The Sisters Of Mercy - tweedaags verslag
Smaken verschillen, zo krulden mijn tenen behoorlijk toen collega Sam The Sisters Of Mercy een veeg uit de pan gaf toen zij vorig jaar de Lokerse Feesten aandeden.
Ondergetekende was (en is) nog steeds een zware fan van dit Brits instituut maar bij nader inzien had mijn collega het bij het rechte eind toen die het had over respect tegenover het publiek want dat kent de heer Eldritch niet. Of tenminste, zelden.
Wie deze groep op de voet volgt, weet ondertussen dat het bij deze zusters van genade (waarvan enkel Eldritch nog overschiet) iedere keer bang afwachten is wat de show zal worden. Hoe vreemd het ook klinkt, zelfs de meest trouwe fans zullen je beslist in het oor fluisteren dat hun goden meermaals de bal mistrappen.
Ondanks deze wispelturigheid blijven de zalen volstromen voor deze azijnpisser die de laatste jaren liever in Duitsland vertoeft.
Duizenden gothbandjes dromen ervan om ooit eens in het voorprogramma te staan van de band die zichzelf als één van de uitvinders van het gothgeluid mag noemen. Onmogelijk zo blijkt, want ook al zijn ze er stinkend rijk door geworden, toch wil de heer Eldritch niks met te maken hebben met deze term en als er teveel goths komen opdagen, gebeurt het wel eens dat hij met zijn rug naar het publiek toe speelt zoals dat ooit het geval was in Rock Ternat. Ofwel drijft hij de spot met zijn fans, om zoals gisteren op te dagen in een knalgeel fluopak.
Wie goed kijkt, ziet trouwens dat er van de gothfather van weleer enkel een chagrijnig mannetje overgebleven is dat meer en meer de vorm aanneemt van een geraamte.
Het is niet alleen het imago dat een deuk kreeg, ook het platenwerk werd stiefmoederlijk behandeld want ondertussen is het reeds 20 jaar geleden dat deze groep iets uitgebracht heeft, maar toch bleven ze op bijna jaarlijkse basis toeren.
Ondanks dit gebrek speelt deze groep reeds jarenlang een set dat voor een groot deel bestaat uit materiaal dat nergens te vinden is, behalve op bootlegs.
Gisteren zagen we in de tweemaal uitverkochte AB de typische podiumopstelling die gedomineerd wordt door reusachtige ventilatoren en een constructie van stalen buizen.
Wie de Sisters zegt, zegt rook en wie verder dan 10 meter van het podium staat, heeft er het raden naar hoe deze man er tegenwoordig uitziet.
Musiczine stond echter vooraan en zag een frontman die meteen bij opener “Lucretia, my reflection” aangaf dat hij er weinig of geen zin in had. De diepe stem van vroeger bleek niet meer dan wat gewauwel geworden te zijn die bij momenten verloren gaat in het industrial geluid dat de nieuwe Sisters reeds jarenlang kenmerkt.
Het concert werd al gauw een sneltrein zonder bestuurder waarbij een twintigtal nummers afgehaspeld werden en waarbij elke vorm van overgave zoek was. De setkeuze was niet steeds geslaagd en het was vaak wachten tot het refrein vooraleer we wisten dat het om klassiekers als “Marian” of “Detonation Boulevard” ging.
Niet dat het publiek er echt om maalde want op een paar hardnekkige fans na kon dit concert hun dan ook gestolen worden. Zo ook Eldritch die plots aankondigde dat hij zin had in een sigaret en prompt het podium verliet waarbij op een enkeling na, geen mens hun vroeg om terug te komen.
Ongevraagd speelden ze nog een bis maar het verdict was al lang gevallen want dit concert was zowaar één van de zwakste die deze band ooit gegeven had.
Meestal stoot een ezel zich niet tweemaal aan dezelfde steen maar Sistersfans geven nooit op en een dag later stond jullie reporter terug middenin de AB om de tweede show van deze groep te aanschouwen.
Het bleek niet alleen een andere set te zijn maar ook een herboren groep te zijn die zich deze dag wel vol inzet toonde. Eldritch was goed bij stem, het publiek ging uit de bol en de man boog dit maal voor zijn publiek. Meer zelfs, een fan kreeg een hand van de heer Eldritch. Wispelturig, weet je.
Zijn de Sisters nu uitgezongen of niet? Het hangt er blijkbaar vanaf welke datum je uitkiest!
Setlist 21/02/2011
1.Lucretia 2.Ribbons 3.Dr. Jeep/Det blvd 4.Will I Dream 5.Crash and Burn 6.Marian
7.Giving Ground 8.Arms 9.Dominion/MR 10.Summer 11.Alice 12. Anaconda
13.Gift That Shines (RLYL Cover) 14.Susanne 15.Neverland 16.Flood 2 17.More
18.Temple of Love 19.FALAA 20.Pipeline (New inst.) 21.Vision Thing
Organisatie: Live Nation
Het Amerikaanse trio Men is een electropopbandje dat mee in de stroom is geraakt van o.m. We Have Band en Où est le swimming pool. Ze konden al een graantje meepikken als supports van Peaches, Gossip en Chicks on speed maar na het muzikaal avontuur van Le Tigre besloot J.D. (Jocelyn) Samson ( als je de Wikipedia en Allmusicguide op nahoudt, een dame – nu?) samen Ginger B Takahashi en Johanna Fateman verder te gaan onder Men, die feministische onderwerpen en (lesbische) hekelthema’s niet schuwt. Ze debuteren dan ook met een gevatte, toepasselijke cd titel ‘Talk about body’.
Muzikaal zetten ze het om in frisse, aanstekelijke synthpop en punkfunk, die uitstapjes naar disco, wave en rock wagen. De songs hebben een pompend, hitsend en huppelend ritme en kunnen dromerig en bezwerend zijn door trancegerichte beats. De fusie zorgt voor varianten en maakt dat het geen eenheidsworst is, wat nog niet betekent dat alle songs even kwalitatief sterk zijn. Nee, dat zeker niet moet ik toegeven, maar de Men-band heeft potentieel: “Off our backs”, “Take your shirt off” en “Life’s hard price”, opener van de plaat, die ook de set aanvatte met de opmerkelijke zinsnede “My life, my crime, my gift to you is a mercy fuck of”, waren sterk. Het opzwepende “Boom boom boom (let’s go back to my room)” werd uitnodigend en plagerig toegevoegd aan de thema’s van de band. “Who am I to feel so free” stond op een doek geprogrammeerd en spoorde aan naar de vrijheid wie je wil zijn …
Ze staken het allemaal in leuke, sprankelende groovy elektropop, die refereerde aan de Gang of 4, Radio 4, The Klaxons, The Rapture en het ontspannende karakter van Suicide’s ‘Why be blue’. Ook de lappen kleurrijke stof op hun witte shirts en broeken en de felkleurige sportschoenen hielden het allemaal leuk en ontspannend!
In hun jonge dagen kwamen ze in de Bota nog langs als Bikini kill. Ze speelden een nummer, die hard, snel, krachtig klonk, een ferme scheut electropunk serveerde en neigde naar de Beastie Boys dynamiek.
De jongeren op de eerste rijen hielden het op een Vive la Vie/Fête feestje, wij keken en genoten ervan en zien wel hoe de toekomst er van Men verder zal uitzien …
Organisatie: Botanique, Brussel
Sinds de jaren tachtig heeft Portland, Oregon een grote traditie van indiebands, gaande van The Wipers en Dead Moon, over Everclear, M. Ward, Horse Feathers en Laura Veirs. Corrina Repp en Joe Haege, draaien al een tiental jaar in de Portland indie scene mee, bij bands zoals 31 Knotts en Menomena. Dit echtpaar heeft nu besloten om samen nummers te schrijven onder de nom de plume Tu Fawning, samen met Liza Reitz en Toussaint Perrault, die uitdezelfde indie-scene komen. Dit Portlandse viertal kwam door het publiek het podium op, iedereen nam een tamboerijn en de band begon met een soort middeleeuwse, a-capella gothische klaagzang.
Het volgende nummer zette dan weer in zoals enkel Tortoise zijn nummers opbouwt, maar sloeg dan een compleet andere richting in. Afwisseling leek wel het mission statement van deze band: de 4 muzikanten wisselden bijna ieder nummer van instrumenten: zo speelde Corrina Repp zowel gitaar, drums als melodica, terwijl Reitz zowel met keyboards, percussie en viool de composities ondersteunde. Een heel eclectische set dus, die wild heen en weer schoot tussen uptempo meerstemmige rock à la Local Natives en Talking Heads aan de ene kant, en decadente chansons en crooners met een Kurt Weil signatuur aan de andere kant. Dat is dan misschien ook het enige verwijt dat je Tu Fawning kunt maken: ze willen geen beperkingen, en weigeren keuzes te maken, zodat deze band een beetje een eigen smoel mist; positief dan weer is dat dit een heel avontuurlijke band is, die je constant op het verkeerde been zet.
The Pains of Being Pure at Heart, 5 jonge New Yorkinezen, tappen dan weer uit een heel ander vaatje, dat van de Angelsaksische shoegaze en fuzzy droompop, zoals die twintig jaar geleden gemaakt werd door bands als My Bloody Valentine, Lush, Ride en natuurlijk Jesus & Mary Chain. Wie echter een sonische geluidsstorm à la MBV verwachtte, kwam bedrogen uit vanavond: de eerste vijf, zes nummers waren heel poppy, en bij momenten zelfs iets te braaf, de suiker droop er bij momenten van af. Als we dan toch een vergelijking moesten maken met een jaren negentig band, komt The Wedding Present nog het dichtst in de buurt.
Vanaf het zesde nummer, "Stay Alive", schoot de band in een hogere versnelling en was het echt genieten van poppareltjes op een bedje van distortion.Vooral in "Young Adult Friction" werkte de combinatie van fuzzy gitaren, orgellijntjes en samenzang van zanger Kip Berman en toetseniste Peggy Wang, wonderwel. Op 29 maart komt het tweede album van Pains uit, ‘Belong’, geproduceerd door Flood en Alan Moulder. Op basis van de set van vanavond, lijkt het of dit album meer de poppy kant zal uitgaan.
Deze zomer hebben The Raveonettes ons nog van de sokken geblazen op FihP, Oudenaarde met een verschroeiende live uitvoering van hun wellicht meest poppy album dat toch een heel donker randje heeft. Pains of Being Pure at Heart haalden vanavond zeker dit hoge niveau niet, vooral dan omdat de nummers iets te gesuikerd gespeeld werden, maar niettemin was dit een charmant optreden, waarin vooral het tweede deel, dat meer uit hun debuut putte, overtuigde.
Op 1 maart kan je Pains of Being Pure at Heart nog aan het werk zien in De Kreun, wie ze gemist heeft in Lille, heeft dus nog een tweede kans.
Setlists
* Tu Fawning: Multiply, Out like bats, Sad, Just too much, I'm Gone, Diamond, I know you, Felt
* The Pains of Being Pure at Heart: Belong, This love is fucking right, The Body, Heaven's gonna happen now, My terrible friend, Stay Alive, Girl of 1000 dreams, Heart in your heartbreak, Come Saturday, Young adult friction, Too tough, Strange, Everything with you, The Pains of Being Pure at Heart
Organisatie: Aéronef, Lille
Mensen, de slechts 24 jarige Amerikaanse zangeres Janelle Monaé is bijzonder knap live … Zij zingt, rapt, danst en springt. Ze biedt een prachtig uitgewerkt vindingrijk concept van muziek, spektakel en theater, dat aanstekelijk werkt op de dansspieren … een sprankelende cocktail van soul, r&b, pop, rock, hiphop, jazz en p-funk, rijk geschakeerd en op plaat aangevuld met klassieke orkestratie, gospel en koormuziek. De dame creëert vele sferen, die onderhuids naar de vaudeville ruiken, en live voor 1 groots dampend feestje zorgen. Ze refereert hier aan James Brown, Funkadelic, Jackson 5 (die ze net vóór het optreden speelden), Stevie Wonder, Prince, Outkast en de debuterende Leela James van enkele jaren terug (waarvan we nu niks meer horen). De iconen Nina Simone, Grace Jones en Nona Hendrickx zijn terecht op hun plaats.
Ze beschikt over rasmuzikanten, die bezeten te werk gaan. Nergens klinkt het overdreven. Ze houdt het leuk en de set is meer dan boeiend door de kostuumwissels, confetti, ballonnen en filmfragmenten. Fragmenten die vooral te situeren zijn naar de ‘Metropolis’ van Fritz Lang en het levensverhaal van Cindi Mayweather presenteren, die op de hoes staat te prijken en die vanavond in de “Ouverture” haar verhaal deed. Monae is van plan vier ‘Suites’ uit te brengen en is met ‘The archandroid’ aan ‘Suite II’ & ‘III’ toe. Eerder debuteerde ze met de eerste ‘Suite - the chase’. Wat er verder van verhaal aan is, laten we in het midden …
Interactief spektakel zagen we, een MC ceremoniemeester warmde en hitste het publiek op, en na het verhaal van de dame op de hoes, vlogen en sprongen de groepsleden in een even mooi uitgedost ceremoniekledij het podium op. Monae met haar backing vocalistes zaten eerst verdoken achter capes en maskers. Er viel op het podium heel wat te beleven om het publiek te entertainen en ze staken meteen het vuur aan de lont.
Een adembenemende, dynamische start kregen we met de drie eerste songs van haar plaat “Dance or Die”, “Faster” en “Locked inside”. Wat een opbouw, intensiteit en groove. Ze had het publiek onmiddellijk naar haar hand en de sound werkte aanstekelijk. Iedereen kreeg ze aan haar lippen met de breekbare, intieme cover “Smile”, gedragen door gevoelig gitaargetokkel, haar glasheldere, overtuigende stem, spaarzaam begeleid door synths en eindigend in een gospelversie. Indringend, emotievol, om kippenvel van te krijgen. Deze dame heeft nogal wat klasse in huis.
Talrijke attributen werden bovengehaald op “Sincerely, Jane” en “Wondaland”, die aan Wiz Stars’ “Brand new day” deden denken. Eén en al lof waren we over het live gebeuren van dans en muziek.
De psychedelica drong meer door in het daaropvolgende materiaal “Mushroom & Roses”/ “Oh maker”. De instrumenten hadden meer ruimte en van die gelegenheid maakte Monae gebruik om op groot doek een schilderij te maken en had ze ook nog de tijd aan haar kapsel te werken. De hitpotentie van “Cold war” en “Tightrope” bewaarde ze op het eind. Het refrein werd luidop gescandeerd. Het feestje in de Bota maakte ze compleet met een uitgebreid stomende versie van “Come alive/ The War of Roses”; de instrumenten namen hier het voortouw; de song klonk intrigerend, uitzinnig en kreeg elan door meezingbare “lala’s”. De totale muzikale gekte was fascinerend en bleef beheerst. En dan … floep … was het feestje gedaan en Jimi Hendrickx “Purple haze” knalde door de boxen. Een acapella outtro volgde en één van haar fans, die haar vraag juist beantwoordde, kreeg het schilderij mee!
Deze jonge Amerikaanse is niet onopgemerkt Brussel gepasseerd en kan op de festivals onze zomer kleuren. En waar kan het kleurrijker dan op Couleur Café, niet?!
Neem gerust een kijkje naar de pics
Organisatie: Botanique, Brussel
Het is ondertussen bijna vijftien jaar geleden dat An Pierlé zich voor het eerst liet opmerken in de Rock Rally met haar pianoversie van Gary Numan’s “Are friends electric?”. Ook al won ze toen niet, zorgde haar deelname er voor dat Pierlé één van de meest besproken Belgische zangeressen werd.
Kwatongen durfden toen beweren dat ze niet meer was dan een Tori Amos doorslagje, maar ondertussen bewees de 37-jarige diva dat ze haar strepen meer dan verdiend heeft in de Belgische muziek. Strepen die verstevigd werden door het recente ‘Hinterland’, waar de nadruk evenveel op het gitaarspel van Koen Gisen als op An’s merkwaardige stem kwam.
De Handelsbeurs heeft ondertussen geen geheimen meer voor An en hoewel zij daar nog maar pas een half jaar geleden stond in het kader van het Boomtown Festival, was de zaal opnieuw goed gevuld.
Van An Pierlé moet je rustig genieten en dat hadden ze in de Handelsbeurs maar al te goed begrepen want in de zaal stonden tientallen tafeltjes met bijbehorende stoeltjes. Een meer dan ideale gelegenheid dus om je met een pint neer te ploffen en volop te laten meeslepen door de (bij momenten) sprookjesachtige klanken.
Zonder voorprogramma begon An stipt op tijd waarbij zij sober het eerste romantische liedje van de avond aankondigde. “Wounded heart” is als opener niet slecht, maar het was vooral bij “Where did it come from” dat wij herinnerd werden aan de katachtige stem van An Pierlé, die wellicht eeuwig zal verbonden blijven met die van Kate Bush.
Ten andere, waarom zou ze daarvoor treuren? Kate Bush is en blijft één van de grootste dames uit de muziekgeschiedenis en met deze diva vergeleken worden, is meer dan een eer.
Niet dat ze steeds dat niveau bereikt, want een nummer als “How does it feel?” blijft niet meer dan wat vervaald behangpapier, terwijl je een moment later zit af te vragen waarom deze blondine met een nummer als “Medusa” niet plaats kan nemen naast de grote internationale acts…
Zit An Pierlé meestal (op springbal) achter de piano, dan greep ze bij “Helium Sunset” de accordeon; ze liet zich van haar rockkant zien, terwijl we tijdens “Wakery Wakey” konden genieten van An als gedreven drumster!
Spijtig genoeg besloot An na een halfuur kleine magie, de betovering te doorbreken met gezwets van de bovenste plank. Het was, naar eigen zeggen, haar droom om tegen het eind van dit jaar 11 keer het Antwerps Sportpaleis te doen vollopen als stand-up comedian.
Een paar mensen vonden de interlude best grappig, maar bij ons was het niet meer dan wat gegeeuw met de hoop dat het concert opnieuw de goede richting uitging. Soms gebeurde dat, zoals op het magistrale “Lonely One & One” waarbij we vooral wegdroomden op Koen’s gitaarspel maar het leverde ook enkele missers op als het niemendalletje “Little by little” of een overbodige versie van Jacques Dutronc’s “Paris s’eveille”.
Na een dik uur kwam ze tot tweemaal terug waarbij we vooral de afsluiter “Mud stories”, in een intimistische versie de volle duim gaven, een An Pierlé zoals we haar leerden kennen, alleen achter de piano. Figuurlijk naakt.
An’s optreden gaf een dubbel gevoel … Een vrouw die tot veel in staat was, maar door nonchalance ging de professionaliteit wat verloren. Jammer An, want je kan veel beter en zeker met een talent als Koen aan je zij!
Setlist
Wounded Heart, Where did it come from, How does it feel, Everything is new again, Fort Jerome, Medusa, Helium Sunset, Wakery Wakey, Sorry; Hide & Seek, Broke my bones, Lonely one & only, It’s a jungle, Little by little, Paris s’eveille
Bis: Mean’s red, Nobody’s fool, Mud stories
Neem gerust een kijkje naar de pics
Eerder waren er pics van haar optreden in de Kortrijkse Schouwburg in Kortrijk
Organisatie: Handelsbeurs, Gent
Supportact van dienst was deze avond TV Smiths and The Valentines, beter bekend als de zanger van The Adverts en zijn Italiaanse begeleidingsgroep. TV Smith (dresscode: Piet Piraat) had er zin in en dat vertaalde zich in een rauw punkoptreden met als hoogtepunten culthitjes “Gary Gilmore’s eyes” en “One Chord Wonders”. Het is geen wonder dat deze band 9 maal heeft opgetreden in de legendarische punktent ‘The Roxy’ in 1976, want wat deze band serveerde was wel degelijk oer-Engelse punk, raw power !
Pijlsnel begonnen The Undertones aan hun set met “Family Entertainment”, “Girls Don’t Like It”, “Male Model” en “I gotta getta”. Nu ja, pijlsnel, bassist Michael Bradley ‘klaagde’ tussen de nummers door voortdurend dat de snelheid niet geheel op punt stond.
De reactie van het publiek was echter matig en heel anders dan toen wij er bij waren in Lille (http://www.musiczine.net/nl/review-concerts/the-undertones/fijne-punk-nostalgie-met-the-undertones /), het gepogo bleef achterwege en ook meezingende fans waren beperkt.
Een gebrek aan enthousiasme was er dan weer zeker niet bij de 5 Undertones, zanger Paul McLoone (who the fuck is Feargel Sharkley?!) entertainde het publiek in ware Morrissey/Iggy Pop-stijl!
Alle Jimmy’s en Billy’s in de zaal gingen uit de bol op hun lijfliederen (“Jimmy Jimmy” en “Billy’s Third”) maar het was pas echt wachten op 1 van de favoriete nummers van de legendarische John Peel, “Teenage Kicks” eer de hele zaal uiteindelijk volledig meeging.
Met “Get Over You” sloten ze een verwarrende set af, met opvallende afwezigen “Mars Bars” en “Julie Ocean”.
Ook “Perfect Cousin” zat er niet in, maar iedereen wist wel dat deze in de bisronde ging zitten.
En zo geschiedde, de 5 kwamen terug op het podium en zetten Velvet Underground cover “We’re gonna have a real cool time together” in, gevolgd door hun “Perfect Cousin”.
Afsluiter was “Let’s Talk About Girls” en ondanks de 2 Mars Repen die op het podium werden gegooid, gingen de lichten aan en kwam er geen 2de bisronde.
Dus geen unieke sfeer zoals in Lille, maar je zal mij niet horen zeggen dat Het Depot een slecht gekozen locatie was. Ik hoop dat burgemeester Tobback, die volgend weekend de concertzaal gaat laten restaureren alles zoveel mogelijk intact laat blijven. Want de zogezegd te kleine bar, de ouderwetse mannen-WC en de ‘afgedankte cinemazetels’ zijn bijzonder charmant! Een echt cultureel erfgoed!
Organisatie: Depot, Leuven
Lee Fields & The Expressions
Een afgeladen Balzaal van de Vooruit verwelkomde Lee Fields, volgens de bio-gegevens een oude rat in de Amerikaanse soulcommunity en dat viel toch wel op vergeleken met een aantal eerdere edities van de Dyn-O-mite avonden.
Lee Fields is een pro zou je kunnen zeggen, en hij heeft ook het hele repertoire in huis om een publiek in te pakken, de James Brown-grunt, een Love-Boat-pak uit een heel slechte disco- of broeierige soulnacht, het gefleem en speels contact met het publiek, een heel goede begeleidingsband van opvallend genoeg enkel white nigga’s en een repertoire dat diep down south gaat in het collectieve soulgeheugen. Het publiek ging erin mee, was ook heel gevarieerd, van oude soulcats tot jonge soulboys met petje en ook wel lelijke geruite broek. Alle kleuren ook zo’n beetje.
Soul gaat altijd over ‘unrequited love’, over schrijnend liefdesverlies en dat mag op zich een formule zijn en teksten opleveren die literair niet de hoogste toppen scheren, maar het gaat er dan om hoe hard het je meent en wat betreft ging dit diep, misschien zelfs tot in de ziel van het meedeinende publiek, wie weet. Om een of andere reden hing er als blauwe rook hartverscheurend liefdesverdriet in de lucht op deze koude februariavond.
Ik ben niet voldoende thuis in zijn repertoire om na te gaan hoe veel hij zelf geschreven heeft, maar covers als “Heart of Gold” of een wat obscuur James Brown-nummer gaven wel aan dat hij uit de oude school stamt, en zoals hij en zijn band het brengen is dat absoluut een compliment. Heel sterke stem, zoals in het uitgesponnen “Lady”.
Het publiek zag het volledig en lang geleden eigenlijk dat er nog zo’n broeierige sfeer in de Vooruit hing. Deze meneer mag terugkomen.
Organisatie: Democrazy, Gent
Terwijl het Gentse stadscentrum zich klaar maakte om het record van het schaamte (regeringsvormen) te vieren, trokken heel wat muziekfans diezelfde donderdagavond richting Handelsbeurs want opnieuw was Joan As Police Woman daar te gast wat haar naar eigen zeggen de titel van Handelsbeurskoningin opbracht.
Eerst werden we wat opgewarmd door The Two, een nieuw Frans tweetal (tja) dat elkaar tegen het lijf liep in het nachtleven van Parijs. Blijkbaar heeft die botsing zich vertaald in een
oase van folkpopsongs die soms zo simpel dat je er gecharmeerd door raakt. The Two maakte een mooie selectie uit hun onlangs verschenen debuut waarbij we vooral een zeer geslaagde cover van Tatu’s “They don’t care about us” opmerkten.
Na de minimalistische indiepop van dit duo kon een volle Handelsbeurs gaan voor Joan As Police Woman, waarbij Joan Wasser tegenwoordig bijgestaan wordt door drummer Parker Kindred en keyboardspeler Tyler Wood.
Op haar debuut ‘Real life’ kon Joan nog de aanwezigheid van Antony Hegarty gebruiken om zich in de schijnwerpers te stellen maar deze plaat is niet meer dan een glimp van het verleden geworden want dit concert stond overduidelijk in het teken van haar laatste ‘The deep field’.
Was ze op haar debuut nog een zwartkijker wiens weemoed gevoed werd door de verdrinkingsdood van levensgezel Jeff Buckley, ontpopte ze zich op haar laatste album als een soulkoningin die goed geluisterd heeft naar de vette Motown-funksound van de jaren ’70.
Toen Joan het podium opging, begon ze meteen met een verontschuldiging want ze was zowaar vergeten de setlist op de podiumplanken te kleven.
Meteen bij opener “Action Man” hadden we door dat de treurwilg van weleer geëvolueerd is naar een vrolijke kletskous met bijbehorend lederen pak, die bij momenten aan Joan Jett deed herinneren, of was het nu eerder kwijlen?
Joan is ook het soort vrouw geworden die zich voor niks lijkt te generen en voortdurend de neus snuit voor de micro, maar zolang ze met pareltjes als “Eternal flame” kan afkomen, smelten we en vergeven we het ordinaire gedrag maar al te graag.
Ook al maakt de nieuwe carrièrewending van Joan een gelukkigere dame en wordt deels de kwaliteitsvolle pop met soulinvloeden teruggedraaid, het belet niet dat een nummer als “Real life” heimwee biedt naar het vroegere werk.
Joan As Police Woman bracht gisteren een genietbaar concert waarbij we vooral onthouden dat de vrouw in kwestie een stem heeft om U tegen te zeggen maar anno 2011 buit ze het te weinig uit. Maar wie zijn wij om deze schoonheid haar gevonden geluk af te nemen?
Neem gerust een kijkje naar de pics
Organisatie: Handelsbeurs, Gent
De 28 jarige Brit Derwin aka Gold Panda intrigeerde met de plaat ‘Lucky shiner’ en gaf letterlijk een kleurrijke toets aan de elektronica. ‘Chillwave’ werd het omschreven en inderdaad, het klankenpatroon op de elf tracks klinkt mooi en vernuftig, met een voorliefde aan Azië. Trouwens, hij heeft ginder nog een jaar vertoefd en heeft Japans geleerd. Hij samplede Oosterse instrumenten in z’ n bezwerende sound wat de plaat dynamisch en boeiend hield en hij gaf er zelfs een ietwat mysterieus tintje aan.
De huidige muzikale dansstijlen, soundscapes en elektronicableeps knalden uit de boxen. Al gauw waren we gewonnen voor het heerlijke, wondere klankenspectrum, die hij uit z’n laptop haalde. Onderhuids voelde de sound wat donker aan van de elektronica wizzard. Maar de sound was toegankelijk, warm, dromerig, melancholisch en had een opbouwende groove, die door een hiphop- , dubstep en breakbeatje een bepalende push kreeg … En soms was dit geluid ongrijpbaar ...
Naast de elektronicaliefhebber waren vanavond heel wat jongeren en studenten opgedaagd, die zich meteen lieten meeslepen en danspasjes waagden tot op het podium. Vriendelijk werden ze terug de zaal gewezen. Ondank de diepe concentratie op z’n laptop en mengpaneel kon er bij Gold Panda een gemoedelijk lachje van af. De ‘on the road’ projecties, van het straat - en nachtleven waren leuk meegenomen.
Gold Panda overtuigde en zorgde voor een opwindend, zinderend slot ...
Opwarmer was Eleven Tigers van de Litouwer Jakobus Dargis. De doorwinterde elektronicanerds konden hier hun hartje ophalen door de kille, neurotische soms dreigende, slepende beats. Een muzikale leefwereld die de mosterd haalde bij de ‘90s elektronica van Pan Am en Mouse On Mars. Niet echt vernieuwend, maar het zorgde ervoor dat hij met de plaat ‘Clouds are mountains’ in de belangstelling kwam …
Organisatie: Kreun, Kortrijk
The National leerden we een kleine zes jaar terug kennen met de cd ‘Alligator’. De band uit Brooklyn, NY, heef intussen in hun tienjarige carrière vijf platen uit. Ze rijpen met de tijd … je ziet en hoort het niet vaak … ‘The Boxer’ (2007) gaf al de voorzet en met de vorig jaar verschenen ‘High violet’, kon het kwintet met de prachtiger donkere swampy waverocker “Bloodbuzz Ohio” definitief doorbreken naar het grote publiek. The National is de band rond de as van de Devendorf broers en Matt Berninger.
De band brengt subtiel uitgewerkte, hartverwarmende songs, die een onderhuidse spanning en donkere dreiging van Joy Division, Interpol en Editors hebben, bepaald door een breed instrumentarium van gitaren, toetsen en viool en kleur gegeven door blazers; live krijgt het materiaal een stevig randje mee, gedragen door de bariton zang van Matt Berninger. Dat konden we al zien bij hun vroegere optredens en hun gig op Pukkelpop (en voor de anderen in november ll in een snel uitverkochte AB!). Ze speelden een verschroeiende set door de slepende, opbouwende, aanzwellende songs, aangevuld met een blazerssectie, die de songs van een zwart korrelig randje voorzagen. Een gig, bezield en vol overgave, zonder spektakel of pose, gewoon van goede artiesten …
… En kijk, na vanavond heb ik daar eigenlijk niks aan toe te voegen Zij stonden er live, zondermeer! Berninger vervulde met z’n band een glansrol, die onder de indruk was van de ferme belangstelling.
Een uitverkocht Vorst Nationaal onderging The National, die nu een nieuwe status toebedeeld kreeg en een plaatsje tussen de groten inneemt. Meer dan anderhalf uur lang hield de band ons vastgekluisterd met hun bezwerend materiaal, één voor één klassesongs van herfstige pop, rock, americana, folk in een ‘80s wavekleedje. En Berninger kan er een schepje bovenop doen, hij pept zichzelf op, klapt in de handen, nipt aan z’n glaasje wijn, overschaduwt z’n publiek en rekent af met z’n tekstvellen en demonen, wat de songs zeggingskracht en diepte geven. En hij prijst België voor de support doorheen de jaren. Full respect dus!
De klemtoon kwam op de laatste drie cd’s, ‘The Boxer’ en ‘High violet’ als rode draad.
Meteen werden al een paar prijsbeesten gespeeld, de singles “Anyone’s ghost” en “Bloodbuzz Ohio” en “Mistaken for strangers” van de vorige cd zaten vooraan in de set; songs met hitsige, vinnige en slepende ritmes en een broeierige spanning en opbouw. Wat een emotionaliteit straalden ze uit.
Ook de daaropvolgende songs “Secret meeting”, “Slow song”, “Squalor Victoria” en “Afraid of anyone”, behielden die intensiteit en klonken gedreven, stomend en heerlijk. Berninger slaagde er vocaal in van zich af te bijten. Het sfeervollere materiaal zoals “Conversation 16”, “Lemonworld”, “All the wine” en “Lit it up”, die midden de set zaten, hadden een krachtiger staartje. “Sorrow”, het meest pakkende nummer, was letterlijk doordrongen van pijn en verdriet. Het oude snedige, dynamische, nerveuze “Abel” gaf de aftrap van de spannende finalereeks, een happier klinkend “Apartment song” en de genadeloos opbouwende “England” en “Fake empire”, die wel eeuwig zouden kunnen duren …
De band werd gestuwd naar de bis, overtuigden en bevestigden met “Mr Novembre” en sterke versies van “Runaway” en “Terrible love” van de huidige cd. De band verbaasde en verraste ons nog meer, toen Matt plots aan de andere kant van de zaal stond te zingen.
Het haardvuur knetterde op het afsluitende “Vanderlyle crybaby geeks”, zonder versterking en micro’s gespeeld, en gezongen, geroepen uit volle borst. Het refrein werd zachtjes door het publiek ondersteund. Chique!
The National: Mooi, wondermooi, schitterend en groots met klasse ... Woorden terecht op hun plaats … Het hoofdpodium van de zomerfestivals lonkt …
Na zo’n meeslepende intensiteit is de band op z’n hoogtepunt en op z’n limiet …Wat nu? is een terechte vraag die rijst, maar laat ons nog even (na)genieten van de goede wijn die The National serveerde …
De support Sharon Van Etten behoort tot het vriendenclubje van The National. Haar dromerige, sferische indiepop met een rauw randje tikt tegen tegen het geluid van PJ Harvey, Mazzy Star en Geraldine Fibbers. Een gewaagde balans tussen toegankelijkheid en experiment, die op het grote podium de aandacht deed verslappen, maar in de kleine clubs aanstekelijk kan werken … Afwachten dus …
Neem gerust een kijkje naar de pics
Organisatie: Live Nation
Na een meer dan geslaagde ‘try-out’ in Studio Brussels Club 69 draaide Goose op 11 en 12 februari in de Brusselse Ancienne Belgique de volumeknop voor het grote publiek open. Een dubbelconcert, een dubbel feest. ‘Synrise’, de jongste van het Kortrijkse kwartet, mag dan al op een sound track van een film gaan lijken, Goose staat nog altijd synoniem voor een elektro-dance-party.
Dat ondervond de roodharige krul naast ons aan den lijve. Pas gekochte laarsjes uitproberen op een Goose-concert: een mens zou van minder pijnlijke voeten krijgen. Al vergat ze bij momenten wel dat ze die stekende stiletto’s aan had. De dertien nummers die Goose – met twee MIA’s op zak - op de AB los liet, vormden een goed uitgebouwde set die nieuw (8) en oud (5) combineerden. En ja, het moet gezegd: ‘oud’ is dansbaarder, oud is ‘gitaarder’, oud is aanstekelijker. Maar ‘nieuw’ is daarom niet minder ok.
Met “Synrise” – ook de opener van hun jongste album – pikten ze er de perfecte binnenkomer uit. Een opstarter à la ‘Theme for Great Cities’ van de Simple Minds (maar dan dansbaarder): opbouwend, tekstloos, opwarmend en publiek meetrekkend in de hele gig. “Can’t Stop me now” volgde en was ook meteen raak. De spots die van rechts en links afwisselden om het gezicht van frontman Mickael Karkousse te laten spelen met licht en schaduw, onderschreven het spektakel.
Zonder naad vloeide het over in de elektro sidestep van “Black Gloves” waarin Karkousse bewees dat hij als volksmenner stevig gegroeid is. Hij zou de hele set zijn publiek vast houden en leiden. Niet toevallig greep Dave Martijn op dat ‘oudere’ nummer voor het eerst - en toen nog alleen - naar zijn gitaar. Een teken? Een symbool? In elk geval een – zo zou later blijken - terugkerend gegeven dat de interpretatie open hield en houdt.
“Bring it on” was opnieuw in your face met een drumexplosie van Bert Libeert die onterecht te ferm afgezwakt achteraan het podium ‘moet vullen’. Hij draagt (mee) de elektro van Goose, verdient een hogere opstap en het zou de visualiteit – een elektrogroep eigen – ten goede komen. De lichtshow, die vooral vanaf “Bring it on” in de vorm van zes neergedaalde en tollende lichtbakken aangewend werd, was puik, maar we misten een opvulling van het grote lege ruim achter het viertal. Kleurtjes alleen zijn te min, zeker als je weg wil van de traditionele popstructuren en het ruimere audio-video-sop kiest. Het publiek kreeg trouwens ook behoorlijk veel licht, al wilden de vier mee genieten van de party in de middenbeuk.
Een kwartet van nieuwe nummers volgde: melodieuzer, zachter, telkens wel opnaaiend maar soms een climax missend, nochtans het handelsmerk van de Kortrijkzanen. “After”, “In cars” en “Like you” (met een lichte en leuke New Beat-invloed) en “As good as it gets”, waar de decibelhel weer trancegewijs los brak.
En dan was het weer even grasduinen in ‘oud’, dus met Karkousse en Martijn ook weer aan de gitaar in plaats van achter hun synthesizer: “Low Mode” met twee en “British Mode” met alle drie aan de snoeisnaren en o ja, het kickt als ze die aanslaan. Met “Everyboy” maakten ze het eerste deel – na kop een uur – vol.
Twee bisnummers: “Hunt” als grote ademhap voor hun hit “Words” wat ze heel elektronisch brachten en dan plots afbraken. Einde van de gig? Not ! Eindelijk leefde het podium helemaal op toen ze alle drie opnieuw hun gitaar afbeulden en over de stage en tegen elkaar schuurden en scheurden. Een apocalyps, een orgelpunt, een statement: Martijn de gitaar opstekend, Karkousse roepend: “Dankuwel, tot deze zomer !” Graag, en breng jullie gitaren mee !
Playlist: 1. Synrise 2. Can’t stop me now 3. Blakc Gloves 4. Bring it on 5. After 6. In cars 7. Like you 8. As goos as it gets 9. Low Mode 10. British Mode 11. Everybody
Bis 12. Hunt 13. Words
Neem gerust een kijkje naar de pics
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel
Nederlands 
Français 
