Even voorstellen – Sleaford Mods – album, ‘The demise of planet X’
Sleaford Mods Announce New Album ‘THE DEMISE OF PLANET X’ Out 16 January

live AB, B 11-03-26

Jan 26 Sleaford Mods Ft. Aldous Harding "Elitest G.O.A.T." https://www.youtube.com/watch?v=rhDmgcEvtpY

dec 25 “no touch” https://www.youtube.com/watch?v=N1aeyshn5Z0

end oct 25 - Watch Video For New Single ‘THE GOOD LIFE’ Directed By Ben Wheatley, Featuring Gwendoline Christie + Big Special
https://youtu.be/SyVICFIQlDg

Sleaford Mods will release their new album, ‘The Demise Of Planet X’, on 16 January 2026 via Rough Trade Records.

Andrew Fearn and Jason Williamson’s most expansive and ambitious release to date, the album features a rare guest appearance from former Life Without Buildings frontwoman Sue Tompkins, plus collaborations with Aldous Harding, soul singer Liam Bailey and grime MC Snowy, the latter two both hailing from band’s hometown Nottingham.

In her first foray into music, actress Gwendoline Christie (Wednesday/Severance/Game Of Thrones) also joins Midlands band Big Special on Sleaford Mods new single The Good Life, which is released today accompanied by a video directed by Ben Wheatley (The Kill List/A Field In England/Bulk).

Boasting the duo’s most varied and expressive musical approach so far, ‘The Demise Of Planet X’ charts, critiques and satirises our times, while offering a universal cry of anger and release of energy that pushes against the encroaching cultural darkness.

Contemplating the world coming to an end not with a big bang but in slowly rising tide of irritating mundanity, ‘The Demise Of Planet X’ strikes back with vivid sonics, acerbic words, enveloping atmospheres and a engaging wit across 13 tracks that will move hearts, minds and feet.

‘“The Demise Of Planet X’ represents a life lived under immense uncertainty, shaped by mass trauma,” declares frontman Jason Williamson. “When we wrote the last album, it was about stagnation, a country that felt like a lifeless corpse. Three years later, that corpse has been split open by war, genocide, and the lingering psychological fallout of Covid whilst social media has mutated into a grotesque, twisted form of digital engineering. It feels like we’re living among the ruins. A multi-layered abomination etched into our collective psyche.”

He adds: “I don't want to pat myself on the back while the rest of the world falls to shit, but we’re really happy with ‘The Demise Of Planet X’. The music and ideas are really fresh and it's in your face, but it pays to put your glasses on to look at the ingredients.”

First single, the aforementioned ‘The Good Life’, captures this mix of public and personal apocalypse, as Andrew Fearn’s urgent beats and enticing melodies combine with Williamson’s machine gun diction to chart the impact of some of the Sleaford Mods’ frontman’s more infamous comments on the current music scene. Big Special and Gwendoline Christie give voice to his conflicted and tormented inner voices mopping up the fallout his outburst cause.

“’The Good Life’ talks about slagging bands off and the joy and misery that causes me. I’m asking myself why am I slagging bands off. Why is it a continuing thing with me? My inner voices are brought to life by Gwendoline and Big Special, debating that internal tension between me enjoying a good life or submitting to the mayhem,” explains Williamson.

The track’s video, available to watch now via the band’s YouTube channel, brings these voices together in the flesh under Ben Wheatley’s charismatic direction.

“It’s brilliant to be working with Andrew and Jason again on a Mods promo, this time teaming up with the amazing Gwendoline Christie and Big Special,” declares British director who was previously responsible for Sleaford Mods’ Mork n Mindy video. “I’m a long-time fan so it’s always exciting to get the call to come out to play.”

Alongside ‘The Good Life’, the album features cliche-bursting 2025 single ‘Megaton’, ‘Elitest G.O.A.T.’ with its light-as-cloud guest vocals from Aldous Harding, the reflective, toxic masculinity pricking ‘Bad Santa’ and the Magic Roundabout-infused bouncy rap of the title track.

Nottingham singer-songwriter Liam Bailey adds a soulful lament to world-weary MAGA takedown ‘Flood The Zone’; grime rapper Snowy drops decisive bars on ‘Kill List’s’ horror hip hop (its central imagery inspired by Ben Wheatley’s film of the same), while for ‘No Touch’ Salford Mods managed to lure Sue Tompkins from the much-missed Life Without Buildings back into the studio. Duetting with Williamson, the pair’s distinctly human voices intertwine over a slinky bass and music box keyboard motif.

For the next 48 hours only, an exclusive ‘black label’ starlight sparkle vinyl version of the album will be available via the band’s mailing list. A glow in the dark edition, boasting a luminous LP and glow in the dark gatefold sleeve design is available from the band and Rough Trade Records’ webstores, while independent record shops are selling an exclusive, neon green marbled edition. The album will also be available on black vinyl, CD and cassette, the latter coming in a fetching shade of toxic green.

Additionally, in a salute to their hometown, the ‘Nottz picture-disc’ edition will be exclusively on sale only from shops within Nottingham.

‘The Demise Of Planet X’ track list is as follows:
The Good Life feat. Gwendoline Christie + Big Special

Double Diamond

Elitest G.O.A.T. feat. Aldous Harding

Megaton

No Touch feat. Sue Tompkins

Bad Santa

The Demise Of Planet X

Don Draper

Gina Was

Shoving the Images

Flood the Zone feat. Liam Bailey

Kill List feat. Snowy

The Unwrap

Desertfest Belgium 2026, 16 Oct – 18 Oct 26 -  is taking place in Liège this year

The venue is called OM - a beautiful building with a great atmosphere, and very easily accessible from the city centre.

You can find more practical information about the venue on our website, as well as accommodation options.

Just to make sure there is no confusion: Desertfest in Liège will be the only Desertfest festival in Belgium in 2026. As always the festival will last 3 days (16-18 october).

We start selling the early bird weekend combi tickets right here on our ticket page. They will be available this Monday 09/01 from 11:00 am onwards. As always there is a first come, first served policy for our early bird tickets - so you snooze, you lose!

Are you coming along for the ride? We sure hope you do.
Now raise your horns and say it aloud with us:
DESERTFEST BELGIUM 2026 - Same ritual, new ground!
The DF-team

www.desertfest.be

Even voorstellen – Raman. – release debut album ‘I do’
RAMAN. (BE) I DO (ALBUM RELEASE 09.01.2026)
Voor fans van Trixie Whitley, Jeff Buckley, Radiohead & Talk Talk

TRACKLIST
1.         Mantra

2. When loneliness succeeds
3. One & only road
4. Someday Somehow
5. Imaginary World
6. Boat
7. Stellar Skies
8. Talkin’ (pt. II)
9. It’s all over
10. I do
    
    OVER DEBUUTALBUM ‘I DO’
    RAMAN. is een multi-getalenteerd artiest die met stem, gitaar en ziel de grens aftast tussen melancholie en hoop. Met zijn debuutalbum ‘I do’ geeft hij een thuis aan de melancholie en gaat hij op zoek naar zijn eigen stem: een kosmische reis door zelfreflectie, verlies en wedergeboorte. Het album nodigt uit tot overgave aan het woelige en onvoorspelbare karakter van het leven: een oproep om weer verbinding te maken met jezelf, je omgeving en de realiteit die je zelf vormgeeft, met alle oneindige mogelijkheden die daarin besloten liggen.
    
    ‘I do’ vertelt het verhaal van een persoonlijke reis doorheen zijn twintiger jaren: een periode van zoeken, experiment en jezelf heruitvinden. Het is het proces van leren omgaan met faalangst en het verstikkende streven naar perfectie: van loslaten, geloven en durven vertrouwen. Een zoektocht naar eigen waarheden, waarden en normen, gegoten in klanken die even breekbaar als vastberaden zijn. Het album is tevens opgedragen aan zijn dichte vriend en mentor, bluesmuzikant Tiny Legs Tim (R.I.P.), wiens geest en warmte door de muziek blijven resoneren.
    
    In intieme fluisteringen en meeslepende melodieën bezingt RAMAN. zijn diepste angsten en verlangens. De muziek ademt eerlijkheid: van desolate slidegitaren tot warme nylonsnaren, van fragiele stilte tot explosieve overgave. Ergens tussen blues en pop, tussen etherisch en aards, zoekt RAMAN. naar verbinding met zichzelf, zijn roots en de luisteraar.
    
    Samen met zijn band (Kris Auman op bas, Sylvester Vanborm op drums) werkte RAMAN. in de studio met producer en muzikale gids Koen Gisen. Bijdragen van David Poltrock (mellotron, keys), Esther Coorevits (altviool) en Gisen zelf (saxofoon, klarinet) geven het album een warme, gelaagde kleur. Het resultaat klinkt gepolijster dan zijn rauwere voorganger, de EP ‘Birth of Joy’ (2019), maar behoudt de rauwe emotionele kern.
    
    Invloeden van Jeff Buckley, Chris Whitley en Radiohead zijn hoorbaar, maar bovenal blijft RAMAN. trouw aan zichzelf: een reiziger door zijn eigen universum, op zoek naar licht in de duisternis.
    ‘I do’ is een jawoord aan het leven en aan de aan imperfectie, verandering en moed. Geboren uit verlies, gedragen door hoop. Een intieme luisterplaat die troost biedt in het onbekende.
    
    BIO
    RAMAN. staat voor rauwe emotie, een no-nonsense gitaargeluid, melancholische instrumentale intermezzo’s, en een stem die je nooit meer loslaat.
    RAMAN. drijft op een wilde stroom van emotie, gedragen door warme kleuren, ontwapenende teksten en meeslepende melodieën. Echo’s van Chris Whitley en Jeff Buckley klinken door in zijn muziek, maar in de straten van Gent vond hij bovenal zijn eigen stem. Pendelend tussen licht en schaduw, in zijn zoektocht naar oprechtheid.
    2018 was voor RAMAN. een sleuteljaar. Als artist in residence in muziekclub N9 werkte hij aan zijn eerste ep, ‘Birth Of Joy’, in samenwerking met sound engineer Staf Verbeeck (Metal Molly, Selah Sue, Melanie de Biasio, Calexico).
    Sindsdien werkt hij samen met producers als Pascal Deweze (Metal Molly, Sukilove, Broken Glass Heroes) en Koen Gisen (An Pierlé, Meskerem Mees, The Bony King of Nowhere), onder wiens vleugels hij in 2025 zijn eerste full album opnam: ‘I do’ (release 9 januari 2026).
    ‘I do’ is dan wel RAMAN.’s debuutalbum, live heeft hij al een heel parcours afgelegd. Eind 2019 stelde hij zijn eerste ep, ‘Birth of Joy’ voor in een uitverkochte Minardschouwburg in Gent. Dat succes haalde de nationale pers en de radiostations, en bracht hem naar festivals als Gent Jazz, Boomtown, Fonnefeesten en Zebrawoods en naar de mooiste zalen van de Lage Landen (AB, Trix, De Roma, Het Depot, Paradiso, 013).
    Vanaf de zomer van 2021 verzorgde hij het voorprogramma voor onder anderen Trixie Whitley, Novastar, Black Box Revelation, Kaiser Chiefs en Bombino. In 2025 tourde hij door Europa als support act én als tijdelijke vervanger van gitarist Raymond Geerts bij Hooverphonic.
    
    TRACK BY TRACK
    1. Mantra
    ‘Mantra’ is een hypnotiserende track gebouwd op donkere bassen, Arabisch getinte melodieën en een intense vocale lijn. De song groeit van een ingetogen begin naar een krachtige desert-rock finale. RAMAN. legt hierin zijn kenmerkende mix van rauwheid en spiritualiteit bloot.
    Track voor fans van Trixie Whitley, Jeff Buckley, Radiohead & Talk Talk.
    2.         When loneliness succeeds
    Deze berustende popballad ontstond tijdens de pandemie en draait rond de kracht van alleen-zijn. Het warme pianogeluid, de lichte drums en een subtiele gitaarriff ondersteunen een intieme zanglijn. De track ademt melancholie, maar zoekt vooral naar rust en hoop in de stilte.
    Track voor fans van Thom Yorke, Blake Mills, Jeff Buckley, Chris Whitley & Beck.
    3.         One & only road
    ‘One & only road’ is een minimalistische, rauwe bluessong, opgenomen in één live-take op een zolder met een Tascam four-track. Stem, gitaar en drums blijven naakt en ongefilterd, met een dubbele stemklank die subtiel aan John Lennon doet denken. De track voelt filmisch, sober en eerlijk.
    Track voor fans van Ry Cooder & John Lennon.
    4.         Someday Somehow
    Een intieme breakup-song, opgenomen in de keuken, met nylon gitaar, contrabas en mellotron-strijkers. De track vertrekt uit sobere folk en bouwt op naar een emotionele climax met rollende drums, sax en een dromerige outro. RAMAN. zingt over het loslaten van oude versies van zichzelf en het zoeken naar stabiliteit.
    Track voor fans van Jeff Buckley, Carole King, Blake Mills, Thom Yorke
    5.         Imaginary World
    ‘Imaginary World’ gebruikt verbeelding als ontsnappingsplek. De akoestische sound, speelse baslijnen en lichte melodie creëren een open, meezingbare sfeer. Zachtheid en ritmiek wisselen elkaar af, waardoor de track zowel luchtig als reflectief aanvoelt.
    Track voor fans van Jeff Buckley, Ali Farka Touré, Trixie Whitley, Lianne La Havas.
    6.         Boat
    ‘Boat’ is een sfeervolle, dromerige track die rust en aanvaarding centraal zet. Synths en open gitaren creëren een ruim klankbeeld waarin de tijd vertraagt. De song gaat over het verlaten van het vertrouwde om opnieuw richting te vinden. Een zachte indiepoptrack met een onderliggende melancholie.
    Track voor fans van Thom Yorke, Jeff Buckley & Beck.
    7.         Stellar Skies
    Een “kosmische blues”-track gebouwd op nylon gitaar, ingetogen drums, contrabas en mondharmonica. ‘Stellar Skies’ raakt thema’s als angst, verlies en reflectie terwijl de sterrenhemel een terugkerend motief vormt. Het is het meest existentiële nummer van de plaat: donker, breekbaar en troostend.
    Track voor fans van Nick Drake, Jeff Buckley & Chris Whitley.
    8.         Talkin’ (pt. II)
    Ontstaan uit een spontane jam en uitgewerkt tot een pulserende pop/rocksong. De track schakelt van spanning naar brede, open gitaarpartijen en een refrein met directe impact. RAMAN. bezingt hier de interne strijd tussen twijfel en verlangen, wat uitmondt in een explosieve finale met slidegitaren.
    Track voor fans van Jeff Buckley, Radiohead, Trixie Whitley, Led Zeppelin.
    9.         It’s all over
    Een rustige, melancholische ballad die terugkijkt op een relatie zonder bitterheid. De song bouwt subtiel spanning op via strijkers en een Gainsbourg-achtige baslijn, om te eindigen in een licht, open moment van overgave. Intiem, maar met een grote emotionele reikwijdte.
    Track Voor fans van Jeff Buckley, Brian Blade, Beck & Serge Gainsbourg.
    10.       I do
    De titeltrack vormt het zachte zwaartepunt van de plaat: akoestisch, intiem en gedragen door een eenvoudige maar sterke melodie. De backing vocals en subtiele drumcomputer verruimen het geluid zonder de intimiteit te doorbreken. Een rustige maar duidelijke afsluiter en thematische kern.
    Track voor fans van Elliot Smith, Jeff Buckley, The Velvet Underground & Nick Cave.
    
    LIVE
    10.12.2025 — Café De Loge, Gent

12.12.2025 — Stamineeke, Webbekom (met Nils De Caster)

13.12.2025 — Café Bakeliet, Antwerpen (solo)

27.12.2026 —Zebrawoods, Gent

10.01.2026 — Concertzaak, Mechelen — double bill met The Radar Station

16.01.2026 — ESNS, Groningen (NL) — De Drie Gezusters

17.01.2026 — Arscene, Hansbeke — try-out

23.01.2026 — CC Evergem, Evergem — album pre-release concert

27.01.2026 — Privéconcert, Warmste Week, Leuven

RAMAN . - I do (official video)
When loneliness succeeds (official video clip)
RAMAN. @ PARADISO AMSTERDAM '25 (support Hooverphonic)
RAMAN. - MANTRA (official video)

Even voorstellen – Nicolas Van Belle – Einde were

‘Einde Were’ is de soloplaat van gitarist Nicolas Van Belle, opgenomen eind 2024 in Zinnema, Brussel. Deze verschijnt als KR007 op Klankhaven Records op vinyl, vergezeld van een bundel met tekst en collages op 06 februari 2026.

In essentie een rouwplaat, het kernthema van dit album is zo oud als een straat: de existentiële crisis die volgt na verlies. Nicolas Van Belle transformeert dat universeel aspect van het leven in een tiendelig muzikaal epitoom, waarin gestreken elektrische gitaar, detuned bouzouki, tzouras, klassieke gitaar en open stemmingen zich verweven met flarden vervormde spoken word.

Dit werk biedt aan de luisteraar een flinke dosis catharsis, oftewel de kans om zich te ontlasten van eender welk type verdriet, zorgen en woede, ten einde mentale en fysieke opluchting te ervaren. Het onderwerp van die emotionele zuivering is vrij in te vullen, wat maakt dat deze plaat een universeel karakter verkrijgt.

Dat maakt van Nicolas Van Belle een complete artiest, volgens de regels van de kunst: iemand die er in slaagt via artistieke expressie diens lijden, iedereen’s lijden te maken, maar evenzeer diens genezing en heropleving.

De creatie van ‘Einde Were’ nam hij volledig in eigen handen: van de composities, tot de volledige artwork en zelfs het drukken van elke individuele hoes (100 stuks in totaal). Daarvoor werkte hij nauw samen met kunstenares Amber Verhulst, maar evenzeer met Victor Van Rossem van het Genste platenlabel bwaa.

Opgenomen door Dries Vanende, mastering door Yves De Mey.