L’appel à débrancher des Burning Heads

La formation skate punk orléanaise Burning Heads vient de partager un second extrait de son nouvel opus « All Fired Up ». Attendu pour le 16 octobre 2026, ce disque succède au titre « SOS 2 » publié début septembre. À l'aube de ses quatre décennies de…

Claud et la musique

Claud sortira son troisième opus studio, « Me and the Music », ce 23 octobre 2026. Ce…

Un diptyque pour Then Comes Silence

Le trio post-punk suédois Then Comes Silence s'apprête à publier « Requiem Ballroom ». Ce huitième long playing est attendu pour le 20 novembre 2026 sous la bannière de Metropolis Records. Pour faire patienter l'auditoire, la formation menée par Alex Svenson…

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Dernier concert - festival

Afghan Whigs
The Cure

The Good Charlotte

The Chronicles of life and death

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Bénéficiant des faveurs de MTV, Good Charlotte devrait faire un tabac auprès des. Bien évidemment, il est inutile de préciser que malgré (ou à cause de ?) ce battage médiatique, l’originalité n’est pas au rendez-vous ; et pour cause, ces Américains campent dans la lignée des formations rock pour teenagers (Sum 41 et consorts) présentés habituellement par la chaîne musicale. Grosses guitares, grosse batterie, voix héroïques, production pas trop agressive, une ou deux petites ballades par-ci par-là et le tour est joué. On remarquera, malgré tout, la capacité du groupe à produire des refrains assez pop et facilement mémorisables. Un ou deux morceaux, comme le chouette « I just wanna live » et ses allures presque funky, sortent également du moule très classique proposé par Good Charlotte. Combiné à l’imagerie du groupe située dans la lignée de « L’étrange Noël de Monsieur Jack », « The Chronicles of life and death » devrait à coup sûr faire mouche chez les 12-17 ans…

Gomez

Split the difference

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Après avoir commis deux excellents albums (“ Bring it on” en 98 et « Liquid Skin » en 99), Gomez surprenait tout son monde en gravant « In our gun ». En 2000. Une œuvre tout au long de laquelle la formation injectait une dose massive de technologie moderne. Avec plus ou moins de réussite. Des exercices de style qui finalement masquaient un déficit de créativité. Et leur nouvel opus, « Split the difference » confirme cette carence. Il y a bien le sinusoïdal « Silence », réminiscent de Syd Barrett, la pseuso ballade « Sweet Virginia », déchirée entre envolées orchestrales et paysages jazzyfiants, un « Extra special guy » plus Ray Davies que nature, le britpop countryfié « There it was, le sympathique « Me, you and everybody », découpé dans le blues semi acoustique, et puis surtout la remarquable reprise de David ‘Junior’ Kimbrough, « Meet me in the city ». Mais la moitié de l’opus est totalement gangrené par le grunge. De Pearl Jam. Et surtout de Nirvana. On a même droit sur « Nothing is wrong » à du Oasis déshydraté. Bref, pour une formation de la trempe de Gomez, le résultat est à moitié vide plutôt qu’à moitié plein…

Goldie Lookin Chain

Greatest Hits

Voilà du rap bien crétin, qui tourne en ridicule les beats old school à la KRS-One, le phrasé limite des Beastie Boys et les hymnes moustache de l’électropop : un disque pastiche pour rire, mais qui réussit la gageure de faire tourner la tête et les jambes, comme de faire du breakdance après avoir cuvé trois casiers de Jupiler. Les Goldie Lookin Chain s’amusent à pirater le bon goût en rappant comme des toupies qu’on trouve aujourd’hui dans les paquets de chips : on doit toutes les manger avant de trouver la surprise, mais après on a encore faim et on s’en fait un deuxième. Entre deux rôts on délire sur nos mères (« Your Mother’s Got A Penis » (sic)), les robots (« Half Man Half Machine ») et le rap gangsta de chez les Amerloques (« Guns Don’t Kill People, Rappers Do » : tubesque), puis on sniffe de l’hélium et on se tape un bon vieux Monty Python. Goldie Lookin Chain, c’est un peu les Dirty Sanchez (les Jackass gallois, ndr) du rap à la va comme je te pousse : c’est très con mais c’est drôle, bref c’est le genre de groupe qu’on aime faire écouter à ses potes, un soir de ‘guinze’ entre deux parties de ‘Burger Quiz’». Qu’ils fassent partie de l’équipe mayo ou de l’équipe ketchup, ces gaillards-là gagnent à chaque fois, sans même qu’on les traite de tricheurs. Le Trivial ? Avec un nom pareil ils doivent aussi être balèzes. Tant pis : on les laissera jouer tous seuls, puis nous on écoutera leur disque. Les dés sont jetés !

The Golden Virgins

Golden Virgins The

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Les Golden Virgins nous viennent du Nord-Est de l’Angleterre. De Sunderland, très exactement. Un trio qui brasse une multitude d’influences pour concocter une musique aussi personnelle qu’indéfinissable. Et ce premier opus en est la plus belle démonstration. Découpé en 12 fragments, « Songs of praise » oscille de la valse lente (« Waltz of praise ») à la pop mélancolique ‘blurienne’ (la ballade typiquement insulaire « Never had a prayer », le contagieux « We’ll never be friends » et le presque celtique « I don’t want no – one but you »), en passant par le folk gothique, moyenâgeux (« Shadows of your love »), le funk blanc (« The thought of her »), le boogie/rock’n roll (« I don’t want to believe you »), la power pop glamoureuse de Bowie et de Supergrass (« Renaissance kid »), la new wave hymnique, percutante, réminiscente des Cars (« I am a camera ») ou mélancolique, très british, si proche de Joe Jackson, nonobstant ses accès d’électricité déchiquetés, (« Light in her window »), le psychédélisme ample d’un Super Furry Animals (« Staying sober »), et le punk théâtral (« Never had a prayer »). Un punk théâtral abordé dans l’esprit du Sensational Alex Harvey Band. Même la voix de Lucas Renney adopte ici le timbre vocal emphatique du célèbre et défunt Harvey. Timbre et inflexions qu’il emprunte régulièrement au mythique Alex, avec beaucoup de bonheur, tout au long de cet opus. Un album fort intéressant, aux lyrics qui ne le sont pas moins (NDR : ils traitent de la fragilité des sentiments humains) pour un groupe qui risque de faire parler de lui (NDR : et en bien !) d’ici quelques semaines. Retenez bien ce nom : The Golden Virgins…

Githead

Headgit

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Githead est le nouveau projet de Colin Newman (Wire) auquel participent Malka Spiegel (Minimal Compact) et Robin Rimbaud (Scanner). Découpé en 6 fragments, « Headgit » prélude la sortie d’un album prévu pour début 2005. Six titres qui auraient pu tout aussi bien relever du répertoire de Wire, mais sous sa forme la plus pop/rock. Et pour cause, si Malka est bien préposée à la basse, Robin – qui a délaissé ses computers pour la circonstance – et Colin se réservent les parties de guitares ; le trio ayant opté pour la formule de la boîte à rythmes (NDR : mais issue de la technologie de pointe), pour tout ce qui relève des drums et des percussions. Cette excellente entrée en matière recèle deux instrumentaux. Tout d’abord « Reset », une sorte de ‘road movie’ réminiscent de Neu. Ensuite l’atmosphérique « 12 buildings », une compo caractérisées par de nombreux collages que balaient des riffs de guitares introspectifs. Les quatre autres plages pulsent au gré de la basse funky. Hypnotiques (« Fake corpses », « Craft is dead »), parfois dub dans l’esprit du « Metal box » de PIL (« To have and to hold », « Profile »), elles libèrent un groove post industriel tantôt hénaurme, tantôt métronomique. Dommage que Malka ne chante pas davantage, les vocaux austères, impassibles de Colin conférant un aspect particulièrement robotique aux mélodies. Encore que ce soit peut-être à dessein…

Gisli

How About That ?

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Le grizzli ? La grosse bête poilue, toute brune à la courte queue ressemble à un gros nounours à la démarche pataude. Winnie l’ourson mange des poissons et hiberne peinard dans ses petites montagnes nord américaines. C’est quoi ce délire ? Nous sommes ici pour parler musique ou de nos trente millions d’amis ? Reprenons : Gisli, mesdames et messieurs, voit le jour à Reykjavik. Là, il se nourrit quotidiennement d’une dose irraisonnable de chewing-gums et de rock alternatif inclassable, à l’image de Beck ou de Pavement . Tout joufflu, tout gentil, notre petit Gisli officie en groupe et bricole une pop folky réjouissante matinée de hip-hop et d’expérimentation sonores audacieuses. Sur "How About That ?" ou "Go Get Em Tiger", nos Islandais ont déniché la voie originale désertée par le Beck de "Mellow Gold". A la guitare acoustique, "Worries", titre magique et envoûtant libère une autodérision thérapeutique. Gisli signe ici une comptine dépressive d’anthologie, un bijou de simplicité. L’histoire pourrait s’arrêter là. Mais non, cette jolie collection de titres fourre-tout s'embellit encore à l’écoute de "Passing Out" et du hip-hop virevoltant de "Can You Make Me Right". Peut-on reprocher à Gisli de récupérer un passé tout proche ? A l’heure où Beck sort difficilement de la crise de la quarantaine et Eels entre courageusement dans une nouvelle phase de dépression incontrôlée, Gisli se présente comme la meilleure alternative et de loin.

Girls In Hawaii + Sharko + Ghinzu

Live Dvd

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Le 12 février 2004, Girls In Hawaii, Sharko et Ghinzu se produisaient à l’Ancienne Belgique de Bruxelles devant un parterre de 2.000 personnes. Cet événement vient d’être reproduit sur un Dvd de 135 minutes, incluant 6 bonus tracks acoustiques et une galerie de photos réalisées par Muriel Thies. Je ne vais pas vous relater une nouvelle fois le spectacle, mais simplement vous renvoyer à la review concoctée par Grégory, qui avait assisté à cette soirée…

Bebel Gilberto

Bebel Gilberto

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Pas toujours facile de se faire un ‘nom’ lorsqu’on est le fils ou la fille d’un illustre personnage. Pour sa part, Bebel Gilberto s’en sort plutôt bien. João, son paternel, fait partie des créateurs de la bossa nova et son oncle n’est autre que Chico Buarque. Pas complexée pour un sou, elle a sorti un premier album en 2000 Un disque acclamé par la critique et surtout le public pour lequel elle avait reçu la participation du producteur Suba. Après avoir commis l’habituel album de remixes, elle revient cette année avec cet opus qui reprend les choses à peu près là où elle les avait laissées. Entourée d’un orchestre à cordes, de Carlhinos Brown et du beatmaker Marius De Vries, elle signe un retour réussi. L’électronique constitue l’ossature (discrète) de chansons bossa nova aux mélodies soignées où la voix particulière de Bebel se taille la part du lion. Parmi les plus belles chansons, citons « Baby », une reprise inspirée de Caetano Veloso, « Simplesmente », « All Around », l’atmosphérique « Cada Beijo » ou encore « Jabuticaba ». Des morceaux dont les mélodies ne quittent plus l’oreille, dès leur première écoute…

Ghost

Hypnotic Underworld

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La longue introduction de ce CD, alliage d'avant-gardisme bruitiste et d'une musique expérimentale, notamment héritière de Soft Machine, pourrait dissuader plus d'un auditeur. L'album mérite pourtant une oreille attentive et révélera au fil des plages sa variété et sa richesse d'inspiration. La deuxième propose en effet une évolution de l'intro, toujours emmenée par un saxo fou, mais cette fois assise sur une rythmique jazz-rock/ fusion lancinante. Radical changement d'atmosphère pour la courte troisième plage, la première chantée, puisqu'on se retrouve en plein pop psychédélique labellisé fin sixties. Chez 'Hazy Paradise', le cinquième morceau, la tendance rétro se confirme puisqu'elle nous plonge dans cet univers léger et désuet cher au AIR de 'Virgin Suicide'. 'Kiseichukan Nite', qui suit, tranche complètement : une voix déclame un texte en japonais sur une musique orientale tranquille. Vient ensuite 'Piper', introduit par une flûte 'plus celtique que çà tu meurs' avant d'évoluer en chanson très pop à nouveau 'empruntée' aux psyché-sixties. 'Ganagmanag', nouvel instrumental, offre une rythmique jazz/ fusion teintée d'Orient avant de partir en syncope galopante. Ce sont carrément les spectres de Pink Floyd, Moody Blues ou Procol Harum qui planent sur 'Feed'. La formation revient côtoyer modernisme et parfum celtique sur 'Holy High'. Et la clôture, sur des paroles de Syd Barrett, nous ramène un dernier bol d'AIR (oui, bon: on ne peut pas être très fin à tous les coups). Le groupe est japonais mais le chant exprimé en anglais bénéficie d’une bonne voix. Le CD jouit d'une bonne production. Les paroles et commentaires sont volontiers ésotériques. Reste une question essentielle: sur la pochette arrière, que fait cette bande de japonais devant une palette de tuiles flamandes? Un paradoxe qui me hante, je l'avoue…

Ghinzu

Blow

« Blow, ça exprime à la fois un vent doux et une explosion. Une bombe et une pipe », nous expliquait John Stargasm lors de l’interview (voir en Une), bien content de sa trouvaille (rires). Et il n’a pas tort, le bougre ! Ce qui force l’admiration chez ces esthètes du rock à la belge, c’est en effet cette capacité à trouver le parfait équilibre entre tensions rock’n’roll et détentes rassurantes. Le titre d’ouverture, « Blow », illustre à merveille cette tendance : d’un bruit sourd qui naît du silence se dégage peu à peu l’amorce d’une mélodie cyclothymique, avant le déluge sonore et la montée au ciel. Un ciel secret où on s’aventure à l’aveuglette, « sans parachute », avec l’espoir qu’au-dessus ce soit le paradis. La trique, quoi ! Parce qu’il est beaucoup question de sexe chez Ghinzu : ça baise à tout va (« le diptyque « Jet Sex/Cockpit Inferno », « ‘Til You Faint »), même si parfois c’est dit avec amour (« My Sweet Love », belle chanson calme, toute en pudeur). Comme dans toute bonne relation sexuelle, il y a les préliminaires, puis le climax charnel avant la relâche jouissive : chez Ghinzu, la plupart des morceaux montent ainsi doucement, pour ensuite lâcher le jus et finir dans un râle. « Blow » souffle le chaud sur les terres de notre plat pays rock : pour une fois, le fameux « sex, drugs and rock’n’roll » est ici pris au pied de la lettre. Pas la peine d’ajouter que ces douze chansons contiennent leur lot de mélodies racées, de rythmes enlevés et de guitares conquérantes. Pas la peine de dire que la plupart d’entre elles sont des tubes. Suffit d’écouter « Do You Read Me », « High Voltage Queen », « Mine », pour être… soufflé. Pas des branleurs, ces types. A goûter au plus vite. Même sans capote.
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