Light Asylum lève le voile sur un nouvel album

Peu de groupes peuvent se targuer d'avoir le statut de 'groupe culte', mais c'est clairement le cas pour Light Asylum. Emmené par la voix énigmatique de Sharon Funchess, le projet basé à Portland, dans l'Oregon, a secoué le petit monde de la musique…

Twin Temple, amants maudits ?

Établis à Los Angeles, Alexandra et Zachary James, mariés à la ville, publieront leur troisième elpee, « Doomed Lovers », le 23 octobre sur leur propre label, Pentagrammaton Records, distribué à travers le monde par Secretly Distribution. L'annonce survient…

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Dernier concert - festival

Ora Cogan
Editors

Françoise Hardy

Tant de belles choses

Ce qui est bien chez Françoise Hardy, c’est qu’elle a l’air douce et gentille : elle ne nous force pas à mettre un (son) nouveau disque tous les ans sous le sapin. Elle prend son temps, accorde peu d’interviews. Ce qui nous permet de ne jamais nous lasser de sa voix fragile mais si réconfortante. Ainsi, madame Dutronc, tous les quatre ans environ, sort du bois et nous offre un nouveau disque. C’est devenu presque une petite habitude, un rendez-vous immanquable, qui nous fait plaisir, un peu comme quand on n’a plus vu quelqu’un depuis longtemps même si on pense souvent à lui… Après « Clair Obscur » sorti en 2000, Françoise Hardy nous revient donc à pas de loups (ou plutôt à pas de louve), pour nous bercer encore une fois de ses mélodies douces-amères, au charme insistant, qui nous font dire qu’avec l’âge Françoise Hardy nous émeut de plus en plus, un peu comme une bonne bouteille de vin qu’on aurait laissé à la cave pendant plusieurs années avant de la boire religieusement. Mais ce qui frappe sur ce disque, c’est qu’on a l’impression que Françoise Hardy s’est fait à l’idée que plus rien ne sert de courir, et que chanter est vraiment devenu pour elle un plaisir pur et simple, dont elle nous fait cadeau sans demander son reste. Les sixties maintenant sont bien loin, Françoise Hardy ne chante plus la jeunesse éternelle, mais elle chante ce qu’elle éprouve au jour le jour, ses petites angoisses du temps qui passe, et c’est ça qui rend ce nouveau disque si attachant et si personnel…. Françoise Hardy se moque bien des tendances, même si sur cet album elle a fait appel à de jeunes auteurs en vogue comme Benjamin Biolay, ou les Anglais Perry Blake et Ben Christophers…. Au final, « Tant de belles choses » porte bien son titre, puisque les douze chansons ici présentes s’avèrent toutes (justement) d’une beauté rassurante. Dans ces conditions, comment lui dire Adieu ? Eh bien on ne lui dira pas, dans l’espoir qu’elle continue encore à nous offrir de si beaux disques le plus longtemps possible.

Ed Harcourt

Strangers

Écrit par
Quand nous avons découvert Ed Harcourt, à l’époque de "Here Be Monsters", son premier véritable album, il s’enregistrait tranquillement à la maison entre une tasse de thé et une bouteille de Bourbon. Le résultat fut sans appel : un classique. Toujours capable de trousser de séduisantes mélodies, notre gentleman Britannique devait encore déboucher une grande cuvée 2003 grâce à "From Every Sphere", sa deuxième livraison. Mais le charme artisanal de ses compositions s’effaçait quelque peu au profit d’une production plus léchée. Néanmoins, nos tympans s’accoutumaient rapidement à cette nouvelle tournure sonore. Pour sa troisième mouture, Ed nous revient amoureux, ébahit par une foule d’émotions romantiques. En ouverture, le pied appuyé sur la pédale de distorsion, Mister Ed Harcourt se tourmente sur l’intriguant "The Storm Is Coming". D’emblée, le garçon réaffirme son talent créatif, sa déstabilisante capacité à écrire des chansons indémodables, grand-écart entre le riche passé d’une tradition de singer-songwriters (Neil Young, Tom Waits) et l’entrevue de son propre futur. Né à la fin des années 70, Ed Harcourt, tout en mélodie contenue, ne se prive pas de le chanter au long de son nouveau single, sobrement intitulé "Born In The 70’s". Preuve impérissable de ses sentiments à l’élue de son cœur, "This One’s For You" nous comble largement. "Etrangers" à cette déclaration en règle, nous nous immisçons pourtant dans ce discours passionné, épris de ses mots. Nouveau poète de l’Amour, Ed Harcourt creuse remarquablement cette représentation passionnelle ("Let Love Not Weigh Me Down"). Malheureusement, comme dans tous les couples, les hauts et les bas s’enchaînent. Ed met ainsi un terme à notre relation discographique idyllique, le temps de quelques titres franchement décevants ("The Trapdoor ", "The Music Box"). Mais les plus beaux souvenirs ("Loneliness", "Black Dress") viennent nous rappeler que cette belle histoire entre Ed Harcourt et ses auditeurs ne fait que commencer. Elle a encore de beaux jours devant elle. Et qui sait ? Un jour, peut-être, des enfants inspirés, chanteurs exaltés viendront célébrer cette belle et jeune union.

Peter Hammill

Incoherence

Écrit par
En tenant compte de sa carrière solo, l’instrumental “Sonix”, ses projets ‘live’ et ses aventures vécues au sein des différents Vander Graaf Generator, « Incoherence » constitue le 49ème album de Peter Hammill. Excusez du peu ! Pour enregistrer ce nouvel opus (NDR : son 36ème en solitaire), Peter a uniquement reçu le concours de ses complices Stuart Gordon (NDR : au violon) et de David Jackson (NDR : aux saxophones et flûtes). Pas de drums. Hammill se chargeant des parties de guitare et des claviers en plus des vocaux. Bien que recensant 14 fragments, « Incoherence » n’est en fait qu’un seul titre dont le thème traite des difficultés de communication. On retombe ici dans le domaine du concept album. Comme à l’époque de « Pawn Hearts » du Vander Graaf Generator. On y retrouve même ces lignes instrumentales hypnotiques, en boucle, qui se superposent, s’évanouissent, avant de renaître du néant après une brisure de rythme. Et puis le registre vocal ample, théâtral, expressionniste de Peter. Pas de commentaire supplémentaire, la musique intemporelle de Peter parle d’elle-même. Si vous appréciez son oeuvre, vous ne serez pas déçus. Pour votre info, sachez que le chanteur/compositeur/musicien a été victime d’une attaque cardiaque le 7 décembre dernier. Hospitalisé, il a depuis récupéré. Mais il est vrai qu’à l’âge de 55 ans, il a aussi celui de ses artères. Infatigable bosseur, il va devoir apprendre à se ménager.

The Hunches

Hobo Sunrise

Une batterie scabreuse prend d’assaut nos tympans, avant qu’explose un riff retors qui nous terrasse pour de bon, et qu’un cri guttural nous achève d’un coup sec : dans un dernier soubresaut apparaît l’ange de la mort, qui nous oblige, dernier supplice, à écouter The Hunches. Antichambre de l’enfer : le son est vicieux, la voix écorchée, la rythmique satanique. Du ‘black garage’ ? A côté, les fous furieux d’Eighties Matchbox B-Line Disaster passeraient presque pour des putains d’enfants de chœur. Bobby Beausoleil et ses trips mansoniens, c’est pareil : du pipi de chat. Kenneth Anger, pour son « Lucifer Rising », aurait dû faire appel à ces types de Detroit, The Hunches (pas des tapettes). Après un premier disque sorti en 2002 (« Yes. No. Shut It. »), ils reviennent au charbon ; et il tâche méchamment ! Attention les oreilles : ce disque vous écrase le cortex comme une enclume jetée du haut d’une montagne. Parfois le climat se calme (« Nosedive », du Jesus & Mary Chain en un peu plus couillu, « Two Ghosts », genre The Ponys, leurs potes de label), mais jamais très longtemps… Mieux vaut donc rester sur ses gardes, parce qu’avec ces types personne n’est à l’abri (d’un violent coma, d’une crise d’acouphène, d’un massacre à la Ted Bundy). Pas glop !

Houston (USA)

Bottom of the curve

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Il y a un problème ! Tant que le chanteur ne se risque pas dans ses roucoulements d’attrape midinettes tout va presque bien. Leur rock doit beaucoup aux Queens of the Stone Age, inutile de se voiler la face. Mais aussi à tout un pan de la musique alternative des 90’s aux States : de Jawbox à Shiner en passant par le post-hardcore de Quicksand. Messieurs, voilà 6 titres que je m’ennuie, je passe à autre chose.

Incubus

Alive at Red Rocks (Dvd)

Écrit par
Le Red Rocks Amphitheater... Pour les plus chanceux d’entre vous, peut-être en étiez vous en 1969 lorsque Hendrix foula la scène de cette superbe salle de concert... Non ? Personne ? Alors vous étiez au concert de Yes ? Des Beastie Boys ? De Norah Jones ? Des Gypsy Kings ? D’Elton John ? Non plus ? Une dernière chance : au concert de Primus ? D’A Perfect Circle ? De Radiohead ? De Pantera ? Toujours pas ? Mais vous faites quoi de vos vacances ??? Renseignement pris auprès du biographe officiel d’Incubus (l’inénarrable Grégory Escouflaire), leur seul titre potable est « Megalomaniac ». Ca tombe bien le groupe le joue en ouverture. Ce qui évite de se farcir l’ensemble du concert pour se faire une petite idée. Heavy-alternative-rock métal pour teenager américain (exclusivement), Incubus peut compter dans ses rangs une cohorte de jeunes fans (surtout féminines, prêtes même à abandonner l’homosexualité pour aller batifoler avec le chanteur). Au final, ce concert ressemble à un épisode du Collège en Folie, celui où l’intrigue repose sur le choix du milk-shake. Fraise ou vanille. Vous avez tous cet épisode en mémoire, non ?

In Flames

Soundtrack to your Escape

Écrit par
La neuvième livraison des Suédois d'In Flames est la suite logique de "Reroute to Remain", un elpee qui avait crée l'effet de surprise en 2002. En ajoutant à son power trash des éléments mélodiques particulièrement forts et quelques effets électroniques, In Flames avait réussi à s'imposer comme une des valeurs sûres du metal scandinave, une tête d'affiche idéale. En commettant "Soundtrack", la formation ne prend aucun risque. Elle continue sur la même voie, tout en poussant sa démarche un peu plus loin. Les lignes mélodiques sont toujours aussi imparables (le superbe single « The Quiet Place »), les ambiances très légèrement inspirées par certains combos néo métal américain, sans tomber pour autant tomber dans les clichés du genre, et les morceaux les plus "death" révèlent toujours autant d'idées originales. A l’instar de Soilwork ou Atrocity, In Flames séduira autant les amateurs de metal moderne, de death, de gothique ou de trash. De la première à la dernière plage, on ne s'ennuie jamais. Une production monstrueuse ajoute à cet opus une dimension de toute puissance. Du travail de pro!

Immune

Immune

Écrit par
En privilégiant les atmosphères éthérées et dénudées, Immune navigue aux confins de l’ambient électronique et la pop organique. La formation a même baptisé sa musique d’électro pop somatique. Pourtant, leur expression sonore s’adresse davantage à l’esprit qu’au corps. Mais un esprit empreint d’une douce mélancolie, d’une indolence ténébreuse, propice aux climats visionnaires et troublants. Et j’imagine facilement ces compositions servir de bande sonore au ‘Grand Meaulnes’ d’Alain Fournier, romantisme juvénile qui semblait pourtant enfoui si profondément dans notre subconscient. En cherchant une éclaircie dans cette brume sonore, le très beau et élaboré « Through tide » ne fait qu’accentuer notre sentiment de solitude, alors qu’en final, « Father’s falling » joue avec nos émotions en s’égarant dans l’univers d’un Also the Trees, filmé au ralenti…

Immense

Hidden Between Sleeves

Cet album aurait pu être parfait : à vrai dire on s’y perdait presque dans ses atmosphères fantomatiques et ses nappes sépulcrales, s’il n’y avait pas eu cette voix. Une voix qui pourtant joue la timide sur « The Most Dangerous Part », le titre d’ouverture, gênée de bousculer ces bleeps à la White Birch et ses notes suspendues comme chez Sigur Ros. Sans doute qu’il lui fallait un certain temps d’acclimatation : juste une chanson, avant de se racler la gorge sur « Shave The Gong » et d’émettre une vilaine plainte. Le genre d’emphase rocailleuse qui vous casse une ambiance : on pensait continuer dans la douceur à la Pulseprogramming, on se coltine du postcore genre Aereogramme. Heureusement, le type au micro (Rocky Votolato, frère de Cody des Blood Brothers… Tout un programme) la boucle trois minutes, de quoi nous laisser en paix avec nos démons et cette musique qui reprend des accents liturgiques (les violons « glassiens » de « The Bumper… », la BO parfaite de nos rêves les plus magiques). On évitera de reparler des titres chantés (qui a dit les Manic Street Preachers ?) pour se concentrer sur les instrumentaux : du post-rock/folk de haute tenue, qui marie la gravité des cordes (Constellation) à l’ardeur des guitares (Mogwai), la finesse des touches d’ivoire (Wim Mertens) au titillement précis des bleeps électroniques (Third Eyed Foundation). D’Immense on retiendra donc l’écrin somptueux, mais pas les tentatives vocales. Dommage pour eux, dommage pour nous.

Ill Ease

The Exorcist

Elizabeth Sharp ne devait pas avoir la pêche lors de l’enregistrement de cet album : à l’entendre ruminer des « Junkie Go Home » d’un ton nonchalant sur fond de guitares crapoteuses, on l’imagine bien la tignasse en bataille, la bouche pâteuse et les ongles noirs de crasse, à se moucher le pif entre deux prises, avec l’ingé son comme souffre-douleur. C’est bien indie tout ça, même si ce son bien crade ne donne pas envie d’aller plus loin dans l’écoute. Désolé pour les fans de Scout Niblett, les nostalgiques du grunge voire les révisionnistes no-wave : Ill Ease, c’est plutôt bof. Et même pas sale et méchant, en fin de compte. Juste bon pour choquer le bourgeois, celui pour qui Sonic Youth c’est du bruit et le rock, de toute manière, de la musique de dépravés. Tant qu’à se prendre une vraie claque, mieux vaut écouter Peaches… Les ceintures-godemichets, c’est quand même plus marrant que d’écouter une harpie chanter des trucs sur l’enfer, la drogue, la haine et l’Exorciste. M’en vais te lâcher une grosse quiche en pleine poire, moi !
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