Par où commencer ? Vous inquiétez pas, ça sera vite fini !
Par le nom du groupe ? La moutarde me monte au nez. Ça vous rappelle rien ? Un film débile datant des années 70 mettant en scène des acteurs ringards de chez ringard, proposant des dialogues frôlant le néant et un scénario à la mords-moi le nœud !
Le titre de l’album ? « Ecole de garçons ». Tout un programme. L’esprit au ras du gazon, les blagues potaches à deux balles, la vulgarité au menu et évidemment un humour ‘pipi-caca-prout’ omniprésent.
Ben voilà, ma critique est quasi terminée.
Le disque (oserait-on appeler ça un disque ?) de ce ‘beau groupe’ est exactement à l’image de ce que nous avons dû supporter il y a une trentaine d’années sur le petit écran pour une soirée divertissante...
Alors vous m’excuserez mais ce groupe porte EXACTEMENT le patronyme qui lui convient ; car après avoir écouté trois ou quatre plages, et j’vous jure qu’il faut du courage, la moutarde me chatouille drôlement les narines, car chacune d’entre-elles est plus insupportable que la précédente. C’est au-dessus de mes forces…
Ok, je sais, je manque d’humour. Ben à chacun le sien, non ?
Les textes sont désespérément vides de sens, d’une pauvreté triste à pleurer et la musique, qualifiée de power-pop à la française, est du même acabit !
Faut vraiment avoir du temps à perdre pour se farcir 11 titres tous plus pourris les uns que les autres.
Résultat des courses : le cd est éjecté vite fait du lecteur et rejoint illico la corbeille qui roupille tranquillement sous mon bureau.
Cette moutarde, condiment qui normalement accompagne ou relève la saveur d’un plat exhale ici des relents qui donnent envie de gerber ! S’cusez-moi, les toilettes svp ?
1968. La société occidentale n’est pas la seule à sentir souffler un vent de jeunesse et de fraîcheur balayant les principes d’une autre époque. En effet, durant cette année, de l’autre côté de l’Atlantique, en Argentine tout particulièrement, Pajarito Zanguri décide de former, en compagnie de quatre de ses amis, un groupe musical. La formation a l’intention de changer le monde. A sa manière. En manifestant son désenchantement à l’égard de la classe dirigeante. A travers ses chansons. Un moment de sa vie au cours duquel Pajarito Zanguri avait l’impression que le monde lui appartenait. Il se sentait libre dans une société argentine en pleine instabilité économique et politique. Les paroles (NDR : les lyrics sont interprétés en espagnol) retranscrivent d’ailleurs parfaitement ce contexte si particulier. Le label Munster réédite aujourd’hui le premier et unique album de ce jeune combo, issu de Buenos Aires, un disque enrichi d’une dizaine de bonus tracks.
D’un point de vue musical, le rock de la Barra de Chocolate ressemble comme deux gouttes d’eau à celui des ensembles de rock yankee qui ont sévi à fin des années 60 ; c’est-à-dire qui pratiquent un mélange de rock et de psychédélisme. Stridentes, les guitares ne lésinent pas sur les solos. L’orgue est omniprésent. La basse caoutchouteuse. Enfin, le chanteur possède un timbre nasillard et pas trop rigoureux. Le groupe argentin a peut-être marqué le rock dans son pays ; mais il faut admettre que La Barra de Chocolate n’a pas inventé la poudre. D’abord, au fil des morceaux, la voix de Pajarito Zanguri devient tout bonnement insupportable. Quand aux compos, elles semblent toutes issues du même moule, et finissent par indisposer. Dans ces conditions, il est préférable de se tourner vers le chocolat belge. C’est toujours le meilleur au monde (NDLR : sans chauvinisme excessif…)
Fondé par Tcheleskov Ivanovitch, Grandchaos pratique de l’EBM, de l’Electro Body Music, si vous préférez. Un groupe belge dont le style peut rappeler Bigod 20 voire Front 242, même s’il reconnaît pour influence majeure Kraftwerk. Un genre qui a vécu ses heures de gloire au cours des 80’s, faut-il le rappeler. Et Grandchaos a la ferme intention de prendre la relève !
Pour enregistrer « Refuge », Tcheleskov a reçu le concours de quelques collaborateurs, parmi lesquels figurent Well, SA42 et Bak XIII. Des invités préposés aux remixes. Un avant-goût de ce que le prochain elpee devrait nous réserver. Intitulé « Rumours of our Life » sa sortie est prévue pour début 2012.
Remixé par Tech Nomader, le titre qui ouvre la plaque est trop long. D’abord lassant, il finit par agacer. Une introduction plutôt maladroite. La version de Mono Electronic Density aurait été un choix bien plus judicieux.
Heureusement, « The Sky will be my tomb », la seconde plage de l’opus est bien plus intéressante. On y décèle la fameuse patte de SA42, et la sauce prend instantanément. Tout comme sur « A Lot of Pain ». L’arrangement électro y est bien plus élaboré. Et puis la dose d’intensité insufflée est maximale. Pas étonnant, quant on sait que c'est BAK XIII qui se réserve les platines, sur ces deux pistes.
Enfin, « Revenge » passe également bien la rampe. Le remix est opéré par R3-Mute. Un titre agressif alimenté par des arrangements tout en rupture et imprimé sur un beat puissant.
Perso, j’estime que si le résultat est d’honnête facture, il manque quand même de singularité. Et aurait tout intérêt à se démarquer d’un lourd héritage du passé. Bref, tel le bon vin, Grandchaos doit encore décanter un peu avant d'être servi!
A conseiller néanmoins aux amateurs du style et les nostalgiques de l'électronique ‘oldschool’. On attend assurément leur prochain album de pied ferme!
Chaque année réserve ses surprises. Celle qui vient de s’écouler a révélé Factor. C’est même la révélation ‘beatmaker’ 2011. Le label Fake Four qui l’héberge constitue également une belle surprise dans le monde du hip hop.
Le Canadien a multiplié les collaborations avec toujours autant de réussite. La dernière en date est celle qu’il a opérée en compagnie de l’Américain Kirky Dominant chez Paranoid Castle, pour concocter un opus que Musiczine avait d’ailleurs chroniqué, il y a quelques semaines.
Tout au long de cet elpee, Factor parvient à créer des beats et des atmosphères dignes du meilleur de Boards of Canada voire de Bibio (NDR : son premier long playing). Il fallait cependant s’en douter, l’intégralité de ce disque est instrumentale. Il parvient à mélanger les genres avec un grand brio : le rock, la folk, r’n’b, … Selon les morceaux, ses musicos, répondant au patronyme de The Chandeliers, changent d’instrus.
Une fois de plus, le label Fake Four a encore tapé dans le mille. L’electronica de Factor est subtilement prodiguée, tout au long de cet opus éponyme. Et pour la savourer idéalement, il suffit de l’écouter les yeux fermés, et de les rouvrir dès que le disque est terminé…
Musicien, producteur et pionnier de la musique électronique, Brian Eno est également un des fondateurs de Roxy Music. Il poursuit ici sa collaboration auprès du poète Rick Holland. Après avoir gravé "Drums Between The Bells", en 2011, il publie un Ep à nouveau consacré à des poèmes récités au cœur d’un paysage sonore minimaliste, spectral et envoûtant. Les voix sont signées Eno, Holland, Darla Eno, la fille de Brian, ainsi que Patrick Sim, Anastasia Afonina et Bronagh Gallagher.
L'ambiance du premier morceau, "In The Future", évoque tantôt les morceaux calmes de Roger Waters chez Pink Floyd ou ceux du groupe de dark-folk, Death In June. Et lorsque la voix féminine apparaît pour le chorus final, on pense aussi à Enya. "Not A Story" et "Panic Of Looking" s’enfoncent complètement dans le ‘minimal’ ; une seule voix atonale déclamant sur fond sonore impressionniste.
"In These Footsteps" ne dure pas plus d'une minute et repose sur une base rythmique répétitive très 'electro'. On aurait aimé que ce morceau soit davantage développé. "Watch A Single Swallow In A Thermal Sky" est un instrumental proposant juste quelques notes éparses d'un piano langoureux. Cette ambiance à la David Sylvian débouche sur "West Bay", où ce même piano répond aux vers déclamés solennellement par Bronagh Gallagher.
On a un peu l'impression que ce disque a été conçu à l’aide de chutes de bandes abandonnées lors de la confection de l’opus précédent. On appréciera néanmoins la sérénité au sein de laquelle baigne cette production atypique. Elle s'avérera idéale pour se relaxer un dimanche après-midi... quand il pleut...
Bonjour. Je suis le docteur Dewilde. Une fois n’est pas coutume, nous allons décortiquer en détail le corps de notre patient. Celui-ci nous arrive tout droit de la marque de mode ‘Comptoir des Cotonniers‘. Le malade ici présent a accompagné bon nombre de défilés. Son petit nom de scène est « Comptoir monte le son ». Après cette courte introduction, nous passons directement à l’analyse, étape par étape.
La tête du patient présente un sérieux trouble d’une folie gaie. Les symptômes les plus frappants sont une surdose d’énergie et ce qu’il décrit lui-même comme des ‘papillons dans l’estomac’ (« Butterfly In My Stomach »). Vous remarquerez que le cou est en décalage total avec la tête. Symptôme qu’on doit entre autre à Charlie Winston et qui n’est pas très loin de la physionomie du célèbre Britannique d’ailleurs. Les épaules sont, quant à elles, atteintes du syndrome de Tellers. Cette déformation d’origine belge rend les os durs comme du rock. Les poumons sont envahis d’une Nouvelle Vague d’un virus mystérieux qu’il est difficile de classer dans quelque catégorie que ce soit. Heureusement, ce virus a une durée de vie très limitée car prolongé, il risquerait d’étouffer les personnes les plus fragiles. Venons-en au foie: il semble n’être absolument pas à sa place et pourtant il amène la petite bouffée d’air que les poumons sont en incapacité d’apporter. En ce qui concerne le cœur de Monsieur « Comptoir monte le son », il bat de manière insensée, il travaille beaucoup plus lentement que la plupart des organes. Il est étonnamment léger mais a du mal à se coordonner aux autres parties du corps. Il reste toutefois en état de marcher. Passons l’estomac sous silence ; il ne présente rien qui ne mérite de retenir notre attention. Ce qui devient fort intéressant est le bassin de l’individu. Cette partie du corps est dans un écart temporel: il ressemble à s’y méprendre à un bassin de 75 ans, malgré le jeune âge du malade. Les genoux de cette personne sont atteints de la maladie de Mesparrow. Cette malformation adoucit ces articulations si importantes pour qu’un corps comme celui-ci fonctionne bien. Les chevilles portent chacune un tatouage reproduisant les prénoms d’Annette & Mathi, mais en y regardant de loin, on pourrait penser qu’il est écrit Brigitte, tant la ressemblance dans la forme est frappante. Pour en terminer, ses pieds sont extrêmement doux et lorsqu’il marche, on entend un délicat bruit feutré. Les femmes devraient leur trouver une certaine sensualité.
Vous comprenez donc bien que malgré les ‘problèmes’ rencontrés par le malade, ses jours ne sont pas en danger et il pourrait même plutôt bien s’en tirer…
C’est suite à son apparition dans l’émission ‘Britain’s Got Talent’, en 2009, que Susan Boyle est devenue un phénomène planétaire. La vidéo de son audition à l’émission a fait le tour de la toile et a été vue par plusieurs millions de personnes dans les heures qui ont suivi sa diffusion. Le premier disque de la quinquagénaire écossaise est paru en novembre 2009, « I dreamed a dream » a été le disque le mieux vendu partout à travers le monde à sa sortie. En plus d’une voix formidable, la chanteuse possède une histoire touchante qui a grandement contribué à sa popularité exceptionnelle et qui a rendu son ascension d’autant plus remarquable. Elle est, entre autres, la dernière née d’une famille modeste de dix enfants.
« Someone to watch over me » constitue le troisième disque de Susan Boyle. Sa voix s’y fait intime et tendre. Les chansons, qui parlent de mélancolie et d’amours déçus, apparaissent être des confidences chuchotées à l’oreille. L’ensemble des titres que l’on retrouve sur l’album est plutôt hétéroclite, mais Boyle se fait caméléon et rend très justement le style de chaque chanson. De l’interprétation pleine de bravoure de « You Have To Be There » à la chanson titre « Someone To Watch Over me » qui clôt le disque dans une ambiance jazz enfumée presque sensuelle en passant par les résonnances folkloriques de « Mad World », on ne s’ennuie jamais.
Scott ‘Wino’ Weinrich est une institution dans le milieu du heavy rock et du doom-métal. Depuis 1976, il a sévi au sein de groupes mythiques comme War Horse, The Mentors mais surtout chez The Obsessed et Saint Vitus. Jamais à court d’idées, l’artiste a entamé une carrière plus roots en 2010, en publiant notamment l’album « Adrift ».
Pour concocter « Heavy Kingdom » il a fait appel à Conny Ochs, un musicien allemand, surtout connu dans l’univers du folk. Les sessions d’enregistrement se sont déroulées à Berlin. L’elpee réunit 11 plages sculptées dans une expression sonore acoustique sans fioriture, noble et austère, inspirée de Townes Van Zandt, référence palpable et évidente, et dont ils reprennent d’ailleurs « Highway Kind ». Deux voix et deux guitares sèches pour des morceaux sans doute guère transcendants, mais de bonne facture, parmi lesquels j’épinglerai quand même « Heavy Kingdom » et « Somewhere Nowhere ».
Le label madrilène Vampisoul s’est spécialisé, depuis 2002, dans l’exploration de courants musicaux oubliés ou confidentiels. « La Onda Vampi » propose un bel éventail du résultat de leurs investigations, principalement axées sur les années 60 et 70, même si les productions récentes (Joe Bataan, JC Brooks & The Uptown Sound) n’ont pas été oubliées ! Les 20 morceaux réunis sur cette compile vous permettront ainsi de découvrir tour à tour le R&B de Detroit (Melvin Davis), la Cumbia colombienne (Frente Cumbiero), l’Afrobeat nigérian (Victor Olaiya), le groove péruvien (Dongoh) ou même la pop iranienne prérévolutionnaire (Mehrpouya)… Pas satisfait ? Voici mon mail, on s’arrangera pour le remboursement : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. .
Team Me est à l’origine le projet d’un seul homme, Marius D. Hagen, qui, après avoir publié une poignée d’Eps, s’est lancé dans la véritable ‘grande aventure’ en s’accompagnant de pas moins de cinq camarades. Hagen, qui milite parfois au sein de Sin en compagnie d’un membre des Wombats, publie un premier disque musicalement fouillé et solide. « To The Treetops ! » réunit dix morceaux indie-pop aux rythmes plus exaltants les uns que les autres.
Les influences du sextet sont à peine dissimulées et on pointe facilement du doigt Arcade Fire, Sufjan Stevens et autre Patrick Wolf. Il consacre d’ailleurs un morceau à ce dernier, intitulé « Patrick Wolf & Daniel Johns ». Johns est d’ailleurs l’ex-leader de Silverchair, mentionné très arbitrairement. On compte également chez Team Me un côté très Passion Pit dans la voix. Autant dire sans détour que les allergiques à ces derniers ne risquent pas d’apprécier Team Me.
« Weathervanes and Chemicals », premier extrait du LP donne le La d’un ensemble assez enchanteur. Team Me bénéficie, par ailleurs, de quelques critiques dithyrambiques du côté de sa Norvège natale. Un enthousiasme relativement mérité, qui lui a valu également le prix de meilleur groupe Pop aux Spellermann Awards (les Victoires de la Musique version grand froid). « To The Treetops ! » déborde d’une énergie particulièrement contagieuse. Et hop, encore une bonne surprise en poche pour 2012.
Live : 9/03 au Botanique (Rotonde) à Bruxelles.
AaRON m’a replongé dans l’insouciance de l’enfance. C’était comme un coup de baguette magique, une chose belle et inexplicable à la fois. Laissez-moi vous emmener dans ce monde qui a été le mien le temps d’une soirée…
J’ai dix ans. Un magasin de jouets vient d’ouvrir ses portes à côté de la maison. Je l’appelle ainsi pour faire comme les grands mais je pense qu’on devrait dire un fabricant de bonheur, car tout ce qui s’y trouve est enchanteur. Dans sa vitrine, deux petits bonhommes regardent les passants. Ils sont habillés de façon très chic. L’un d’eux arbore fièrement une guitare. Dans leur dos, se cachent trois autres personnages équipés d’instruments divers. Plus loin encore, on discerne une pancarte sur laquelle est écrit le nom d’AaRON. De la musique retentit de l’autre côté de la vitre. De douces mélodies, si délicates qu’elles flottent quelques secondes dans l’air avant de se métamorphoser en papillons multicolores qui viennent vous faire des guili-guili dans le ventre. Du coup, je reste scotché à la devanture de mon nouveau voisin, un peu comme maman lorsqu’elle est en face d’un magasin de chaussures en période de soldes. Les chansons s’écoulent, certaines se ressemblent. C’est presque comme s’ils jouaient rien que pour moi. Je les connaissais déjà un peu ces petits bonhommes. J’en avais entendu parler à la radio. Et puis, maman fredonne leurs chansons quelquefois. Quand je les regarde comme ça, je ne pense plus à rien d’autre, tout devient plus léger. A vrai dire, je ne pense plus du tout. Je me laisse bercer par la musique et par les chants de Simon Buret (j’ai entendu le vendeur l’appeler par ce nom en discutant avec un client). J’ai l’impression qu’il a un pouvoir magique, que sa voix pourrait me permettre de laisser s’envoler tous les petits soucis et ainsi, je resterai toujours un enfant. Il paraît qu’on grandit trop vite, alors, je profite bien de ce moment en leur compagnie. Après un certain moment, je ne saurais dire combien de temps et je n’ai d’ailleurs aucune envie d’en avoir conscience, « Lili » arrive. Je l’attendais impatiemment. Lili, c’est mon amoureuse, c’est la plus belle. A chaque fois qu’elle s’approche de moi, je ressens plein de choses différentes. Tout se bouscule: j’ai en même temps envie de sourire et de pleurer, de la serrer contre moi et de la laisser filer, de tomber amoureux pour toujours et de rester seul comme un loup solitaire… Elle se poste à mes côtés, me frôle. Dans ce contexte, tous les deux devant cette vitrine, cet effet est multiplié par dix, il est plus fort que jamais. Soudain, elle se lève et me prend par la main. On s’éloigne ensemble alors que derrière nous, AaRON et ses compères nous promettent que ce sera une ‘chanson sans fin’, une « Endless Song ». Notre dernier point de mire est l’écriteau sur le haut de la façade du magasin; il y est écrit: ‘Ancienne Belgique, merveilles à gogo’.
(Organisation : Nada Booking)
Chanson française ? Pas mon truc ! Trop snob pour ça. Vieux principes à la con, rarement démentis. Néanmoins, quelques exceptions notables sont tellement évidentes, qu’il serait obscène de les citer. Mais aucun attrait, en général, pour ce qui vient de l’Hexagone ou qui s’exprime dans la langue de Voltaire. Tout au plus quelques trucs sympas, de temps à autre. Mais rien qui ne rivalise avec la vraie musique, celle qui parle aux tripes. Chanson française = variété avariée. Quoique…
Entendu par hasard cette Brigitte, un soir d’été 2011. Vaguement scotché, tentative vaine de feindre l’indifférence. Quelque chose de spécial. Suffisant pour titiller ma curiosité. Allez, je tente le coup. Surtout pour vérifier de plus près que tout ce foin n’est pas mérité. « Et vous, est-ce que tu m’aimes ? » interroge l’album.
Après avoir vu ton spectacle, je te répondrai, ma petite dame. C’est jeudi, c’est l’hiver, et je me déplace pour tes beaux yeux. Alors montre-moi ce que tu as dans le ventre, Brigitte !
Salle bondée. Public qui ressemble à un autre, et pourtant, je sens bien que ce n’est pas le même. L’intrus, c’est moi. Je m’assieds dans les gradins.
Deux boucs campent sur le devant de la scène. Deux boucs et misère ! Prêts à en découdre avec le public. Prêts à livrer une joute avec moi. Deux boucs. Dualité. A l’image de cette fameuse Brigitte dont je ne sais rien ou en tout cas pas grand-chose. Etre bicéphale à la voix dédoublée. Tantôt brune, tantôt blonde, souvent les deux. Justement, la voici, justement, les voilà.
Enveloppées d’atours mystérieux. Costumes de cérémonies. Capes de jais et visages masqués. Entourées de musiciens affublés comme dans ‘Orange Mécanique’. Ça souffle le show et l’effroi. Je suis sceptique, mais bon public. Je contemple d’un œil Kubrick.
« Embrasse moi et tais toi » chante(nt) elle(s) d’une même voix.
Puis tombent les masques. Et qu’apparaissent strass et paillettes. Robes d’argents aux reflets captivants. Tenues de soirées pour enfin commencer. La sensuelle Brigitte décide de s’installer.
Fâchée sur ses kilos qui l’ennuient parfois, Brigitte semble malgré tout, bien faire le poids.
‘Si j’avais le cœur comme de la pierre, j’embraserais tous les garçons de la terre’. Elle semble drôle et émouvante, elle a des atouts pour me plaire.
In English pleaze, Lady Brigitte singz sometimes like a cow, but I must admit, qu’elle en fait pas trop.
Les notes de guitares se renversent sous le charme de la belle. She’s singing very well. Puis Brigitte prends du poil de la bête. C’est la vengeance du loup.
Brigitte se déshabille. Se met à nu face au public. Ses musiciens s’éclipsent. La laissant se dévoiler avec pudeur et émotion. La voix étranglée lors d’un final subtilement amer, Brigitte s’en prend à cette nature qui lui refuse d’être mère.
Quand Brigitte pleure, se sont des larmes à double tranchant.
Ma gorge se noue et je découvre une Brigitte sensible et fragile. Ou bien est-ce là une manœuvre fort habile ? Le nœud se desserre et on passe au plat de résistance, après un petit crochet par un beau dimanche.
C’est l’heure du hit et l’ambiance monte de quelques crans. Clap ! Clap ! Dans les mains. Tout le monde s’amuse bien.
Gangster, voyou, dans sa Benz Benz Benz, Brigitte te veut à genoux.
Brigitte aime le soir, qu’on lui raconte des histoires. Des histoires de gangsters. Noires, comme une nuit polar.
Brigitte aime se faire femme aussi. Terriblement désirable. Version lumineuse, brillante et bandante d’un « I want your sex » débordant de sensualité. Brigitte sait jouer de ses charmes. Sans complexe face au business.
Candide et espiègle, elle s’abandonne au cœur d’un éclairage pourpre.
Quand Brigitte s’en va, c’est l’espace d’un instant, le temps de troquer sa tenue argentée pour une parure dorée qui illumine le cirque à ses pieds.
Pécheresse sans remords, Brigitte aime le Rock & Roll.
Plus sauvage que jamais, le regard enfiévré, son corps ondulant sous les caresses du succès.
Brigitte s’en va. Brigitte s’en vient. Brigitte s’éclipse et nous revient.
A cappella, sans d’autre filet que ses deux voix, elle subjugue l’auditoire en maîtresse du soir.
Humour au bord d’un verre, un dernier verre, juste un dernier ver.
Avant de prendre congé de nous, Brigitte envoie un dernier uppercut. “Eye of the Tiger”, en guise de chute.
Brigitte s’efface, la foule plébiscite. Brigitte a conquis tout le monde et je l’en félicite.
Ma réaction est mitigée vis-à-vis de l’aspect ‘grande messe pour foule en liesse’ et je suis passablement irrité par l’aspect ultra professionnel de ce show extrêmement bien huilé. Finalement, j’avais presqu’oublié que je m’étais bien amusé. Je l’avais dit : pas ma tasse de thé. Mais au final, j’en aurais presque redemandé !
(Organisation : Botanique)
Liz Green aime prendre son temps. C’est donc seulement quatre longues années après avoir accompli ses premiers balbutiements discographiques que la jeune Mancunienne fait la grâce et l’honneur au public belge de sa présence. En novembre dernier, seule, en s’accompagnant d’une simple guitare, Liz chauffait le Cirque Royal deux soirs d’affilée pour les fans d’Agnès Obel à l’aide de ses macabres ritournelles. Ce jeudi 26 janvier, ce sont ses propres fans qui sont venus applaudir les pépites de son splendide « O, Devotion! », entre les piliers de l’intimiste Witloof Bar, au Botanique. Et, oh surprise, la jeune femme a emmené son backing band, pour le plus grand bonheur de l’assistance.
Rien d’annoncé officiellement sur le programme ou sur le site du Botanique, mais Liz Green est bel et bien précédée ce soir par une première partie. Et pas n’importe laquelle, puisqu’il s’agit d’une proche de cette dernière. Armée de son violoncelle, Hannah Miller, alias Hannah Moulette, membre active de The Moulettes, prend place sur son siège. Un peu réfractaire aux premières parties, c’est d’une oreille distraite que je laisse s’écouler l’entame de l’apéritif, vers 20h30. La Moulette s’égosille a capella. Joli brin de voix. Mais ce n’est que lorsqu’elle titille son instrument que la jeune femme capte toute mon attention. Le violoncelle marié aux cordes vocales de la chanteuse des Moulettes enchante instantanément, tout comme ses petites interventions entre chaque morceau. Ou encore sa tentative semi-réussie mais amusante de se remémorer les paroles d’une vieille compo à l’aide d’un vieux cahier de textes instable. Ou enfin celle de tenir la cadence de « Unlock The Doors » qui contient plus de mots qu’elle n’a de souffle. Hannah Moulette clôture cette sympathique introduction par un titre, soutenue par le saxophoniste de Liz Green qui, elle, débarquera un petit quart d’heure plus tard.
D’entrée de jeu, Liz démontre toute l’étendue de son talent et de son background musical en interprétant magistralement un morceau du bluesman Son House intitulé « Grinnin’ In Your Face ». A cappella. Du lourd ! La Mancunienne ne s’attarde pas spécialement sur sa première œuvre mais peu importe, la qualité de son jeu et de son chant font le travail pour elle. Au bout d’une vingtaine de minutes, où s’enchaînent extraits de « O, Devotion! », inédits et reprises dont un excellent « Dying Scrapshooter’s Blues » qui traîne sur la toile depuis quelques années, Liz accueille enfin ses camarades de route. Trois petits gars prennent place autour d’elle. Un contrebassiste tiré à 4 épingles, un tromboniste chapeauté et le saxophoniste déjanté aperçu une demi-heure plus tôt. Nouvelle dimension au travail de Green. « Midnight Blues » et « Displacement Song », deux morceaux-clés du chef-d’œuvre de la Britonne, s’échappent tour à tour des baffles. Le son est parfait, la salle est parfaite, l’ambiance est parfaite. Toutes les conditions réunies pour un show au poil qui continue par « Hey Joe », une compo écrite en hommage au camarade chimérique de Liz, mi-homme, mi-oiseau. Ce dernier fera d’ailleurs une petite apparition le temps de « Robin », un morceau durant lequel Liz Green personnifie la bestiole en enfilant un masque en tissu, en forme de tête d’oiseau. Chaque chanson est un véritable voyage à travers les méandres de l’esprit torturé de la demoiselle qui, malgré l’obscurité de ses textes, garde constamment le sourire aux lèvres. La demoiselle amuse systématiquement la galerie entre deux morceaux, que ce soit par quelques anecdotes bien senties ou son interaction avec son trio de trublions. Trio auquel s’ajoute Hannah Moulette au violoncelle pour le grand « Bei Mir Bist Du Schoen » final (reprise des Andrew Sisters), précédé de l’imparable « French Singer », interprété à la guitare, comme lors de sa genèse.
On s’attendait à un petit concert de 45 minutes et puis s’en va. Finalement, Liz, Hannah et les garçons ont offert au public belge 2h de haut vol et un spectacle irréprochable, à dimension humaine. Il ne reste plus qu’à croiser les doigts pour que la jeune femme n’attende pas 2016 pour offrir une petite sœur à son impeccable « O, Devotion! ».
(Organisation : Botanique)
Mass Hysteria, où comment vivre un concert de ‘furieux’ comme Mouss, le leader du groupe, les aime…
Mass Hysteria est né en 1993 et se distingue des nombreuses autres formations hexagonales, à cause d’un style très caractéristique, généreusement électrique, très rythmique, dynamique, qui est devenu sa marque de fabrique. Un style qui agrège étroitement métal, rock, et electro…
Mais c’est surtout en ‘live’ que le combo prend toute sa dimension. Sa puissance. Lors de concerts de folie à l’ambiance conviviale, que les fans ne rateraient pour rien au monde.
Ce dvd live a été enregistré au Bikini, à Toulouse. Il ne révèle pas vraiment les moments de complicité qui existent entre les fans et le groupe, mais montre à quel point l’ambiance est enivrante. Et dès les premiers instants du set.
Les prises de vue ont bénéficié de quelques retouches graphiques afin de communiquer davantage de caractère aux séquences filmées.
Au sein du tracklisting, figurent des titres incontournables comme « Babylone », « Aimable à souhait », « Contraddiction » ou encore « Donnez vous la peine », l’une des premières chansons du groupe.
Ce sera sans doute la dernière fois qu’on verra Stephane Jaquet, le bassiste, à l’ouvrage, au sein du line up, car il a récemment décidé de quitter le navire. Apparemment en bons termes ; c’est en tout cas ce qu’a déclaré le porte-parole du band. Ce qui ne devrait pas non plus empêcher l’aventure Mass Hysteria de se poursuivre, puisque le combo a déjà trouvé un remplaçant.
Un Dvd à conseiller vivement aux aficionados de Mass Hysteria. Et aux autres qui souhaiteraient intégrer le fan club des furieux et furieuses…
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