Claud et la musique

Claud sortira son troisième opus studio, « Me and the Music », ce 23 octobre 2026. Ce long playing succède à Supermodels paru en 2023. Pour accompagner cette annonce, il a partagé le single « She Doesn't Love Me », sous forme de clip (et il est disponible…

Aidan Moffat (Arab Strap) en featuring sur le nouveau single de ĠENN

ĠENN dévoile aujourd'hui « Jaguar Sun », un nouveau single en collaboration avec Aidan Moffat d’Arab Strap. Le titre sort au format digital ainsi qu'en 12’’ sur le label Rock Action Records, fondé par Mogwai, et accompagne l’annonce d’une tournée européenne…

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Biohazard 8/8/26

Soilwork

Stabbing the Drama

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Paru il y a juste deux ans, « Natural born Chaos » a été salué par la critique comme un incontestable chef d’œuvre. En commettant « Stabbing the Drama », Soilwork démontre qu’il n’évoluera pas durant toute sa carrière dans l’ombre de sa discographie passée. Car ce nouvel opus est tout aussi réjouissant que la plaque produite à l’époque par le génial Devin Townsend. Plus technique que son prédécesseur, il bénéficie de l’apport de Dirk Verbeuren, batteur belge venu prêter main forte aux Suédois, qui martèle ses fûts avec rage et précision. Björn Strid, vocaliste inépuisable, est la clef de voûte qui chapeaute l’ensemble, loin des clichés qui caractérisent le death techno-mélodique dont il est pourtant un des instigateurs. Férocement actuel et diablement efficace, le trash contemporain de Soilwork est agrémenté d’atours électroniques bien sentis, à l’image d’un Strapping Young Lad dont il est le plus digne héritier.

Snoop Dogg

The Best Of

Et le Snoop brame par ses sinus qu’il est le boss (des ‘gangsta’), le pimp (d’Iceberg Slim), le gigolo, Al Capone, Malcolm X, Barry White et Eazy-E… Les biatches, le pèse, le lustre, le lucre : rien que de l’apparat, certes, mais quelle stupéfiante mise en scène. Qu’on aime ou pas cette débauche de cynisme et de mercantilisme, qu’on se sente écœuré par cette apologie de l’individualisme, du m’as-tu-vu, de la violence et du sexisme, on peut difficilement nier que ce type a pondu quelques tubes. Avec le Dre (son mentor, jusqu’à l’arrivée d’Eminem), Snoop Dogg incarne le G-Funk (pour « Gangsta-Funk »), ce rap West Coast qui s’abreuve au fleuve sacré de la soul et du… funk, et qui ne crache pas non plus sur un petit pétard, 24h/24. On ne vous déblatère pas l’histoire : elle est dans le livret. Seule précision tout à fait subjective : les meilleurs albums de Snoop, à savoir le premier (« Doggystyle ») et le dernier (« R & G (Rhythm & Gangsta) : The Masterpiece »), ne sont pas représentés ici… Bref, manque les plus gros cartons du type qui sait son nom, de « Who Am I (What’s My Name) ? » à « Signs » et « Murder Was The Case »… Un comble pour un « best of », qui fait ainsi les frais de la politique des majors. Mais les affaires sont les affaires, et Snoop préfère sans doute se défoncer et tourner des clips à la Playboy Mansion que de se casser la tête pour un cd de plus. Faudra-t-il qu’il se fasse canarder ou qu’il avale un joint de travers pour qu’on daigne sortir enfin une compile de ce nom ? D’ici là, tout le monde : ‘Bow wow wow yippie yo yippie yeah… Chuuuurch !!!’ (puis expirer la fumée).

Smoke Or Fire

Above the city

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C’est entendu…Tous les groupes de rock hypes du moment pratiquent une musique dérivée, de près ou de loin, du punk. Mais alors que la tendance actuelle est à l’imitation (plus ou moins heureuse) des anciennes gloires de la new-wave ou du post-punk, on en arrive presque à oublier qu’il y a à peine quelques années c’était le versant ‘californien’ du genre qui tenait le haut du crachoir. Entre 1996 et 2001, les teenagers à planche à roulettes portaient tous des t-shirt Pennywise ou NOFX… Est-ce pour tenter de raviver ce feu retourné à l’état de braises que les Américains de Smoke or Fire sortent aujourd’hui leur premier album, intitulé « Above the City » ? On pourrait le penser tant leurs compositions se coulent dans le moule propre aux classiques du genre. Rythmique menée tambour battant, évidence mélodique, refrains héroïques, tout y passe… Malheureusement, malgré quelques morceaux réussis (« Filter », « Loving, self-loathing », « The hard Way »), Smoke or Fire ne convainc pas vraiment et, à force de souffler sur les charbons ardents, finit par produire plus de fumée que de feu…

Skarbone 14

Trêve de plaisanteries

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Après avoir réalisé deux démos (« La fête du slip » en 2002 et « Jamais sans mon slip » en 2002), Skarbone 14 s’est décidé à enregistrer un premier album. Aux studios d’Horlebaix à Bois-de-Lessines (Poulyroc, Wash Out Test), en compagnie de Patrice d’Hautcourt. Faut dire qu’avant de se lancer dans cette aventure, la formation tournaisienne a multiplié les apparitions ‘live’. En quatre années d’existence, le groupe a participé à plus d’une centaine de concerts ou festivals, dont le Dour Music en 2003 et 2005. Si le collectif revendique la pratique d’un concentré de ska-rock-punk-reggae destiné à faire la fête, il ne faut pas pour autant négliger l’importance de leurs textes, des textes souvent engagés évoquant aussi bien les problèmes de mondialisation (« Ultime exécutoire »), d’énergie (« Le jus noir ») que de religion (« L’Eglise te pardonne »). Et la liste n’est pas exhaustive. Bref un point très positif pour Skarbone 14 qui rejoint ainsi un mouvement particulièrement actif en France au sein duquel on retrouve Babylon Circus, Big Mama, Les 100 Grammes de Tête ; et qu’avaient initié des légendes comme La Mano, La Ruda Salska ou encore Ska-p, mais pour ces derniers dans les pays hispaniques. L’opus recèle d’ailleurs une compo (« Dos Paises ») chantée partiellement dans la langue de Cervantès. Drôle de sensation, mais certaines plages (« On vous demande de vous arrêter » tout particulièrement) réverbèrent certaines intonations cultivées par les Inconnus dans leur chanson parodique intitulée « C’est toi que je t’aime (vachement beaucoup) ». Paru à mille exemplaires cet opus a été autoproduit. Et on imagine que l’aspect financier a certainement joué un rôle important dans leur choix. Car il faut reconnaître que le son manque parfois de pêche ; notamment au niveau des arrangements de cuivres. Or dans le domaine du ska, les cuivres constituent l’élément majeur destiné à apporter la chaleur aux compos. Une situation que le combo avait pourtant bien comprise en invitant trois trompettistes et puis l’ensemble Margharrita pour se défouler sur une farandole. Mais cet apport n’est pas aussi percutant qu’on aurait pu l’espérer. N’empêche pour un ballon d’essai, la formation a laissé entrevoir d’excellentes dispositions. Ce qui peut s’expliquer par la somme de travail abattue par les musiciens pour concocter cet elpee. Mais il n’y a pas de secret, pour passer en division supérieure - et c’est tout le mal qu’on leur souhaite -, ils devront remettre cent fois leur métier sur l’ouvrage. En attendant, je vous invite surtout à aller les applaudir en public. C’est là que leur ska festif prend sa véritable dimension…

Six Organs of Admittance

School of the Flowers

Un son chaud de caisses free jazz se fait entendre dans la pièce. Dans la salle de bain, la lessiveuse bat son plein, tournoyant sur son centre : de gravité, il est ici question. Car Ben Chasny, gourou lo-fi d’un folk qu’on qualifie d’‘acid’ parce qu’il vrille le cerveau, fait courir dans sa tête de drôles d’animaux. Noirs, pour la plupart, comme ces papillons qu’on essaie d’attraper dans nos rêves, et qui masquent le soleil inconscient. Des bourdons, comme ces drones qui se massent sur ce disque pour former un nuage menaçant, au prénom féminin. Parfois, le bruit sourd entame sa descente et laisse entrevoir une jolie éclaircie : Ben Chasny, disciple de Gary Higgins (ici repris avec « Thicker Than A Smokey »), de John Fahey et de Sun O))), peut alors s’avérer un doux (dingue) songwriter. Qui ose la nudité après une grosse colère – comme si l’un n’allait pas sans l’autre… Les larsens étirés pleurent une étrange litanie ? Le fingerpicking côtoie l’acupuncture ? En le laissant entre les mains de Chasny, le folk se tape ici une grosse migraine. Résultat : on se perd en chemin, la vue coupée par des murs de guitares qui vrombissent. ‘La sortie, svp ?’… Première à gauche après la statue d’Incredible String Band, puis tout droit, jusqu’au panneau : ‘Vous êtes libres’.

Sinik

La main sur le coeur

Écrit par
De mère française et de père algérien, Sinik est âgé de 24 ans. Il en est à son premier album solo après diverses expériences avec ses potes dans des collectifs baptisés Amalgame ou Ul’Team Atom. On peut parler dans son chef de ‘rap réaliste’, comme on disait ‘chanson réaliste’ le siècle dernier, puisque son propos est essentiellement autobiographique, à l’image d’« Une époque formidable », le morceau d’ouverture qui fait la chronologie de sa ‘laïfe’, comme il dit. Le parcours de Sinik est traditionnel, c’est celui d’un gosse de la cité dont l’obsession est de sortir d’une condition minable. Il fait partie de ceux qui ne voient en gros que deux façons de sortir de sa condition: réussir dans le rap ou dans le foot (il cite Thierry Henry, Patrice Evra, Michael Owen et d’autres). Pour un maximum de crédibilité, il s’étend aussi sur ses erreurs, ses trafics et braquages (?), qui l’ont conduit à fêter son 18e anniversaire à Fleury Mérogis. Sinik a incontestablement des choses à dire. Son flow est impitoyable, d’une énergie soutenue, sans le moindre coup de mou. L’écriture est à l’avenant, couillue, pleine de rage, proposant une photographie du langage de la rue où on n’épargne surtout pas les putes, les pétasses, les garces, les keufs, les racistes... On oublie parfois de préciser que dans le ‘rap petite frappe’ (équivalent francophone du gangsta-rap), la langue, aussi, est très intéressante. Sur le message, on sera un peu plus circonspect. Le trip ‘truand d’honneur’, un chouia parano, est visiblement de rigueur. ‘Les lois sont détestables/ le procureur fait du spectacle/mais les valeurs que prônent la rue sont respectables’, écrit-il avant d’énumérer les 15 articles de ce qu’il faut bien appeler un code d’honneur du truand. Cela dit, Sinik sait aussi se remettre en question: « Le même sang » (un duo avec Diams) confronte le point de vue du petit caïd avec celui de sa famille, et les certitudes deviennent déjà moins monolithiques, mais c’est à peu près le seul moment: pour le reste, il est résolument sûr de lui, de ses convictions, de ses valeurs. Bien sûr, il ne saurait être question de balayer le hip-hop français d’un revers de main comme le fait par exemple Laurent Gerra, l’humoriste réac. Mais on se doit de garder un regard critique sur un genre qui ne pratique guère l’humour, où le second degré est absent, où le monde est manichéen, où les méchants sont les autres, et où si on est ostensiblement anti-George, on est aussi, ouvertement pro-Oussama...

Simply Red

Simplified

Écrit par
Mick Hucknall a fondé Simply Red vers 1983. Deux ans plus tard, il commettait son premier elpee : « Picture book ». Depuis le succès commercial de cet ensemble mancunien a été inversement proportionnel à sa créativité artistique. En 2003, son avant dernier album (« Home ») s’était vendu à plus de 2,5 millions d’exemplaires. Aujourd’hui, son dixième opus est un constat douloureux du manque d’inspiration manifesté par Mick ; car ce « Simplified » n’est simplement que le ‘remix’ des plus grands succès du rouquin, présenté sous la forme d’un B.O.N.I. (Best Of Non Identifié !!!). Et des plages comme « Fairground », « Sad old red », « Holding back the years » ou « Everytime you say goodbye » ont été simplement adaptées aux rythmes cubains, jazzy, bossa et reggae. Seul « Perfect love », qui a bénéficié de la collaboration de la chanteuse de Danae, est inédit. Le plus navrant, c’est qu’à l’origine ces morceaux étaient déjà des reprises de vieux standards !!! Objectif artistique ou pécuniaire ? La question reste posée ! Maintenant, il est possible que Hucknall cherche à financer sa retraite. Ce qui explique sans soute pourquoi ce disque ne devrait intéresser que les clubs de danse salsa locaux !!! Morceaux conseillés : aucun !!!

Emilie Simon

La Marche de l’Empereur

Elle est jolie, Emilie Simon. Et sa musique aussi : il y a deux ans on la découvrait lors d’un premier album d’électro-folk champêtre qui lui valut tous les honneurs (et une Victoire de la Musique, une !), et des comparaisons flatteuses (Björk, Anja Garbarek, Stina Nordenstam, Kate Bush,…). « La Marche de l’Empereur » n’est pas a priori le deuxième album de la Française : plutôt un travail de commande, pour un docu sur les pingouins… Le vrai bonheur c’est qu’il tient bien la route, et qu’au contraire des manchots sur la banquise, il ne donne pas la chair de poule : rempli de berceuses cristallines et de chansons mignonnes, ce disque, c’est sûr, ne fondra pas à l’arrivée des hirondelles. Celesta, glockenspiel, vibraphone, Ondes Martenot,… : pour mettre en son et en lumière la calotte glaciaire, Emilie Simon pioche dans son imaginaire de petite fille (les ambiances, burtoniennes). Ca donne un disque charmant à écouter, comme on se lit des contes avant d’aller dormir. C’est qui, hein, notre fée à nous ?

Kim Simmonds

Struck by lightning

Écrit par
Le leader charismatique du british blues band Savoy Brown est aujourd’hui âgé de 57 ans. Ce Gallois d'origine vit cependant depuis bien longtemps près de New York, avec sa famille. Au fil du temps, il s'est assagi et se réserve des moments plus personnels, plus intenses, dans un monde acoustique, sans la moindre amplification. Il a ainsi commis "Solitaire" en 1997 et "Blues like midnight" en 2001. Deux elpees, enregistrés en solo, vous vous en doutez.
 
Ce nouvel opus trempe encore dans l’univers de l’unplugged. Kim ouvre cette plaque par le titre maître. Il est à la recherche de la vérité, et sous l'emprise des artistes de Fat Possum, le challenge n’est pas évident à accomplir. La guitare est très claire. Seules quelques timides percussions colorent cette plage. Il est soutenu par une section rythmique constituée de Dennis Cotton à la batterie et de Pat Desalvo à la basse acoustique, pour attaquer "Then last train has gone". Une compo imprimée sur le rythme du chemin de fer. Il se rappelle ses jeunes années passées au Pays de Galles, lorsqu’il admirait les machines à vapeur alimentées au charbon local! Blues lent, envoûtant, "The truth comes on" est une chanson personnelle marquée par l'apparition de Mark Nanni (de Los Blancos) au piano. "Ain't no free" est une plage issue du répertoire de NRBQ que Kim avait déjà interprétée lors des concerts de Savoy Brown. Il en donne ici une version acoustique, très riche dans le jeu de cordes. Il reprend une ballade blues composée dans les années 20 par Pettie Wheatstraw. Un bluesman décrit comme le beau-fils de Satan bien avant que Robert Johnson ne vende son âme au même diable. Elégante, cette plage est illuminée d'un bref solo que soulignent les accents métalliques du dobro. La reprise du "So glad you're mine" d'Arthur Crudup marque un changement de style. A ses débuts, Elvis Presley l’avait adapté sur le ton rock, à l’instar de "That's alright mama". Respectueux de la version blues originale, Simmonds y étale une classe certaine. Son "My home is a highway" traite du sort des sans-abri. Il s’agit probablement de la plus belle page de l'œuvre. Un blues fragile marqué par la pureté de son jeu de guitare. L'elpee est agréable, même s'il n'est pas bouleversant. Et recèle encore de très bons moments. A l’instar de "Living in New York" et de la finale, une version différente du titre maître. Brute, très naturelle, elle est issue de la démo originelle. Néanmoins, je préfère de loin le Kim Simmonds électrique ; celui qui dirige Savoy Brown depuis près de quarante ans. Excusez du peu!

Sigur Rós

Takk

Écrit par
Elevé au statut suprême, suite à l’échappée d’« Agaetis Byrjun » en 1999, Sigur Ros vit depuis dans un état artistique insulaire, bordé par la presse anglo-saxonne. Les Islandais symbolisent humblement leur nation : pays de glaciers et de volcans, vivant de l’élevage des moutons, de la pêche mais aussi, et surtout, de musique… « Takk » (merci en islandais), quatrième album, est un nouvel effort de style : accomplissement total des messes psychédéliques prêchées par Jason Pierce, vue en contre-plongée du firmament de la musique classique, expérimentation alternative à la jouissance électronique. Sigur Ros ébauche une musique lumineuse, délicate, cadencée d’électrochocs sinusoïdaux, hors de l’espace et du temps. Les états d’âmes des musiciens surprennent, comme sur « Selest » et son apothéose cuivrée, s’échappant du disque telle une ultime éruption volcanique. Tétanisant aisément ses auditeurs (« Glosoli », « Hoppippola »), Sigur Ros persiste et creuse son sillon à l’ombre des modes et des tendances. Pourtant, le quartette se prend parfois à son propre jeu. En accumulant styles et genres, mélodies et litanies, Sigur Ros ouvre les portiques d’une multitude de chapelles, éprouvant, sporadiquement, des difficultés à les refermer. L’atmosphère devient alors dense, suffocante et les magnifiques prières islandaises perdent de leur éclat au gré de répréhensibles suraccumulations soniques. Une fois l’album écoulé, les critiques oubliées, l’air ambiant est pourtant incrusté de microparticules vibrantes, incitant l’auditeur à recommencer ce voyage sonore. Encore et encore.
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