La première ébauche de Beguiling Junior

Le mystérieux duo Beguiling Junior, formé par Kaya Wilkins (Okay Kaya) et Oli Burslem (YAK), s'apprête à dévoiler son tout premier elpee intitulé « First Cut ». Attendu pour le 2 octobre 2026, ce disque marque la naissance officielle d'une collaboration aussi…

Claud et la musique

Claud sortira son troisième opus studio, « Me and the Music », ce 23 octobre 2026. Ce…

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Ora Cogan
Guns N Roses

Leo Sayer

Voice in my Head

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Léo Sayer est surtout connu pour les quelques hits commis au cours des années 70 (NDR : et notamment 'When I need You', un single qui avait décroché le numéro 1 dans les charts US, en 77). Hormis quelques compilations, son dernier CD 'Cool Touch' date de 90. Il nous revient avec un CD généreusement fourni: 15 titres dont aucun ne fait 'remplissage'. Sa voix à la jeunesse intacte est claire, chaude, expressive et volontiers haut perchée. Il propose une pop variée et optimiste à l'ancienne, légère et joyeuse, sacrifiant très peu à la modernité. Des ballades bluesy ('You thrill me') ou plus pop mais sans mièvrerie ('I never knew', 'Voice in my head') côtoient des rythm and blues décochés avec conviction et énergie (NDR : compo affiliée à James Brown, 'Don't look back' intègre des cuivres qui claquent) et d'autres au groove plus serein ('Running Man' évoque plutôt Rod Stewart). Caractérisé par son refrain futé et ses draperies de cordes, 'We got away with it' est efficacement relayé par des voix féminines. Un hit potentiel à l'énergie soul blanche digne de Hall & Oates. Léo compose tout, parfois en collaboration (quatre titres), et n'est jamais pris en défaut d'inspiration. Autre point fort : l'assise rythmique. Elle est solide et toujours parfaitement en place. La production est fort classique mais attentive et les arrangements sont riches. Aucune révolution, mais un solide album, sans réelle faiblesse, marquant un retour plutôt sympathique. Si les genres évoqués plus haut sont votre tasse de thé, ne le boudez pas.

Willie Salomon

Country blues & more

Écrit par
Né en 1954 à Straubing, Willie Salomon est de nationalité allemande. Entre 1976 et 1977, il traverse les Etats-Unis et rencontre Furry Lewis, un personnage qui deviendra une de ses influences majeures ; mais également Johnny Long, un autre jeune bluesman qui semble aujourd'hui avoir disparu du circuit ! Willie se produit dans les coffee houses, restaurants et autres clubs. En 1981, il joue pendant plusieurs semaines dans les bars de Fisherman's Wharf à San Francisco. Puis concocte son premier elpee : "Moon goin' down". Il s’établit à nouveau dans le Sud de l'Allemagne et ne refait surface qu’en 1998, pour enregistrer sept plages destinées à la collection "Country blues from Munich". En 2001, il commet "The basement sessions" en compagnie du chanteur/guitariste anglais Barry Denyer. Sculptée dans le country blues pur et brut, ce cd est paru l’an dernier.
 
Il s’ouvre par "Louise", dont la version poignante de Big Walter Horton me hante toujours l’esprit. Willie joue et chante très honorablement. Il démontre toute la maîtrise de son instrument lors de l’adaptation du "The Viper song" de Will Smith et de ses Onyx Playboys, dont la version originale date des années 30. Plage instrumentale, "Great dreams from Heaven" procède d’une recherche réalisée par Ry Cooder sur un classique. Salomon se révèle brillant à la guitare, lorsqu’il pratique le picking. Une habileté qu’il manifeste à plusieurs reprises. Et en particulier tout au long de "Motherless children", un classique du gospel interprété à la manière du Rev Gary Davis. Il exécute "I'm going to sit down on the banks of the river" du même Davis et "In the jailhouse now" de Blind Blake. La richesse et la diversité de son répertoire se mesurent à l'écoute du mélodique "Built right on the ground", une compo signée par le méconnu Blind Teddy Darby. Proche de la virtuosité, sa technique est irréprochable. La cover du "Struttin" de Lonnie Johnson, dont il adapte également le gracile "Willie's lonesome blues", en est le meilleur exemple. Et même lorsque Willie boude le blues, il demeure tout aussi remarquable. A l’instar de sa reprise folk du "May you never" de John Martyn, et de la ballade instrumentale "What's the use!". Baignant au sein d’un véritable havre de paix, cet opus recèle de grands moments. Des moments empreints de sérénité, mais également très poignants. A l’instar du "Hard time killing floor" de Skip James ou encore du "Divin duck blues" de Sleepy John Estes. Et puis lorsqu’il saisit son bottleneck pour reprendre "I got to move" du merveilleux Homesick James.

The Servant

The Servant

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L'histoire de The Servant est marrante ou ingrate, c'est selon… En allumant la télé sur nos chaînes musicales "préférées", on se tape nos ‘rocks stars’ favorites: U2, Placebo et tous leurs copains… Mais qui connaît The Servant dans la masse de téléspectateurs-auditeurs-consommateurs que nous sommes? Depuis ses débuts en 2000 et la sortie de son double album électro-pop, « Mathematics/ With the invisible », The Servant cultive l'art de la chanson pop facile, moins anecdotique qu'il y paraît. Ce trio anglais peut compter sur les prouesses vocales du délirant Dan Black, sorte de Ben Stiller sous anxiolytiques (plutôt beau gosse le garçon!). The Servant confectionne des tubes à la pelle, des hits à chanter en chœur sur la route des vacances, des instants mémorables comme l'imparable "Orchestra", chanson attribuée par le peuple à un auteur anonyme mais que The Servant a bel et bien composé… Bref, ce disque est l'occasion ou jamais de rendre à The Servant ce qui appartient à The Servant…

Sergeant Petter

Monkey tonk matters

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Décidemment, les calembours semblent être revenus à la mode… Après avoir vécu la soirée ‘Rock and Broll’ qui enflamma récemment le Kultuurkaffee de Bruxelles, Sergeant Petter nous propose son troisième opus… Nouvel album de Ringo Starr 30 ans après « Photograph » (NDR : sur la pochette, le batteur moustachu posait habillé en astronaute à côté d’une fusée en plastique) ? Reformation des Beatles sous forme d’un duo boosté par la présence de Yoko Ono à la guitare et d’Harisson Ford à la basse ? Tout nous est passé par la tête à la lecture du nom de ce groupe… qui n’en est pas un. En effet, sous le pseudonyme de Sergeant Petter se cache un jeune songrwriter norvégien du nom de Peter Folkedal. Originaire de Bergen, son « Monkey Tonk Matters » propose 11 morceaux aux grosses influences country qui évitent cependant de se prendre les pieds dans le crachoir du saloon. Notre cher Peter a en effet le bon goût d’agrémenter ses compositions de petits effets et de cordes fort agréables (« As the Records Starts », « Spooky Spook »), quand il ne verse carrément pas dans l’alternatif lo-fi de qualité (« Honky Tonk Rose » tout droit tiré du « Wowee Zowee » de Pavement). Si plusieurs morceaux se révèlent finalement quelque peu anodins sur la longueur, il n’en reste pas moins que « Monkey Tonk Matters » est une sympathique petite plaque de country que l’on prendra la peine d’écouter assis sur un ballot de paille en admirant les tracteurs qui passent.

SZ

Home Recording-Live Recording

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Premier album pour le duo grenoblois de SZ et, déjà, une double galette. Soit un disque enregistré en public et un autre en studio. Articulée autour d’ambiances et de sons inspirés de différentes pérégrinations effectuées en Iran, en Inde et Amérique du sud, cette œuvre - proposée ici par les deux frères Litzler - se veut résolument post-rock. Franchement dispensable sous sa forme ‘live’ (groupe pas toujours super en place et compositions relativement monotones), « Home Recording-Live Recording » devient en revanche plus intéressant lorsque SZ profite de la magie du studio ; que ce soit à l’aide d’un 8 ou 16 pistes. Plus inspiré, le groupe laisse ainsi entrevoir de réelles qualités et quelques morceaux, comme « The salary » ou encore « Edward J. Evans » sortent clairement du lot. On regrettera cependant un certain manque de variété dans les effets, les rythmiques et les sonorités. Si l’ensemble demeure cependant cohérent, la monotonie n’est jamais très loin non plus… Pour les amateurs du genre.

Big Mama Thornton

With the Muddy Waters Band - 1966

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De son véritable nom Willie May Thornton, Big Mama Thornton est née en décembre 1926. A Montgomery, dans l’Alabama. A 14 ans, elle chante dans le Hot Harlem Review. Elle se fixe au Texas en 1948. En 53, elle sera la première à enregistrer "Hound dog", une chanson signée Lieber et Stoller ; et ceci trois ans avant Elvis Presley. Elle a écrit et enregistré "Ball 'n chain", un titre que Janis Joplin reprendra quelque temps plus tard, avec succès. En 1962, elle émigre à San Francisco. Et en 1965, accomplit sa première tournée européenne. Devenue une des plus grandes dames du blues, elle est décédée à Los Angeles en 1984, laissant pour héritage de nombreux enregistrements.
 
En 1966, Chris Strachwitz (NDR : le boss d'Arhoollie) réussit à convaincre Muddy Waters d'enregistrer en compagnie de Big Mama. La prise est réalisée en avril, à San Francisco. Muddy (NDR : à la slide) a entraîné son groupe dans l’aventure : James Cotton à l’harmonica, Otis Spann au piano, Samuel Lawhorn à la guitare, Luther Johnson à la basse et Francis Clay à la batterie. Le répertoire est constitué essentiellement de compositions signées Miss Thornton.
 
L'album s’ouvre par "I'm feeling alright". Et on est directement interpellé par l'âpreté et la puissance de sa voix. Le tempo est modéré. Le backing exemplaire. A son meilleur niveau, James Cotton se met ici en évidence. La voix de Big Mama arrache tout au long du slow blues classique "Sometimes I have a heartache". L’accompagnement d’Otis Spann est d’une grande sobriété. "Black rat" est imprimé sur un tempo rapide. La voix se détache. La puissance constante de son timbre est plus que probablement le fruit d’une expérience qu’elle a acquise au cours de sa jeunesse, lorsqu'elle chantait dans les églises baptistes en compagnie de la Hot Harlem Review. Elle interprète le blues lent, légèrement saccadé, "Life goes on", d’une une voix grave, en dialoguant avec le clavier de Spann. Elle chante toujours aussi passionnément "Everything gonna be alright", un autre slow blues issu de sa plume. A l’avant-plan, la section rythmique se montre plutôt tonitruante. Peut-être parce que Big Mama s’est installée à la batterie (?). La guitare de Lawhorn tente de mettre le nez à la fenêtre, mais demeure un peu trop en retrait à mon goût. Otis et James parviennent quand même à faire la différence, même si pour la circonstance, on y distingue la slide de Muddy Waters. Tout au long de cet opus, qui comptabilise quand même plus d'une heure, les moments de grande classe alternent avec les périodes plus dispensables, surtout lorsque le backing band est un peu trop abandonné à son triste sort. Manifestement, le pianiste tire le maximum de profit des superbes blues lents. A l’instar de "Gimme a penny" et d’"I feel the way I feel". Aaah, cette main gauche! A l’origine, l’opus comptait dix plages. Cette nouvelle version recèle sept bonus tracks, dont différentes prises de "Black rat", "Gimme a penny" et une version accélérée de "I'm feeling alright". Si "Wrapped tight" conjugue vigueur et tonicité, "Big Mama's shuffle" et "Big Mama's blues", deux plages instrumentales sur lesquelles Lady Thorton joue de l'harmonica face à James Cotton, ne manquent pas de panache.

Thee More Shallows

More deep cuts

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Deuxième album pour cet ensemble californien, de San Fancisco très exactement, dont le line up a été réduit à un trio depuis le départ d’un des leaders, Tadas Kieselius. En 2002, « A history of sport fishing » avait valu au groupe, des critiques élogieuses de la part de la presse insulaire et américaine, certains médias ayant même qualifié leur musique de parfait croisement entre Neil Young et Mogwai. Pour enregistrer « More deep cuts », Thee More Shallows a invité une bonne dizaine de collaborateurs dont un violoniste, des choristes, et quelques instrumentistes insolites (notamment un joueur de cor d’harmonie et un préposé à la scie). Toute une panoplie de musiciens qui apportent une nouvelle amplitude aux compos de cet elpee. Lorsque les orchestrations épousent un profil fragile, mélancolique, ou s’élèvent presque dans la symphonie, on ne peut s’empêcher de penser à Mercury Rev. Mais lorsqu’elles glissent vers le bruit blanc, on pénètre alors dans un univers post rock hypnotique, digne de Dreamend (la conjugaison entre ligne de guitare et le xylophone sur le baroque « 2 AM »), de Godspeed You ! Black Emperor et bien sûr de Mogwai. Mais en général, la solution sonore baigne au sein d’un univers climatique fragile, délicat, brumeux, caressé par le timbre vocal confident, vulnérable, souvent chuchoté de Dee Kessler, responsable de textes narrant des histoires de paranoïa, de solitude et de rituels funéraires… Un superbe album !

Serge Teyssot-Gay & Khaled AlJaramani

Teyssot-Gay Serge & Al Jaramani Khaled

Après deux albums solos (dont l’un tentait vaillamment de mettre en musique l’incroyable récit concentrationnaire de Georges Hyvernaud, « La Peau et les Os »), le guitariste de (feu ?) Noir Désir tente l’aventure orientale, le trip désertique comme exorcisme salvateur. Bertrand Cantat sous les verrous, il n’était pas possible pour ses amis de rester sans rien faire. La musique, pour cela, reste un remède puissant. Sur ce disque, Teyssot-Gay s’est adjoint les services du Syrien Khaled Al Jaramani, un joueur d’oud au toucher virtuose. A deux ils croisent le fer, sans jamais tirer à eux la couverture : c’est un échange, et ça s’entend. Teyssot-Gay tricote des riffs au cordeau sur les accords glissants de l’oud, et vice-versa, pour un résultat hypnotique et prenant. Parfois s’extirpe la voix d’Al Jaramani, telle une incantation… Peut-être s’adresse-t-elle, l’expiatoire, à Cantat, ou bien est-ce une prière ? De la transe, en tout cas, comme chez les musiciens de Joujouka (cfr la compile de Brian Jones). On (s’) y retourne tel un derviche tourneur, en appelant de ses mains que le ciel soit clément.

Texas

Red Book

Écrit par
On peut dire que le train de Texas a du mal à atteindre la gare suivante… Depuis l’énorme succès commercial de « The Hush » suivi, 2 ans plus tard, par le gros flop de « Careful What You Wish For », Sharleen Spiteri et ses figurants tentent laborieusement de reconstituer les ruines de leur empire. Cette orientation leur a d’ailleurs valu un passage obligé dans la fameuse « Etoile Ecole », fabrique officielle des billets verts d’une chaîne privée française… En cause, une pop calibrée et plate à souhait. Le disque à beau tourner de long en large, les tympans ne suivent pas et perçoivent incrédules la même information. On peut même avancer qu’en compagnie de Texas, ils recueillent la même info depuis près de 4 ans. Pour preuve : le single « Getaway » semble tellement familier qu’il pourrait être tout droit sorti de leur catalogue antérieur. A défaut de créativité, le groupe ressert le même plat, prenant soin de ne modifier qu’une dose infime de chaque ingrédient. Sharleen s’égosille donc, sans surprise, sur de la pop estivale (« Cry ») et irritante (« Bad Weather ») et s’aventure sur une série de compos réalisées sur-mesure pour les karaokés (« Just Hold On »). Sans oublier les dispensables ballades soporifiques (« Sleep », « Nevermind »). Au final, l’album ravira les fans les moins exigeants et arrivera, peut-être, à convaincre ceux de Natalie Imbruglia ou d’Heather Nova.

Test Icicles

Boa Vs Python

Une nouvelle signature Domino, le label de Franz Ferdinand’, voilà une surprise qu’on n’attendait plus ; surtout depuis que la bande à Basile de l’‘art rock’ (?) truste les charts et les oreilles des jeunes. Un Anglais, deux Ricains, moyenne d’âge : 21 ans. Autre précision : l’un d’entre eux (Devonté) a vu sa vie changer après avoir écouté… Slipknot. Pas cool, même si la musique de ces Test Icicles, elle, ‘déchire vraiment trop grave’. Deux titres (c’est un single), 5’25 en tout. On pense à Help She Can’t Swim, My Red Cell, voire à des Blood Brothers qui joueraient des covers d’Eighties Matchbox B-Line Disaster. Ca dépote, c’est criard, ça fait sa crise de post-adolescent. Test Icicles : retenez ce nom si vous croyez être encore jeune.
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