Les rituels étranges de This Is The Kit

This Is The Kit sortira son septième opus studio, « Ghost Coat », ce 15 janvier 2027. En attendant, il a partagé le single et « Skim a Stone ». Enregistré au cœur des Rockfield Studios dans la vallée de la Wye, au sud-est du Pays de Galles, ce disque place…

Enregistré sous Ex:Re

Elena Tonra rompt le silence de son projet solo Ex:Re. La voix du combo indie-folk londonien Daughter annonce la publication de Save As, un nouvel elpee attendu pour le 30 octobre chez 4AD. Pour faire patienter l'auditoire, elle dévoile le single d'ouverture…

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Team Sleep
Chroniques

Team Sleep

Team Sleep

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L'histoire Team Sleep n'est pas neuve. En 1994, Todd Wilkinson et Chino Moreno partent à la recherche d'un quatre pistes. Le précieux objet en mains et 60 dollars en moins, les deux amis explorent leurs tréfonds musicaux, enregistrent leurs premières démos et jettent les bases d'un ambitieux projet. Quelques semaines plus tard, l'aventure se crashe, s'éclate et s'éparpille promptement contre le mur du son imposé par "Adrenaline", premier et retentissant album de Deftones. La carrière de Chino Moreno atteint alors des sommets de grâce, de violence et de défonce. En moins de deux albums, la formation de Sacremento assiège les plus grandes scènes du monde, orne les couvertures de nos magazines préférés et signe des manifestes du métal nouveau. Dans ces conditions, qui voudrait changer d'air? Qui voudrait prendre congé de ses meilleurs potes pour une escapade euphorique? Qui voudrait contenir sa rage pour une échappée au cœur d'une équipée somnolente? Chino Moreno est de ceux là: de ces hommes qui vivent pleinement un rêve, une passion. Ce sont les chantres modernes d'une véritable liberté artistique. En compagnie de Team Sleep, le leader de la machine de guerre Deftones retourne sa veste et se confesse. Il fait ce qu'il veut parce qu'il aime ce qu'il fait. Chino est fort, très fort. Dans un premier temps, le volontarisme du gaillard déstabilise. Mais cette fois, reconnaissons que le progrès trouvera toujours son idéal dans le changement. Tel un épais brouillard déchiré par une foudre cristalline, "Ataraxia" inaugure le disque fantasmé par Todd et Chino une dizaine d'années auparavant. "Ever (Foreign Flag)" nous démontre ensuite les remarquables prédispositions vocales de Moreno. En douceur ou en stupeur, Chino parvient à guider son chant vers ses plus belles expressions. Cet album, c'est également le récit de rencontres. Entre Team Sleep et la céleste cantatrice Mary Timony mais aussi entre les voix de Moreno et de Rob Crow, chanteur et parolier de Pinback (ici présent pour quatre collaborations inattendues), qui s'unissent pour de véritables envolées léthargiques. Car décidément, en compagnie de Team Sleep, le sommeil demeure un état conscient, pleinement éveillé et nécessairement vital.
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Let´s Get Away From Here (Ep)
Chroniques

Teamforest

Let´s Get Away From Here (Ep)

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Ce qui est fabuleux dans l’univers de l’électronica, c’est que de nombreux artistes amateurs pensent se lancer en solo, armés d’un computer (et parfois d’une guitare). Et d’inviter sans trop d’artifice de production l’auditeur occasionnel à se promener dans leur univers musical personnel. Philipp Bückle vit à Dortmund et crée sous le pseudo Teamforest des chansonnettes électronica folks. Charmé par les ritournelles enfantines (“Grounded for the Weekend”), Teamforest profite de cet EP pour décliner sa mélancolie naïve tout le long de ses cinq titres. C’est joli, mignon et désuet, mais l’ensemble manque terriblement de densité et surtout d’intérêt. En fait, pour tout vous dire, je ne suis plus vraiment sûr que cela soit si fabuleux, l’électronica…
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The world that we drive through
Chroniques

Tangent

The world that we drive through

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Initialement envisagé comme une association éphémère, Tangent avait fortement impressionné lors de la sortie de son premier CD, en 2003. Du coup, Andy Tillison, initiateur du projet et compositeur quasi-exclusif, récidive. L'équipe gagnante est reconduite, à l'exception notoire de David Jackson, indisponible pour cause de reformation du Vandergraaf Generator. Il cède sa place à Théo Travis, au saxophone plus classique, mais fort bon flûtiste. Les super groupes parviennent rarement à faire encore mieux sur leur deuxième album. C'est pourtant bien ce qui arrive à Tangent. On retrouve ici toutes les qualités appréciées sur 'The Music …', avec peut-être un peu moins de folie, mais un propos plus riche, plus mélodique et mieux canalisé. Seul petit regret: Roine Stolt se fait plus rare au chant, alors que sa voix est plus agréable que celle de Tillison. Sinon, rien à redire. Les cinq premières plages naviguent au cœur de cette synthèse magnifique de prog pur jus, de psychédélisme moderne et de jazz-rock accessible. 'The winning Game', qui ouvre l'album, est chantée par un Roine Stolt inspiré et son final très émotionnel nous ramène un instant chez Flower Kings. Le second titre est plus délibérément jazz-rock, très entraînant et rehaussé par une flûte tour à tour classique et espiègle, qui vient se fondre dans des voix féminines après avoir livré une joute au piano. La plage titulaire commence en douceur, avant de s'emballer souplement sur un terrain sinueux ; mais sans jamais se perdre très longtemps hors de ses lignes mélodiques. Plus libre, plus erratique, 'A Gap in the Night' mêle ambiances oppressantes, digressions ambitieuses et pauses planantes. Une fois n'est pas coutume, la dernière plage mérite son appellation 'bonus-track'. Sans être quantité négligeable, elle rompt en effet avec tout ce qui précède. Intégralement électronique, très expérimentale, 'Exponenzgesetz' est un hommage appuyé à Tangerine Dream. Ajoutons que la production est excellente, conférant profondeur aux arrangements complexes et truffant l'ensemble de petits détails sonores toujours judicieux. Chaudement recommandé, vraiment!
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Fosbury
Chroniques

Tahiti 80

Fosbury

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Jusqu’ici la magnifique formule de Tahiti 80, quatuor normand de 10 ans d’âge n’a été performante... qu’au Japon! Mais là-bas, les Rouennais sont interprétés dans les karaokés locaux, ce qui leur vaut cette étrange situation : ils sont inconnus dans leur pays ou presque, et de véritables stars en Asie, sans qu’ils comprennent vraiment, ni pourquoi l’Europe les boude, ni pourquoi le Japon les adule... Nous, non plus, on n’a pas d’explication. En toute logique, la pop de Tahiti 80 devrait être reconnue mondialement, tant leur mélange de soul, de musique électronique et de pop sixties est efficace sur disque. Leur troisième met la rythmique plus en avant, au même plan que la mélodie, mais n’arrache pas les oreilles pour autant. Les chansons restent accessibles à tous, mélodiquement efficaces, ayant un pouvoir extraordinaire : celui de donner une pêche festive, de mettre de bonne humeur même le pire des déprimés. Il y a sûrement quelque chose de paradisiaque dans « Fosbury », mais quoi ? La voix aiguë ? Les arrangements qui tiennent à la fois du passé de la pop et de son futur ? Les chœurs volatiles ? Le fait qu’il s’agit d’un métissage entre musique noire et musique blanche ? Allez savoir...

Peut-être doit-on trouver l’explication dans le titre que le groupe a donné à ce dernier album. « Fosbury », c’est bien sûr Dick Fosbury, un sauteur en hauteur américain couronné à Mexico en 1968. Le gaillard n’avait pas tenu compte des railleries générales sur sa façon si peu académique de pratiquer son saut... en franchissant la barre à l’envers de ce qui se faisait habituellement! Depuis, le saut à la Fosbury a fait école et une bonne moitié des sauteurs utilise la technique dorsale qu’il a inventée. Tahiti 80 veut visiblement, lui aussi, faire fi de l’incompréhension des gens, garder sa propre identité, cultiver sa différence et - qui sait? - un jour influencer toute une génération de musiciens. Ce 3e opus, le plus accompli de la carrière de Tahiti 80, contient aussi le discours le plus optimiste et positif qu’on ait entendu cette année. Tous les côtés mélancoliques du précédent ont été gommés pour notre plus grand plaisir.
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Shake your junk
Chroniques

Tablerockers

Shake your junk

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Aux USA, il existe des milliers de blues bands qui sévissent au sein des petits clubs, le plus souvent proches de leur base. Les Tablerockers appartiennent à cette meute. Ils ne sont pas pour autant des débutants, car le groupe s’est formé en 1981. A Lincoln, dans le Nebraska. En fait, les musiciens étaient tous originaires de la petite ville de Table. Et les Rockers se produisaient régulièrement au célèbre club, "The Zoo Bar" de Lincoln. En 1991, ils commettent leur premier elpee. On y remarque la présence d’un invité de marque : Magic Slim, un habitué du Zoo Bar. Le groupe se sépare en 92. Certains musiciens rejoignent Anson Funderburgh & the Rockets, d’autres Mike Morgan & the Crawl ou encore le Legendary Blues Band. Une nouvelle formule des Tablerockers refait surface fin 2001. Etablie cette fois dans l'Arkansas, elle réunit le chanteur/guitariste Jason Davis, le bassiste et membre fondateur Larry ‘Shorty Brown’ Boehmer ainsi que le drummer David ‘Mr So & So’. Davis a été impliqué chez Baby Jason and the Spankers pendant dix ans. Il en était même le leader. Il a également côtoyé Matt Murphy et Magic Slim. Watson est texan. Premier drummer d'Anson Funderburg, il est le neveu de Doyle Bramhall. Boehmer (NDR : le seul membre originel) était le bassiste maison du Zoo Bar. Il a longtemps milité chez les Heart Murmurs. Et le trio nous propose donc son premier opus : "Shake your junk". Un disque enregistré live au "George's Majestic Lounge" de Fayetteville, en Arkansas.
 
Dès les premiers accords on se rend compte que chez les Tablerockers, la guitare est reine. Baby Jason mène la barque dès "Think", le titre d'ouverture. Le groupe est bien soudé. Il transpire manifestement du vécu. Une plage assez funky, traitement qui sera reconduit régulièrement tout au long de cette plaque. L’assemblage de blues et de rock'n'roll porte ses fruits. Dans un style qui rappelle Stevie Ray Vaughan & Double Trouble de la première époque. Signé Willie Dixon, "I'm ready" maintient le tempo. Les Rockers libèrent une bonne dose de groove. A l’instar des Red Devils ou des Mama's Boys californiens, mais sans l’harmonica. Ils poursuivent ce sillon sonore par des classiques : "Big Boss man", "Temperature" de Little Walter (NDR : un slow blues dramatique), ou encore "Can't hold out" et "All your love", préparés à la sauce texane. Nonobstant la parenthèse soul "When she was my girl", "Me and my woman" marque un retour à la formule funky R&B. Le "Ball and a biscuit" des White Stripes est une plage lente, intense, sculptée dans un riff profond et lourd. Le traitement shuffle du "She belongs to me" de Magic Sam opère manifestement un retour sur le terrain de Vaughan. La formation passe encore en revue le célèbre blues de BB King, "The thrill is gone" ; avant d’achever le set par une interprétation saignante du "Shake for me" de Howlin' Wolf. Manifestement, Jason Davis possède une bonne voix. En outre, elle colle parfaitement à son répertoire. Elle domine un trio de musiciens très soudés. Et sur les planches, les Tablerockers doivent certainement être à la hauteur de leur sujet.
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Blitzkrieg Pop
Chroniques

T. Raumschmiere

Blitzkrieg Pop

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Projet électro germanique mené par Marco Haas, T.Raumschmiere a décroché un petit succès l’an dernier en commettant le single « Monstertrruckdriver ». Il revient avec plus ou moins la même formule et contrairement à ce que le titre pourrait le faire supposer, cet elpee ne contient aucune reprise des Ramones. Le blitzkrieg de Marco commence par « Stick Like me » une mauvaise imitation de The Exploited en version électro. On continue par quelques instrumentaux un plus inspirés constellés de saturations digitales, de sons échantillonnés en ‘8 bits’ (définition sonore digitale de basse qualité) ou ‘industriels’, obsession récurrente chez les musiciens allemands, excepté peut-être chez David Hasselhoff. On retombe tout de suite dans les horreurs ; et en particulier le lamentable « A Mess ». Surchargé par un gros synthé basse qui s’évertue à singer une guitare, ce fragment est chanté mollement par le dénommé Quasimodo Jones. Dans un registre métal décadent, Sandra Nasic (chanteuse de Guano Apes) essaye de donner un peu de panache à un « Very Loud Lullaby » qui nous rappelle les impayables Scorpions. « 3 minutes of Happiness » reprend le son de synthé mortuaire de Joy Division. Il est chanté/parlé par Judith Juillerat et reste un des moments les plus convaincants de la plaque. L’instru « Patridiot » rappelle aussi Joy Division et dénote un petit effort mélodique de la part de Marco Haas. Ce dernier clôture l’album par une beuglante sur le poussif « Blitzkrieg Pop », cavalcade punk-électro triste comme un mois de novembre en Pologne.
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Steve Turner and his bad ideas
Chroniques

Steve Turner

Steve Turner and his bad ideas

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Steve Turner, nous le connaissions déjà en tant que ‘lead guitarist’ au sein des ‘cultissimes’ Mudhoney, cette formation de Seattle qui depuis 1988 livre un rock abrasif, cynique, fruit d’un mélange de grunge, de hardcore et de garage. Steve Turner, à l’instar des autres membres de Mudhoney, mène une carrière parallèle au sein de combos moins illustres (The Fall-Outs, Monkeywrench, Thrown Ups…) et depuis 2003 (Searching for Melody) une aventure en solo. Enfin en solitaire, c’est trompeur, puisqu’il est accompagné comme sur ce dernier album éponyme de musiciens amis, parmi lesquels Stone Gossard (Pearl Jam), Paul Kimble (Grant Lee Buffalo) ou la chanteuse Holly Golightly (Thee Headcoatees). Musicalement, Steve Turner se consacre ici à une veine plus proche des racines, où le folk, voire la country, sont intégrés à son rock US. Au-delà de quelques chansons réussies (The Grand Introduction, Zero on the Scale, Move Ahead), c’est plutôt à un boeuf entre copains musiciens auquel on assiste, boeuf au cours duquel Steve Turner réussit néanmoins son examen de chanteur compositeur. Mais sans les félicitations du jury… Suivant !
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God Bless the Electric Freak
Chroniques

Turn Me On Dead Man

God Bless the Electric Freak

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Un peu d’histoire d’abord. 1968, Double blanc des Beatles. La chanson « Revolution 9 » est un collage sonore de John Lennon où, telle une litanie hypnotique, se répètent en boucle ces quelques mots : number nine, number nine, etc. Certains allumés du bocal, déchiffreurs inconditionnels des œuvres de leurs gourous, s’empressent de passer les bandes à l’envers et y entendent Turn me on dead man. Ce qui, dans la langue de Molière signifierait quelque chose comme Fous moi la gaule, vilain macchabée (sacré paillard, ce Jean-Baptiste). Venons-en aux faits, les Turn Me on Dead Man, encore inconnus dans nos contrées, excitent déjà les tympans de leurs concitoyens. The best kept secret of San Fransisco pouvait-on lire récemment dans une feuille de chou locale. Rock stoner racé, certes, fourbi d’influences psychés assumées, l’album, sans être déshonorant, ne mérite pas forcément une telle dithyrambe. Excellente entrée en matière, « Killer Sound Waves From Space » pérégrine lentement vers le cervelet et touche son but dans un ultime assaut de fuzz. Première salve infligée, on reste un peu sur sa faim jusqu’à la seconde face qui s’avère nettement plus inspirée. Réouverture des (d)ébats « Apocalypse rock », hurlements, frappe lourde, format plus court, high energy pur jus. Un hommage au Beatle discret, « Beatle George », se plie sur quelques notes de sitar électrique, évidemment. Quelques dérives psychotropes warholiennes, dans le sens dandy du terme se concluent par un « Mistery Ride » bien nommé. Une clope, chérie ?
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JackInABox
Chroniques

Turin Brakes

JackInABox

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C’était en été 2001 : un joint partagé avec le colocataire d’une amie dans une piaule miteuse d’une bicoque typique de Bristol. En fond sonore, de gracieuses berceuses acoustiques venaient se mélanger aux effluves toxiques. Certains moments restent ainsi gravés au plus profond de notre mémoire. Le fond sonore en question, c’était « The Optimist Lp », le premier album de Turin Brakes. C’était une sympathique petite claque. Depuis, ce duo britannique nous intrigue. En 2003, la guitare s’est frayée quelques incursions en territoire acoustique pour un deuxième disque (« Ether Song ») pour le moins décevant. Aujourd’hui, Turin Brakes semble avoir opté pour un compromis de bon aloi. Leur nouveau né, baptisé « JackInAbox », creuse la veine entamée sur « The Ether Song » mais de façon plus subtile et maîtrisée. Aussi, chaque chanson ondule habilement entre violence romantique et douceur nostalgique. « They can’t buy the sunshine » lance ce troisième exercice de style vers de nouveaux desseins folk-rock. Le vibrato D’Ollie Knights mêle délicatesses et écorchures sur le thème de prédilection de ces messieurs : l’amour. Oui, Turin Brakes chante l’amour et le désespoir, l’amertume et l’espoir. « Peu à peu, tout doucement, je suis infecté de ton amour », déplore Knights de son timbre langoureux (« Forever »). Esseulés, orphelins de leur accompagnateur mélodique, ces mots sonnent creux, gouttes d’eau de rose épanchées sur une feuille blanche. Mais sur disque, les billets doux de Turin Brakes prennent de l’altitude et se permettent de jeter un regard de dédain sur les mièvreries romantiques de leurs contemporains. Le duo signe également un des premiers tubes disco-folk de ce siècle par l’entremise du très réjouissant « Asleep with the fireflies ». Turin Brakes continue de construire le pont imaginaire qui les sépare encore de ses maîtres. Bref, chez certains, les travaux de voieries avancent plus vite qu’ailleurs…
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Saloua
Chroniques

Eric Truffaz

Saloua

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Aux confins du jazz, de la world et du grand Jah, Eric Truffaz veille sur les vertes contrées du globe. Entouré de divers musiciens, auteurs et compositeurs (Mounir Troudi, Nya, Michel Benita, Philippe Pipon Garcia), Eric Truffaz s’étend sur un de ses thèmes de prédilection : la vie. « Saloua » se chante en anglais et en arabe, se traduit en français. Cet album arpente des hymnes poétiques récursifs : ‘Tu as pris mon âme et tu es ma préférence sur cette terre. La seule chose que je demande maintenant à la vie, c’est la beauté en ta grâce’ ou des exercices de styles du genre : ‘la grande roue ne cesse de tourner. La vie n’est pas préméditée’. D’accord, l’écriture glisse sur les compositions comme de grosses goûtes d’eau de rose. Mais qu’à cela ne tienne, Eric Truffaz ne se ment pas. Il recherche les limites de sa musique. Et cette prospection semble l’aider à repousser les frontières de son espace créatif. Avec ce disque, l’univers d’Eric Truffaz entrevoit de nouvelles dimensions et cherche, désormais, à les apprivoiser.
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