Feel est né en septembre 2012. Il est le fruit de la rencontre entre trois musiciens issus de la région d’Ath : Kevin Cools (chant/guitare), Martin Moreau (batterie/percussions) et François Hantson (basse).

Le trio a remporté le concours ‘L’envol des Cités’ en 2014. Et si sur scène, il envoie du lourd, les musicos affichent une excellente technique. La formation est actuellement coachée par Mario Guccio, le chanteur de Machiavel. Pas étonnant que cet Ep ait été produit par un autre ex-membre de ce combo, Roland De Greef.

« Getting'Old City » est sculpté dans un rock nerveux et métallique, tout en lorgnant de l'autre côté de l'Atlantique. « Kill Em All » également, mais oscille entre moments paisibles et poussées de fièvre énergiques. Malgré son excitation éphémère, « Bubble » baigne dans un climat plus paisible, presque empreint de douceur. Une plage infiltrée par un filet de percussions. Excellent ! Feel adopte un tempo funky/reggae tout au long de « Vavedoo De Top ». Une petite invitation au dancefloor, tout en feeling. Et enfin, « Will I Be Experienced ? » est sculpté dans un rock old school sans concession, même si la voix de Kevin est haut perchée mais mélodieuse… Faut croire que leurs influences majeures oscillent de Led Zeppelin à Jimi Hendrix en passant par Jeff Buckley.

A défaut d’être très reposante, la nuit a au moins été assez longue pour reprendre sereinement le chemin des concerts.
Vos deux chroniqueurs, se déplaçant sur différents plans astraux et temporels pour mieux croiser leurs points de vue, leurs points de chute et leurs points de suspension, considèrent cette dernière journée comme une ultime occasion de croiser la plume et d’échanger les premiers avis.
Compte rendu diagonal de la der des ders sur ce site du Parc Astrid.
Une dernière marquée par l’absence d’une véritable tête d’affiche, le retour d’un ciel pluvieux et une baisse de régime flagrante de la programmation, s’achevant par un ‘ping-pong’ horaire qui laissera de grandes brèches propices à reprendre son second souffle.
Allez, c’est parti !

Pas de cafés ou de croissants pour débuter la journée, mais bien une bière et Mountain Bike. Le réveil parfait en quelque sorte ! S’ils ne sont pas encore de la trempe des Foo Fighters (qu’ils déclarent d’ailleurs être en arrivant sur les planches), les quatre compères ont de nombreuses qualités à faire valoir. Les plus flagrantes, en ce début de set, sont l’insouciance et la décontraction. Dans la ‘HF6’, ils sont comme chez eux. La claque ‘matinale’ (entre guillemets, car il est quand même 13h…) peut débuter. Très actif depuis maintenant deux ans, les ‘bikers’ proposent un savant mélange entre anciennes et nouvelles compositions. Si les morceaux plus connus comme « Got Power » et « I Lost My Hopes (In Paradise) » fonctionnent toujours aussi bien, c’est un nouveau titre qui sort indéniablement du lot. « Good For Nothing » a tout d’un tube. Une construction en crescendo et un pont plus que réussi qui se lie aux sonorités garage : la recette est payante et la sauce prend une bien belle texture. Six minutes de plaisir intense. Le reste du concert est tout aussi agréable et c’est sur la nouvelle chanson « Sandwich », fraîchement préparée, que le groupe se retire après 50 minutes rondement menées. De quoi ouvrir l’appétit pour le reste de la journée.

Direction l’‘Open Air’ pour découvrir Alice On The Roof.

La jolie Montoise, révélée dans l’émission ‘The Voice’, entame son set sous un ciel bien menaçant. Un mauvais présage. Car malheureusement, l’électro-pop de la demoiselle a bien du mal à convaincre. On s’ennuie même ferme et si on excepte le tube « Easy Come Easy Go » (joué deux fois d’ailleurs…), le set est mou et plat. Loin de juger la jeune femme sur ce concert, il faut admettre que les conditions ne lui étaient pas favorables. N’aurait-il pas mieux valu la programmer dans la salle au lieu de Mountain Bike ? Et vice-versa ? La question mérite d’être posée…

Pour votre serviteur peu amateur de rap, les trois heures suivantes ne seront pas les plus passionnantes du week-end. Ratking peu emballant, c’est vers Big Flo & Oli que je me dirige. La pluie a fait son apparition mais elle ne semble pas décourager le public. Car quoique mal placé pour juger la qualité de l’expression sonore, admettons que l’ambiance créée par le collectif est impressionnante. Une bonne surprise finalement car le principal en festival, c’est de prendre du bon temps. C’était le cas pour la plupart des spectateurs. Derrière, Sleaford Mods peine vraiment à me convaincre. Son concept de standing est vraiment trop particulier.

À la croisée des chemins, nos deux chroniqueurs font à présent route ensemble.

Le second arrivé emboîtant le pas au premier et arrivant tout aussi en retard que Black Rebel Motorcycle Club, dont les musicos sont retenus dans les loges à cause d’un problème technique majeur. Retard enregistré : quarante-cinq minutes.

De quoi déstabiliser une affiche qui pourrait voir alors les artistes, non plus se succéder sur les deux scènes restantes, mais bien se chevaucher.

Mais c’est sans compter sur la rigueur du staff liégeois qui réalisera l’exploit de remettre de l’ordre dans la programmation.

En attendant, le BRMC pénètre l’obscurité du HF6 et tente de se tailler un son au sein de cet espace résonnant.

Après quelques heures sans guitare, le retour des cordes est fort plaisant. Ca gratte, ça frappe et ça hurle. Bref : ça fait du bien. Le trio relance complètement la journée en nous enduisant d’un son aussi gras que leurs cheveux.

Cigarette au bec pour la frime, Robert Turner chevauche jusqu’au devant de l’estrade, s’offrant aux photographes dans un halo rougeoyant, tandis qu’à l’autre bout des planches, Peter Hayes se concentre sur les premiers accords de « Beat The Devil’S Tatoo », morceau épique qui plante le décor.

Si le set est raccourci de cinq minutes en raison des problèmes susvisés, nos rebelles en cuir ne semblent pas contrariés pour autant ; car finalement, au bout de leur tournée européenne, ils semblent assez épuisés.

Mais ces professionnels sont suffisamment courageux pour laisser poindre une quelconque lassitude.

À l’autre bout de ce spectre musical, comme à l’autre extrémité géographique du festival, Erland Øye, qui en principe devait enchaîner, ne bénéficie que d’un parterre de spectateurs, divisé en deux.

Affichant son éternel entrain et sa légendaire bonne humeur, la moitié cérébrale des Kings Of Convenience se charge donc de repousser les nuages de pluie qui se sont amoncelés dans le ciel liégeois dès le début de la journée.

Ses titres ensoleillés ne tardent pas à gagner la sympathie d’une assistance, certes frileuse, mais qui succombe rapidement aux accents chaloupés de notre sympathique Norvégien à lunettes.

Et si le soleil, convié à la partie, refuse obstinément de se joindre à la party, au moins, la pluie cesse de jouer les troubles fête.

Retour à la boîte de conserve pour Balthazar.

C’est un des groupes qui monte en Belgique et on comprend pourquoi il va prochainement découvrir Forest national. La salle est bondée et apprécie rapidement leur mélange de rock alternatif et de pop. A nouveaux, une formation belge vient présenter son nouvel opus aux Ardentes. La nonchalance est inscrite dans les gènes du groupe et quand c’est savamment utilisé, c’est un plaisir. Le premier single de « Thin Walls » en est le parfait exemple. « Then What » régale l’auditoire par son ambiance atmosphérique et ce chant complètement brut sur la première partie du titre.

Et si le retard accumulé initialement est en passe d’être résorbé, il est quand même nécessaire de se hâter pour ne pas manquer le premier grand nom du jour, se produisant à l’extérieur.

Metronomy en concert, c’est toujours un grand moment. La pluie ne tombe d’ailleurs plus depuis quelques minutes. Coïncidence ? Pas sûr ! Joseph Mount, le chanteur aux cheveux bouclés se plait d’ailleurs à le souligner. Durant une heure, les Anglais vont parcourir leurs quatre albums sans déchet, enchaînant titres instrumentaux puissants (« Boy Racer ») et tubes plus classiques («  Love Letter », « The Bay » », …). Le public est un peu mou mais qu’importe, le rock à forte tendance électro de Metronomy transporte toujours autant. Quoi de plus sympathique que de regarder Olugbenga Adelekan, le bassiste, frapper dans les mains ou d’admirer la scintillante Anna Prior malmener sa batterie ? Quoi de plus symbolique d’ailleurs de voir le band clôturer son set par une de ses plus vieilles (et meilleures) compositions : le fracassant « You Could Easily Have Me » ?  Un bonheur !

Restait à se partager D’Angelo d’une part et Fauve d’autre part.

Le premier s’est fait attendre trop longtemps et ne suscite, de toute façon, aucun engouement chez vos deux reporters ; aussi c’est vers le deuxième que nos regards et nos oreilles se braquent.

Regards emplis d’a priori qui ne loucheront décidément pas dans la même direction.

L’un de nous deux note dans son petit calepin : ‘Je ne dénigre pas ce groupe. Les compositions sont solides et le concept autour du collectif intéressant. Mais si j’admets avoir apprécié certains moment de communion avec le public déchaîné, j’ai vraiment beaucoup de mal à prendre du plaisir lors du set des Français. Le ‘chant’ m’est insupportable et leur attitude prétentieuse ne me plaît guère. Je reconnais néanmoins que je devais être un des rares mélomanes peu emballés dans la salle, tellement l’ambiance y était folle. Un bon point pour Fauve sur ce coup là.’

Dans le même temps, le second chroniqueur gribouillait à la hâte : ‘Charriant d’énormes appréhensions et condamnant presque d’avance le groupe parisien, que je pensais truffé de fausses références (ou plutôt de références qui sonnaient faux), je dois rapidement mettre genou à terre.

Loin de la prétention que je croyais voir s’afficher dans ce refus d’offrir leur visage en image (les caméras des Ardentes prennent d’ailleurs soin d’éviter de cadrer de trop près les membres du band), je constate, non sans une certaine surprise, que Fauve sait se montrer humble face à une foule venue en adoration.

D’images, il est néanmoins beaucoup question, puisque le visuel est ébouriffant.

Sur la pellicule s’étalent des extraits de films ou de larges paysages qui contrastent avec la fureur des guitares. Un son énorme qui comme un tsunami, emporte rage, désespoir, révolte et tendresse.

Car il est bien question de ces thèmes dans les paroles qui, éructées tantôt dans un flot affolé, tantôt bercées par une voix suave ou scandées comme autant d’hymnes rebelles, renvoient aux préoccupations majeures d’une jeunesse déchirée (le sexe, l’amour, la haine, la détresse sociale, l’injustice, etc…)

Reniant mes idées reçues, réfutant ce sentiment d’être trop vieux et trop con pour aimer Fauve, je me joins à l’enthousiasme frôlant le délire et me laisse emporter, chahuter, bousculer par ce qui restera pour moi, l’ultime révélation de ces Ardentes.

À l’impassible, nul n’est tenu !!!!!’

La lecture croisée de ces deux témoignages reflète somme toute assez bien les avis partagés sur un combo qui, décidément, ne laisse pas indifférent.

Les bars pris d’assaut pour écouler les derniers tickets, les portiques de sortie prêts à accueillir la masse de festivaliers encore présente, la nuit se referme sur ces dernières Ardentes vécues sur le site de Coronmeuse.

Quant à savoir où nous nous rendrons en pèlerinage l’an prochain, il faudra encore se montrer patient, car rien n’a été divulgué lors du point presse clôturant cette édition.

Chaque chose en son temps…

Organisation : Les Ardentes.

(Voir aussi notre section photos ici)

Après Goose et Balthazar, un troisième formation belge va clôturer la journée : dEUS. Le band anversois tourne également tout l’été dans les festivals. L’an dernier, il a fêté ses 20 années d’existence ; et puis c’est une valeur sûre du rock noir-jaune rouge, mais également international. Le temps est plus frais aujourd’hui. Tant mieux ! Quelques gouttes de pluie tomberont au cours de la journée, mais sans devoir pour autant sortir les k-ways et les parapluies…

Benjamin Clementine a publié son premier opus cette année. Il s’intitule « At Least for Now ». Ce Londonien d’origine ghanéenne (NDR : installé aujourd’hui à Paris) possède un fameux organe vocal, dont l’amplitude oscille entre le baryton et le ténor. Une sorte d’hybride entre Terence Trent d'Arby et Anthony Hegarty des Johnsons. Et profonde, sa voix est capable de toucher l’âme. La répétition de la mélodie et des paroles est souvent utilisée, ce qui rend les compos à la fois méditatives et hypnotiques. Il s’accompagne au piano, et est soutenu par un violoncelliste, un bassiste et un drummer. Et il nous raconte ses récits de vie qu’ils soient douloureux ou sensuels, qu’il interprète parfois d’une manière théâtrale ou lyrique, sur une musique qu’on pourrait qualifier de soul/jazz…

Two Gallants n’a pas autant de succès que les White Stripes, Black Keys ou Royal Blood, mais le duo possède un style bien spécifique, une sorte d’indie lo-fi au sein duquel interviennent des éléments de folk, blues, rock et punk. Tout ayant le soin de préserver le sens mélodique. Une musique authentique, mordante, crue, aux textes surprenants et profonds, presque poétiques qui évoquent des images de l’Ouest sauvage, ses hors-la loi, leurs peines d'emprisonnement, leur solitude, etc.

Le hurlement de Stephens est desséché et guttural. Les assauts de Vogel sur son tambour sont puissants, violents même ; et pourtant, il parvient à combiner la brutalité et une finesse technique peu commune. Mais il faut croire qu’au fil du temps, le duo a ajouté davantage de subtilité à son expression sonore. Emeute viscérale, chœurs morbides, cordes de guitares glissando, piano et accès d’harmo s’intègrent parfaitement à une musique bruitiste dont la sensibilité est à fleur de peau. « We Are Undone », leur dernier LP est paru en février dernier…

Multi-instrumentiste, James Vincent McMorrow est également compositeur et chanteur. Cet Irlandais possède un falsetto qui évoque Bon Iver, sans les overdubs. Il reprend le « Higher love » de Steve Winwood, un artiste qui doit avoir marqué James, même si sa musique est davantage coulée dans une fusion de folk, de pop et de roots… 

Anna Calvi est britannique. Particulièrement douée à la six cordes, elle reconnaît pour influence majeure Jimi Hendrix. Une référence de choix ! Et elle possède une voix remarquable, sorte d’hybride entre PJ Harvey, Nina Simone et Tania Donelly, dont elle joue comme un instrument. Une voix tour à tour veloutée, frénétique ou frémissante. Sur les planches, elle est soutenue par un drummer un claviériste qui passe parfois à la gratte et une préposée aux percus, aux synthés et au xylophone, qui se sert également d’un orgue à soufflets comme chez Lola Colt. Le set s’ouvre par la cover du « Ghost rider » de Suicide. Et inclura une autre reprise, le « Jezebel » de Frankie Lane. Le son est parfait. Et le répertoire oscille entre titres de britpop mid tempo, malheureusement sans grand relief, et morceaux plus complexes et percutants. C’est dans le second registre que sa musique botte le mieux votre serviteur, évoquant paradoxalement la scène west coast de la fin des sixties et du début des seventies. Pensez à Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service, Grateful Dead et même parfois aux Doors. Sous cette forme, les compos sont vraiment épatantes ; elle y donne tout ce qu’elle a dans les tripes et vous flanque des frissons partout. Et ses riffs ainsi que ses solos se révèlent alors aussi ravageurs qu’incisifs… A ce jour, elle ne compte que deux albums à son actif. Si elle a l’audace de s’ouvrir de nouveaux horizons plus expérimentaux, elle peut devenir une nouvelle figure incontournable de la scène rock (NDR : qui a dit que le rock était mort ?)

Après le set de Thurston Moore, je le confirme, il est toujours bien vivant… Le natif de Floride s’était déjà produit au Cactus en 2013, flanqué de son Chelsea Light Moving, pour un show mémorable. Et celui-ci ne le sera pas moins. Le line up a changé, puisque c’est l’ex-My Bloody Valentine, Debbie Googe, qui se consacre à la basse et l’ex-Nought, James Sedward, à la seconde gratte ; mais apparemment, ce n’est pas l’ancien drummer de Sonic Youth, Steve Shelley, qui se charge aujourd’hui des fûts. Car de Sonic Youth, il faut en parler ; et pour cause, la musique de Moore semble reprendre son chemin là où il avait laissé « Bad moon rising », « Evol » et « Daydream nation »…

Le set démarre avec 10 minutes d’avance sur l’horaire prévu. L’intro est bruitiste, psyché. C’est l’ouverture de « Forever more », une compo de plus de 10 minutes. Le ton est donné. Et la plupart des morceaux seront aussi longs (NDR : si pas plus), complexes, intenses, hypnotiques, climatiques, parfois langoureux et le plus souvent mélodiques. Thurston s’appuie sur un pense-bête placé sur un pupitre, pour lire les paroles des ses chansons. Sa voix est déclamatoire. De temps à autre vindicative. La ligne de basse est implacable et les drums souples. Et le second gratteur conjugue ses cordes à celle de Thurston, à la perfection. Ce noisy rock est parfaitement maîtrisé par le quatuor, même quand Moore vient coller sa six cordes contre l’ampli pour en extraire du feedback. Mon coup de cœur pour l’édition 2015 du Cactus.

Place ensuite aux Kooks. Lors de la sortie de leur premier elpee, en 2006, « Inside In/Inside Out », la consécration leur était promise dans un futur proche. Faut dire que cet opus était excellent, et puis que la formation insulaire pouvait compter sur un contingent d’aficionados (des filles surtout) particulièrement fidèle et exubérant. Malheureusement, la sauce n’a pas pris et The Kooks milite aujourd’hui dans la zone crépusculaire du pop/rock. Tout en continuant à séduire les adolescentes. Britpop à l’origine, leur musique s’est teintée de funk, de r&b, de gospel et d’électro. Elle est donc dans l’air du temps et plus vraiment originale. Mais finalement, devant un auditoire –inévitablement plus jeune– la bande à Pritchard (NDR : qui alterne constamment gratte acoustique et électrique) va accorder un set sympathique à défaut d’âtre transcendant, proposant des compos contagieuses, optimistes, agréables à l’oreille, et finalement bien meilleures que celles qui figurent sur les trois derniers elpees.

Restait donc dEUS. Depuis un an déjà, la bande à Barman célèbre son quart de siècle d’existence. Bien sûr, le line up du groupe a souvent changé et aujourd’hui il réunit Tom, Mauro, Klaas Janzoons, Stephane Misseghers et Alan Gevaert. La set list va puiser un peu dans toute la discographie du combo. Les meilleurs titres interprétés ? « Slow », « If you don’t get what you want », « 4 mains », « Bad timing » et le séduisant « Instant street », sans oublier les splendides « Little arithmetics » ainsi que « Serpentine ». Et enfin de parcours on aura droit aux plus classiques « Hotellounge », « Suds & soda » ainsi que « Roses ». Un bon concert, mais qui n’a rien apporté de neuf à tout ce qu’on a pu raconter sur la formation anversoise, au cours des derniers mois. On attend d’ailleurs qu’elle entre en studio pour enregistrer –enfin– un nouvel album…   

A l’année prochaine ! (Merci à Johan)   

(Organisation : Cactus Festival)

La troisième journée est annoncée moins chaude au LaSemo. Le seul problème, ce sont les moustiques. Ils vous attaquent et piquent, sans crier gare.
L'affiche est encore superbe : Les Déménageurs (NDR : au sein duquel milite Perry Rose), Alice Francis, FaOn FaOn (NDR : la grosse surprise !) et surtout Joe BeL, auquel on accroche de plus en plus. La voix de cette jeune Lyonnaise vous ensorcelle littéralement. Sans oublier un régional de l'étape : le sympathique rebelle Cédric Gervy. Il va fêter très dignement son anniversaire en compagnie des festivaliers. Et cerise sur le gâteau, Bénabar ; pour y accorder sa seule date estivale en Belgique.

Débarqué vers 13h30, je fonce vers le ‘Château’ pour assister au show des Déménageurs. Comme il y a deux ans, il va faire l’unanimité auprès des familles présentes. Ce sont des pros du spectacle capables d’adapter très intelligemment leur musique et les paroles dites ‘adultes’ pour nos petites têtes blondes.

Les Déménageurs, c’est un concept écrit et mis en scène par Yves Barbieux (Urban Trad). Il est né en 2002. Sur les planches il réunit Nelson (Perry Rose : chant et guitare), Lili (Marie-Rose Mayele : chant, danse et mise en mouvement), Georges (Didier Laloy : accordéon diatonique et percussions) ainsi que Stoul (Thierry Hercod : vielle à roue, chant, flûte à bec basse, low whistle et percussions). Les trois premiers sont parfois suppléés par Pascal Chardome, Laïla Amezian et Julien De Borman. Devant le podium, il y aura autant de monde que pour Poulycroc, Cédric Gervy, Robbing Millions ou Dalton Telegramme.

Les artistes ne son pas des manchots et vont régaler un auditoire enthousiaste, dont l’âge oscille entre 3 mois et 75 ans. Tout le monde est assis pendant le spectacle, au cours duquel on n’entend pas une mouche voler (NDR : des moustiques, quand même…) La veille, à la même heure, le Grand Ben avait régalé le même type de public. Les petits et les grands. Un vrai concert comme chez les parents ! Une vraie heure de bonheur au cours de laquelle musique, danses, et chansons –tantôt drôles tantôt tendres– nous (re)plongent dans l’univers du rêve. Les Déménageurs partiront bientôt en tournée au sein de l’Hexagone…

Direction ‘La Tour’ pour la première grosse pointure de ce troisième jour de festival, Alice Francis. Elle était déjà parvenue à mettre le feu lors de l’édition 2014 du LaSemo. Alice est née à Timisoara en Roumanie. Elle s’est établie, en compagnie de son groupe, à Cologne, en Allemagne. Un seul album à son actif « Saint James Ballroom ». Paru en 2013, il a littéralement fait le buzz.

Sur les planches elle est soutenue par Mr. Goldielocks et Sir. Chu-Min Yoo. Le trio pratique une sorte d’électro swing, aux accents charleston et jazzyfiants. Un peu comme au cours des années folles. Mais cette musique est judicieusement contaminée par le hip hop. Certains n’ont d’ailleurs pas hésité à la taxer de jazz hop ou de néo-swing.

Alice pourrait ressembler à une Josephine Baker contemporaine. Elle est vêtue d’un short de couleur bleue à franges et d’un body exotique. Mr. Goldielocks a enfilé une veste militaire de la marine. Il est coiffé de dreadlocks tirés en arrière et un bandana bleu lui enserre la tête. Il se plante à droite de l’estrade. Sir. Chu-Min Yoo, le troisième larron, porte un costume blanc. Il s’installe à gauche.

Alice chante et s’exprime dans la langue de Voltaire. Elle parle beaucoup avec le public ; et pas dans un français hésitant, mais chargé de passion. C’est outre-Rhin qu’elle a commencé à prendre de l’envergure, en assurant le supporting act pour Parov Stelar et les spécialistes du genre, Caravan Palace. Différence, mais elle est de taille la troupe française se sert, en live, de véritables instruments, alors que si Alice chante réellement, et mène vigoureusement le bal, comme Zoé d’ailleurs, ses deux acolytes se servent uniquement de machines.

Un peu dommage, ce semi play-back, même si les trois musicos vont mettre le souk au sein de l’auditoire.  

Une petite balade au sein du site, avant de se diriger vers la scène ‘Découvertes’. Parmi le dédale activités ludiques proposées lors du festival, on y rencontre des spectacles de cirque et des arts de la rue.

Joe BeL (NDR : à son actif deux Eps prometteurs, « In The City », paru en 2012 et « Hit The Roads », en 2015 ; et un premier elpee est prévu pour début 2016) va donc se produire enfin sous la forme d’un trio électrique. Ils sont tous issus de Lyon. Votre serviteur avait déjà eu l’occasion d’assister au set de Joe en solo. Elle était alors uniquement armée de sa guitare. Et puis en mai dernier, dans le cadre des Nuits Botanique. En duo. Elle était soutenue par Benoît Richou –il l’accompagne depuis deux ans et demi– à la gratte électrique ou acoustique ainsi qu’à la basse.

Ces deux derniers sont épaulés ce soir par Jean Prat aux drums. Timide et sensible, Joe est rongée par le trac, mais pas sur les planches. C’est là qu’elle prend une autre dimension. Et vous aurez bientôt l’occasion d’en savoir davantage sur cette artiste, puisqu’elle a eu la gentillesse d’accorder une interview à Musiczine.

Chaude, la voix de Joe campe un hybride entre Nneka, Selah Sue, Nina Simone, Norah Jones et BJ Scott, le grain soul de Sarah Carlier, en plus.

Le set s’ouvre par « No, No », une chanson qui raconte l'histoire d'une personne qui ne tient jamais parole. Progressivement sucrée, elle est soulignée par un filet de sèche. Si au départ la foule semble distraite et couvre sa prestation, rapidement, elle finit par s’appliquer et l’écouter religieusement. Joe utilise sa voix comme un instrument. Et si son toucher de guitare est chargé de feeling ; il est surtout susceptible d’atteindre l’âme.

« Stronger » est une compo paisible, tendre et fragile, que transcende la voix de Joe. Après cette chanson, Joe demande au public comment il se porte. Elle s’adresse également aux premiers rangs en signalant que parfois on pense qu'on a le temps et la vie devant soi. Mais que tout passe toujours trop vite. Il faut donc profiter des gens que l'on aime. La set list alterne nouveaux titres et morceaux issus de ses deux premiers Eps. Dont le titre maître de « Hit The Roads », et « Lonely » qui clôt le set.

Elle se produira en concert le 24 juillet à Louvain La Plage, le 18 août dans le cadre du Brussels Summer Festival, et le 21 janvier 2016, à l'Ancienne Belgique.

De Didier Wampas, on retiendra surtout que son show est survitaminé, et qu’il se démène comme un beau diable. Mais pour la première fois en 3 jours, le son est mauvais. Les infrabasses sont trop envahissantes. Je préfère donc m’éclipser et cède le relais à Stéphane pour la suite du compte-rendu. (D.D.)

Qui est déjà occupé de contempler deux demoiselles sur la petite scène du ‘Château’. Elles ont choisi pour patronyme faOn faOn.

Le mot ‘faon’ désigne le ‘petit’ chez différentes espèces, notamment celui du cerf, du chevreuil, du daim ou du renne.

Ici, il n’est rien puisque sous ce nom particulier, se cachent deux filles fort jolies et âgées d’une vingtaine d’années. Fanny Van Hammée et Olympia Boule.

Deux femmes fusionnelles qui partagent un projet commun situé à mi-parcours entre électro tribale et folk poétique, naïve et sauvage.

La formation minimaliste impacte, il est vrai, la richesse musicale de ce duo. Une batterie pour l’une et deux synthés pour l’autre. Parfois, une guitare acoustique vient saupoudrer le tout. Ce ne sont probablement pas des gonzesses qui on suivi une formation académique !

Mais quand bien même ! Elles parviennent à véhiculer certains sentiments empreints de tristesse et de mélancolie. Ces deux biches suivent quelquefois également des chemins sinueux, tendrement sauvages, conduisant le public lambda vers une forme d’onirisme !

La musicalité est douce, légère et vaporeuse. A l’instar d’une Emilie Simon qu’elles ont choisie pour référence. On se laisse bercer par ce son particulier et ce timbre de voix fragile et par moment, éraillé.

Il règne un climat ouaté, feutré même, au sein de l’expression sonore. Qui serait davantage adaptée à des salles intimistes.

A revoir prochainement !

Il est 20 heures lorsque Cédric Gervy pointe le bout de son nez, guitare acoustique en main. Il débarque sur le podium du ‘Château’. D’entrée de jeu, la foule réunie en masse, reprend en chœur ‘Joyeux anniversaire’.

Le gaillard fête ses 43 balais aujourd’hui. La réaction du public lui fait chaud au cœur et on le comprend !

On peut dire que l’arroseur est arrosé !

Il écume les scènes belges uniquement en solo. Il s’est lancé, pendant quelques années, au sein d’un projet collectif : Cedric (et les) Gervy ; impliquant Mr Chapeau, le gratteur RenRadio et le drummer Tyler Von Durden. Courant 2009, ce dernier a été remplacé par The Robot.

Balayant d’un revers de la main cette quasi-étape obligée de starification, il a préféré mettre un terme à cette collaboration afin de poursuivre en solitaire la propagation de sa bonne humeur. Le titre « Putain, j’ai failli être connu » est éloquent à ce sujet.

Son fil conducteur, c’est le calembour. Mais pas que !! Parce que le leitmotiv va bien au-delà. Chacune de ses chansons véhicule des messages forts et pertinents !

Cédric Gervy dépeint en effet les problèmes sociétaux à travaux des thématiques choisies en fonction du moment (la crise, l’addiction aux jeux, …)

Détail intéressant, l’auditoire est alors composé d’une pyramide des âges assez large. De très jeunes enfants accompagnent leurs parents. C’est dire la popularité de ce mec. Tout a fait justifiée d’ailleurs !

Il y a belle lurette que votre serviteur connaissait cet artiste. Il avait pu l’apercevoir lors d’une édition du Wolf Rock à Dour. L’envie de l’interviewer était grande ! Un véritable honneur en ce qui me concerne ! J’ai rarement vu une personne avec autant d’authenticité et de sincérité. Proche de son public, proche des gens !

Autant dire que ses concerts sont synonymes de franche rigolade ! C’est une thérapie contre la morosité ambiante à lui tout seul ! Faudrait même que la sécurité sociale rembourse chacune de ses prestations tant il fait du bien à l’âme ! On en ressort complètement soulagé.

Ses plus gros titres ont été scandés par un parterre en transe : « George est content », « Playstation », « Bonne année quand même », « Walibi », « Que c’est chiant le reggae », …

Le titre légendaire « Formidable », complètement détourné à la sauce Gervy, stigmatise les joyeuses entrées de Philippe et Mathilde. Il a promis de ne plus le jouer à l’avenir. Dommage !

Sans oublier « La moitié d’un père » qui m’est spécialement dédicacé pour l’occasion. Merci à toi Cédric pour ce geste que je n’oublierai jamais !

Il est maintenant l’heure de se dire au revoir. Pour marquer le coup, un grand nom de la chanson française vient fouler l’herbe fraîchement coupée de la plaine du LaSemo.

Bruno Nicolini, alias Bénabar, s’est lancé corps et âme dans la chanson, il y a plus de vingt ans déjà.

Plutôt doué et davantage passionné par les textes que par le côté académique de la musique, pour lequel il ne voue d’ailleurs pas une réelle affinité, il déchiffre les partitions au feeling, en parfait autodidacte.

Un talent confirmé dont les multiples rencontres vont faire de lui ce qu’il est devenu.

Son pseudo puise son origine dans l’univers du cirque. Réel ou imaginaire, le clown Barnabé est devenu Bénabar, verlan oblige.

L’artiste affirme un style tout en douceur, mais personnel. Il aime croquer la thématique du quotidien, pénétrer dans l’intimité des gens et pointer leurs défauts comme pour les faire accepter.

Il y a beaucoup de candeur chez lui ! Une timidité maladive même !

Il fait mine de bouder le public prétextant se réserver pour ses prestations française. Les compatriotes belges ont bien compris la portée humoristique de ce lâcher prise et applaudissent à chacune de ses interventions. Ce qui a communiqué une touche irréaliste bien plaisante à vivre !

Parce que Benabar est comme ça ! Généreux et les pieds sur terre, il fuit ce star system crasseux. Il privilégie l’interaction avec son public au caractère glacial et mercantile du métier.

Chez lui, il se passe toujours un truc. C’est naturel et viscéral ! Il ne se limite pas simplement à un récital parce la scène n’est tout simplement pas un service après-vente, mais un produit neuf et à part entière, à défendre.

Influencé par Brel, Brassens, Renaud et Higelin, cet amoureux des mots cultive un savant mélange d’humour et de gravité. A tour de rôle, il passe du piano/voix à des chansons plus électrifiées. Aucun temps mort !

Perfectionniste dans l’âme, il injecte toujours beaucoup de passion dans ce qu’il réalise et l’exprime à travers une musicalité tendre et amère à la fois.

Après un show qui va durer approximativement 1 heure 30, le bonheur envahit les badauds présents. Les yeux écarquillés et sourires béats en disent long ! Un joli moment qui restera longtemps gravé dans nos cœurs !

Le LaSemo est un festival écologique à taille humaine. Pour sa huitième édition, il a drainé sur les 3 jours, 20 000 festivaliers. Des prix démocratiques. Une affiche musicale exceptionnelle et alléchante. Des bénévoles accueillants. Des activités ludiques pour les plus jeunes à profusion. LaSemo, on se revoit en 2016…

(Organisation: LaSemo)