Les rituels étranges de This Is The Kit

This Is The Kit sortira son septième opus studio, « Ghost Coat », ce 15 janvier 2027. En attendant, il a partagé le single et « Skim a Stone ». Enregistré au cœur des Rockfield Studios dans la vallée de la Wye, au sud-est du Pays de Galles, ce disque place…

The Lemonheads rendent hommage à Townes Van Zandt

Un jour, on réalisera un film sur Townes Van Zandt – ce troubadour à part qui a inspiré tout le monde, de Bob Dylan à Willie Nelson en passant par Emmylou Harris et Evan Dando des Lemonheads. Sorti le 9 septembre, le nouveau single « Rake » est le premier…

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Vultures await
Chroniques

Will Johnson

Vultures await

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Le leader de Centro-Matic et de South San Gabriel mène parallèlement une carrière en solitaire. Et « Vulture await » constitue déjà son deuxième album solo. Un disque pour lequel il a reçu le concours de Scott Danbon, au violon, sur deux titres (« Just some silence » et « Sleep a while ») ; ainsi que celui de Matt Pence, au mixing, à la mise en forme et épisodiquement à la programmation. Hormis la collaboration de ses deux fidèles comparses, Will se réserve toute l’instrumentation : guitare acoustique et électrique, banjo, piano, basse, orgue, bruitages et la batterie. Sans oublier les parties vocales. De sa voix fatiguée, austère, rongée par la douleur, Johnson épanche ses lyrics intimistes, ténébreux sur une musique qu’on pourrait qualifier de country/folk alternative. Imaginez un Wilco en plus minimaliste, et vous aurez une petite idée du style pratiqué par cet artiste texan. Pas pour rien que le génie littéraire de Will et de Tweedy sont souvent comparés. Ballades dominées par un piano spectral, élégies acoustiques et parfois chansons pop se partagent les 12 fragments de ce « Vultures await ». L’esprit de Tom Waits hante même le lugubre « Catherine Dupree » ; alors que tout en lorgnant du côté des Flaming Lips, « Nothin’ but Godzilla » constitue le seul moment au cours duquel, Will se montre un tantinet plus optimiste…
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The Purple Hearted Youth Club
Chroniques

John Wayne Shot Me

The Purple Hearted Youth Club

Écrit par
A l’instar de leurs potes d’Austin Lace, les Hollandais de John Wayne Shot Me pratiquent une pop bricolée des plus réconfortantes : un peu comme quand on atteint l’âge de la maturité sexuelle et qu’on rêve nu dans notre lit de coquines jouvencelles. Au réveil nos draps sont humides et notre cœur un peu pompette, mais on claque des doigts pour se donner de l’énergie avant d’entamer la journée. L’aventure débute sur des (chapi-) chapeaux de roue par « Intercontinental Machines », jolie ritournelle indie-pop à la Jonathan Richman, pleine de couleurs magnétiques comme celles qui se forment sur la langue quand on suce un bonbon. Mais à peine requinqués, sonne déjà le temps des larsens : « The Purple Hearted Youth Club » et ses riffs bien garage – sans doute celui des Detry (Lionel et Fabrice d’Austin Lace) – avec entreposés dedans de vieux amplis et des synthés Korg, des piles de BDs et des affiches d’« Easy to Cook ». Une grande famille, qu’on vous dit : même Enzo Porta (Austin Lace, Elvis Ghettoblaster… et ouais : Musiczine) a droit à sa chanson, « The Purple Hearted Enzo », chtite rengaine électro-pop à la « Pop Corn », signe qu’aussi tous ces gaillards aiment jouer des heures à Pacman et Space Invaders – JWSM c’est une question d’‘adulescence’, et pour une fois on dira que c’est chouette. Sur ce disque on respire la nostalgie acidulée d’une époque où l’on portait de beaux shorts en éponge : agréable, confortable et familier. Et si parfois tout ça frise la nonchalance oubliée de nos souvenirs d’enfance, plus question ici de faire pipi au lit… Parce que JWSM, derrière ses apparences de groupe boy-scout bloqué sur Goldorak et les sucettes-surprise (celles avec une chique à l’intérieur), n’a pas son pareil pour trousser de super mélodies : on pense aux Moldy Peaches (Kimya Dawson en ‘guest-star’ sur « Building Robots »), à Daniel Johnston (en moins taré), voire au Lemonheads (« Autopilot Collisions »). Un disque vraiment… chouette, donc : le genre d’adjectif qu’on n’utilise plus trop, mais qui rappelle l’insouciance de nos plus vertes années (les plus belles)… Et écouter JWSM, c’est comme y croire encore, ‘croix de bois croix de fer’. Parce que ces types ne mentent pas : ils sont vraiment sympas. Bienvenue au club donc, et n’ayez crainte : chez JWSM, y en aura toujours pour tout le monde. Suffit de se servir, et de ne pas oublier le mot magique : « Merci » !
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Piano man - The very best of
Chroniques

Billy Joel

Piano man - The very best of

Écrit par
De 1973 (« Cold Spring Harbor ») à 1993 (« River of Dreams »), Billy Joel a squatté les hit parades et les scènes des Etats-Unis d’abord, du monde entier ensuite. C’est le désormais légendaire Piano Man qui lança la carrière de Billy, le propulsant sous les projecteurs après des années de galère comme pianiste de bar à New York. Bref vingt ans de carrière résumés ici en 19 titres qui (presque) tous ont laissé leur empreinte – qu’on le veuille ou non – dans la mémoire musicale des jeunes gens âgés d’au moins (!) 35 ans. « Honesty », « My Life », « Just the Way You Are » ou encore « Uptown Girl » (n°1 en Angleterre et partout en Europe en 1983) font encore en outre le bonheur de certaines radios. Billy Joel est avant tout un songwriter prolifique qui fit du piano son arme principale pour faire pleurer dans les chaumières (« Goodnight Saïgon ») ou danser dans les soirées de Monsieur Durand (« It’s Still Rock and Roll to Me »). Mais depuis 1993 la veine s’est tarie, Billy a divorcé puis est tombé gravement malade (on prépare déjà sa nécro). Billy s’est un peu consolé en décrochant les prix que l’industrie du disque lui a remis pour l’ensemble de sa carrière et les plus de 100 millions d’albums vendus. Sans compter les best of dont ce Piano Man doit être le 6e ou le 7e. Voire le 8e…A signaler pour les fans et/ou les curieux, la sortie en 2001 de l’album « Fantasies & Delusions », une collection de sonates pour piano, composées et interprétées par l’ami Billy.
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Ain´t no way
Chroniques

Kyle Jester

Ain´t no way

Écrit par
Kyle Jester est un chanteur guitariste originaire de San Diego, au sud de Californie. Il est sur la route depuis 1999, flanqué de son groupe les Tri-Tones, une formation qui implique Thomas Yearsley des Paladins à la basse. Tout ce beau monde avait participé à la l’enregistrement de l’album du bluesman local Earl Thomas, "12067051 The Elector studio sessions", un disque paru en 2000. Kyle avait alors rejoint le Freddie Brooks Band, en compagnie duquel il joue souvent au Blue Café de Long Beach. A Los Angeles. Enfin, depuis janvier 2001, il est devenu le guitariste et leader du backing band de Candye Kane. Il a depuis visité 17 pays, dont la Belgique et la France ; et a enregistré avec Candye l'album "12067051 Whole lotta love", un disque sorti chez Ruf en 2003. Ce qui ne l’a pas empêché de monter son propre trio, l'année dernière : les Small Town Heroes.
 
En mars 2004, il est entré en studio en compagnie du bassiste des Heroes, Kevin Williams, et de Tom Essa, le batteur des Mississippi Mud Sharks. Ils ont mis en boîte quinze plages qui constituent l'essentiel de cet elpee ; un tracklist complété par cinq autres titres qui remontent à 2000, fragment pour lesquels il est accompagné des Tri-Tones.
 
En ouverture, le "3 times a fool" d'Otis Rush est plus que prometteur. En fait, il concentre sans doute le meilleur de l'album. La voix de fausset de Kyle s'adapte à ce style. La section rythmique assure ; et en particulier la basse acoustique de Williams. La guitare comble les espaces de bien belle manière. Elle ne laisse échapper que les notes nécessaires, des notes libérées avec talent et parcimonie. Jester est sans aucun doute un gratteur de première catégorie ; mais il n’est pas du style à en rajouter une couche. Signé Johnny Otis et Johnny Watson, "Broke & lonely" maintient ce haut niveau. Très intimiste, atmosphérique, soutenue par la basse de Thomas Yearsley et les percussions feutrées de Vladimir Yarrovinsky, "Ain't no way" est une des plages immortalisées en 2000. Parmi les autres titres issus de cette session figurent "L.a", un fragment hanté par l'esprit rockabilly, bien qu’il conserve une indéniable touche jazzy, "Haven't felt good", une délicieuse ballade qui bénéficie du concours de l'excentrique Sue Palmer au piano. Cette dernière participe également à "Hey Louise", un morceau qui swingue du tonnerre. Mais revenons aux séances de mars dernier. L'organe puissant de Candye Kane préside "Roll with me Henry". Il donne (NDR : l’organe !) ses répliques avec puissance et détermination aux vocaux de Kyle. Un excellent moment ! La voix de Kyle ne passe pas toujours bien la rampe. Elle montre ses limites sur le "I feel alright again" de Junior Parker ; mais la partie de cordes demeure passionnante. Un solo habilement construit, proche du meilleur Dave Gonzales. La section rythmique monte en puissance sur le shuffle envoûtant "Automatic". Kyle brille sur la reprise du "Straighten up baby" de James Cotton. Pourtant sous cette formule limitée du trio, l'exercice n'est pas simple à réaliser. Le tempo ralentit au maximum sur le "Let me down easy" de King Curtis. La voix évolue sur le fil du rasoir ; mais quelle sensibilité le guitariste est capable de libérer, en ne dispensant qu’un minimum de notes ! Un peu comme Peter Green, dans sa glorieuse époque. Signé McShann et Witherspoon, "Voodoo woman blues" a subi un traitement rock'n'roll. Il consomme un maximum d'énergie. La fin de l’opus nous réserve quelques reprises plutôt notoires : depuis "Drivin' wheel", un bon blues lent signé Roosevelt Sykes, au "Easy baby" de Magic Sam, en passant par le "Can't hold out" de Dixon ; et enfin "If I had possession" de Robert Johnson. Sur ces deux derniers fragments, Kyle joue d’une slide puissante et poisseuse.
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When Rainbows Call My Rainbows Fly
Chroniques

Jawhar

When Rainbows Call My Rainbows Fly

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Installé à Lille, ce Tunisien est précédé du ‘buzz’ positif qui entoure son travail. Il intègre le oud, un instrument jusqu’ici habitué des musiques traditionnelles, dans des chansons d’inspiration folk-rock. Chanté en anglais (beaucoup) et en arabe (un peu), ce premier long format laisse entrevoir un énorme talent en phase de développement. Les ambiances déclinées dans ces chansons de bonne facture rappellent un Nick Drake qui se serait amusé à jouer en compagnie de musiciens nord-africains. L’enregistrement rend d’ailleurs pleine justice aux nombreux musiciens impliqués dans le projet. Des instruments souvent acoustiques (cordes, flûtes, mandoline, trompette, percus) qui sonnent très bien ; et tout le mérite en revient à une prise de son excellente et à l’évidente maîtrise technique de ceux qui jouent. Côté vocal, Jawhar rappelle un peu les chanteurs de l’époque ‘grunge’. Ses interprétations en anglais sont encore trop maniérées pour totalement convaincre. On sent qu’il n’est pas encore tout à fait à l’aise dans la pratique de la langue de Shakespeare. Mais ces remarques n’enlèvent rien aux nombreuses qualités de cette première œuvre ; et vous pouvez être sûr que vous entendrez bientôt reparler de ce garçon.
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Beautiful People Ltd
Chroniques

Jarboe And Lary Seven

Beautiful People Ltd

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Beau travail que celui d’Atavistic de rééditer 3 albums d’une figure de l’avant-garde américaine. Compagne musicale et intime de Michael Gira avec lequel elle composera quelques uns des classiques du genre au sein des Swans, Jarboe reste une entité autonome même si elle est chaque fois associée à son mentor. C’est en voulant insister sur ce travail parallèle qu’Atavistic, auberge avant-gardiste (Nels Cline, C. Brotzman, G. Branca, Lee Relado), ressort ces plaques augmentées d’extra tracks. Les multiples influences de Jarboe éclatent au grand jour : le gospel, le folk, mais surtout les musiques orientales. En ce sens, cette large palette de sonorités (tout est ici question de sonorités, pas tant de musique), confirme que l’ouverture d’esprit de cette artiste est sans limite, sans restrictions. Formant, avec Lydia Lunch et Diamandas Galas, la meilleure trilogie féminine expérimentale, Jarboe inscrit au fer rouge son nom dans les manuels d’histoire du rock.
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Breakfast with… Jape Squad
Chroniques

Jape Squad

Breakfast with… Jape Squad

Écrit par
Issus de la scène australienne, les « Jape Squad » ont probablement écumé tous les bars de la cote « Aussie ». Pratiquant un ‘rock à boire’ servi par une voix traînante et de grosses guitares bien grasses, le combo livre ici 11 morceaux bruts de décoffrage oscillant entre les Pogues et un Bob Dylan mort bourré au whisky. Si ce deuxième album du groupe ne recèle aucun tube, on remarquera cependant la bonne tenue générale de l’ensemble. Des morceaux comme « Heather’s Head », que l’on dirait chanté par un Damon Albarn devenu membre du conseil d’administration de Guiness, ou encore « It don’t matter » et son look fifties valent bien que vous vous y arrêtiez 5 ou 10 minutes. Le temps de commander une chope et d’apprécier également les deux petits instrumentaux (« Ryders » et « Title Track ») sympathiques qui viennent égayer l’atmosphère d’un disque que l’on verrait bien comme nouvel hymne pour Jupiler avant les matchs des Diables Rouges. Vraiment pas un chef-d’œuvre mais plutôt sympathique…
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Think On your Feet
Chroniques

Jaimeson

Think On your Feet

Écrit par
Il y a maintenant un an et demi, Jaimeson a rencontré un beau succès dans les clubs avec le morceau « True », une ballade électro huilée dans le plus pur style ‘garage’. On ne parle pas de mécanique ici mais plutôt de ce courant musical british qui essaye de concurrencer le r’n’b américain… Contrairement à d’autres artistes plus vénaux, Jaimeson a décidé de prendre le temps pour peaufiner un album digne de ce nom. Se concentrant sur la production, il a confié à une poignée de chanteuses la tâche d’assurer les parties vocales de son œuvre. « Think… » contient des ballades sucrées à souhait (NDR : n’offrez pas le disque à un diabétique !), bien torchées, mais qui lorgnent un peu trop vers le marché américain tant elles en imitent les canons. Il recèle d’autre part des tracks plus enlevés qui brassent avec aisance toutes les musiques de danse que l’Angleterre nous a proposées au cours de ces dernières années : drum & bass, 2 step, etc. Jaimeson n’aura pas de problème à truster les hit-parades de son pays, en mijotant une pareille recette. L’Europe sera sans doute plus frileuse, sauf si les maisons de disque décident de pousser un peu plus le single « Complete », excellent et meilleur extrait de cette collection honnête mais loin d’être renversante…
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Let Sleeping Monsters Sleep (Ep)
Chroniques

John Wayne Shot Me

Let Sleeping Monsters Sleep (Ep)

Écrit par
Groupe hollandais sans prétention, mais d’une sympathique allégresse, John.Wayne.Shot.Me pratique une pop vitaminée proche de nos compatriotes Austin Lace, avec lesquels ils ont d’ailleurs tourné en Scandinavie et ailleurs. Cet EP très court (à peine un quart d’heure) laisse augurer d’un deuxième album toujours aussi sautillant et juteux, entre Grandaddy, Papas Fritas et les Moldy Peaches. Le plus gai, ce n’est pourtant pas le single, mais les six covers qui l’accompagnent : Jonathan Richman & The Modern Lovers, Daniel Johnston, ELO, Napalm Death (si si), Destiny’s Child (pour de vrai !) et la Carter Family (oh ?). C’est frais, câlin, rigolard et parfait pour débuter la journée du bon pied. « There will be joy, joy, joy », indeed.
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Premières Prises Vol. 9
Chroniques

Various Artists

Premières Prises Vol. 9

Écrit par

Le S.A.M. est une asbl liégeoise dont l'objectif est de permettre aux jeunes groupes d'enregistrer une démo, encore la meilleure carte de visite pour démarcher auprès des labels et des professionnels. " Premières Prises " compile toutes ces démos - deux titres par groupe. " Aucun critère de genre n'est pris en compte ", insiste Etienne Droussin, responsable du S.A.M. Ce neuvième volume en témoigne : du rock (Vitaphase), du folk (Pauyel), du hip hop (Dope Skwad), du trashcore (Folcore) et du métal (Gaz Devil). Dommage que ce cd ne soit pas disponible à la vente : il s'agit seulement d'une compile promotionnelle, à usage des musiciens (mais " pas des amateurs ") qui veulent faire carrière. Starflam, Grasscutters et Zythum (l'un des side-project de Redboy) sont passés par le S.A.M. Vous faites partie d'un groupe et vous voulez devenir aussi célèbres que Placebo et Kyo, mais pas de bol, votre tirelire est vide et deux heures de studio, ça coûte un pont ? Envoyez donc votre démo, avant la fin août, à l'adresse suivante : S.A.M., Bld Ernest Solvay, 4000 Liège, tél. : 04/227.56.40, e-mail : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.. Et qui sait ! ?

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