elkanders muzikale grens op. De piano stukjes van Neve zijn zonder meer magistraal. Nobel vult aan met trompet geschal. Wat een magische, ademloze set van deze twee, een milde botsing tussen jazz en klassiek, tussen improvisatie en pop.
Chris Cheek - Rembrandt Frerichs - Mark Haanstra - Jorge Rossy (****) - In de bio wordt het kwartet Chris Cheek - Rembrandt Frerichs - Mark Haanstra - Jorge Rossy omschreven als een 'supergroep'. We zijn benieuwd.
Elk van hen heeft wel ergens zijn stempel gedrukt op de muziekwereld. Chris van zijn kant is een saxofonist, van alle markten thuis, hij kan alle toonaarden aan en improviseert tot het oneindige. Zijn medemuzikanten tappen uit hetzelfde vaatje. Een veelkleurig muzikaal kleurenpalet ontstaat.
Hoedanook, een spannende, harmonieus kleurrijke set vol weerhaakjes is het resultaat. Vindingrijk. Soms dreigt het wat chaotisch te worden, het stoort allerminst de doorwinterde jazzliefhebber. Een daverend warm applaus steeds deed het kwartet deugd.
Tutu Puoane - 'Wrapped In Rhythm' (*****) - Met Tutu Puaone stond een zangeres op het podium die een streepje Afro-Jazz naar Damme bracht. Het project 'Wrapped in Rhythm' draait rond de poëzie van Lebo Mashile. In 2015 ontmoette Tutu de poëet Mashile die haar toestemming gaf de teksten op muziek te zetten. Samen met Ewout Pierrieux schreef Puoane de muziek. Intussen is er een deel twee van deze samenwerking met het Metropole Orkest en met arrangementen van Bert Joris. Het project werd bekroond met drie South African Jazz Awards. Verdiend kun je achterna zeggen …
Het klinkt allemaal erg gevoelig. Tutu laat zich omringen door muzikanten die hun instrument perfect beheersen, met een kleurrijke klankentapijt als overtuigend resultaat.
We kregen muziek van hun ‘Volume I’, alsook van de nieuwe schijf. Hoogtepunt was o.m. “Song For Kedi”, een aanklacht tegen de uitbuiting van de Afrikaanse vrouwen.
Prachtig poëtische meesterwerkjes waren “Land of Broken Mirror”, “Dawn” en “Find the Path”. Tutu Puoane wist met haar virtuoze muzikanten de temperatuur te doen stijgen laat op de avond. Intiem, ingenieus, boeiend in de sound en in intense mooie hartverwarmende woorden …Het vormde het perfecte slot van een gezellige dag, balancerend tussen vernieuwing en traditie in het genre. Mooi!
Organisatie: FinFactor Jazz Damme + vzw22
Belinda Carlisle – Backcatalogue bij ondergaande zon aan zee
Een icoon uit de ladiespop, Belinda Carlisle, uit de eighties, onderneemt na jaren opnieuw een heuse tournee. De ‘heavenly hit tour’ bundelt haar solocarrière samen in een rits frisse, aanstekelijke en sfeervol innemende songs. Sterkhouders van bijna veertig jaar terug zijn “Circle in the sand” en “Heaven is a place on earth” uit haar classical album ‘Heaven on earth’, konden rekenen op de meeste respons.
Ze ontpopte zich als een dame die haar publiek een klein anderhalf uur lang een nostalgische, weemoedig-sprankelend, trip down memory lane bezorgde.
Eigenlijk zijn de nummers op zich zijn relatief eenvoudig, melodieus, ritmisch, stemmig; ze zijn melancholisch-twinkelend , ontspannend-vrolijk. Ze worden gedragen door een enthousiaste zangeres , die in presence en uitstraling haar publiek weet te imponeren en onder de arm houdt; ook in de vocals ervaren we nog steeds die brede, indringende, lichthese inslag.
Van haar oude ladiesband The GoGos en van haar talrijke samenwerkingen tussenin (o.m. met The Smithereens “Blue period”) hoorden we niks, nee, we krijgen hier een backcatalogue van de pensioengerechtigde Amerikaanse uit Californië, die telkens opnieuw het publiek zo goed mogelijk nauw tracht te betrekken in haar songmateriaal, en ergens de sfeer ademt van een avondje nagenieten aan de kust bij ondergaande zon.
Voor een goed half gevuld KC begint ze de set met een statement van een song, “Life your life to be free”, een sfeervol groovende popsong; sterkte en kleur krijgt het nummer door haar band, die telkens voldoende adem- en speelruimte krijgt. Het vormt en is de algemene noemer in de sound.
Ze heeft hier een enthousiasmerend publiek, die mee is in haar muzikaal verhaal; elk nummer wordt warm ontvangen in handclaps en meezing.
Het is een typical american show die als doel heeft het publiek een aangename, ontspannende avond te bezorgen; een vat nostalgie, ontdaan van glamour en glitter. De huidige sliert jonge (tiktok)telgen als Olivia Rodrigo, Sabrina Carpenter , Chappell Roan, Addison Rae, Lola Young of Rosalia, hebben wel hier ergens de mosterd gehaald. Ook ladiesbands als The Beaches of The last dinner party hebben wel ergens een link aan deze Belinda en haar GoGos.
De 80s keys en pianoloops van weleer blijven kenmerkend in haar oeuvre, o.m. met “We want the same thing”, “Do you feel like I feel”, “Should I let you in” en “Big big love”; het straalt een soort onschuld uit.
Middenin de set is de vaart wat teruggedrongen en worden we in een meer dromerige, ingetogen sfeer gedropt met het gekende “I get weak”, gevolgd door “Circle in the sand” (beiden uit die klassieke soloplaat van 87) die ons stapje dichter bij elkaar brengt. Een fijne subtiele melodie, een puike zangpartij, de zwierige danspasjes en een intense solo hier en daar, het siert en het publiek geniet. Knuffelrock op z’n best.
Ze heeft zelf wel enkele favorietjes als “Vision of you” en “Summer rain” uit ‘Runaway horses’.
“Leave a light on” en haar bekendste hit “Heaven is a place on earth” zijn mooi uitgediept en zorgen voor de meeste respons, singalongs en een nostalgie sfeer. Heerlijk mooi om deze terug te horen.
Ze breidt er na een goed uur nog een extravert slot aan, met de uptempo’s van “Big scary animal” (het opkomen voor de dierenrechtorganisaties) en “Runaway horses”. Het nieuwe “Right now” (uit ‘Once upon a time in California’, een album met covers uit de 60-70s) sluit de eigenlijke set af, maar het warme onthaal doet de harten van de band en Belinda zelf smelten, en ze komen met een uitsmijter van dertig jaar terug, “A woman and a man”.
Het was fijn, leuk, aangenaam de popartieste van weleer met haar band terug eens aan het werk te zien. We kregen een popconcert pur sang, melodieus nostalgisch, fris tintelend en sfeervol ontspannen, nagenietend met een cocktail van een warme zomeravond bij ondergaande zon aan zee!
Neem gerust een kijkje naar de pics @Wim Heirbaut
Belinda Carlisle
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8499-belinda-carlisle-03-09-2025?Itemid=0
Guy Swinnen solo
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8498-guy-swinnen-03-09-2025?Itemid=0
Organisatie: FKP Scorpio
Chibi Ichigo – Welcome to Five Oh
WELCOME TO FIVE OH: CHIBI ICHIGO
Ze heeft een antwoord op elke vraag: 'BUH'
Deze vrijdag - 5 september - brengt Chibi Ichigo haar nieuwe single "BUH" uit. Dit is het eerste nummer van een nieuw project dat begin volgend jaar zal uitkomen, met daarop elektronische tracks die verhalen vertellen over familie, liefde en thuiskomen – op de dansvloer of in jezelf.
Chibi Ichigo wil graag het Limburgs woord "BUH" op de kaart zetten met deze release. Over de single, zegt ze: "BUH werkt in elke situatie. Het werkt bijvoorbeeld erg goed als iemand je in het voorbijgaan vraag "Hoe gaat het?". Soms voelt dan gewoon "goed" antwoorden niet eerlijk. "BUH" geeft dan ook perfect aan dat het niet super gaat, maar ook niet mega slecht."
OVER CHIBI ICHIGO
Chibi Ichigo is een artiest die haar eigen pad volgt – steeds evoluerend, steeds oprecht, steeds met energie. Geboren als Sabina Nurijeva in 1998 in Oezbekistan en opgegroeid in België, verlegt ze grenzen tussen genres en emoties. Ze woont in Brussel en maakt muziek waarin zelfliefde, zelfacceptatie en persoonlijke groei centraal staan. Van haar eerste stappen in de hiphopscene tot haar recente rol als DJ, blijft Chibi Ichigo zichzelf heruitvinden.
Op haar debuutalbum "sabina" (2023) waren samenwerkingen te horen met Jeroen De Pessemier (The Subs) en Jan Paternoster (Black Box Revelation). Opvolger "NA HALF 1" bevat onder andere de single "ENERGIE", een krachtige samenwerking met Sophie Straat, met wie ze regelmatig het podium deelt. Ook verzorgde ze in 2024 in het voorprogramma van Froukje tijdens haar Nederlandse clubtour.
Live Nation concert – Blue
Blue, 25th Anniversary Tour, Op maandag 11 mei 2026 in Ancienne Belgique, Brussel
- All Rise, want op maandag 11 mei 2026 staat Blue op het podium van Ancienne Belgique in Brussel! De Londense popgroep bestaande uit Antony Costa, Duncan James, Lee Ryan en Simon Webbe viert dit jaar zijn 25-jarige bestaan en kondigt vandaag ook een gloednieuw album aan. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Sinds hun debuut begin jaren 2000 met de hit "All Rise" (2001) veroverde Blue de wereld met meer dan 16 miljoen verkochte platen, tien UK Top 10-singles en drie nummer 1-albums. Klassiekers als "One Love" en "Too Close" blijven wereldwijd generaties aanspreken, met miljoenen streams en een nieuwe fanbasis op social media.
Na recente, uitverkochte tournees in onder andere Italië en het Verenigd Koninkrijk komt Blue in 2026 naar Brussel als onderdeel van hun grote Anniversary-project, inclusief een nieuw studioalbum 'Reflections' dat begin volgend jaar verschijnt. Kom jij naar het grote verjaardagsfeest van Blue op 11 mei in Ancienne Belgique?
Tickets zijn beschikbaar vanaf vrijdag 12 september via livenation.be en kosten €53 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
Het nieuwe album van Blue 'Reflections' verschijnt op 9 januari 2026 via V2 Records.
www.livenation.be
Live Nation concert – Lola Young
Op donderdag 21 mei 2026 in De Roma, Antwerpen
We only want one thing, namelijk dat Lola Young terug naar België komt! De Britse singer-songwriter brengt op woensdag 21 mei 2026 haar intieme en onvergetelijke live-ervaring naar De Roma in Antwerpen. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en deroma.be.
Lola Young brak internationaal door met haar album 'This Wasn't Meant for You Anyway' en de krachtige single "Messy", die meerdere weken in de hitlijsten prijkte. Met haar mix van soul, R&B en indie-pop, en haar grenzeloze expressie op het podium, bewijst ze een van de meest beloftevolle artiesten uit het Verenigd Koninkrijk te zijn. Na haar uitverkochte concert in La Madeleine en verpletterende show op Rock Werchter eerder dit jaar komt de zangeres dus terug naar ons land. Mis deze uitzonderlijke kans niet om Lola Young live aan het werk te zien op 21 mei in De Roma!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en deroma.be en kosten €42 - €40 (inclusief servicekosten).
Dit concert is een coproductie tussen De Roma en Live Nation.
www.livenation.be
www.deroma.be
Even voorstellen – Ellen Schoenaerts – kondigt nieuw album aan, single ‘ik red me wel’
ELLEN SCHOENAERTS KONDIGT NIEUW ALBUM AAN MET EERSTE SINGLE 'IK RED ME WEL'
'IK RED ME WEL'
Begin 2022 begon Ellen Schoenaerts samen met producer Stef Kamil Carlens en muzikanten Liesa Van Der Aa, Alban Sarens, Ephraim Cielen en Jonas Meersmans goedgemutst aan een nieuw album. Enkele maanden later, halverwege de eerste demo-opnames van de plaat, sloeg een persoonlijk noodlot toe. Goede vriend en vader van haar zoon Tom Pintens werd ongeneeslijk ziek en het hele opnameproces nam een nieuwe wending.
Een paar weken na het nieuws schreef Ellen ‘Je moet het doen’, een song over Tom, de ziekte en tegelijk ook de laatste echte song van de plaat. In de zomer erop ging het beter, werd er verder gewerkt, maar voor Ellen leken de woorden even op. De onzekerheid omtrent de ziekte dreef haar de volgende maanden richting instrumentale stukken die een soundtrack werden voor het jaar wat volgde.
Tussen het najaar van 2022 en het voorjaar van 2023 werden de songs afgemaakt bij Stef Kamil en besloten de muzikanten van de instrumentale stukken arrangementen te maken om tussen de songs door te laten meanderen. In juni 2023 werden de laatste tracks voor ‘De Nash Paradox’ opgenomen. Een maand later overleed Tom.
Op dat moment was de plaat - die door toedoen van het jaar waarin ze is gemaakt een niet weg te denken kleur kreeg - zo goed als klaar. Omdat Ellen niet direct wist wat ze moest met deze plaat vol paradoxale herinneringen aan een paradoxale tijd, belandde ze eerst een jaar in de kast. Op aanmoedigen van de muzikanten die mee hebben gewerkt, werd ze uiteindelijk toch weer boven gehaald en werden de laatste mixen nummer per nummer afgewerkt en gelost via een QR-code die enkel verkrijgbaar was op een gelimiteerd kunstwerk van de hand van kunstenares Anne-Mie Van Kerckhoven.
De plaat, die is opgedragen aan Tom Pintens, bevat 5 songs, 4 instrumentals en - als hidden track - één meer dan vijftien jaar oude demo die Tom en Ellen met zijn tweeën opnamen toen ze pas uit elkaar waren en die diende als basis voor de song ‘Hier sterft de mens’.
Op 5 september wordt het afgewerkte album definitief de wereld ingestuurd en dat wordt gevierd met een release-concert op 13 september in Troubleyn in Antwerpen, georganiseerd door De Roma.
Ellen Schoenaerts - Ik red me wel
IK RED ME WEL
‘Ik red me wel’ is één van de meest lichte en speelse nummers die Ellen ooit schreef. Het werd geschreven voor Tom ziek werd. Het is een ode aan de falende, zoekende en sukkelende mens. Die ode kwam er omdat Ellen een enorme voorliefde heeft voor mensen die nét niet slagen in wat ze wilden bereiken en daar toch vrolijk en humoristisch onder blijven. Mensen die met andere woorden goed zijn in het relativeren van status. Het is een ode aan niet helemaal in de lijn lopen, kinderlijk blijven zoeken naar hoe je moet leven en dat vooral nooit echt helemaal te weten komen.
CREDITS
Tekst: Ellen Schoenaerts
Muziek: Ellen Schoenaerts
Arrangement: Stef Kamil Carlens, Alban Sarens, Ephraim Cielen, Liesa Van Der Aa, Jonas Meersmans, Tomas De Smet, Ellen Schoenaerts
Opgenomen en geproduceerd door: Stef Kamil Carlens in The Rabbit Field
Extra vocals: Nathalie Delcroix, Laura Francois
Mix: Frank Duchêne
Master: Gert Van Hoof
TRACKLIST 'De Nash Paradox'
BIO
Ellen Schoenaerts is een Belgische muzikante, schrijver en theatermaker met een veelzijdige en eigenzinnige artistieke stem. Ze begon haar carrière als tekstschrijver voor haar toenmalige partner Tom Pintens, met wie ze drie Nederlandstalige albums maakte. Voor deze platen schreef Schoenaerts vrijwel alle lyrics.
Parallel bouwde ze een carrière op in het theater. Ze werkte onder meer met Jeroen Perceval, Ruud Gielens, Julie Cafmeyer en Marianne Loots, voor podia zoals KVS en Monty. Die kruisbestuiving tussen muziek en theater vormt tot vandaag de kern van haar artistieke parcours: Schoenaerts beweegt zich moeiteloos tussen genres en disciplines en zoekt steeds naar de raakvlakken waar taal, muziek en beeld elkaar versterken.
In 2012 bracht ze haar eerste soloplaat ‘Feiten’ uit, die lovend werd onthaald en waarmee ze ook live haar eigen plek in de Belgische muziekwereld innam. Een jaar later schreef, regisseerde en produceerde ze samen met het collectief Het Zesde Bedrijf de film ‘Liebling’, gebaseerd op een theaterstuk van Jeroen Perceval. Schoenaerts nam de artistieke leiding en componeerde samen met Hannes d’Hoine de soundtrack. De film haalde de shortlist van het prestigieuze Sundance Film Festival en ging in 2015 in première op het Filmfestival van Oostende. Later werkte ze als co-scenarist mee aan ‘The Best of Dorien B’.
Met haar tweede album ‘Vrijblijvend Advies’ (2021) zette Schoenaerts zich opnieuw scherp neer als songwriter die persoonlijke observaties en maatschappelijk engagement in elkaar vlecht. In die periode schreef ze ook columns voor De Standaard en richtte ze het online muziekfestival AU! op: een eenmalig initiatief tijdens de coronapandemie dat op één dag meer dan 2000 kijkers trok, en waarbij alle opbrengsten rechtstreeks naar de artiesten gingen.
Sindsdien werd Schoenaerts vast lid van de artistieke kern van het Koninklijk Conservatorium Antwerpen (richting Kleinkunst), waar ze jonge makers begeleidt. Intussen werkte ze samen met Stef Kamil Carlens en muzikanten Liesa Van Der Aa, Alban Sarens, Ephraim Cielen, Jonas Meersmans aan De Nash Paradox, de nieuwe plaat die ontstond tussen eind 2021 en zomer 2023. De release van de plaat staat gepland op 5 september 2025.
Momenteel ontwikkelt Ellen Schoenaerts verschillende nieuwe projecten. Samen met Sarah Vandeursen werkt ze aan ‘Het Idee’, een performance die in 2026 in première gaat in de Schouwburg van Brugge. Daarnaast werkt ze met muzikant Alban Sarens aan ‘Axis Mundi’, een cinematografisch concert rond verlies en rouw, waarin muziek, beeld en performance in elkaar overvloeien.
Met haar werk beweegt Schoenaerts zich steeds op de grens van disciplines. Ze is een maker die muzikaal én theatraal denkt, die scherpe teksten paart aan een sterke podiumprésence en die telkens opnieuw zoekt naar manieren om verhalen te vertellen die onder de huid kruipen.
Even voorstellen - Paul Numi - Nieuwe Single, “Carol Ann”
Paul Numi presenteert zijn gloednieuwe single Carol Ann: een energieke track waar poëzie en ironie hand in hand gaan. Met regels als "What are ashes? A sad reminder of flames that used to burn so bright" en "Don't hesitate, accept your fate, just like America, we could be great".
Wat deze release bijzonder maakt: het is 100% indie - en toch gedragen door een sterk internationaal team. De productie is in handen van de Vlaams-Nederlandse Guus Fluit, de mix door top engineer Greg Gordon (Oasis, System of a Down, Slipknot, Motown…) en de mastering door Fred Kevorkian (White Stripes, Maroon 5…).
De band bestaat uit:
Paul Numi – zang
Bart Van Huyck – gitaar
Peter Corijn – bas
Mario Goossens (Triggerfinger) – drums
Henk De Mulder - piano & keys
De single is de voorbode van het album dat eind September verschijnt.
https://open.spotify.com/track/77YnWK2wTcYMmuS8ngcVvj?si=c84fc14aeb8d4886
Even voorstellen - NOIRA Releases New Single “Some change”
A Feel-Good Anthem of Self-Growth and Boundaries - Featuring ROSE MAY and Co-Produced with Jamie Brown
What if all it took was some change? A shift in habits, mindset, and boundaries — and suddenly, life feels lighter. That realization sparked Budapest-based singer-songwriter NOIRA’s brand-new single Some Change, out August 22. The track is the final preview of her upcoming EP It Used to Be Yellow (October 2025) and her most pop-forward release to date, blending her alternative R’n’B roots with an undeniably infectious chorus.
“Some Change is a classic feel-good anthem in a more upbeat pop style than what I usually do, but it’s still very me. I needed to live through the darker moments in order to move forward — but I really missed a little life-affirmation!” says NOIRA.
The single features rising Hungarian rap & R’n’B artist ROSE MAY, whose smooth verse cuts through the track’s buoyant energy:
“Working with NOIRA was truly refreshing. My verse’s first version made it to the end, and there were no second takes. It just felt right this way.” says ROSE MAY.
Behind the mix is UK producer Jamie Brown (Olivia Rodrigo, Fred Again, Stormzy, Niall Horan), who joined the project through the HOTS Hungarian Music Export Office’s SongLab program.
“Was really fun travelling to Budapest to work with NOIRA. I played a small part in the production and mixed it. I'm hoping to work again with NOIRA in the future,” says Brown.
The studio recording features some of NOIRA’s live band members, with harp-like guitars by Fanny Gyarmati and brass sections from Sára Erdei and Barnabás Gáll, while a fully live version of the song, involving her full band, will also be released.
About NOIRA
Behind the stage name NOIRA is Hungarian singer-songwriter Nóra Rajcsányi. Blending R&B and soul, she creates music rooted in personal and emotional experiences. She debuted in 2020 and released her first full-length album DELI in 2024, featuring Babé Sila, nameatmark and Slovak indie/neo-soul artist TIMEA.
Her music has caught the attention of Spotify’s editorial team, with placements on Equal Global, Equal Hungary, Equal CZSK, Nemazapop and New Music Friday playlists. In 2024, NOIRA’s six-piece live band performed at leading festivals including Sziget Festival, Waves Vienna, Paloznaki Jazzpiknik and Kerekdomb Festival, as well as headline shows in Budapest.
NOIRA’s new EP It Used to Be Yellow will be released in October 2025, accompanied by a special full-band live session.
NOIRA feat. ROSE MAY – Some change: https://bfan.link/some-change
Promo photos
The Mono Kids is een Nederlandse tweemansorkestje dat grossiert in garagepunk. Het duo doet lekker z’n eigen ding, maar op een manier die makkelijk te verteren is en die een breed publiek kan aanspreken. Ze steken regelmatig de grens over naar ons land en eerder dit jaar speelden The Mono Kids hun eerste tourneetje in de UK.
‘Lucky Guys’ is na een reeks digitale releases hun eerste release op vinyl.
Openingsnummer “Cherry Kisses” is de single die zopas al via Dammit Records uitkwam, met – voor de kenners – een oude Nissan Cherry in het artwork. Deze track is net als de andere nummers op de A-kant van deze vinyl-release een beetje een zonnig, zomers garagepunk-anthem. Stevig en gemeen, maar met de glimlach en catchy. De ‘cherry’ van de track-titel werd overigens doorgetrokken in de roze kleur van het vinyl en in het ook al roze artwork.
“L.O.V.E.” is heerlijke noisepunk en gaat een versnelling harder dan “Cherry Kisses”. Militanter ook. En ondanks de korte speelduur is de songopbouw best leuk. “My Friend” is een scherpe punky ode aan de vriendschap. Peter Van Gelder (Peter Pan Speedrock, TankZilla, …) zat voor deze A-kant achter de knoppen en hij leverde prima werk.
De B-kant is eigenlijk de vinyl-release van wat tot dusver de digitale EP ‘Drei Wunderschöne Melodien’ van The Mono Kids was. Die kwam vorig jaar uit en daarvan herkennen we meteen “The Sun = # 1” (the sun is number one) met een heel aanstekelijk meebrul-refrein. “Rock It” is een heel degelijke en ietwat vrolijke, noisy proto-punkrocker. De rammelende rechtdoor-nonsense van “PS/P-love” sloot die EP en nu ook dit album af.
‘Lucky Guys’ schiet twee keer raak. The Mono Kids blijven stronteigenwijs hun zelfgekozen koers varen en tegelijk doen ze dat op zo’n manier dat het voor de luisteraar bijzonder aanstekelijk is.
https://themonokids.bandcamp.com/album/lucky-guys-6-track-pink-vinyl
I H8 Camera is het improvisatiecollectief van ‘master of ceremonies’ Rudy Trouvé, die al meer dan 15 jaar een steeds wisselende line-up van absolute topmuzikanten leidt in een waanzinnig avontuur door rock, jazz, folk, krautrock, no wave, post-punk...
Het collectief staat voor grenzeloze improvisatie op basis van een paar korte aanwijzingen... Het is innovatief, tegendraads, schurend en vaak briljant. Je bent voor of tegen, er is geen weg daartussen. Wie er van houdt, kan er vaak niet over ophouden, of koestert deze band als een collectief geheim.
Het dubbelalbum ‘Live at L’Archiduc’ werd opgenomen tijdens een vijfdaagse residentie in de club met die naam in Brussel in mei 2023 met een geweldige line-up: Rudy Trouvé, Stef Kamil Carlens, de betreurde Matt Watts, Teun Verbruggen, Teuk Henri en Jef Mercelis. Gastoptredens zijn er van Catherine Graindorge, Rodrigo Fuenteabla Palavicino, Florian Guibert, Lennart Van Praet en Seppe Gebreurs. Ook Roland Van Campenhout komt langs om een stukje gitaar mee te spelen en toch verschilt dit album heel sterk van ‘Two Days In August’, het album van I H8 Camera en Roland dat eerder dit jaar uitkwam.
Productie en mix waren in de bekwame handen van Stef Kamil Carlens.
Het is niet enkel de sterke bezetting die tot de verbeelding spreekt op dit album. Bij heel wat gelegenheidsgezelschappen komt de collectieve sterkte niet tot zijn recht omdat die tijdelijke bandleden niet op elkaar ingespeeld zijn of omdat de muziek en de lyrics die ze samen brengen niet uitstijgt boven de optelsom van de individuen. Die twee loopholes vormen hier nu net de sterkte. Bij I H8 Camera zijn geen twee concerten identiek. Ceremoniemeester Trouvé verzint ter plekke de aanwijzingen voor tekst en muziek en elke avond wisselt de bezetting, al vormt er zich ook wel een vaste kern. Improviseren is een stiel en de ene voelt zich daar al beter bij dan de andere. Het is misschien jammer dat we de aanwijzingen niet te horen krijgen die Trouvé zijn band influistert.
Op dit album heb ik het meest genoten van “Love Me Like A Vegetable”, “Get Yourself Together” en “The Right Way”.
Daarnaast is vooral het afsluitende “Sick Of Words, Sick Of Language” een echt meesterwerkje. Zappa en Talking Heads meets dEUS en Evil Superstars. Een magische song van internationale allure, bij elkaar verzonnen in enkele minuten. Zo zullen er op elk concert van I H8 Camera wel vlagen van genialiteit opduiken, maar we zijn alvast bij met dit tijdsdocument.
https://www.musiczine.net/index.php/nl/item/97163-two-days-in-august
https://www.facebook.com/p/I-H8-Camera-100028127329341/
Balratmort is een nieuw eenmansproject. Met een nom de plume die verwijst naar een inmiddels opgedoekte jaarlijkse verkleedpartij en met single-titels over meeuwen en garnalen, moet dit wel uit Oostende komen. De man achter het project is Rudi Dewilde, die je nog kan kennen van Subversion, Anchor, Slow Children, Mandrake, Yong Sun Park, Friends of Amos en Rebelge. Na een radiostilte van zowat tien jaar waagt hij zich opnieuw aan componeren en zingen.
“Seagull” is voor mij een betere single dan “Shrimps” dat Balratmort eerder al losliet op de wereld. De combinatie van donkere, doorleefde, gefluisterde vocalen met een catchy elektrobeat, met nog af en toe een gitaarlick en wat backings, het klinkt allemaal knisperend fris. Modern, indie en heel dansbaar, met toch nog twee voeten in het verleden (postpunk). Het doet mij soms wat denken aan Goudi en Augustijn, nog twee artiesten met een Oostende-link die heel aangename fluister-indie brengen.
Bij “Shrimps” waren we nog snel mee met de inhoud van de lyrics (waar zijn de garnalen naartoe, die vraag leeft breder dan Oostende en is ideaal als metafoor voor zoveel meer in het leven).
Waar “Seagull” over gaat, is wat moeilijker te ontcijferen. We moeten – zoals de meeuwen - onze vleugels gebruiken en vooral niet opgeven, wat toch wel heel algemeen is. We wachten wel op de lyric video of het interview. Echt belangrijk is het misschien allemaal ook niet.
“Shrimps” kon mij muzikaal niet helemaal overtuigen, maar inhoudelijk wel, en bij “Seagull” is het net omgekeerd. Er is nog meer op komst van Balratmort en wij hebben daar een goed gevoel bij.
https://www.youtube.com/watch?v=y6pR47Xuuqs&list=OLAK5uy_n7BQ-l---_uWamHs1dGzLYfneALr_bDHc
We kennen ondertussen wel allemaal Dirk Da Davo (Neon Judgement, Neon Electronics en nog enkele projecten). Een flink aantal mensen zag hem met Neon Electronics ook aan het werk deze zomer op de Fonnefeesten in Lokeren.
Er komt in september een single uit onder zijn eigen naam. De single “Running Up The Hillside” is heel herkenbaar als een werkstukje van Dirk en neigt ook een beetje naar Neon Electronics. Naast de single vinden we er ook twee knappe remixen van het nummer op terug. Daarvoor nodigde hij Mass Formation Audio en Formshift uit.
Mass Formation Audio is een soloproject van Matt Brock die ook daarnaast sedert de jaren negentig actief is bij de dark electro band “Dicepeople”. De remix van Matt Brock voegt er industrial en EBM tonen en beats aan toe waardoor deze een stuk harder klinkt dan de originele versie. Maar een zeer geslaagde bewerking. Het voegt wat lagen en diepte toe aan de muziek.
Formshift is een techno en electro project van Gavin Bucktrout. Zijn remix is dan weer anders. De vibe is meer darkelectro. Ook hier duwen de beats de song in een hogere versnelling.
Beide remixen zijn meer dan de moeite waard en een reden om deze EP aan te schaffen. De digitale release is voorzien voor 15 september op het Dancedelicd label van Dirk Da Da Davo.
Electro/Darkwave
Running up the Hillside EP -single-
Dirk Da Davo
Een nieuwe naam in het Belgische muzieklandschap is de band Obsidian Flux. Het duo is afkomstig uit Gent en bestaat uit Johan Braet en Olivier Lecluyse. Samen zetten ze een lekker duistere en dystopische wereld neer in “Karma (is a bitch)”. Met rake lyrics en een haast minimale sound die drijft op een synthmelodie en beats. Het nummer is goed opgebouwd en heeft de nodige elementen om meerdere luisterbeurten te doorstaan.
Ik denk zelfs met een remix dat dit tot een ferme clubtrack kan omgebouwd worden. Ook de videoclip is minimalistisch maar doeltreffend. Nice!
ElectroNoir/Darkwave
Karma ( Is a Bitch) -single-
Obsidian Flux
Clip op Youtube
https://youtu.be/N_d7RvzNrLg?si=w-m5utLwhNRwp-34
https://obsidianflux.bandcamp.com/track/karma-is-a-bitch
Ha Concerts, Gent - Feestelijke seizoensopening
Het nieuwe seizoen start met een feestelijke openingsweek vol verrassende ontmoetinge
Za 27.09: Het eerste weekend opent met Firestarter samen met de collega's van NTGent en Kopergietery: een groots, gratis vuurritueel in de tuin van de Sint-Pietersabdij met meeslepende soundscapes en vurige stemmen. Met muziek van An Pierlé.
Zo 28.09: Zondag staat FNUSSJEN op het programma. Een meditatieve muzikale reis door jazz, spiritualiteit en improvisatie. In samenwerking met BOZAR.
Wo 1.10: Op woensdag zorgt Amsterdamse grooveband Jungle By Night voor de nodige energie: overdag in de Tiny Tunes reeks voor kinderen en 's avonds met een stomend liveconcert.
www.haconcerts.be
Even voorstellen – Lieven Tavernier – nieuwe plaat ‘zingt Georges Brassens in het Gents’
DE NIEUWE PLAAT VAN LIEVEN TAVERNIER Verschijnt 10 SEPTEMBER – zingt Georges Brassens in het Gents
Voorstelling in Minard Gent donderdag 16 oktober.20 uur
De oude Tavernier blijft werken! In het voorjaar was er de plaat met zijn zoon Fritz ,aka Froze, " Zo vader zo zoon" en nu in het najaar zijn er zijn bewerkingen van Georges Brassens in het Gents. Met muzikale ondersteuning van Pol Depoorter, Mario Vermandel en De Verdammte Spielerei.
En alsof het nog niet genoeg is, bij de plaat 12 wondermooie tekeningen van Mugo.
V2 records news – Boysband BLUE , 25 th anniversary tour, new album ‘reflections’
Announces New Album"Reflections"
Shares First Single and Announces 25th Anniversary Tour
"REFLECTIONS" OUT 9 JANUARY 2026
FIRST SINGLE "ONE LAST TIME"
11 May Live @ AB, Brussels
The Blue boys are back in town! Simon Webbe, Duncan James, Antony Costa and Lee Ryan are ready to make new memories with the news that they will release their all-new studio album 'Reflections' on January 9th 2026 - the first taste of which comes with today's lead single 'One Last Time'. And they will be back in a town near you, too, with the confirmation of a world tour including an extensive UK leg in April 2026.
Blue are firmly established as one of Britain's biggest pop forces of the 21st century. Just look at their catalogue: the iconic mega hits 'All Rise' and 'One Love', three #1 smashes in the shape of 'Too Close', 'If You Come Back' and 'Sorry Seems To Be The Hardest Word' (with Elton John) PLUS another six Top 10 singles. Their first three albums all accelerated to #1 and, combined with their 'Best Of', have amassed a remarkable 12 x Platinum certifications in the UK alone. The two-time BRIT Award winners (British Pop Act and British Breakthrough Act) also enjoyed success right across Europe as well as Australia, Japan and New Zealand.
Blue are also riding a new wave of global success in the digital era, with both One Love & All Rise surpassing 100 million Spotify streams and explosive growth across Instagram, TikTok, and YouTube. With 3.75M monthly listeners and billions of social media views, their connection with fans is bigger and brighter than ever.
Yet Blue are hungry for more, and are eager to add more to their phenomenal success with 'Reflections'. The pop princes now share a first listen as to what to expect with the single 'One Last Time'. It's a song which captures the mega hooks and towering vocals of their biggest hits, but this time with the exhilarating rush of a punchy new pop-rock style. The combination of sorrowful lyrics and uplifting music reflects a universal truth: it's natural to grieve the end of something special, but in time you'll again appreciate what you once had.
Duncan says, "'One Last Time' is a song I wrote last year after the death of a really good friend of mine. It hit me hard and I wrote this in the aftermath of it all. But I didn't want it to sound like a sad song, so we came up with this, which is a different kind of a sound for Blue – It has a rockier feel but still retains all the classic elements of a Blue song. We have had a lot of strong reactions to it – as anyone who has lost anyone can relate – and wish they could see that person for' One Last Time'."
'One Last Time' was written by Duncan James and Paul Visser.
'Reflections' is now available to pre-order here with exclusive CDs and coloured LPs on the band's store, HMV and Amazon. The album is available to pre-save on all major digital platforms.
Fans who pre-order the album from Blue's official store will receive access to a ticket pre-sale which opens at 10am nextTuesday, September 9th. Remaining tickets will then go on general sale from 10am on Friday, September 12th.
After returning to arenas earlier this year as special guests to Olly Murs, Blue's new UK and European headline tour dates are listed below with support from 911 throughout the UK. They will also play a run of dates across Asia this November.
Even voorstellen - Nieuwe single van Seven Bridger - "Earthquake"
"Earthquake" van Seven Bridger is een onverwachte trip. Denk lounge-muziek die plots verandert in een mix van rock en electronica. Een cocktailparty die wordt herleid tot chaos.
"Earthquake" reflecteert de grote veranderingen in de maatschappij én de persoonlijke worsteling om daarmee om te gaan. Het gaat over afbrokkelende cohesie, anti-helden die uit een Batman film lijken geplukt, de stortvloed aan heftig nieuws en de manieren waarop we daar krampachtig mee om proberen te gaan. Is het de soundtrack bij het einde van de wereld, of de titelmelodie van iets nieuws?
Deze unieke track, rechtstreeks uit The Butterfly Studio, levert stof tot nadenken én een beat om op te bewegen.
Bio – Steven Swinnen (Seven Bridger)
Steven Swinnen is al meer dan drie decennia een vaste waarde in de Vlaamse muziekscene. Sinds zijn zeventiende staat hij op het podium en dat vuur is sindsdien nooit gedoofd. Met bands als Morning After, Staircase en C.J.Seven trok hij jarenlang door het land, maar vandaag kiest hij voor een ander pad: dat van solo-artiest Seven Bridger. In The Butterfly Studio—zijn eigen opnamestudio—werkt hij nauw samen met Michel ‘Shelle’ Dierickx (recording, mixing) en Ronald Vanhuffel (recording, producing) om zijn muzikale visie tot leven te brengen. Zijn sound is meeslepend en eerlijk, gedreven door doorleefde teksten en een diepgewortelde passie voor muziek.
www.facebook.com/sevenbridger
V2 records news – Caspar Auwerkerken – new single ‘two ravens’
CASPAR AUWERKERKEN Shares Brand New Single "Two Ravens"
9 December Live @ Ancienne Belgique Brussels (Support Portland)
Two Ravens - Single by Caspar Auwerkerken | Spotify
It's been a while in the making, but today we're proud to unveil Caspar Auwerkerken's brand new single. "Two Ravens" is the first single since Caspar's warmly received debut EP "Abloom" (2023) and calls in a new chapter for the talented singer-songwriter. Two Ravens is produced and mixed by Bert Vliegen (Whispering Sons, Teen Creeps, Sophia) and has been recorded in the studio of the Muziekgieterij in Maastricht, where Caspar Auwerkerken is artist in residence, just like he is artist in residence at Het Depot in Leuven.
For those who are not yet familiar with his work, Caspar's music can best be described as 'melancholic indie-folk with a cinematic touch, carried by a unique voice and stripped-down arrangements.' Think of the atmosphere of Sophia, Thom Yorke and Tamino – yet marked by a distinctive, tangible vulnerability.
The first solo versions of "Two Ravens" date back to autumn 2019 but the song only came together 5 years later, in the spring of 2024. After a long search, Caspar and his band found the right intensity and structure to make it truly work. That breakthrough is also reflected in the way the song is recorded: "Our goal was to capture the energy of a live performance. The four of us played together in one room, with almost no overdubs or added production—just immersing ourselves in the atmosphere the song demanded." As a reference for the song he calls out bands like dEUS, Radiohead, Amen Dunes and MJ Lenderman.
Common themes in Caspar's music are, often critical, reflections on modern world and the complex and dual relationship with nature. Taking inspiration from a broad range of fields such as poetry, philosophy, art, film and literature. Currently studying philosophy, Caspar's beliefs on society, nature and issues as climate change clearly seep through his music and lyrics.
Two Ravens, however, stands out as one of the few songs where this theme is less prominent. Lyrically, it began as a song about losing someone—and, through that loss, also losing a part of oneself. Over time, though, its meaning has evolved. The lyrics can now also be interpreted as expressing a loss of connection with one's inner nature—and, by extension, the environment around us—and the journey of rebuilding one's sense of self.
Sony music latest news
Bazart – Begin Opnieuw
Bazart is terug met hun nieuwe single 'Begin Opnieuw'. Het nummer is synth-heavy, eerlijk en kwetsbaar: een song over de bodem raken en toch kracht vinden om verder te gaan. Na soloprojecten vonden Mathieu Terryn, Simon Nuytten en Oliver Symons elkaar weer in de studio. De single werd gelanceerd tijdens een geheime Pukkelpop-show en meteen Hotshot bij Studio Brussel. Het thema is loslaten, herbeginnen en hoop vinden in donkere vragen. Volgens Mathieu gaat het over je eigen verhaal herschrijven, zoals in The Truman Show. De première op Pukkelpop bevestigde hun kracht als liveband. Met een verleden van uitverkochte zalen en grote festivalshows opent Bazart een nieuw hoofdstuk. 'Begin Opnieuw' voegt zich naast klassiekers als 'Goud', 'Grip (Omarm Me)' en 'Onder Ons'. De boodschap: ook na een crash is er altijd een weg vooruit.
Begin Opnieuw - song and lyrics by Bazart | Spotify
Calvin Harris – Ocean (feat. Jessie Reyes)
Calvin Harris brengt vandaag de opvolger van zijn zomerhit, ‘Blessings’ uit, getiteld ‘Ocean (feat. Jessie Reyes)’. De teaser voor ‘Ocean’ begon halverwege augustus, met studio- en livecontent van Calvin & Jessie. Het is niet de eerste keer dat zij samenwerkten. Eerder schreef Jessie Reyes ook al mee aan ‘One Kiss’ en ‘Promises’.
Ocean - Single by Calvin Harris, Jessie Reyez | Spotify
Hiqpy – Girl In Red
Hiqpy heeft vandaag hun derde single ‘Girl in Red’ uitgebracht. Tegelijkertijd kondigden ze hun albumreleasetour aan. Komend voorjaar doet de Amsterdamse band zes poppodia in Nederland en België aan. Met hun allereerste clubtour staat Hiqpy begin 2026 in de Ancienne Belgique in Brussel!
Girl In Red - song and lyrics by Hiqpy | Spotify
Tame Impala – Loser
Tame Impala heeft officieel zijn vijfde studioalbum aangekondigd, ‘Deadbeat’, dat op 17 oktober uitkomt! Geïnspireerd door zijn roots, is het album diep beïnvloed door de bush doof-cultuur en de rave-scene van West-Australië. Met ‘Loser’ krijgen we niet alleen een nieuwe single, maar ook een geweldige video met niemand minder dan de geweldige Joe Keery aka Steve uit de serie Stranger Things.
Deadbeat - Upcoming Album by Tame Impala | Spotify
Purple Disco Machine - Fire + Ice (feat. Jake Shears)
Purple Disco Machine brengt een eerbetoon aan de iconische ski-film uit de jaren 80, 'Fire and Ice', in zijn gekende nu-disco stijl. Hij kanaliseert de invloed van dat tijdperk op muziek, mode en sport, en werkt hiervoor samen met Jake Shears, de frontman van Scissor Sisters.
'Fire + Ice’ slaat een brug tussen generaties en blaast hiermee een cultmoment nieuw leven in.
Fire & Ice (feat. Jake Shears) - Single by Purple Disco Machine | Spotify
Milk Inc. – Unstoppable
MILK INC. BRENGT NA ELF JAAR NIEUWE SINGLE UIT: 'UNSTOPPABLE'
Elf jaar nadat Milk Inc. uit de spotlights stapte, zijn Regi Penxten en Linda Mertens nu terug met hun nieuwe single 'Unstoppable'. Linda schreef zelf mee aan de track, die volgens het duo een boodschap van kracht en positiviteit bevat. Volgende maand staan ze met de concertreeks Unstoppable - Regi, Linda & Friends twee keer in de AFAS Dome in Antwerpen.
De zeer succesvolle Belgische danceformatie Milk Inc. werd in 1996 opgericht. Ze boekten internationaal succes met hits als 'Walk on Water', 'La Vache' en 'In My Eyes'. Nadat zangeres Linda Mertens in 2014 haar dochtertje verloor, laste het duo voor onbepaalde tijd een pauze in. Ruim elf jaar later brengen ze nu hun nieuwe single Unstoppable uit. Linda Mertens: “Unstoppable is geïnspireerd op mijn persoonlijke verhaal en dat van Milk Inc., maar het is vooral een verhaal over kracht en positiviteit. De track bevat een universele boodschap: soms ben je verdwaald en zie je de weg vooruit niet meer. Maar uiteindelijk trekt de mist toch op. En dan ben je sterker dan ooit: unstoppable!”
Unstoppable - Single by Milk Inc. | Spotify
Vinyl of the week
The Only Ones - Special View
Deze compilatie uit 1979 bundelt het vroege werk van de invloedrijke Britse punk-band The Only Ones. Op tracks als ‘Another Girl, Another Planet’, ‘The Whole of the Law’, en ‘No Peace for the Wicked’ hoor je de unieke mix van punk rock met romantische en introspectieve inslag. Deze limited edition uitgave verschijnt vandaag op 750 stuks op rood gekleurd vinyl.
www.sonymusic.com
Matt Berninger - Ontspannen melancholie
Matt Berninger
OLT Rivierenhof
Deurne
2025-09-01
Jérôme Bertrem
De nazomeravond in OLT Rivierenhof stond in het teken van Matt Berninger, frontman van The National, die er zijn solowerk en klassiekers bracht in een setting die zowel intiem als uitbundig aanvoelde. Met Ronboy als special guest en voorprogramma kreeg het publiek een dubbele portie indierock en melancholie, afgewisseld met speelse humor en onverwachte momenten.
Ronboy mocht de avond openen en bewees dat ze méér is dan een sidekick. Met haar mix van grungy rock en emotionele ballads wist ze meteen te overtuigen. “Boogeyman” en “I Am Only Playing” klonken vol en ruw, terwijl ze in “Retriever” en “Brass Knuckles” haar stem en basgitaar alle ruimte gaf. Een verrassend rustpunt bracht ze met de piano-ballad “Your Way”, breekbaar en intiem. Tegen het einde ging ze voluit in “Oceans of Emotion” en “Get Rich Fix”, nummers die haar rauwe energie perfect samenvatten. Haar duet met Matt tijdens “Disaster” was wat rommelig in de mix, maar gaf wel een mooi voorproefje van de wisselwerking tussen beide artiesten.
Toen Matt Berninger zelf het podium betrad, was de toon meteen gezet: energiek, speels en met zijn typische baritonstem die de hele avond herkenbaarheid en sfeer bracht. Hij werd bijgestaan door dezelfde band als Ronboy, wat zorgde voor een vlotte overgang.
Al vroeg in de set zorgden “No Love” en “Breaking Into Acting” voor een levendige wisselwerking tussen podium en publiek, met Matt die vaak zijn glas deelde met de voorste rijen. “Distant Axis” en “Junk” lieten dan weer een meer ingetogen kant zien, zorgvuldig gezongen en subtiel opgebouwd.
De afwisseling bleef boeien: een duet met Ronboy in “Silver Springs” (met een knipoog naar Fleetwood Mac), nieuwe songs als “Black Letter Font” en “Why Don’t Nobody Love Me?”, en natuurlijk klassiekers als “One More Second” die op luid applaus konden rekenen.
Hoogtepunt van de avond was zonder twijfel “Terrible Love” van The National, waarbij Matt het publiek in trok, handen schudde en knuffels uitdeelde. De warmte tussen artiest en publiek werd hier tastbaar.
In de bisronde verraste hij met een swingende cover van New Order’s “Blue Monday” en sloot hij af met “Inland Ocean”, een zacht neergelegd slot dat de avond mooi afrondde.
Matt Berninger bewees in OLT Rivierenhof dat hij solo even sterk staat als met The National. Met humor, melancholie en een flinke scheut publieksliefde bracht hij een avond die zowel luchtig als beklijvend was. Een concert waarin hij genoot van de intimiteit en de directe interactie – en het publiek minstens evenveel.
Setlist: No Love - Frozen Oranges - Breaking Into Acting - Distant Axis - Silver Springs - Junk - All for Nothing - Black Letter Font - Nowhere Special - One More Second - Silver Jeep - Little by Little - Why Don't Nobody Love Me? - Gospel (The National) - Terrible Love (The National) - Bonnet of Pins — Times of Difficulty - Blue Monday (New Order cover) - Inland Ocean
Organisatie: Live Nation ism OLT Rivierenof, Deurne
Live Nation concert – Big Thief
SOMERSAULT SLIDE 360
Op dinsdag 2 juni 2026 in Vorst Nationaal, Brussel
Let's dance in front of people without a care, want Big Thief keert terug naar België! Na al hun razendsnel uitverkochte passages in België staat de Amerikaanse band deze keer op dinsdag 2 juni 2026 in Vorst Nationaal in Brussel en ze nemen Ghanese artiest Ata Kak mee als support. Tickets zijn te koop via livenation.be.
Met de release van de singles "Incomprehensible", "All Night All Day" en "Los Angeles" gaven ze alvast een voorproefje van hun nieuwe album 'Double Infinity', dat verschijnt op 5 september. De band blijft trouw aan hun dromerige, verhalende indiesongs die keer op keer een gevoelige snaar raken. Big Thief voelt als een warme kop thee: troostend en opwekkend tegelijk.
"Een van de dingen die ons als band bindt is pure magie." – Adrianne Lenker
Frontvrouw Adrianne Lenker, gitarist Buck Meek en drummer James Krivchenia vormen samen een uniek muzikaal universum. Hun creativiteit kent geen grenzen, wat al resulteerde in vijf, door critici bejubelde, albums. In hun muziek schuilt zowel pijn en verlies, als de kracht om telkens weer op te staan, de puurheid van vriendschap en de liefde voor het leven. Een concert van Big Thief is dan ook een betoverende ervaring die je niet mag missen. Beleef de magie zelf op 2 juni in Vorst Nationaal!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €69,55 - €52,74 - €47,15 - €41,55 (inclusief servicekosten, mobiliteitsbijdrage en charity fee).
Big Thief werkt samen met PLUS1 zodat er €1,20 per ticket wordt gedoneerd aan organisaties die zich inzetten voor gelijkheid, toegankelijkheid en waardigheid voor iedereen.
Het nieuwe album van Big Thief 'Double Infinity' verschijnt op 5 september via 4AD.
www.livenation.be
Even voorstellen – When heaven met Earth – third tim’s a charm (ft Peter Broderick)
WHEN HEAVEN MET EARTH (BE), THIRD TIME’S A CHARM (FT. PETER BRODERICK)
Voor fans van Sam Amidon, Bonnie Prince Billy & Laura Marling
WHEN HEAVEN MET EARTH LANCEERT TWEEDE SINGLE: “THIRD TIME’S A CHARM (FT. PETER BRODERICK)”
Third time's a charm - Album van When Heaven met Earth
Na hun debuutsingle ‘Building a windmill’, die meteen werd opgepikt voor airplay op Radio 1, keren Paulien Rondou (Catbug) en Gaëtan Vandewoude (Isbells) terug met een tweede single: ‘Third time’s a charm’. Het nummer vertelt het verhaal van de derde keer dat ze elkaar écht ontmoetten: een ontmoeting die alles veranderde, ook al beseften ze dat toen nog niet.
Hun paden hadden elkaar al twee keer eerder gekruist: een kort hallo op een concert en later een samenwerking waarbij Paulien als gastvocalist meewerkte. Tijdens hun derde ontmoeting in Gaëtans studio leek er niets bijzonders te gebeuren. En toch verschoof alles. Het lied vangt dat moment van onverwachte verbinding, wanneer het hart iets voelt dat het verstand nog niet kan bevatten.
Net als bij hun debuut werkten Rondou en Vandewoude samen met Peter Broderick (Efterklang, M. Ward, Laura Gibson) voor de strijkarrangementen. Zijn gevoelige, gelaagde aanpak versterkt de intimiteit van hun zang en voegt subtiele, filmische diepte toe, zonder het nummer ooit te overstemmen.
‘Third time’s a charm’ borduurt voort op het verhaal van ‘Building a windmill’: een project over onverwachte ontmoetingen, openheid en het je overgeven aan wat op je pad komt. Met hun harmonieën en Brodericks strijkers creëren Paulien en Gaëtan een breekbare, etherische intensiteit die de luisteraar volledig meesleept.
Fans van Sam Amidon, Bonnie ‘Prince’ Billy en Laura Marling vinden in dit nummer een warme, organische sound waarin muziek en emotie naadloos in elkaar overvloeien.
PETER BRODERICK
Toen de basis van het album er lag, dachten Paulien en Gaëtan meteen aan Peter Broderick voor de strijkersarrangementen. Niet alleen omdat hij technisch sterk is, maar omdat zijn werk altijd vertrekt vanuit gevoel en subtiliteit, precies wat de songs nodig hadden. Zijn vermogen om melodie en stilte met elkaar te laten spreken, maakte hem de ideale muzikale partner.
Het voorstel aan Peter gebeurde zonder verwachtingen. Dat hij ‘ja’ zei, voelde als een kleine overwinning en tegelijk bijna onwerkelijk. Want Broderick is niet zomaar iemand: hij bouwde de voorbije jaren een indrukwekkend parcours op als componist, muzikant en multi-instrumentalist en werkte samen met artiesten als M. Ward, Zooey Deschanel, Laura Gibson en Efterklang.
“Peter Broderick begreep de kern van de songs en versterkte deze zonder iets te overstemmen”, lichten Paulien en Gaëtan toe. “Zijn arrangementen tillen de nummers naar een hoger niveau. Ze brengen zowel gelaagdheid als diepgang en een zekere filmische rijkdom, maar altijd in dienst van het lied.”
ALGEMENE BIO
Paulien Iris Rondou bezingt onder het alias Catbug intieme verhalen in haar heldere, pure stem. Gaëtan Vandewoude maakt sinds 2009 naam met Isbells, waar hij al liet horen hoe hij folk en melancholie perfect weet te combineren. Beiden bewezen met deze projecten al dat ze hun strepen verdienden in de Belgische muziekwereld.
Paulien Iris Rondou (Heaven) en Gaëtan Vandewoude (Earth) werden verliefd toen ze elkaar voor de derde keer zagen. Het was niet gepland, niet gezocht. Gewoon een onverwachte klik en een plotselinge vonk. Een plots gevoel van thuiskomen bij iemand die tot dan toe nog bijna een vreemde was.
Maar het leven is niet eenvoudig en samenzijn was niet vanzelfsprekend, dus vonden ze elkaar in muziek. Het werd hun gedeelde taal: een plek om te luisteren, te praten zonder woorden en iets op te bouwen. In de eerste drie maanden schreven ze achttien nummers. Niet met een plan, maar omdat de hals-overkop-verliefd gevangen moest worden door muziek. Zo ontstond ‘When Heaven met Earth’.
Hun muziek klinkt warm en dichtbij, een soort van indiefolk die zowel kwetsbaar als krachtig is. Liedjes die het verhaal vertellen van twee mensen die iets in elkaar herkennen en dat langzaam durven toe te laten.
Het debuutalbum van When Heaven met Earth komt uit in 2026 onder Polymoon Records en gaat gaat over - surprise, surprise - liefde in al haar schakeringen. De strijkersarrangementen zijn van de hand van Peter Broderick. Zijn stijl past perfect bij de warme eenvoud van de songs. Broderick is geen onbekende in het internationale circuit. Hij werkte eerder samen met gerenommeerde artiesten als M. Ward, Zooey Deschanel, Laura Gibson en Efterklang. Zijn naam alleen al brengt een zekere vertrouwen en diepgang mee, maar wat voor Paulien en Gaëtan het belangrijkste is: hij verstaat de kunst om de juiste snaar te raken zonder iets te overschaduwen. Een zeldzame kwaliteit, die het geluid van het album net dat beetje extra geeft.
EEN ANDER SOORT PODIUM
‘When Heaven met Earth’ kiest niet voor groots en luid. Ze zoeken de stilte en nabijheid op. Daarom spelen ze het liefst op plekken waar mensen echt kunnen luisteren: in woonkamers, bibliotheken, tuinen, musea - noem maar op. Dit is geen concessie, maar een keuze, omdat de muziek daar het mooist tot zijn recht komt.
LABEL COPY
Title: Third time’s a charm
Artist: When Heaven Met Earth
Featuring artist: Peter Broderick
Timing: 4:27
Genre: Indie folk
Composer/songwriter: Paulien Iris Rondou, Gaëtan Vandewoude
Performers: Paulien Iris Rondou (vocal, guitar, bass, backing vocals), Gaetan Vandewoude (vocal, piano, drums,melltron, synth), Peter Broderick (strings)
Lyrics: Paulien Iris Rondou, Gaëtan Vandewoude
Even voorstellen - MATTN – nieuwe single lovesick
Nieuwe single ‘LOVESICK’ en US & Asia Tour voor MATTN
De aanstekelijke groove versterkt Anouk’s unieke stemgeluid!
Lovesick’ heeft met de pakkende zang, een verleidelijke groove en een strakke productie alles in huis om fans van dance wereldwijd te bekoren. Het nummer is levendig en ritmisch, met een house-flair en een toegankelijke drop die zowel de easy listeners als de dansvloerfanaten aanspreekt.
MATTN staat erom bekend om universele momenten in haar soundscapes te creëren en ze heeft deze energie ook gebruikt in haar nieuwe single ‘Lovesick’. Door de vraag te stellen "Ben ik verliefd?", raakt ze het herkenbare thema van de liefde aan, iets waar iedereen zich mee kan identificeren.
MATTN is een pionier in elke betekenis van het woord want ze zet haar veelzijdige talenten als zangeres, producer en DJ in om een consistente carrière uit te bouwen aan de top van de dance wereld. Als één van de meest prominente vrouwelijke figuren in de scene blijft de voormalige winnares van de ‘Best Belgian Act’ MTV Europe Music Award haar plek op de grootste podia ter wereld opeisen. MATTN’s nieuwste knaller ‘Lovesick’ wordt ongetwijfeld een hoofdbestanddeel van haar sets wanneer ze later dit jaar in Amerika en Azië gaat touren.
MATTN - Lovesick (Extended Mix)
Tour data
02/09 Am Stall - Luxemburg
05/09 Highlight festival - Ieper
17/09 Ushuaia - Ibiza
27/09 Antwerpen
11/10 Club54 - Brugge
18/10 Energy2000 Katowice - Polen
31/10 - 14/11 US Tour
Nov - Dec: Asia Tour
Volg MATTN op SOCIAL MEDIA
Facebook: https://www.facebook.com/mattnworld
Even voorstellen – Ariel Bart – after silence
Het derde album van Ariel Bart, After Silence, is het debuutalbum van het Ariel Bart Trio.
Het trio bestaat uit mondharmonica, cello en piano. Het is een unieke bezetting, een intieme setting met een bijzondere sfeer, gecreëerd door de soulvolle klanken van de mondharmonica en de aardse tonen van de cello. Allemaal originele muziek.
Het trio is de afgelopen jaren actief geweest en heeft opgetreden op verschillende jazzfestivals in Europa, waaronder Éclats d'Email (FR), Jazzahead 2024 (DE), Freespace JazzFest (Hong Kong) en meer.
Botanique, Brussel - concertenreeks
Zu, Ovo, maandag 1 september 2025, Rotonde, 20h
Caroline Rose, dinsdag 2 september 2025, Rotonde, 20h
La Sécurité, dinsdag 2 september 2025, Witloof Bar, 20h
Merzbow, Iggor Cavalera, Eraldo Bernocchi, dinsdag 2 september 2025, Orangerie, 20h
Cryogeyser, Thistle woensdag 3 september 2025, Witloof Bar, 20h
Throwing Muses, woensdag 3 september 2025, Orangerie , 20h
Expo: Marc Buchy, Hoshi Go Club & Activering van het Klinkende Goban, woensdag 3 september 2025
Vernissage: Art contest 2025, woensdag 3 september 2025
Vernissage: Loom of the land, woensdag 3 september 2025
Expo: Loom of the land @Rachel Labastie, van 4 september t-m 26 oktober 2025
Aya Gloomy, Mahne Frame, vrijdag 5 september 2025, Witloof Bar, 20h
IH8 Camera, zaterdag 6 september 2025, Rotonde, 20h
Lojay, zaterdag 6 september 2025, Orangerie, 20h
Mei Semones, maandag 8 september 2025, Rotonde, 20h
Titanic (I la catolica & Mabe Fratti), maandag 8 september 2025, Witloof Bar, 20h
The Horrors, maandag 8 september 2025, Orangerie , 20h
Dutch Interior, dinsdag 9 september 2025, Witloof Bar, 20h
Cave In, dinsdag 9 september 2025, Orangerie, 20h
Scene Queen, Lake Malice, dinsdag 9 september 2025, Rotonde, 20h
Richy Mitch & The Coal Miners, Haffway, woensdag 10 september 2025, Orangerie, 20h
Goldie Boutillier, vrijdag 12 september 2025, Rotonde, 20h
Food house, Karl Wille and Hassan Talla, vrijdag 12 september, Witloof Bar, 20h
Swimming pool, Peterparker69, zaterdag 13 september 2025, Orangerie , 20h
University, zaterdag 13 september 2025, Witloof Bar, 20h
Zulan, zaterdag 13 september 2025, Rotonde, 20h
Blusher, zondag 14 september 2025, Witloof Bar, 20h
Gut health, maandag 15 september 2025, Witloof Bar, 20h
49th & Main, dinsdag 16 september 2025, Witloof Bar, 20h
Boyish, dinsdag 16 september 2025, Rotonde, 20h
Dièze, Borguefül, woensdag 17 september 2025, Witloof Bar, 20h
Blondshell, Francis of delirium, woensdag 17 september 2025, 20h
Kayo Dot, woensdag 17 september 2025, Rotonde, 20h
Far caspian, donderdag 18 september 2025, Orangerie , 20h
Clipping., Counterfeit madison, vrijdag 19 september 2025, Orangerie , 20h
Pogo Car Crash Control, zaterdag 20 september 2025, Orangerie, 20h
Mereba, maandag 22 september 2025, Orangerie , 20h
Marion Cousin & Eloïse Decazes, dinsdag 23 september 2025, Witloof Bar, 20h
Toby Lee, Lours., woensdag 24 september 2025, Rotonde, 20h
Haiden Henderson, Flavia, donderdag 25 september 2025, Rotonde, 20h
Yaelore, vrijdag 26 september 2025, Witloof Bar, 20h
Live @Museum: Jasmine Wood, vrijdag 26 september 2025, Museum, 20h
Bota by night: Mount Kimbie, Ariel Zetina, Erykah, + Gloom Club: Nazar (live), Lara Renner, zaterdag 27 september 2025, Orangerie + Rotonde, 20h
l’Eclair, maandag 29 september 2025, Rotonde, 20h
Grentperez, dinsdag 30 september 2025, Orangerie , 20h
Corbin, Psymum - donderdag 2 oktober 2025, Rotonde, 20h
Purrses, donderdag 2 oktober 2025, Witloof Bar, 20h
Léonie Pernet, vrijdag 3 oktober 2025, Rotonde, 20h (ism Francofaune)
Annie-Claude Deschênes, Paones Perdus, vrijdag 3 oktober 2025, Witloof Bar, 20h
Eloi, Lovelace, vrijdag 3 oktober 2025, Orangerie , 20h
Tumult Festival 2025, zaterdag 4 oktober + zondag 5 oktober 2025
Myrkur, Mol, Dool, Pothamus, Witch club Satan, Ashen, Klone, Fange, Gnome , Wyatt E., John Cxnnor, Sugar Horse, Thanargonauts, Coltaine, Modder, Iced sealed eyes, Solitaris, Down to Insanity, alle zalen, 20h
Scratch massive, woensdag 8 oktober 2025, Rotonde, 20h
Ven1 – donderdag 9 oktober – Orangerie – 20h
Abrupt Festival: Kali Malone @Cathédrale Saints-Michel-et-Gudule, 20h
Billie Marten, vrijdag 10 oktober 2025, Museum, 20h
Jeune LC, vrijdag 10 oktober 2025, Witloof Bar, 20h
Lloyiso, vrijdag 10 oktober 2025, Orangerie, 20h
Beach bunny, zaterdag 11 oktober 2025, Orangerie , 20h
Nxdia, zaterdag 11 oktober 2025, Rotonde, 20h
Chloe Qisha, zondag 12 oktober 2025, Witloof Bar, 20h
Rimon – zondag 12 oktober 2025 – Museum – 20h
Forn, Oryx, zondag 12 oktober 2025, Rotonde, 20h
Newdad – maandag 13 oktober 2025 – Museum – 20h
Sonny Rave, maandag 13 oktober 2025, Rotonde, 20h
Jev.- dinsdag 14 oktober 2025 – Witloof Bar – 20h
Billie Woods, dinsdag 14 oktober 2025, Museum, 20h
Sura Sol, Jun Sandson – woensdag 15 oktober 2025 – Rotonde – 20h
Aprile, woensdag 15 oktober 2025, Witloof Bar, 20h
Sydney Rose, woensdag 15 oktober 2025, Orangerie, 20h
Kau, donderdag 16 oktober 2025, Rotonde, 20h
Through the void, donderdag 16 oktober 2025, Witloof Bar, 20h
Satori, donderdag 16 oktober 2025, Museum, 20h
Camille Yembe – vrijdag 17 oktober 2025 – Rotonde – 20h
Tuerie, vrijdag 17 oktober 2025, Orangerie, 20h
Sherifflazone, vrijdag 17 oktober 2025, Museum, 20h
Mass of the fermenting dregs, zaterdag 18 oktober 2025, Museum, 20h
Marie Warnant, zondag 19 oktober 2025, Rotonde, 20h
Ellis D, maandag 20 oktober 2025, Witloof Bar, 20h
Allie Sherlock, maandag 20 oktober 2025, Museum, 20h
Gal Go, dinsdag 21 oktober 2025, Witloof Bar, 20h
Rubii, dinsdag 21 oktober 2025, Museum, 20h
Chuck Strangers, Akai solo – woensdag 22 oktober 2025 – Rotonde – 20h
Todd Rundgren, woensdag 22 oktober 2025, Orangerie, 20h
Clara Mann, woensdag 22 oktober 2025, Witloof Bar, 20h
Chantal Acda: the whale, , Michaël Lamiroy, donderdag 23 oktober 2025, Witloof Bar, 20h
Zonmai, donderdag 23 oktober 2025, Rotonde, 20h
Flying Horseman, vrijdag 24 oktober 2025, Rotonde, 20h
Japhet, Lvdv, Nayté – vrijdag 24 oktober 2025 – Witloof Bar – 20h
Partiboi69, vrijdag 24 oktober 2025, Orangerie , 20h
Les Nuits Weekender: Seismic w/ Maria W. Horn & Ictus ensemble, zaterdag 25 oktober 2025, Museum, 20h
Urban32 Festival 2025 – zaterdag 25 oktober 2025, Orangerie, 20h
Mark William Lewis, Tony Bontana, zaterdag 25 oktober 2025, Rotonde, 20h
Jessica93, Noir boy George, zondag 26 oktober 2025, Witloof Bar, 20h
Brant Bjork Trio, maandag 27 oktober 2025, Rotonde, 20h
NSG, dinsdag 28 oktober 2025, Rotonde, 20h
Wisp, maandag 27 oktober 2025, Museum, 20h
Mamalarky, dinsdag 28 oktober 2025, Witloof Bar, 20h
Leven Kali, dinsdag 28 oktober 2025, Museum, 20h
Les Nuits Weekender 2025, van 31 oktober t-m 2 november 2025, Orangerie + Rotonde + Museum
Perfume Genius, These new puritains, …, 31 oktober 2025, 20h
SunnO))), The Bug: Machine, …, 1 november 2025
Panda Bear, Jane remover, …, 2 november 2025
Vtoroi Ka, woensdag 5 november 2025, Witloof Bar, 20h
Isabella Lovestory, woensdag 5 november 2025, Rotonde, 20h
Roya – donderdag 6 november 2025 – Orangerie – 20h
Vlure – donderdag 6 november 2025 – Witloof Bar – 20h
Jay som, Daffo, donderdag 6 november 2025, Rotonde, 20h
Malcolm Todd, donderdag 6 november 2025, Museum, 20h
The Fiery Furnaces, vrijdag 7 november 2025, Rotonde, 20h
Fire!, vrijdag 7 november 2025, Museum, 20h
Foxwarren, vrijdag 7 november 2025, Orangerie, 20h
Deep sea diver, vrijdag 7 november 2025, Witloof Bar, 20h
Listen Festival x Slagwerk x He4rtbroken; James K, Loukeman, Liyo B2B Otis, …, zaterdag 8 november 2025, Orangerie + Rotonde, 20h
Cate Le Bon – zondag 9 november 2025 – Museum – 20h
Everything Everything – maandag 10 november 2025 – Museum – 20h
Kybba, maandag 10 november 2025, Orangerie , 20h
Upchuck – dinsdag 11 november 2025 – Rotonde – 20h
Sophie and the giants, dinsdag 11 november 2025, Witloof Bar, 20h
Public Service Broadcasting, Eera, woensdag 12 november 2025, Orangerie, 20h
Mouse on the keys – woensdag 12 november2025 – Witloof Bar – 20h
Smpkedope2016, woensdag 12 november 2025, Rotonde, 20h
Rachika Nayar & Nina Keith present Sisiniblud – donderdag 13 november 2025 – Rotonde – 20h
Between friends – donderdag 13 november 2025 – Museum – 20h
Jadu Heart, donderdag 13 november 2025, Orangerie, 20h
Babymorocco, vrijdag 14 november 2025, Witloof Bar, 20h
Xavier Omär, vrijdag 14 november 2025, Rotonde, 20h
Devandra Banhart, vrijdag 14 november 2025, OLV Kerk Laken, 20h
Tough enough: Jon Spencer, Bahamas, The Schizophonics, L.A. Salami, The Wytches, Little Barrie & Malcolm Catto, The Darts, Treaks, Orangerie + Museum + Rotonde, zaterdag 15 november 2025, 20h
Obongjayar, maandag 17 november 2025, Orangerie , 20h
Fcuckers, Rip magic, dinsdag 18 november 2025, Museum, 20h
Meetsystem, Lieve Jongens, dinsdag 18 november 2025, Witloof Bar, 20h
Maruja, woensdag 19 november 2025, Orangerie, 20h
Winter – woensdag 19 november 2025 – Witloof Bar – 20h
Jade Bird, woensdag 19 november 2025, Rotonde, 20h
Water from your eyes – donderdag 20 november 2025 – Rotonde – 20h
Meule – donderdag 20 november 2025 – Witloof Bar – 20h
The Young Gods, donderdag 20 november 2025, Orangerie, 20h
Molly Nillson, donderdag 20 november 2025, Museum, 20h
Fragile – vrijdag 21 november 2025 – Witloof Bar – 20h
Naomi Sharon – vrijdag 21 november 2025 – Orangerie – 20h
Weval, vrijdag 21 november 2025, Museum, 20h
James Marriott, zaterdag 22 november 2025, Orangerie, 20h
Tops – zaterdag 22 november 2025 – Rotonde – 20h
Pile – zondag 23 november 2025 – Witloof Bar – 20h
Frankie & The Witch Fingers, maandag 24 november 2025, Rotonde, 20h
Aleksiah, maandag 24 november 2025, Witloof Bar, 20h
Monobloco, dinsdag 25 november 2025, Orangerie , 20h
Snuggle, dinsdag 25 november 2025, Witloof Bar, 20h
Maria José Llergo, dinsdag 25 november 2025, Rotonde, 20h
MRCY, woensdag 26 november 2025, Rotonde, 20h
Mum, dinsdag 25 november 2025, Museum, 20h
Ski aggu, woensdag 26 november 2025, 20h
Johnny Jewel, woensdag 26 november 2025, Museum, 20h
Warend, donderdag 27 november 2025, Witloof Bar, 20h
Bagarre, vrijdag 28 november 2025, Orangerie, 20h
Akro, vrijdag 28 november 2025, Museum, 20h
Beurre, vrijdag 28 november 2025, Witloof Bar, 20h
Say she she – zaterdag 29 november 2025 – Orangerie – 20h
Sierra Veins, zaterdag 29 november 2025, Rotonde, 20h
Qendresa – zondag 30 november 2025 – Rotonde – 20h
Sudan Archives, zondag 30 november 2025, Orangerie, 20h
Venna, zondag 30 november 2025, Museum, 20h
Arthur Hill, dinsdag 2 december 2025, Rotonde, 20h
Valerie June, dinsdag 2 december 2025, Orangerie, 20h
The Pill – dinsdag 2 december 2025 – Witloof bar – 20h
Wolvennest – woensdag 3 december 2025 – Orangerie – 20h
Scaler, woensdag 3 december 2025, Rotonde, 20h
Kaky, donderdag 4 december 2025, Rotonde, 20h
Kemmler – donderdag 4 december 2025 – Museum (ism Skinfama)
Didier Super et son groupe discount, donderdag 4 december 2025, Orangerie, 20h
Thomas Frank Hopper, zaterdag 6 december 2025, Orangerie, 20h
Thxsomch, zondag 7 december 2025, Orangerie , 20h
Frost children – maandag 8 december 2025 – Rotonde – 20h
Julia Wolf, Scro, dinsdag 9 december 2025, Witloof Bar, 20h
Gurries, dinsdag 9 december 2025, Museum, 20h
Miki, woensdag 10 december 2025, Orangerie , 20h
Essyla, donderdag 11 december 2025, 20h
Cautions clay, donderdag 11 december 2025, Museum, 20h
Glass museum – donderdag 11 december 2025 – Orangerie – 20h (ism Odessa)
Adam Melchor – vrijdag 12 december 2025 – Rotonde – 20h
The army, the navy – vrijdag 12 december 2025 – Witloof Bar – 20h
OK panda, Aucklane, The odds - zaterdag 13 december 2025, Museum, 20h
La Muerte: true till death, the final concert + Fifty foot combo, Cyclone, Hetze zaterdag 13 december 2025, Orangerie + Rotonde, 20h
Wayne Snow, zondag 14 december 2025, Rotonde, 20h
Imagine music experience: International final 2025, zondag 14 december 2025, Orangerie , 20h
Bernard Lemmens, woensdag 17 december 2025, Museum, 20h
Sopico – donderdag 18 december 2025 – Rotonde – 20h
2026
Barbara Carlotti, vrijdag 23 januari 2026, Rotonde, 20h
Danyl, zaterdag 24 januari 2025, Orangerie, 20h
Michael Marcagi – zondag 25 januari 2026 – Orangerie – 20h
Georgio – woensdag 28 januari 2026 - Orangerie – 20h
Mon Rovîa, zondag 1 februari 2026, Orangerie , 20h
The Dream Syndicate (‘the medicine show’) – donderdag 5 februari 2026 – Orangerie – 20h
Noso, woensdag 11 februari 2026, Rotonde, 20h
The Aces, zondag 15 februari 2025, Orangerie , 20h
Coho3 (Soyuz), dinsdag 17 februari 2026, Witloof Bar, 20h
Wednesday, Bleary Eyed, donderdag 19 februari 2026, Orangerie, 20h
Tei shi, dinsdag 24 februari 2026, Rotonde, 20h
Grandbrothers, vrijdag 27 februari 2026, Orangerie, 20h
Pool kids, Swain, zaterdag 28 februari 2026, Rotonde, 20h
Eden, DJ Krewes, dinsdag 3 maart 2026, Orangerie , 20h
Eileen Alister – vrijdag 6 maart 2026 – Orangerie – 20h
Geese, zondag 8 maart 2026, Orangerie , 20h
Sprints - woensdag 11 maart 2026 – Orangerie – 20h
Lézard, zondag 15 maart 2026, Rotonde, 20h
Goon, dinsdag 31 maart 2026, Witloof Bar, 20h
Black sea dahu, woensdag 15 april 2026, Orangerie, 20h
INFOS
Website Responsive website zie Bota site
New Talent! Cool Price! Bota’Carte formule
Tentoonstellingen - zie site
TUMULT Botanique en Tumult organiseren samen een tweedaags festival rond alle metalgenres, in het hart van Brussel
Les Nuits Weekender
Les Nuits Weekender dat plaatsvindt in november. Deze editie wordt een herfstversie van ons traditionele lentefestival, Les Nuits Botanique, maar dan over één weekend. Maar je vindt hier ook dezelfde passie voor nieuwe ontdekkingen die ons zo dierbaar is, in een gedurfd en eclectisch programma
Het Tough Enough festival
Het festival onderscheidt zich door zijn tweeledige programmatie, waarbij traditionele, akoestische- en 'roots' acts worden gecombineerd met meer rock-geïnspireerde sounds, van garage tot punk, surf en psychedelische rock.
Een echte muzikale smeltkroes waar elke artiest op de een of andere manier een unieke band heeft met de blues. En omdat we in de Bota zijn, zal naast gevestigde bands die al bekend zijn bij liefhebbers van de betreffende stijlen, ook veel aandacht worden besteed aan opkomende bands die de toekomst van deze genres vormgeven, de grenzen van hun muziekgenre verleggen, innoveren.
LES NUITS BOTANIQUE
Gevestigde waarden en aanstormende talenten zullen het buitenpodium, de Orangerie en de Rotonde onveilig maken tussen ...
Les Nuits Bota Een festival met de vinger aan de pols Een unieke locatie, een programmatie met een dijk van een reputatie!
Info: http://www.botanique.be
V2 records news – Hot Chip announces ‘best of album’, ‘Joy In Repetition’
HOT CHIP Announces Best-Of Album
Sept 25 "ready for the floor" (remix) Hot Chip - Ready For The Floor (Mella Dee Dub) (Official Audio)
July 25 Shares New Song "Devotion"
Hot Chip - Devotion (Official Video)
"JOY IN REPETITION" OUT 5 SEPTEMBER
More than two decades and eight studio albums in, Hot Chip remain as vital as ever: playful, profound and perpetually locked in the groove. Today, they announce their first Best Of album, Joy In Repetition will be released on September 5th. Mapping out an artistic evolution from DIY beginnings into "the greatest British pop group of their generation" (The Guardian) with six Top 20 albums, a Mercury Music Prize nomination, sell-out residencies at London's Brixton Academy and list of collaborators that includes David Byrne, Jarvis Cocker, Robert Wyatt and Brian Eno.
Joy In Repetition is a collection shaped by dancefloors, bedroom studios, festival stages and friendship. The record's title – alluding to both the lyrics of their career-defining track and one of Alexis Taylor's favourite Prince songs – captures something elemental about the band: a fascination with rhythm, but also the exuberant act of making those things, together, over and over and over and over and over. In another nod to "Over and Over", the album's artwork by the legendary Sir Peter Blake features a painted monkey with a miniature cymbal.
Following Coming On Strongerer, last year's 20th anniversary reissue, Joy In Repetition picks up where their 2004 debut left off, with Taylor, Joe Goddard, Owen Clarke, Al Doyle and Felix Martin as a fully realised group. Joy In Repetition covers the whole emotional experience of a Hot Chip album, from the stone-cold bangers of "Ready For The Floor", "I Feel Better", "Flutes" and "Over and Over" to their more melancholic and tender moments found on the likes of "Boy From School", "Look At Where We Are" and "Melody of Love" – the anthology also features a brand-new song "Devotion".
Repetition is more than a compositional tool for Hot Chip; it's a philosophy. "There's joy in doing something again and again," says Taylor. "That's true of rhythms, of grooves and of making records together for 20 years. We're still doing it. We still love doing it."There have been numerous side projects over the years and parallel careers, notably Al Doyle joining LCD Soundsystem in 2005, but Hot Chip always return to each other. It's a sentiment encapsulated by new song "Devotion" which closes the compilation. A buoyant whirl of psych-pop that calls to mind The Beach Boys sipping Piña Coladas with Hall & Oates and asks for a rock in uncertain times, the song is "a celebration of the devotion to doing this project together," Taylor continues, as well as their devotion to their craft. "I think of Joe as being like Brian Wilson, with this huge dedication to finding how to make the most amazing pop music," he adds.
The video, directed by Will Kindrick and filmed in Japan, takes devotion to one's craft down a different tangent. Kindrick says: "I've spent a lot of time shooting in Japan recently, and have become obsessed with keibiin (Japanese security guards). I was waiting for a train and noticed a stoic security guard standing on the platform, his arm extended, robotically waving what looked like a lightsabre, and the most hyper-focused stare I've ever seen in my life. There was nothing behind those eyes but pure devotion to his craft. I started thinking about these humble heroes hitting the streets every morning—rain or shine—guiding us through traffic, telling us where to park, protecting us from obliviously stepping into active construction zones. What about the individual underneath the helmet? This video is me pouring one out on the curb for the devoted, hard-working keibiin everywhere!"
Though they'd bristle at the weighty notion of their 'legacy', the band have been delicately contemplating the "essence of Hot Chip" of late. Are they festival favourites doing it for the misfits? Outsiders who've burrowed their own lane between indie, dance and pop? A band on a mission to find humanity in the machinery? Or one whose longevity, as Pitchfork once wrote, "is proof positive that you can build a band around the concept of 'emotional intelligence'?"
All of the above. Joy In Repetition isn't only a retrospective, it's a document of Hot Chip's commitment to joy, curiosity and each other. "It's strange, you can't go back to the feeling of those early days," says Clarke. "But there's something comforting about that. These records hold those memories for us. And it's the shared experience that connects it all."
Hot Chip will celebrate the release of Joy In Repetition with a show at London's Troxy on September 5th.
Tracklist
1. Ready For The Floor
Psychedelic Porn Crumpets - Uitzinnige psychrock van een fenomenale liveband
Psychedelic Porn Crumpets
De Zwerver
Leffinge
2025-08-29
Ollie Nollet
Om eerlijk te zijn: ik heb me eigenlijk nooit beziggehouden met de Psychedelic Porn Crumpets. Niet dat de groep uit het Australische Perth me onbekend was. Eenmaal hun fascinerende naam gehoord, vergeet je die trouwens nooit meer, maar me verdiepen in hun muziek had ik tot een paar weken geleden nooit gedaan. Maar wanneer een band die zo'n uitzonderlijke live-reputatie geniet naar één van mijn favoriete clubs komt wil ik dat toch niet missen. Een reputatie die ze overigens helemaal waarmaakten maar eerst mocht Bront zich aan ons voorstellen.
Zoek niet te hard naar de betekenis van hun naam: Bront is gewoon een vervorming van de voornaam van Brent Pauwels, geestelijke vader van de groep. Bront was oorspronkelijk het slaapkamerproject van Brent Pauwels, maar intussen heeft hij een viertal uitstekende muzikanten rond zich verzameld die allen ook actief zijn in meerdere, mij meestal onbekende, andere groepen. Me wel bekend waren de broers de Geus die ik eerder al aan het werk had gezien: gitarist Casper bij Brorlab en Moar, drummer Simon bij Meltheads en eveneens Moar.
Brent Pauwels (met een onvervalste pornosnor) bleek meteen een innemende frontman. Zijn lage stem, die soms aan Warren Thomas van de veel te vroeg ter ziele gegane The Abigails deed denken, klonk misschien afstandelijk maar dat maakte ze enkel intrigerender.
Muzikaal tapte Bront uit nogal wat vaatjes: lofi, postpunk, garagerock, jangle pop,... Toch was er één constante factor: de sterke songs.
De groep stond meteen op scherp met 2 nummers uit hun gloednieuwe, uitstekende EP "#9" waarmee Bront zes jaar na de vorige plaat weer helemaal terug is. "#9" bevat slechts vier nummers zodat er ruimte genoeg was om royaal in het verleden te graven. Dat oudere werk bleek de tand des tijds goed doorstaan te hebben en moest zeker niet onderdoen voor het nieuwe materiaal. Het door de bas van Niels Elsermans voortgestuwde "Nipples of society", waarin de zanger bewees ook de hoge noten aan te kunnen, vond ik zelfs het absolute hoogtepunt en dat nummer stond reeds op de eerste EP ‘The blonde koala show vol.1’ uit 2017.
Het werd een mooie, erg gevarieerde set zonder inzinkingen die groots werd afgesloten met het op een marsritme voortdenderende "Hard and sad" waarna ik alleen maar tot het besluit kon komen dat De Zwerver zijn voorprogramma's telkens met veel zorg weet uit te kiezen. Dit was er zeker eentje om te onthouden.
Met drie gitaren in de frontlinie ontpopte Psychedelic Porn Crumpets zich tot een nog uitgesprokener gitaarband dan ik had verwacht. De elektronica beperkte zich tot een minimum en gitarist Chris Young ruilde zijn gitaar slechts een enkele keer voor een keyboard. Dat zat dus wel goed.
Toch duurde het een tijdje vooraleer ik volledig werd meegezogen in de slipstream van een af en toe met zijn gitaarriem worstelende Jack McEwan en zijn vier vrienden. Het was even aanpassen aan die grootse, trippy sound waarin psychrock vakkundig gemixt werd met stoner en verder op smaak gebracht werd een mespuntje progrock.
Ook de nummers zelf waren niet instant behapbaar. Het leken wel spinnenwebben. Wat aanvankelijk een onoverzichtelijke wirwar leek, bleek bij nader inzien dan toch fijne compositorische elementen te bevatten waarin niet zelden een machtige riff verscholen lag. Blijkbaar was ik niet de enige die wat rodage nodig had.
Ook de niet onaanzienlijke meute devote fans had wat tijd nodig om haar roemruchte reputatie waar te maken. Maar eenmaal het hek van de dam stuiterden de lijven moorddadig hoog en vormden zich uitzinnige circlepits. Op een gegeven moment ging een groep diehards zelfs even samen op de grond zitten voor wat ik niet beter kan omschrijven dan de Marie-Louise, een beweging die ik tot nu toe enkel kende van banale trouwfeesten. Ook vocaal lieten deze enthousiastelingen zich niet onbetuigd. Er werd uitbundig meegezongen, opvallend genoeg meer met de gitaarriffs dan met de vocals, en het gejoel tussen de nummers was zo mogelijk nog luidruchtiger. Of zouden die twee strategisch op de rand van het podium opgestelde microfoons, richting het publiek, daar voor iets tussen gezeten hebben?
In ieder geval laafde de groep zich gulzig aan die energie van het publiek waardoor ook zij steeds geestdriftiger werden.
Hun laatste, "Carpe diem, moonman" vind ik niet bepaald wereldschokkend, toch staan er twee fantastische nummers op: "Another Reincarnation" en " March On For Pax Romana" en die zaten netjes bij de drie geselecteerde nummers uit die plaat. Het maakte me alleen maar euforischer. Zelfs de talloze verstilde gitaar intro's van Jack McEwan, die verrassend conventioneel klonken voor iemand die zich ooit liet ontvallen dat hij elke natuurlijke conventie in het gitaarspel wilde vergeten, konden me mateloos boeien. Alleen enkele kalmere passages die me deden denken aan Tame Impala, een groep die niet mijn definitie van psychedelica deelt, kon ik wat minder smaken.
Psychedelic Porn Crumpets bewees met een set uitzinnige psychrock, die in al zijn grootsheid soms even flirtte met stadionrock maar die grens gelukkig nooit echt overschreed, een fenomenale liveband te zijn.
Organisatie: VZW De Zwerver – Leffingeleuren, Leffinge
V2 records news – Daniel Avery - Shares New Single feat. Alison Mosshart (The Kills
"Greasy Off The Racing Line"
ALBUM "TREMOR" OUT 31 OCTOBER
14.11.2025 DJ set @ Fuse, Brussel
Daniel Avery - Greasy off the Racing Line w/ Alison Mosshart (Official Video)
Revered producer and composer Daniel Avery today shares 'Greasy off the Racing Line', the latest single from his forthcoming sixth studio album Tremor (out October 31st via Domino). The track sees Avery join forces with Alison Mosshart of The Kills, a dream collaboration that results in one of the album's most vital moments.
Speaking on the track, Avery explains: "In many ways 'Greasy off the Racing Line' is the oil-soaked central cog of the album. A late-night drive through the darkened roads of the record. I've dreamt of working with Alison Mosshart for years - the first Kills music hit at the perfect time in my life, just as I was starting to make my own way out into the nighttime, Alison's voice literally soundtracking some of my most formative footsteps into the most exciting of worlds. I love everything she has done, she's as real as they come and it's an honour to have her be a part of this Tremor collective."
'Greasy off the Racing Line' sits at the heart of Tremor, Avery's most ambitious and transportive body of work to date. The record channels every corner of his sound: euphoric shoegaze, submerged techno, ambient soundscape and industrial bliss, while remaining unmistakably his own. Across its widescreen arc, Avery welcomes an inspiring cast of collaborators including Mosshart, Walter Schreifels (Quicksand / Rival Schools), bdrmm, Julie Dawson (NewDad), yeule, Ellie, Art School Girlfriend, yunè pinku, and Cecile Believe.
Introduced earlier this year with lead single 'Rapture In Blue' featuring SOPHIE collaborator Cecile Believe and Ride's Andy Bell, Tremor is a communal project built on spirit and connection. "This is a living and breathing collective," says Avery. "Since the earliest recordings, Tremor felt like a studio in the sky, a space in time through which we could all pass as artists."
Marking his debut on Domino, the album was mixed by Alan Moulder (Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails) and David Wrench (FKA twigs, Frank Ocean), and mastered by Heba Kadry - each vital to the creative fabric of the record. A new live show will launch with Tremor, culminating at London's prestigious Barbican on 8th November which sold out in a record 3 days.
With 'Greasy off the Racing Line', Avery offers another vivid glimpse into Tremor's immersive world. An expansive, collaborative creation that blurs genres and boundaries, rooted in the spirit of togetherness. Tune in, turn it up, and embrace the tremors.
Tremor will be available in multiple formats: Standard black double LP in gatefold sleeve, Indies exclusive red double LP in gatefold sleeve, Domino Mart and D2C exclusive, limited edition red double LP housed in a Tremor PVC sleeve with signed insert, CD, Cassette..
https://danielavery.co.uk/
Driftfestival 2025 – Geslaagd weekend met de backcatalogue van kleppers Goose (25 Y) en dEUS (30 Y ‘Worst case scenario’)
Driftfestival 2025
Nelson Mandelaplein
Kortrijk
2025-08-30 +31
Johan Meurisse
Drift - Nieuw festival in Kortrijk met de klemtoon op Belgisch goeds en lekkers in de scene … Drift is het laatste echte zomerfestival, die de vakantie definitief uitwuift met als uitgangspunt nog eens goed genieten, ontspannen en amuseren om dan met opgeladen batterijen de dagdagelijkse realiteit en zorgen terug aan te vatten…
Drift - Twee avonden lang, eentje van electropop in al z’n hoedanigheid en eentje van rock in z’n diversiteit.
dag 1 - zaterdag 30 augustus 2025
Op deze eerste avond een beduidend jonger volkje dan voor het rockevent de zondag. Op die manier zijn voor ‘t ganse weekend alle leeftijden aangesproken.
We sloten aan op Glintsal, een mooie vennootschap en vurig huwelijk tussen rapper Glints en producer Faisal, die ons enthousiasmerend in hun ‘i love ZG’ t-shirt, die verwijst naar Gaza, ontvingen. Als decor twee capsules op het achterplan en een futuristische schotel als DJ booth.
De twee draaiden er in hun hippop een potje eurodance, disco, acid, new beat, drum’n’bass, dance door, aanstekelijk genoeg om iedereen in beweging te houden op het plein. Boxautomuziek, foute fuif party in een maatschappijkritische toon én die de samenhorigheid bevordert.
De twee hebben er al een toffe festivalzomer opzitten en dit was een ideale afsluiter om de laatste vakantietinteling letterlijk van ons af te schudden en te dansen. We kregen hitjes “JFK”, “get u what u want”, “all blue hair”, “acid” en “not a housewife”, zomersingle bij uitstek vorig jaar, met het optreden Glints-Daan in onze gedachte.
Allerhande sounds, samples en beats wisten ze door hun hun muzikale mallemolen te halen. En ergens amicale singalongs en handjeszwaaien.
Op het eind was iedereen meegezogen en kon er nog wat bezwerende groove, gabberhouse, oinks en beats van af, op hun “supersonic”, “masahallah” en “i luv u” , met een knipoog naar ‘chariots of fire’ en de Westvlaamse schlager (‘vis in de Leie’- Johny Turbo).
Glintsal - Het deed ons denken aan de hoogdagen van ons eigen The Subs, Shameboy en niet te vergeten Goose, die er waren als afsluiter deze avond.
Glintsal stond voor muzikaal plankgas geven, niet vies van een maatschappijkritische toon, een streven naar ‘Free Palestine’, door de oorlogsvoering en het blijvend gekibbel in ons landje hoe welke positie in te nemen.
Dit was een een hi-tech dance feestje zondermeer die iedereen in dezelfde stemming bracht!
Eefje de Visser is één van die talentrijke Nederlandse artiesten , al een goede tien jaar bezig. Ze is er eentje die een ‘coup de woman force in deze twenties’ verwezenlijkte met o.m. Roosbeef, Merol en wist zelfs een nieuwe lichting dames te lanceren als Meau, S10, Froukje, Sophie Straat. Haar sfeervolle, dromerige popelektronica wordt naar een hoger niveau getild en opengetrokken door haar zeemzoeterige zang, de gelaagde samenzang, de doordachte, professionele, betoverende licht inval, het decor en de schitterende bezwerende choreografie met haar danseressen, die synchrone danspassjes maakten.
Een mooi omschrijving waaide over ons heen van ‘onthaasten in een zweverige stormende en hypnotiserende vlammende sound’. Live kreeg die sound een groovende, extraverte boost.
Met zeven op het podium waren ze. Uitbundig, opwindend werden we meegezogen in die melancholische, weemoedige leefwereld. De huidige single “onomkeerbaar” opende de set. We kregen een afwisselende set van haar oeuvre en middenin de set klonk het rustiger, innemender. Het ging van “de parade”, “stilstand”, “bitterzoet” naar recenter werk “weekenden”, “vlug” en “vlammen” uit ‘heimwee’.
De coronapandemie en het ouderschap bracht haar muzikale creativiteit wat tot stilstand na het album ‘bitterzoet’, maar sinds vorig jaar is het opnieuw volle gas vooruit, want naast ‘heimwee’ is er het nakende ‘vlijmscherp’, dat in oktober zal verschijnen.
Een mooi totaalplaatje dus van song en act bij Eefje de Visser, die sterk, overtuigend werd besloten door “storm” en “lange vinnen”.
Goose bundelde 25 jaar pure electorock samen in hun hometown. Een raveparty werd het, wat gewaagder, gedurfder, avontuurlijker, dan de passage op Rock Werchter, de Lokerse Feesten en Dranouter vorig jaar.
Hun bezwerende, opbouwende, opzwepende, hitsende, energieke synthpop kwam telkens tot ontploffing; hier wisten gitaren, percussie zich te meten aan de elektronica, wat het kwartet sierde. Moeiteloos werden we meegezogen, -gestampt. Het gierde, knetterde, knalde soms in die opwinding, o.m. op het recentere “rock”. Soms neigde het naar EBM op z’n Fronts, soms vloeide het in elkaar over als op “control” - “what you need” en iets verderop “bring it on” – “everybody”.
Een Drift onder hoogspanning dus, op kleppers “british mode”, “can’t stop me now”, “black gloves” en traditioneel in de eindsprint de meezingmomenten op de psychedelische groove van “words” en “synrise”.
Groots werd deze electro avond met thuisspelers Goose. De nummers werden uitgediept, uitgeperst. Een perfecte lightshow en lasers deden de rest. Een backcatalogue die zich synthetiseert als ‘Muzikale Actie’.
Uitkijken nu wat de toekomst brengt …
De kaart van dansbare aanstekelijke synthpop werd op gang getrokken door Borokov Borokov; en dan Aili, die spelenderwijs Japanse teksten verwerkten en de al even Japans klinkende Chibi Ichigo, die schattig energiek ergens Prodigy, Shameboy en Goldband samenbrengt. Mooi dus als gangmakers …
dag 2 – zondag 31 augustus 2025
Op de tweede dag werd de kaart van de alternatieve rock en pop getrokken met bands die elk hun eigen aparte unieke muzikale identiteit hebben. Het publiek was ook beduidend ouder dan gisteren voor die electrogroove.
We sloten aan bij Whispering Sons. Zij laten postpunk horen vanuit de donkerste krochten van de new wave, met een duistere sound die tot kunst wordt verheven. Het publiek werd gecharmeerd door hun kenmerkende donkere, gruizige, niet-direct vrolijke muziek dus.
Hun recentere derde ‘the great calm’ mag onderhuids extraverter, luchtiger zijn , hier kregen we nu in deze set een ingenieus mooie introspectieve set, omgeven van de diepe, indringende praatzang van Fenne Kuppens, die zich nog meer opstelde als de enige echte opvolgster van Nico van de VU.
De band is echt goed op elkaar ingespeeld, elk geluidje werd nog spaarzamer gespeeld; het heeft zijn plaatsje in die donkere wonderschone sound. De nummers zijn in een ander zwart jasje verpakt, maar moesten niet onderdoen van hun vroeger patroon. De spannende mysterieuze dreiging blijft voornaam, het huidige broze politieke landschap zal hier wel voor iets tussen zitten met al die oorlogsperikelen, want niet voor niks stond hier ook de Palestijnse vlag geprikt aan de keys.
Meteen muzikaal de harde wereld met argusogen tegemoet op “satantango” en het gekende “the talker”. Elegant werden de nummers op subtiele, ingetogen, broeierige wijze gespeeld. Fenne dwarrelt rond de nummers heen en geeft er in haar vocals, mimiek, beweging, uitstraling elan aan.
Een sterke podiumprésence die net deze mystieke, mysterieuze sound ondersteunt. Een walm van donkere intensiteit en ingenomenheid overheerst in de diepe basstunes, het fris, tintelend, scherp soms snerpend gitaargepingel, de bezwerende drums en de sfeervolle Cure-synths.
Een muzikaal heen en weer geslinger van licht en duisternis, melancholie en opwinding kregen we op songs “surface” en “hollow” die volgden. “Cold city” was er eentje die filmisch huiverde.
We werden uit de donkerte getrokken met het meer dynamische “dragging”, “alone” en “walking, flying”. “Try me again”, de afsluiter, klonk sober verbijsterend sterk en liet je stilstaan bij je eigen persoon, het worstelen, het opkomen voor jezelf en een vuist maken voor alles. Verweesd werden we achtergelaten, om er na de muzikale pauze terug tegen aan te gaan … met J.Bernardt …
J. Bernardt heeft er een succesvolle tour opzitten met de huidige plaat ‘contigo’. Vanavond sluit hij de Belgische reeks af, dichtbij z’n ouderlijke thuis in Stasegem. Zijn ouders kwamen hem mee uitwuiven.
Jinte Deprez is de man achter J. Bernardt, die in een ander muzikaal leven een belangvolle rol samen met Maarten Devoldere inneemt bij Balthazar. Onmiskenbaar is die invloed te horen door de variërende, donkere, broeierige, twinkelende, indringende ritmes, die in een rits boeiende, meeslepende songs wordt gestopt en gedragen zijn door z’n warme, diepe zegzang.
In die sound horen we in het materiaal een vleugje souljazz, wat de sound breder maakt. Jinte is als frontman erg beweeglijk; de groovende, zalvende toetsen, de bezwerende percussie en het diepe basspel nemen een even volwaardige positie in, naast zijn innemend, broeierig gitaarspel. Het steekt allemaal erg goed in elkaar en het kwartet is goed op elkaar ingespeeld. Zondermeer een sterke performance.
De aandacht is en blijft scherp op openers “taxi en “remedy”; het gaat naar “last waltz”, “calm down”, “matter of time” middenin de set, tot de mooi uitgediepte “the other man”, “i’m the ghost you forgot”, “wicked streets” en “don’t get we wrong”.
J. Bernardt palmde moeiteloos het publiek in. Dit is een volwaardig alternatief op Balthazar en hij duwt broertje Warhaus van Maarten even langs de kant …
Hoe heerlijk nostalgisch kan het zijn om dEUS in alternatieve stijl eens terug te horen … Het deed deugd en maakte ons anderhalf uur lang terug ‘nen jonge gast’, muzikale herinneringen oproepend.
De songs van hun debuut van 30 jaar terug ‘worst case scenario’ (94), werd in de spotlight geplaatst en werd in willekeurige volgorde gespeeld. Na optredens op Cactusfestival en de Lokerse Feesten, was er nu het derde optreden. En na dit optreden zagen we hoe deze band van lekker zwierige alternatieve indiefolkygrunge evolueerde naar een doornsnee emopopband.
Tja, in die begindagen zaten er wat creatievelingen in die band, want naast Barman - Janzoons, vaste spil doorheen de 35 jaar dEUS, zaten er nog Stef Kamil en Rudy Trouvé bij.
dEUS speelde niet in hun eerste, oorspronkelijke bezetting, maar wel in de bezetting van de laatste jaren, buiten Mauro, die om gezondheidsredenen deze tour moest afzeggen; maar wel nu met de (eerder onbekende) Noorse gitarist Simon Folstad Nilsen, die zich ontpopte als een volwaardig lid. De innemende, broeierige, snedige gitaarpartijen en de gitaarexperimentjes had hij heel goed onder de knie.
En na decennia uit dEUS zegde Stef Kamil toe aan deze tour. Wat een meerwaarde. Even duidelijk was dat de intense, zwierige vioolpartijen van Janzoons als de bijdrages en bijhorende vocals van Stef Kamil een prominente rol innamen in die dEUS capriolen.
De jazzy indiepoprock van “jigsaw you” opende de set van deze meesterlijke, avontuurlijke, broeierige plaat; trouwens een plaat die niet vies was van enkele muzikale geluidsschetsen, allerhande uitstapjes en experimentjes, zonder de melodie uit het oog te verliezen. Rauw lieflijk goddelijk …
Hun doorbraaksingle “via” volgde, dit is er eentje die doorheen de jaren spijtig genoeg z’n plaatsje verloor op de setlist; de opbouw, de afwisseling en de verrassende wendingen, balancerend tussen ingetogenheid en swing, het maakte dEUS uniek groots.
Stef Kamil sloot aan op “WCS”, en dan hoor en zie je dat hij net als Mauro met Barman de Belgische scene kleur gaf en geeft. Zijn persoonlijkheid, z’n présence, z’n bewegingen, z’n danspasjes, het diepe basspel, de warme stem, zowel lead als backing, het maakt de nummers compleet. “WCS” bracht melodie, alternatief, experiment als grunge, pop, folk enz samen. Scherp en gevoelig.
dEUS in optimale stemming dus, een geoliede band die ons doorheen dit materiaal loodste en slalomde. “Morticiachair” volgde met z’n talrijke wissels, “secret hell” was de aanzet van een popsong en er was het pakkend, gevoelig gitaargepingel op “right as rain”.
Mooi allemaal hoe de sound in z’n totaliteit het vindt met de stemmenpracht Barman - Stef Kamil, en verder de samenzang met de anderen, de praatzang en de vocoders.
“Mute”, “shake your hip”, “great american nude” toonden aan hoe breed, ingenieus, interessant de band wel kon klinken. Grauwheid en Emotie.
“Let’s get lost” was mooi, snedig en er kon naar een apotheose worden gewerkt met de gekende hits, “hotellounge” en “suds & suda”, in een opbouwende, freaky laag, tot op het bot uitgediept, verfijnd en konden exploderen. Hier kwam dEUS tot z’n hoogste herkenbaarheid en volste recht. “Divebomb jingle” werd in een soort semi-akoestische jamming gedropt, een kampvuur aanvoelen en samenhorigheid op z’n best. Het toonde hoe divers de band wel was. Vertrouwd, herkenbaar, wisselend, avontuurlijk, onvoorspelbaar.
dEUS wist zichzelf hier heruit te vinden door deze debuutplaat terug onder de loep te nemen.
“Roses” en “fell off the floor man” , twee songs waarop Stef Kamil nog even z’n stempel kon op drukken, besloten definitief 30 jaar dEUS historiek.
Live een beleven, een publiek in extase, een meesterlijk zinderende set, pure klasse! En duimen dat het mag goed gaan met de gezondheid van Mauro en aan iedereen om nog zo’n backcatalogue te mogen meemaken.
Vooraf waren er nog de optredens van Bluai, die de vrouwelijke indiepopscene een warm hart toedraagt en Ao die de Belgische scene een aparte zet biedt door hun groovy etherische, elektronische ambiente fadopop in Portugese Madredeus stijl, Spaanse Rosalia en Franse Gotan Project stijl.
Het Drift festival kon terugblikken naar een geslaagd weekend van telkens 5000 man; het smaakt naar meer … naar een volgende editie!
Neem gerust een kijkje naar de pics @Stijn Raepsaet en Geert De Dapper
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8563-driftfestival-2025?ltemid=0
Organisatie: Drift + Busker events
Nederlands 
Français 
