Emmené par le pianiste/arrangeur Jorge Gomez, le collectif de Miami Tiempo Libre est en circulation 2001. Leur « Timba » (genre proche de la salsa) les a entraînés à travers le monde entier. Ce nouvel album propose des morceaux majoritairement up-tempo et mélodiques, conçus expressément pour les plaisirs de la danse. Nonobstant la touche latin-jazz, le son est un peu clinquant et moins rêche qu’à Cuba. Les paroles parlent de filles, de fêtes et d’exil (il existe une énorme communauté cubaine à Miami). Ce n’est certainement pas nouveau, mais c’est plutôt bien fait ; et puis surtout cette musique devrait plaire à ceux qui ne ratent aucune soirée où les rythmes latins sont rois.

Derrière la caméra, la belle Amélie a communiqué sa joie de vivre aux abords de Montmartre. Dans la réalité, mademoiselle Poulain a changé la vie de milliers de cinéphiles et indéniablement, celle d'un musicien: Yann Tiersen. En 2002, le multi-instrumentiste a trouvé sa muse, porte-drapeau musical véhiculé en douceur par les irréprochables images de Jeunet. Actif dans le petit monde musical depuis 1995, Yann Tiersen recevait enfin l'acclamation populaire qu'il mérite. Et depuis, l'évocation du nom de l'artiste ne suscite plus des réactions de grenouilles éberluées. Oui, Yann Tiersen est devenu un personnage emblématique du paysage musical français et international. Aux quatre coins d'Europe, ses concerts complets témoignent de ce nouveau statut. Nouveau statut, nouvelle bande originale pour un classique: "Good Bye Lenin", en 2003. Une fois encore, c'est l'ovation. Plutôt réservé, Yann s'acoquine alors de la discrète Shannon Wright pour accoucher d'un disque rêche, enlevé et pour le moins atypique. Après cette escapade, l'artiste avait besoin de se retrouver, de se ressourcer. L'île bretonne de Ouessant sera ce lieu de pèlerinage artistique, nouveau foyer d'accueil pour un Tiersen en quête d'inspiration. Aujourd'hui, les amateurs célèbrent en grandes pompes "Les Retrouvailles" en compagnie du maître. D'emblée, l'auditeur retrouve la touche Tiersen: de timides clavecins, le chant incantatoire d'une fée nommée Elizabeth (Liz Fraser de Cocteau Twins), une valse chavirante à l'accordéon ("La Veillée") et tous ces instruments qui ont guidé le musicien vers son fabuleux destin. Chez Tiersen, il n'est pas question de mélancolie: c'est une tension positive déchirée, une inondation de larmes de joie. Mais ce disque est aussi l'histoire du barbec' de Ouessant et de ses sympathiques convives: Stuart A. Staples (Tindersticks) pour une lumineuse "Secret Place", Jane Birkin jouant la funambule sur les cordes de "Plus d'Hiver". Domique A et Miossec chantent "Le Jour de L'ouverture" en se partageant un dernier verre devant les braises de ces émouvantes retrouvailles. Le titre est sublime, imprégné d'une aura rédemptrice. C'est dans ce bain de quiétude que Yann reprend les instruments pour déverser "La Boulange", chanson violente et tourmentée comme une vague frappant violemment les rives rocheuses de Bretagne. C'est indéniable: le type dispose d'un talent extraordinaire, d'un don naturel pour les choses élémentaires. Comme ces cloches de l'église de Lampaul qui tintent sur "7:PM". Au final, on ne remerciera jamais assez Yann Tiersen de nous avoir proposés cette somptueuse "Traversée" (DVD bonus retraçant les plus beaux moments des "Retrouvailles" Tierseniennes) en sa compagnie.

Né en 1939, Gary Anderson est issu de la Floride. De Jacksonville, très exactement. Mais il passe son enfance à Norffolk, en Virginie. En 1960, il décroche son premier hit, "New Orleans". C’est le moment qu’il choisit pour changer son nom en U.S Bonds. Dans la foulée, il commet "Quarter to three", qui sera qualifié de party rock (NDR : imaginez un croisement entre James Brown et Little Richard !). A cette époque, il rencontre un tel succès, qu’il est invité à accomplir une tournée européenne. Les Beatles assurent alors son supporting act. Nous sommes alors en 1963. Il disparaît alors progressivement de la scène musicale. Jusque la fin des 70’s. Bruce Springsteen le rencontre et l’invite à enregistrer l’album "Dedication". Puis "On the line", en 1982. Pour son opus suivant, "Standing in the line of fire", Springsteen n’est plus de la partie. Coïncidence, mais Gary s’évanouit de nouveau dans la nature. Il vient donc de refaire surface. Et de se produire en compagnie des Roadhouse Rockers. « Back in 20 » constitue son premier elpee depuis vingt ans. Et excusez du peu, il s’est offert pour invités de marque : Bruce Springsteen, Southside Johnny, Dickey Betts et Phoebe Snow.

 

L’opus s’ouvre par "Can't teach an old dog new tricks". Une compo qui baigne au sein d’un climat rock ‘Springsteenien’. La voix de Gary est superbe. Springsteen se réserve la guitare et Southside Johnny l'harmonica. Les saxophones et le piano sont à la fête. Taillé dans le rock’n roll au groove imparable, "Murder in the first degree" est un véritable bonheur ! Bonds est parfaitement soutenu par ses musiciens : Wacker derrière son piano, Joey Stann au sax ténor et Mark Leinbach à la guitare pince ses cordes avec autorité. "Take me back" relève toujours autant du rock'n'roll pur. Southside Johnny a sorti son harmo. La prestation de Mark et de Jim décoiffe littéralement. Laurie "Big Mama" Anderson (NDR : sa femme) et Laurie "Lil Mama" Anderson (NDR : sa fille) prennent beaucoup de plaisir aux choeurs. La voix de Gary y emporte tout sur son passage. Imprimé sur un tempo plus relaxant, "She just wants to dance" trempe manifestement dans le blues. Armé de sa slide, Dickey Betts apparaît discrètement dans l’ombre de la scène. Adapté à la sauce soul/R&B, "Fanny Mae" est un classique cuivré enrichi de chœurs. Southside Johnny donne la réplique vocale. Les saxes de Joey Stann et Dan Cipriano dialoguent avec l'harmonica. "Bitch/Dumb Ass" évolue sur un tempo modéré dans un style rock'n'roll que les Stones pratiquent avec tellement de bonheur. Dickey Betts se réserve une superbe envolée sur les cordes tandis que la chanteuse, Phoebe Snow, lui accorde un échange vocal d’une rare qualité. Une immense émotion nous étreint lorsqu'il reprend "Ive got dreams to remember" d'Otis Redding. D’une voix soul alanguie, il nous rappelle sans ambiguïté le regretté Otis. A vous flanquer des frissons partout ! En fin de parcours, ses Roadhouse Rockers se réservent l’accompagnement. Consacrant du bon R&B vivifiant. A l’instar de "Nothing but blue". Jim Wacker amorce "She choose to be my baby" comme boogie woogie, avant de laisser la place aux cuivres. Une plage au cours de laquelle Gary démontre qu’il possède un organe vraiment impressionnant. Gary US Bombs vient de réussir son come-back. D’autant plus que sa voix s'adapte avec une aisance déconcertante aux différents styles et aux différents tempos…

Tout porte à croire qu’Uncut vient poser sa pierre à l’édifice (déjà bien chargé) de l’électro-clash. Une ligne de basse ronde et rebondissante, des pirouettes mélodiques perdues dans un amas distordu, des guitares sauvages, des martèlements vrombissants, une rythmique claquante. Une fois ces éléments dégagés, la vérification empirique éprouvée, le tableau esquissé par Uncut est bien moins voluptueux que dans sa description originelle. Le timbre de John Drew ne parvient pas à s’élever au-dessus du bruit de son équipée et se révèle, bien vite, impuissant. Au bout du compte, on jurerait entendre les égosillements métalleux de Jonathan Davies planqués sous un side project suicidaire. Des gimmicks pompés ici et là ne facilitent pas l’embellissement de cette toile, sans éclats, sans brillance… sans étoile. Et le plus fou dans toute cette histoire, c’est qu’un des types du groupe se dénomme Derek Tokar. Difficile à croire ?