Steiger - Improvisatie in al z’n vormen
Eindelijk kan het weer … voor een publiek optreden. Ook al is het nu voor amper vijftig zittend met mondmasker op, vanavond op het buitenplein van M-Leuven. Na enkele livestreams en circa 7 maand zonder echte live concerten was de ontlading voor het publiek als voor de band Steiger enorm groot . Ze kwamen hun nieuwste plaat 'The New Lady Llama' voorstellen.
De recensie lees je hier
Steiger klinkt bijzonder door hun speelse, plagerige aanpak. Pianist Gilles Vandecaveye, drummer Simon Raman en bassist Kobe Boon delen het met elkaar. Schitterend hoe ze op elkaar zijn ingespeeld.
Al bij de eerste song voelen we het, als de band meerdere keren deze onverwachts stopt, om dan terug er op in te pikken. Ze herhalen het en je hebt het niet direct beet, wanneer het nummer definitief is gespeeld … Ze nemen je graag bij de neus … Applaus blijft hierdoor wat uit , maar geen nood , iedereen geniet van wat ze aan het doen zijn … Een glimlach is zichtbaar.
Het geeft de improvisatie van Steiger aan in al z’n vormen. Een breed geluid, een kleurrijk klankentapijt in stijl en instrumentatie. Soms waan je je in een echte science-fiction film met spacey geluiden door de keys.
Het trio wisselt in sfeer, tussen intimiteit , mysterie en extravertie . Ze durven alle registers open te trekken . Wat een aanstekelijk boeiende sound; we zien een kind dansen, mensen zitten te headbangen of deinen mee op hun stoel. Een bisnummer is niet te mijden .
Binnen de jazz zijn ze een unieke parel, die speelsgewijs grenzen verlegt en zichzelf heruit vindt .
Een totale muzikale ontlading met een deugddoend applaus . Het doet ons hart sneller slaan en zindert na. Die improvisatie in al z’n vormen kan onze muzikale honger maar niet stillen.
Op basis van hun livestreams, de nieuwste plaat en het concert in M-Leuven, voorspellen we hen een gouden toekomst . Van harte gegund …
Organisatie: Leuven Jazz + 30CC, Leuven + Steiger
Dirk Serries - livestream - Een spirituele totaalervaring
Over meer dan 3 decennia speelde Dirk Serries' alter-ego Vidna Obmana op unieke plekken, o.m. kerken, kapelletjes, grotten en kasteelruïnes. Deze plaatsen moeten we niet zien als een gimmick, nee, ze droegen effectief bij tot de creatie van zijn ambient muziek.
In gewone concertzalen of clubs zou het geroezemoes van het publiek en de aanwezigheid van een bar een stoorzender zijn. Deze unieke plekken tekenen voor alternatief gedrag en bieden de unieke kans zich te laten onderdompelen in zo’n luisterervaring. Gefilmd met 5 verschillende camera's werd de montage een technische en mentale beproeving voor Ronald; een werkproces van een urenlange montage en een computer in overdrive. Het resultaat mag er zijn; wat een pure live ervaring in de kerk op 25 maart, allemaal zonder hippe visuele effecten; in kleur en in full 4k, brengt deze concertfilm je zo dicht mogelijk bij de muzikant.
Hij creëert zijn ambient subtiel, gedisciplineerd. De sound komt tot volle ontplooiing door de prachtige akoestiek van de kerk. Het concert werd geruggensteund door de steun van de kerkfabriek Sint-Leonardus. We konden het nu bekijken via YouTube
‘Ik ken weinig artiesten die zoveel grenzen verlegt in het ambient genre zoals Dirk, geef ik ruiterlijk toe. Ambient is sowieso een stijl die je niet enkel moet beluisteren, maar écht ondergaan. Dat heeft Dirk altijd goed begrepen’, schreven we in 2018 over zijn album 'Epitaph'.
Ook uit deze performance blijkt dit. Dirk Serries is een uniek muzikant in het (ambient) genre die je perfect tot 'zen' brengt. Een hypnotiserende sound . Een muzikale kunstvorm. Intens genot.
Dirk Serries heeft er geen moeite mee. De visuele beleving is evenzeer belangrijk door de talrijke beelden in de kerk . Klank en beeld zijn in deze streaming mooi met elkaar verbonden Dirk Serries creëert een intens intiem klankentapijt en de performance voelt aan als een spirituele totaalbeleving.
Audio & video engineering : Ronald Mariën
Montage : Ronald Mariën
Music mixed & mastered : Dirk Serries
Organisatie: Dirk Serries
Fiona Brown - livestream 'Mundane' - Een sfeervolle, warme stem die ons doet zweven …
Eind 2016 kwam de EP ‘Demons’ uit met songs die groeiden vanuit de uitdaging alles zelf te creëren en uit te werken zonder invloed van buitenaf. Fiona Brown, afgestudeerd als zangeres aan Codarts Rotterdam, toerde na de release van ‘Demons’ in binnen- en buitenland, o.a. als support van Daan, Stuart A. Staples en z’n Tindersticks. Nu verscheen het debuutalbum ‘Mundane’ op vinyl.
Fiona Brown stelde deze plaat live voor, via livestream.
Fiona Brown heeft een breed stembereik. Met haar bijzondere warme, sfeervolle vocals doet ze je zweven; ingetogen, pakkend, aanstekelijk, soms dreigend; ze weet je te hypnotiseren in een bevreemdend mooi kader, o.m. op “Stalkers”, “My void” en “Eternal youth”. Fiona ontpopt zich ook als een begenadigd gitariste en multi-instrumentaliste. Dansbaarder klinkt “Restricted” en “Head down”. Afsluiten doet ze met “Beautfiul Misery”;.
Het album 'Mundane' straalt veel positieve energie en emotie uit. Het klinkt afwisselend mooi en boeiend. Ze benadert sprookjesachtige aspecten van de muziek en met haar intense stem weet ze je te raken.
Een magisch rakende set van een talentvolle dame.
Setlist: LFF//Stalkers//My Void//Eternal Youth// Restricted//Head down//Beautiful Misery//
Organisatie: Fiona Brown
Naima Joris - livestream - Een teken van hoop, in tijden van vertwijfeling
Naima Joris heeft als artieste en muzikante al een fijne cv. Ze werkte nauw samen met haar vader, jazz virtuoos Chris Joris, en zoals dat vaak gaat, valt de appel niet ver van de boom. In het verleden verleende ze haar medewerking aan o.a. Isbells en Raymond van het Groenewoud.
Nu komt ze onder haar eigen naam naar buiten. Met haar liedjes probeert ze het verdriet rond haar overleden zus een plaats te geven. Ze bracht een single uit "Bellybutton", een song van haar zus zelf.
Naima zette tijdens de lockdown ook filmpjes online. Ze kwam die songs ook live voorstellen. Naima stond op 24 juli 2020, volledig corona proof uiteraard, te spelen in de Baracita, Gent, voor een publiek van circa 200 bezoekers, met mondmasker aan.
Het verslag van dit concert kun je hier eens nalezen.
Eind april kwam de titelloze plaat uit, die heel goed werd ontvangen. Ze kreeg heel wat radio feedback, en mocht intussen optreden in ‘De Zevende Dag’ op de VRT.
Naima is aan een steile opmars bezig, in de AB kwam ze die plaat in een livestream voorstellen.
Ken je het gevoel, als iemand je in donkere tijden een schouder aanbiedt om op uit te huilen, waardoor je je begrepen voelt en een straaltje zonlicht ziet verschijnen … Dat is in een notendop hoe wij deze livestream van Naima Joris beleven. Ze profileert zich als een sterke vocaliste en als overtuigende multi-instrumentaliste, op piano , flute, gitaar en percussie.
Een sterke totaalbeleving krijgen we , waarbij Naima zich ook laat omringen door een puik collectief. O.m. zorgt Vitja Pauwels door z’n gitaarriedels voor koude rillingen; Tijl Piryns is op drums magisch oorstrelend; Lara Rosseel op haar beurt doet je hartverwarmend wegdromen door haar virtuoze spel op contrabas, en tot slot zijn er de mooie, bedwelmende, groovy klanken van Niels Van Heertum op euphonium en trompet.
Wat een fijne melodie, die ruimte laat voor improvisatie en zorgt voor een kleurrijk klankentapijt!
Naima straalt een enorm charisma uit, en er kan ook een kwinkslag van af. Het bedeesde, wat onzekere meisje dat we in Gent zagen, is nu een zelfverzekerde vrouw die klaar is om met haar warme, soulvolle stem door te breken.
Binnen een weemoedig kader ervaren we op de sound van Naima een innerlijke rust, terwijl de muziek een verwerkingsproces is van intens verdriet. Nee geen zelfmedelijden, maar ze brengt een teken van hoop, in tijden van vertwijfeling!
Organisatie: Inside Jazz + Ancienne Belgique, Brussel
Jaouad - livestream - Theatraal totaalspektakel
We citeren uit de bio: 'Jaouad Alloul is een multi-disciplinaire kunstenaar en ondernemer. Hij streeft ernaar om een stem te geven aan mensen die worstelen met hun gender & identiteit en om bewustzijn te creëren voor LGBT-rechten in de islam en daarbuiten. Zijn missie is om mensen te verbinden door middel van kunst en dialoog.'
Met zijn album 'Messiah' neemt hij geen blad voor de mond en stelt zich bovendien heel open op naar de wereld om zich heen.
Wij hadden een zeer boeiend gesprek met deze bijzonder integere mens, kunstenaar, muzikant en theatermaker. Niet alleen gingen we dieper in op zijn nieuwste release, ook onderwerpen als religie en hoe moeilijk het wel is in deze tijden, kwamen aan bod. Ook het album 'Messiah' is ons niet ontgaan. De recensie kun je hier nog eens nalezen.
In de AB, Brussel liet Jaouad zien waarom hij zo bijzonder is binnen de Belgische muziek. Helaas nog steeds zonder publiek, wel via livestream.
De muzikanten leiden het concert in met een bedwelmend mooie sound, die ook op de dansspieren inwerkt, perfect binnen het kader van deze avond. Het wordt een totaalspektakel van beeld en klank waarbij Jaouad als dirigent op zachtmoedige wijze zijn band leidt.
Jaouad betreedt het podium als een diva, begroet zijn muzikanten en het publiek thuis. Hij heeft een innemende , goddelijke uitstraling. De sound is vol emotie. Een beetje tussen soul en opera. Hij bespreekt thema’s als pijn, vertwijfeling en vreugde. Zijn variërende vocals zijn bepalend.
Hij staat wat onwennig op het podium … alsof hij het publiek in de zaal mist. Of is dat ook een act? Want hij bespeelt zijn publiek op ingenieuze wijze, als een volleerd magiër. En toch hangt er iets mysterieus , ongrijpbaar rond de performance , wat doet denken aan Ziggy Stardust hoe hij zijn publiek in de 70s in vervoering bracht . Hij omarmt de bandleden en trekt de aandacht naar zich toe. Het komt het theatrale ten goede .
Zijn muziek, zijn stem , zijn performance , het spreekt tot de verbeelding . Iets aparts, mystieks dat tot een ware kunstvorm wordt verheven .
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel
John Ghost - Spot On Jazz 2021 - livestream - Fantasieprikkelend binnen een filmisch kader
De Gentse band John Ghost werkt volop aan nieuw materiaal, maar in deze livestream ligt de focus nog even op de recente plaat ‘Airships Are Organisms’. Qua sound laveert die tussen de ‘Magik Malik’-grooves en de beeldtaal van animatiefilms uit de jaren 70. De band bracht niet enkel een tot de verbeelding sprekende plaat uit, maar wist ons ook live verschillende keren te bekoren.
Over hun optreden in het kader van ‘Sound of Ghent’ schreven we: ''John Ghost brengt via deze streaming een puike live set; een visueel vijfsterrenmenu. Het klankentapijt werkt hypnotiserend in en biedt een intens gevoel van welbehagen; gemoedsrust wordt gecreëerd en de dansspieren aangesproken. Wat een oorgasme! ''
''Een intergalactische trip is het, die fantasieprikkelend is, met een spooky ondertoon . In z'n geheel oogstrelend , door de visual effects en het filmisch contrast van oneindig improviseren en elektronische vernuft. Grenzen worden verlegd dus, door een elektronisch deken te spreiden over die jazz, heerlijk wegdrijvend van de realiteit …" , schreven we dan over de laatste streaming van John Ghost in het kader van Spot On Jazz.
Deze band zit diep in ons geworteld , zo blijkt …
John Ghost is ontsproten uit de fantasiewereld van de beeldende kunstenaar en top gitarist Jo De Geest. En wat ze nu doen is eigenlijk niet vreemd … Ze stelden 'Airships Are Organisms’ voor in de vorm van een concertfilm, en met interviews daarbovenop krijg je een mooi beeld van wie John Ghost is en waar ze voor staan. Ze zijn op elkaar afgestemd tijdens deze concertfilmvoorstelling . De manier waarop John Ghost hun muziek in beeld brengt, is fantasieprikkelend binnen een filmisch kader door het gevarieerde klankentapijt..
De ideeënrijkdom van Jo is enorm. Reikhalzend kijken we uit naar nieuw materiaal en wat ze nog voor nieuws in petto hebben. Hier bleek nog maar eens hun virtuositeit en veelkleurigheid in het genre. Sjiek!
Organisatie: Spot On Jazz + Gent Jazz Festival, Gent + Jazz.be + ART-SPOT.be
FireForce - livestream - Intens energiebommetje, een vuur dat nooit uitdooft
De combat/power metal band FireForce is al sinds 2009 bezig. Ondanks personeelswissels bewezen ze, op als naast het podium, ijzersterk in het genre te staan. Ze stelden hun nieuwste plaat ‘Rage of War’ voor onder een nieuw label , ‘Rock of Angels records’ en met een nieuwkomer Matt Asselberghs , een Fransman.
De plaat bevat tonnen energie , er zit veel emotie in en de vocale inbreng is sterker dan vroeger. Van begin tot eind worden we omver geblazen.
Over ‘Rage of War’ schreven we: “’Rage of War’ klinkt gedreven , krachtig en doet vermoeden dat de band klaar is om de wereld te veroveren. Dit is de betere heavy/power metal , zeker in de Belgische scene. Op elke song voel je de adrenalinestoten om mee te brullen. De stem van Matt is een meerwaarde in de sound van FireForce’’.
De volledige recensie kun je hier nog eens nalezen.
De plaat werd voorgesteld via livestream. Wij trokken ons combats aan en gingen mee op het muzikale pad van Fireforce …
Ieders inbreng is binnen FireFoce even belangrijk. De snijdende gitaar riffs en de knallende mokerslagen op drums brengen een aardverschuiving teweeg. De adrenaline loeit door de boxen. De instrumentatie is intens sterk . De muzikale trillingen dreunen na door de riffs en de helse drumsalvo’s.
Op ‘Rage of War’ zitten de leden op dezelfde golflengte en dat voel je live . De vocals van Matt zijn bepalend en verrassend, o.m. als er pijn aan te pas komt, dan voel je die pijn gewoon; als er razernij uit de boxen loeit, dan voel je de adrenaline. Een enorme vocale emotionele impact dus, zowel in de ‘fast forward’ nummers als in de ballads.
FireForce blijft zijn roots trouw, maar kijkt ook vooruit. Ze tekenen zondermeer voor een fijne (metal) concertbeleving (die we eerlijkheidshalve toch nog liever live hadden meegemaakt , pint in de hand en headbangend). Kortom, FireForce was een intens energiebommetje, een vuur dat nooit uitdooft …
Organisatie: FireForce + De Kern, Wilrijk
IDIOTS - livestream - Alle dertien goed - Laat even de huiskamer ontploffen
Mistero Dufo is zijn staart kwijt, maar niet zijn streken. Met zijn partners in crime wist hij menig toeschouwer virtueel op stang te jagen. De eeuwige puber in hem sommeerde vier schaars geklede dames van danscompagnie Cie Helios en de perfecte gastheer Puvluv om zo een heus naar de seventies ruikende show een gigantische videoclip op de streamers los te laten. Zoals we gewoon zijn van Idiots sloeg de Batman-drummer als bij elkaar, hield Dick basgewijs alles retestrak en ging onze Roeselaarse Mauro - voor de gelegenheid in een Robin Hood pak gehesen - als een woesteling te keer op zijn zessnaar. Luc zag eruit als een kruising tussen Ozzy, Frank Black, Lucifer en hemzelf en heeft zowat iedere vierkante centimeter van Cultuurcentrum De Steiger verkend.
Neem daarbij nog de prima cameraopstellingen en dito belichting bij en je kent het resultaat: Een uur genieten van de Etna die op punt staat te exploderen. 13 Idiots klassiekers met zoveel power, gedrevenheid, vakkunde en absurditeit gebracht waarmee nogmaals bewezen is dat Idiots de beste liveband is en blijft.
Ons wereldberoemd ongekend prettig gestoord viertal is allang besmet met het virus om met hun gortige en tijdloze oerrock een onuitputtelijke geestdrift er door rammen, nog maar eens gloeiend, razend en bijzonder explosief, en dan eens weer naar hun normen ingetogen.
Rauwe lappen proto punk staan op het menu. Ook zonder publiek. Toch één detail: Wat een beklijvende versie van The Bill!
Beste lezer, inviteer wat vrienden in uw kot, zet wat hapjes en booze klaar en laat in deze coronatijd even je woonkamer exploderen en geniet na op volgende links.
https://www.youtube.com/watch?v=SM5wN8tlx4w
Organisatie: CC De Steiger, Menen ism Idiots
Go March - livestream - De perfecte verbinding tussen post rock en elektronisch vernuft
Philipp Weies (gitaar), Hans De Prins (synthesizer) en Antoni Foscez (drums) vormen samen het Antwerpse trio Go March. Met hun debuut 'Go March' (2015) en opvolger 'I' (2018) gooide de band hoge ogen, net door een perfecte verbinding tussen post rock en elektronisch vernuft te maken.
Het grensverleggend karakter intrigeert en in die richting werkt Go March verder naar de opvolger 'III' . De EP (een full album kunnen we deze schijf moeilijk noemen), werd voorgesteld in de Cactus Club, Brugge via livestream
Go March (*****) tast zijn eigen mogelijkheden, grenzen af en durft buiten de comfortzone te treden. Veertig minuten lang worden we in deze muzikale wurggreep gehouden. De laagjes bouwen op en zijn kleurrijk. De avontuurlijke stijl en de klankenrijkdom zorgen voor een wisselend geheel dat bedwelmend werkt en de dansspieren aanspreekt.
Trouwens, het is even zeer beeldrijk, de filmische beelden en visuele effecten passen perfect binnen het muzikaal aanbod. Het lijkt erop dat je in een futuristische film bent beland, waarbij de spanning te snijden is.
Het klinkt allemaal boeiend, de dreunende percussie, de drum virtuositeit van Antoni Foscez, de vlijmscherpe gitaarriedels van Philipp Weies en de explosieve wendingen van de synths van klankentovenaar Hans De Prins. Het zorgt voor een trancegevoel.
Het materiaal van Go March weet ons telkens te verrassen en werkt verslavend . Het is letterlijk een live beleven .
De band wordt omschreven als een 'Mogwai meets Kraftwerk' . Toegegeven, we kunnen ons hierin vinden. Go March is de perfecte verbinding tussen post rock en elektronisch vernuft.
'III' kwam op 23 april uit via Dunk!records: https://dunkrecords.com/products/go-march-iii-lp
Organisatie: Cactus Club, Brugge ism MOOOV
Peter Vermeersch & Thomas Noël - 'In C' - Sound of Ghent - livestream - Een zinnenprikkelende versmelting van beeld en klank in een sprookjesachtig kader
We citeren als introductie: ''De Amerikaanse componist Terry Riley schreef zijn iconische werk In C in 1964. Deze compositie geldt als een van de ijkpunten van het minimalisme. Ze bestaat uit 53 deeltjes, soms maar van enkele noten. Uitvoerders krijgen van Riley veel vrijheid bij In C. Er is geen vaste duur en doorheen de jaren is er eindeloos op gevarieerd. De onovertroffen Peter Vermeersch (Flat Earth Society) en Thomas Noël (The City's Song) wagen zich in deze gloednieuwe productie aan een Gentse versie. Veertien muzikanten met evenveel instrumenten als verschillende culturele invloeden geven een weerspiegeling van de rijkdom aan muziek in de stad.''
Dit concert werd via livestream uitgezonden in het kader van ‘Sound Of Ghent’, in een samenwerking met De Centrale en de Handelsbeurs, Gent
Een livestream is pas echt geslaagd als de luisteraar ademloos zit mee te kijken, te luisteren en te genieten van de muzikale kunst van de artiest . Het collectief aan top muzikanten en vocalisten slaagt er hier met brio in. Het is een zinnenprikkelende, gevarieerde versmelting van beeld en klank in een sprookjesachtig kader.
Een verhalen verteller brengt een soort ode aan ‘de aardappel’. Het verhaal raakt door de poëtische invalshoek. De Afrikaanse voodoo klanken zijn in combinatie met een danser die je weet te hypnotiseren. Met de viool erbij wordt er voor een folklore totaalbeleven gezorgd.
Het geheel, de visualisatie en de sound, is wonderschoon en fantasieprikkelend door het gevarieerd klankentapijt (o.m. door percussie en strijkers) en de kleurrijke illustraties; de bevreemdend aanvoelende vocals drijven je naar onbekende oorden. Schitterend allemaal in die drie kwartier.
Hier valt nogal wat te beleven. Geen moment verveel je je . Terecht trouwens verdient deze compositie van Terry Riley zijn stempel iconisch… Peter Vermeersch & Thomas Noël hebben mensen rond zich verzameld, die de compositie nieuw leven inblazen. Ieder heeft zijn belangvolle inbreng . De puzzelstukjes passen perfect tot één geheel. Het collectief slaagt er dus met brio in je compleet overstag te doen slaan . Het verhaal en de muziek leven. Indrukwekkend, dit totaalspektakel.
Line up: Peter Vermeersch (basklarinet, elektronica), Thomas Noël (harmonium, xylofoon), Jeroen Baert (viool), Shalan Alhamwy (viool), Mevlüt Akgüngör (ney/rietfluit), Gergana Velikova (zang), Anaïs Moffarts (zang, contrabas), Sadig El Gibril (oed), Osama Abdulrasol (kanun), Tsubasa Hori (taisho goto, Sanba), Ehsan Yadollahi (tar), Farnoosh Khodaded (daf), Moussa Dembele (kora, balafon, djembe), Tister Ikomo (ngoma), Josse De Pauw (tekst), Gerda Dendooven (illustratie)
Organisatie: De Centrale + Handelsbeurs, Gent ism Sound of Ghent
Slow Crush - livestream - Verschroeiende, beklijvende shoegaze sound!
We citeren even: ‘Dat 2021 een moeilijk jaar is voor de live-sector is ondertussen wel al geweten. De internationaal gerenommeerde shoegaze act Slow Crush probeert er desondanks toch het beste van te maken. Eerder dit jaar stonden ze al (virtueel) op Eurosonic Noorderslag. Nu hebben ze ook een fantastische concert film in mekaar geknutseld met steun van de Ancienne Belgique in Brussel.
https://www.youtube.com/watch?v=jGL-sa4m7-Y
Eerder ging de sessie al in première via het nieuwe cultuurkanaal Podium 19, nu kan je hem dus ook integraal herbeleven via het youtube kanaal van de Ancienne Belgique zelf.
Later dit jaar volgt trouwens ook eindelijk de langverwachte opvolger van Slow Crush hun debuut album 'Aurora'."
Toen we Slow Crush in 2019 zagen optreden in de AB club schreven we: ''Slow Crush is op die paar jaar tijd duidelijk volwassen geworden. De muzikanten spelen op het scherpst van de snede en ze vullen elkaar perfect aan. Isa ontpopt zich tot een bijzonder vurige frontvrouw, die je hart sneller doet sneller slaan door haar stem en uitstraling. Slow Crush is muzikaal een intens spooky, bevreemdende schoonheid’.
Slow Crush is te situeren binnen My Bloody Valentine , Ride, Slowdive en Lush; dit is subtiel klinkende shoegaze met weerhaken , dat de sound gevoelig extravert maakt . Intrigerend en inspirerend mooi …
Het begint allemaal vanavond met de camera die ons door de gangen van de AB loodst … we waren geëmotioneerd, ontroerd toen we de zaal nog eens binnenin konden.
Live trekt Slow Crush de registers helemaal open op “Aurora”, “Drift” en het afsluitende “Glow”, energieke , dynamische nummers in het genre. Ze hebben een broeierige spanning en intensiteit. Een rakende, dreigende oorverdovende intimiteit.
De dromerige sound komt door op “Tremble” , “Collide” en “Reel” , die een bedwelmende, hypnotiserende indruk nalaten.
Een mooie afwisseling die de weg opnieuw plaveit naar de nineties.
Intussen worden nog beelden getoond van de AB gangen , wat zorgt voor een visueel beleven.
Dit is een shoegaze avond ten top. De vocals van Isa zijn zalvend, dreigend, oorverdovend. De instrumentatie is intens , broeierig, spannend, scherp. Het intrigerende shoegazegeluid is donker, zwart en warm, veelzijdig.
Slow Crush gaat uitgekiend te werk, spooky en bevreemdend, verschroeiend en beklijvend.
Opzet geslaagd dus !
Setlist: Aurora//Drift // Tremble// Aid and Abet//Collide//Reel//Glow
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel
Haven - livestream - Tot complete rust komen
Met Haven brengt drummer Yves Peeters een wereldlijk repertoire van traditionals en tijdloze songs; het materiaal vertegenwoordigt verschillende landen, religies en culturen. Haven staat voor de plaats waar deze nationaliteiten en culturen samenkomen, waar traditionals vroeger gezongen of gespeeld werden, en mondeling doorgegeven van de ene generatie op de andere.
Haven bestaat uit Erik Bogaerts - Altsaxofoon, Marijke Hellemans - Gitaar, Yannick Peeters - Contrabas, Yves Peeters - Drums.
De korte set bestaat naast traditionele songs ook uit enkele eigen composities van Yves Peeters en Erik Bogaerts.
Een overzicht: Om te beginnen , Haven gaat muzikaal NIET oorverdovend te werk. Ook word je niet in slaap gewiegd, ondanks het intimistisch, ingetogen uitgangspunt in het jazzgenre. Haven tekent voor innerlijke rustpunten, die een bedwelmend karakter en hypnotiserende invloed hebben.
“Fäbodspalm Frân Nackadalen” is een prima staaltje door Erik Bogaerts’ adembenemende sax. De andere muzikanten spelen daarop in; ieder heeft een belangvolle inbreng, Yannick Peeters’ heerlijke contrabas en Yves die de drumvellen streelt, gevolgd door integere gitaarriedels van Marijke Hellemans. Het gaat naar een verschroeiend mooie climax. Er ontstaat een wondermooie magie die je naar de essentie van het leven brengt, de gejaagdheid van het leven even opzij plaatsen en streven naar gemoedelijkheid en rust .
Haven zorgt dus letterlijk voor een veilige thuis ‘haven’ door de fijne, zachtmoedige versmelting van hun weemoedig, melancholisch klankenspectrum en instrumentatie. Haven staat dus letterlijk voor ‘Gemoedelijkheid’ en ‘Rust’.
Setlist: Shilly (Erik Bogaerts)//Wayfaring Stranger//Desolate (Yves Peeters)//Deep River//Creatures of Habit (Yves Peeters)//Fäbodspalm Frân Nackadalen// Shalom Aleichem
Organisatie: Inside Jazz + de Bijloke, Gent
Nederlands 
Français 
