Stefano Longhi est l’un des managers du label Scarlet Records. Il est aussi le batteur d’Allhelluja qu’il a fondé en compagnie du guitariste Massimo Gajer et du bassiste Roberto Gelli (Gory Blister). En 2003. Pour tenir le micro, il a fait appel au célèbre danois Jacob Bredahl (Hatesphere). Ce line-up enregistre deux albums : « Inferno Museum » en 2005 et « Pain is the Game » en 2006.
2009 est l’année du grand retour pour Allelluja. Bredahl, retourné dans son Danemark natal, il a cédé le relais à pas moins de deux vocalistes : GL Perotti du groupe trash Extrema et Trevor de la formation death métal Sadist. Gajer, quant à lui, laissé la place de six-cordiste à Tommy Massara, un autre membre d’Extrema. C’est donc une nouvelle mouture du groupe cent pour cent italienne qui enregistre cette année un « Breath Your Soul » hyper décapant.
Bien que les Transalpins aiment qualifier leur musique de stoner, nous sommes bien loin ici des ambiances enfumées de Monster Magnet ou de Kyuss. Allhelluja préfère probablement la consommation de stéroïdes à celle de champignons qui font planer. En effet, le ‘stoner’ des Italiens est tellement musclé qu’il côtoie le death old school et le trash metal. Nous sommes souvent plus proches d’Entombed et de Pantera que des Queens Of The Stone Age.
Bref, « Breath Your Soul » est un album bien gras et lourd, comme on les aime, aux riffs carrés et à la batterie rageuse. Quelques petites innovations sont à noter tout de même, comme les chœurs ‘gospel’ sur « Step By Step » ou les chants de moines tibétains (enfin il me semble) sur « The Bible Babylon ».
En plus des douze compositions originales, l’elpee recèle trois excellentes reprises : le prévisible mais toutefois excellent « Into the Void » de Black Sabbath, celle du « 21st century schizoïd man » de King Krimson et le terrible « Profondo Rosso » de Goblin (un titre extrait d’une bande originale d’un film de Dario Argento).
Quoique considéré comme un des fondateurs du mouvement post-rock américain, Tortoise pratique une musique plus proche du prog et du krautrock que des autres formations auxquelles les médias font référence, quand on parle du style. Pensez à Mogwai ou à Godspeed You! Black Emperor, par exemple. En fait, la musique de cet ensemble chicagolais puise également son inspiration dans le jazz, le dub et la musique électronique. Et c’est cet ensemble de références qui la rend post-rock.
Doug McCombs et Johan McEntire sont les fers de lance de la formation. Ce dernier est même devenu un ingénieur du son particulièrement notoire. Les deux personnages multiplient également les projets et les collaborations. Et cycliquement reviennent vers Tortoise. Ainsi, leur dernier opus, « It's All Around You » remontait déjà à 2004. Si à leurs débuts, j’estimais leur démarche fort intéressante (NDR : pensez à l’elpee éponyme paru en 1994 et « Millions Now Living Will Never Die », deux ans plus tard), leurs élucubrations sonores s’égarent de plus en plus vers un math/prog que le mouvement punk aurait pris un malin plaisir à trucider, s’il était né à la fin des 70’s. Help Johnny Rotten !
Après avoir commis l’excellent « Maths And English », Dizzee Rascal nous promet son nouvel opus avant l'automne. Ce sera son second. En attendant, le Briton nous fait languir en alignant les singles. Après avoir édité « Holiday » feat Chromeo, un disque produit par Calvin Harris et « Dance Wiv Me » feat Calvin Harris, Rascal se fend d’un autre duo étonnant, en compagnie du hitmaker et DJ américain Armand Van Helden ! Et le résultat a de quoi enthousiasmer. Faut dire que son « Dance Wiv Me » était un véritable régal. Et dans la logique des événements, cette deuxième galette ne pouvait décevoir. « Bonkers » prouve donc bien que Rascal est au sommet de sa forme et qu’il permet aussi la renaissance de Van Helden, responsable de l’écriture de la musique de cette véritable tuerie ! Gros beats de techno américaine, voix enflammée du super emcee, « Bonkers » est le tube de l’été. Une énorme claque ! Les deux trublions nous réservent ici trois versions dont une dub. De quoi nous mettre l’eau à la bouche, en attendant la sortie du très attendu « Tongue 'N' Cheek », prévue pour le 7 septembre…
Narnia est l’un de ces groupes qui a tout pour réussir. D’excellents musiciens, un très bon chanteur dont le timbre fait tantôt penser à Ronnie James Dio, Tony Martin voire à Jorn Lande, et un guitariste soliste qui doit probablement faire des envieux. Cependant, le combo suédois n’a probablement pas dû passer dans les bureaux de Massacre Records le jour où on a distribué l'originalité !
« Course Of A Generation » constitue déjà le sixième album de ce combo pratiquant le White Métal, c'est-à-dire un Heavy Metal d’obédience catholique. Et, manifestement, le combo aurait bien besoin d’un petit coup de main du Grand Cornu pour mettre un peu de piment dans son sermon musical qui, si il est extrêmement bien joué, manque paradoxalement et cruellement d’âme !
Les dix chansons réunies sur cette mini-messe semblent avoir déjà été entendues mille fois. Et, comme à la messe, on s’ennuie ferme au bout de la troisième minute. Parfois, il ne suffit pas d’être un musicien doué pour écrire un bon album. Il faut aussi ce petit quelque chose que l’on appelle ‘l’inspiration’.
Gageons que quelques prières et quelques cierges allumés aideront Narnia à résoudre ce problème pour le septième album que vous pouvez déjà précommander au secrétariat de l’évêché.
Amen.
Kurt Crandall est chanteur/harmoniciste. Il n'a plus un poil sur le caillou, mais ne manque pas de talent. Originaire de Richmond, en Virginie, il a énormément tourné au cours des dernières années. Tant en Amérique que sur les autres continents. Il a vécu brièvement à Washington DC, avant de s’installer plus au Sud. En Géorgie, très exactement où il sévit alors chez les Macon Blues All-stars. A l’instar de nombreux contemporains, il décide alors d’émigrer vers la Capitale du blues, Chicago. Il a alors l'occasion de jouer en compagnie de Dave Specter, Barrelhouse Chuck, Jimmy Sutton et quelques autres. Son premier elpee, "True Story", est paru en 2004 ; juste avant qu’il ne s’embarque pour une tournée européenne. Pendant quatre longues années, Kurt sillonne les routes du blues, sans trop se soucier de sa discographie. Finalement, il décide de graver son second opus. Enregistré à Chicago, il a bénéficié de la participation de la crème des musiciens de studio issus de Chicago et de Kansas City ; et en particulier Karl Angerer, le préposé à la guitare chez le Lee McBee Band. Mais aussi l'excellent pianiste de Kansas City, Mike Sedovic. Aux claviers. Sans oublier Jimmy Sutton (Mighty Blues Kings, Four Charms) à la basse. Les drums sont partagés entre deux Chicagolais : Mike Schlick (Dave Specter's Bluebirds) et Kenny Smith (Mississippi Heat, Cash Box Kings). Dick Shurman est responsable des notes consignées sur la pochette. Dick a acquis sa notoriété à travers ses productions. Il a ainsi mis en forme une multitude de disque ; dont ceux de Roy Buchanan, Johnny Winter, Charlie Musselwhite, Magic Slim et Albert Collins.
Signé Lucky Millinder, "Shorty's got to go" nous plonge immédiatement dans le passé. Quelque part entre la fin des 40s et le début des 50s. Lorsque le R&B en gestation était alors largement imbibé de swing. Lucky fréquentait beaucoup le Cotton Club et le Savoy Ballroom de New York. Crandall nous restitue parfaitement l'ambiance de ce style, témoignage du passé. Son jeu sur l'instrument chromatique est remarquablement articulé. Il est adroitement secondé par Sedovic aux ivoires. Un maître du style. Il poursuit dans le même registre pour ficeler son "Speak up" et "Pets ain't people". Ce swing d’une grande pureté est entretenu par les ivoires de Mike ainsi que les chœurs masculins, presque doowop. D’une grande intensité, "Get wrong with me" est le fruit d’un duo vocal intimiste entre Kurt et Miss Myra Taylor (NDR : âgée de 91 ans, cette chanteuse de jazz nous vient de Kansas City). Jazz, l’accompagnement est d’une rare discrétion, mais aussi d’une grande efficacité. Kurt entraîne régulièrement ses musiciens vers l’axe Chicago, pour y réaliser du bien bel ouvrage. A l’instar du virevoltant "Boogy fool", un titre issu de la plume de Snooky Pryor. L’homogénéité de l’ensemble est impressionnante. Les solistes tirent facilement leur épingle du jeu ; et en particulier Kurt et Karl au cordes. Leur toucher de guitare rappelle même les maîtres californiens du jump! La reprise du "Dissatisfied" de Sonny Boy Williamson II est excellente. Tout comme "Spider in my stew", une compo écrite par Willie Dixon et popularisée par Buster Benton. Et le slow blues, "Take my love", ne l’est pas moins. Imprimé sur un mid tempo, "Late night rendezvous" campe un superbe Chicago blues. Crandall est souvent comparé au regretté William Clarke. Son jeu sur l'instrument chromatique conjugue également énergie et subtilité. Et il le démontre sur les deux instrumentaux, "Gourmet ice" et "Hypomanic". Kurt est également susceptible de nous surprendre en attaquant du pur rock'n'roll. Et le dévastateur "Annie" en est la plus belle illustration. De toute bonne facture, cet opus s’achève par "Barroom light". Imprimé sur un tempo enlevé, cette plage met en exergue le talent au piano roadhouse de Sedovic, mais adresse en même temps un clin d’œil à l’harmoniciste Sonny Boy II.
Si un combo heavy métal français, comme Killers, Manigance ou Satan Jokers venait à écrire un concept album sur la façon dont Manneken-Pis a sauvé Bruxelles, sur la bataille des Eperons d’Or, l’affaire Agusta ou tout autre épisode glorieux de notre belle histoire, ne serions nous pas tentés de dire : ‘Mais de quoi je me mêle, n’ont-ils pas assez de trucs à raconter dans leur propre histoire avec leurs Astérix, Napoléon, Louis XIV et Robespierre ?’
C’est un peu l’effet que doivent ressentir nos amis scandinaves à l’écoute de “Arise – From Ginnugagap to Ragnarök – The History Of The Vikings Volume III”, le nouvel opus des Allemands de Rebellion qui, comme son nom l’indique est le troisième volet d’une trilogie consacrée aux Vikings. On se demande un peu pourquoi nos cousins germains n’ont pas plutôt puisé dans leurs histoires de Goths, d’Ostrogoths ou de Wisigoths plutôt que dans la culture nordique pour nous sortir cette série de concept albums ; car, il faut bien l’avouer, des histoires de Vikings en Heavy Metal, on nous les à déjà toutes racontées. Et si elles passent plutôt bien quand elles viennent d’Ammon Amarth, Enslaved, Mithotyn, Falconer ou Falkenbach, elles manquent un peu de vécu quand elles sont racontées par un groupe de power métal allemand.
Hormis cette réserve, ce Cd est loin d’être de mauvaise facture. Rebellion implique en son sein deux ex-Grave Digger (Uwe Lulis et Tomi Göttlich). Et sa musique lorgne manifestement vers celle du groupe de Chris Boltendahl. Le timbre de voix de Michael Seifert évoque d’ailleurs très souvent celui du leader des creuseurs de tombes ; un petit quelque chose de Matt Barlow, le leader d’Iced Earth, en plus. Au métal épique classique de Grave Digger, Rebellion ajoute cependant quelques consonances trash métal décapantes. « Arise… » nous offre même un moment de pur bonheur ; un titre épique de plus de 9 minutes enrichi d’arrangements magnifiques, intitulé « Thor »,
Malgré le thème abordé, la musique de Rebellion ne recèle aucune influence musicale folk, telle qu’on en retrouve souvent dans les albums consacrés à la culture Viking. Situé quelque part entre Grave Digger et Iced Earth, cet album plaira aux fans de Heavy Métal teuton classique, mais n’apportera pas grand-chose de neuf au style. Un bon disque. Sans plus.
Macbeth est un groupe qui n’a jamais eu de chance. En premier lieu, il a eu la mauvaise idée de choisir un nom un peu trop utilisé dans le petit monde du Heavy Metal. En effet, on dénombre trois Macbeth, rien qu’en Allemagne, un autre en Hongrie, un en Estonie, un en Uruguay et le dernier (le plus célèbre) en Italie. Cependant, le Macbeth qui nous intéresse aujourd’hui semble être le premier à avoir choisi ce patronyme en 1985, et ne peut donc pas être accusé de plagiat. Ensuite, le groupe a eu la malchance de se former en Allemagne de l’Est durant la guerre froide. A l’époque, sa popularité grandissante et la violence de ses concerts attire l’attention de la police. Elle leur a interdit de jouer en concert et ferme leur salle de répétition. Dans ces conditions, le groupe, au succès pourtant prometteur, est bien obligé de mettre la clé sous le paillasson. En 1989, suite au démantèlement du rideau de fer, le groupe parvient à rejoindre l’Allemagne de l’Ouest et à donner quelques représentations. Nouveau manque de bol, c’est au moment où leur carrière aurait pu redémarrer que Wittenburg, leur chanteur, décide de mettre fin à ses jours. Le groupe tenta un nouveau come-back en 1993. Cette fois, c’est leur batteur qui décède tragiquement.
Cependant, il en fallait beaucoup plus pour débarrasser le monde de ce Macbeth ! Il se pourrait même fort bien que 2009 soit l’année de la sortie du désert pour ces survivants allemands qui, après 24 ans d’existence, sortent enfin leur premier véritable album intitulé « Gotteskrieger ».
Les compositions de Macbeth ayant mis plus de vingt ans pour nous parvenir, on ne peut pas vraiment dire qu’elles brillent par leur modernisme. La musique du combo est-allemand est identique à celle que l’on pratiquait un peu partout en Europe au milieu des années quatre-vingt, c'est-à-dire un mélange de heavy classique et de trash métal. Cependant, cet énorme délai de gestation à permis au groupe de peaufiner ses compositions à l’extrême et de sortir un disque d’excellente qualité. Evoluant quelque part entre Accept et Kreator, la musique proposée sur « Gotteskrieger » a l’énorme originalité d’être chantée en allemand. Si la langue de Goethe est largement utilisée de nos jours au sein de combos gothiques, indus ou folk métal, elle l’est très rarement dans le métal classique. Espérons que cette singularité aidera le groupe à se distinguer des autres formations.
Après toutes les galères qu’il a connues au cours de sa longue carrière, Macbeth est un combo qui mérite qu’on lui donne enfin sa chance. A vous de lui donner un petit coup de pouce !
La bande à Jagger ayant quitté EMI en juillet 2008, tout le catalogue des Stones est donc aujourd’hui regroupé chez Universal. L’occasion était donc belle de rééditer une partie de celui-ci après remasterisation. Soit les disques parus entre 1971 et 2005. Parue le 8 juin, la seconde série propose ceux concoctés entre 1978 et 1982.
Keith Richards qui vit à New York évite un emprisonnement pour détention d’héroïne, au Canada. Mick est partagé entre NY et Paris, alors que Wood vit à Los Angeles. Ron est enfin totalement intégré dans le line up. On est en plein explosion punk et les Stones veulent montrer qu’ils savent encore jouer du rock’n roll. Du vrai, du tatoué ! Du r’n’r bourré d’énergie, comme ils n’avaient plus consommé depuis longtemps. Bien sûr, il y a quelques ratés. Dont l’adaptation peu convaincante du « Just my imagination (running away with me) » des Temptations, le country "Far Away Eyes", et puis leur nouveau single « Miss You ». Un énorme hit qui va faire danser la planète entière. Mais contaminé par le disco. Chacun ses goûts ! Sugar Blue apporte son concours aux sessions d’enregistrement. Et lorsqu’il souffle dans son harmonica, il faut avouer que ses interventions sont torrides. Le groupe a choisi un blues salace et misogyne pour titre maître ; mais en général leurs morceaux sont trempés dans le rock nerveux, malsain et groovy. Du Rolling Stones comme on l’aime. Que ce soit « When the whip comes down », « Lies », l’ironique « Respectable » ou en finale un « Shattered » au refrain totalement envoûtant. « Beast of burden » constitue cependant, le meilleur morceau de l’œuvre. Un titre mid tempo dont les subtilités sont bien mises en évidence, suite à cette remasterisation.
La bande à Jagger ayant quitté EMI en juillet 2008, tout le catalogue des Stones est donc aujourd’hui regroupé chez Universal. L’occasion était donc belle de rééditer une partie de celui-ci après remasterisation. Soit les disques parus entre 1971 et 2005. Parue le 4 mai, la première série propose ceux concoctés entre 1971 et 1976.
Enregistré à Munich, « It's Only Rock'n'Roll » prélude la future orientation des Stones. Elle sera davantage soul. Et la cover « Ain’t too proud to beg » des Temptations ainsi que la remarquable finale (NDR : 6’33 quand même !) « Fingerprint File » en sont les plus belles illustrations. Sinon pour le reste, hormis le titre maître ouvertement ‘glam’ et l’inévitable blues, « Short and curlies », qui bénéficie du concours de Ian Stewart au piano, on reste quand même sur sa faim. A l’issue de l’enregistrement de cet elpee, Mick Taylor quitte le navire, pour retrouver ses racines blues et jazz.
La bande à Jagger ayant quitté EMI en juillet 2008, tout le catalogue des Stones est donc aujourd’hui regroupé chez Universal. L’occasion était donc belle de rééditer une partie de celui-ci après remasterisation. Soit les disques parus entre 1971 et 2005. Parue le 4 mai, la première série propose ceux concoctés entre 1971 et 1976.
Paru en 1973, « Goats heads soup » est considéré comme un album auto-parodique. Disons surtout qu’après « Sticky fingers », il marque une forme de déclin. Keith Richards est alors déjà dépendant à l’héroïne. Les sessions d’enregistrement se déroulent à Kingston en Jamaïque, où Keith s’est acheté une maison. C’est l’époque au cours de laquelle le reggae se popularise en Europe. L’opus recèle quand même plusieurs ballades, dont « Angie », futur slow planétaire. On épinglera quand même les excellents « Dancing with Mr. D » et « Hide your love », un blues sur lequel Mick Taylor étale toutes les facettes de son talent à la rythmique ainsi que l’autre hit « Star, star, star », que je ne suis jamais vraiment parvenu à accrocher.
La bande à Jagger ayant quitté EMI en juillet 2008, tout le catalogue des Stones est donc aujourd’hui regroupé chez Universal. L’occasion était donc belle de rééditer une partie de celui-ci après remasterisation. Soit les disques parus entre 1971 et 2005. Parue le 8 juin, la seconde série propose ceux concoctés entre 1978 et 1982.
Pas vraiment le meilleur elpee des Stones. Mick est en instance de divorce. Keith s’enfonce dans l’héroïnomanie. Et ca se ressent sur le disque. Il recèle plusieurs titres funkysants à la limite du disco, dont l’intro « Dance (pt1) », le hit et titre maître « Emotional Rescue » que chante Mick d’un falsetto à la Patrick Juvet et l’insipide « She’s so cold ». Il y a bien « Where the boys go » qui émarge au rock’n roll ; mais la mélodie ne a parvient pas à accrocher. Seul « Down in the hole », slow crapuleux, superbement souligné par un harmonica poussiéreux, sort un peu du lot. En fait, on a l’impression que le groupe a essayé de faire un remake de « Some girls ». Sans jamais y parvenir. Dispensable !
La bande à Jagger ayant quitté EMI en juillet 2008, tout le catalogue des Stones est donc aujourd’hui regroupé chez Universal. L’occasion était donc belle de rééditer une partie de celui-ci après remasterisation. Soit les disques parus entre 1971 et 2005. Parue le 8 juin, la troisième série propose 5 elpees concoctés entre 1985 et 2005.
En 1986, Mick Jagger et Keith Richards se supportent de moins en moins. Et pourtant, contrat oblige, les Stones entrent en studio. Des parties vocales provisoires sont enregistrées par les chanteurs de rhythm'n'blues Bobby Womack et Don Covay, à l’initiative de Richards. Jagger n’en a rien à cirer et refait les voix définitives. En fait, ces fameuses sessions se déroulent dans un climat détestable. Les deux leaders ne se croisent même plus. Certains titres sont enregistrés par la section rythmique des X-Pensives Winos de Keith Richards, c’est-à-dire Steve Jordan aux drums et Charley Drayton à la basse. Et Jagger vient poser sa voix dessus. Bill Wyman et Charlie Watts sont aux abonnés absents. Pourtant, et c’est incroyable, le disque tient la route. La coproduction réalisée par Steve Lillywhite y est peut-être pour quelque chose. A moins que ce ne soit la tension entretenue entre Mick et Keith. Car plutôt que de les détruire, elle semble les stimuler.
La Télécaster de Richards pète des flammes sur l’intro du furieux « One hit (to the body) ». Sur la cover du « Harlem Shuffle » de Bob & Earl, Jagger semble évacuer toute sa hargne. En fait, cette hargne, il la crache sur presque tous les morceaux qu’il interprète. Depuis « Hold back » à « Fight », en passant par le titre maître. Même sur les deux boogies : le relativement moins impétueux « Winning ugly » et le très impétueux « Hard it with me » (NDR : il n’existe pas encore de version concoctée par l’Experimental Tropic Blues Band ; mais à mon humble avis, elle est très envisageable) ainsi que « Back to zero », une plage sculptée dans le funk blanc. Bref, la plupart des titres de l’elpee baignent dans le même jus. Parce qu’il y a quand même deux morceaux calmes. Une ballade ("Sleep Tonight") et un reggae ("Too Rude"), tous deux chantés et écrits par Richards. L’elpee s’achève par un boogie instrumental de 33 secondes qui rend hommage à Ian Stewart, disparu alors depuis peu.
La bande à Jagger ayant quitté EMI en juillet 2008, tout le catalogue des Stones est donc aujourd’hui regroupé chez Universal. L’occasion était donc belle de rééditer une partie de celui-ci après remasterisation. Soit les disques parus entre 1971 et 2005. Parue le 4 mai, la première série propose ceux concoctés entre 1971 et 1976.
Mick Taylor parti, les Stones lui cherchent un remplaçant pour se charger de la rythmique. Ce sera finalement l’ex-Faces Ron Wood qui va décrocher le job. Faut dire qu’au début, il est un peu considéré comme la cinquième roue du char. D’ailleurs, tout au long de cet opus, plusieurs guitaristes le suppléent. Dont Harvey Mandel de Canned Heat. Notamment sur le morceau d’ouverture, le funky "Hot Stuff". Et puis Wayne Perkins. Inévitablement, après le séjour de la bande à Jagger en Jamaïque, il fallait s’attendre à des incursions dans le reggae. C’est le cas lors de la cover du "Cherry Oh Baby" d’Eric Donaldson et plus imperceptiblement sur le voluptueux et très funkysant "Hey Negrita". Un blues, mais cuivré : « Melody ». Et puis un nouveau slow tubesque : « Fool to cry ». Excellent pour la drague, à l’époque, mais vraiment pas transcendant. Et puis en finale, un excellent stoner : « Crazy mama ». Dont on ne parle que trop rarement.
La bande à Jagger ayant quitté EMI en juillet 2008, tout le catalogue des Stones est donc aujourd’hui regroupé chez Universal. L’occasion était donc belle de rééditer une partie de celui-ci après remasterisation. Soit les disques parus entre 1971 et 2005. Parue le 8 juin, la seconde série propose ceux concoctés entre 1978 et 1982.
De cet album pour lequel les Stones ont reçu le concours de Chuck Leavell et Sly Dunbar, on ne parlera que de du titre maître (« Undercover (of the night) ») dont le clip sera censuré pour ses scènes de violence. A propos de violence, ils auraient mieux fait d’en injecter dans leurs compos qui, hormis le final « It must be hell » (NDR : plus proche de l’esprit stoner), semblent manifestement destinées à la bande FM. Un comble pour un groupe qui a toujours incarné une attitude de rock’n’roll dominée par le défi, la rébellion et l’insoumission. En fait, la séparation est de plus en plus à l’ordre du jour, une impression qui va perdurer de 1983 à 1989 ; et puis Mick Jagger envisage d’enregistrer son premier elpee solo, qui paraîtra en 1985 (« She’s the boss »). Cet échec va donc précipiter les Stones dans l’expectative. Et aussi leurs fans…
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