Microcultures a donc eu la bonne idée de rééditer « Fête foraine », un elpee gravé par The Apartments, en 1996. En fait, il s’agissait de pistes choisies parmi les trois premiers long playings, soit « The Evening Visits… and Stays For Years » (1985), Drift (1992) et « A Life Full of Farewells » (1995), mais réinterprétées sous un format acoustique. A l’époque, le disque était paru en édition limitée, soit à 3 000 exemplaires. Ce qui explique pourquoi il est alors devenu une pièce de collection, négociable à pris d’or.
Don Bartley, qui avait assuré la mise en forme du long playing original, s’est chargé de la remasteriastion. En outre, la nouvelle édition recèle des clichés inédits, réalisés par Bleedin Butcher, longtemps photographe personnel de Nick Cave.
Peter Walsh se consacre au chant et à la sèche, Chris Abrahams au piano et Miroslav Bukovsky à la trompette ainsi qu’au bugle. Epurées, les compos atteignent une intensité dramatique rare, intensité accentuée par la voix profonde et bouleversante de Peter. Bref, si c’est une fête foraine, elle a certainement viré au drame, car on y assiste plutôt à un épanchement de spleen indicible. Et pourtant, c’est un très bel album, mais que je déconseille vivement à celles et ceux qui ont le moral dans les chaussettes… il est même préférable de les laisser traîner dans ses Apartments…
Fondé en 1998, A Toys Orchestra est une formation italienne qui jouit d’une solide popularité dans la botte, notamment à cause de ses nombreuses B.O. pour films ou séries TV de son pays. Ce qui lui a également permis de décrocher toute une série de prix honorifiques. Si à l’origine sa musique puisait son inspiration dans l’underground, et tout particulièrement le punk et la scène indie yankee des 90’s, ainsi que chez Bowie et Kurt Weill, au fil du temps elle est devenue de plus en plus pop et accessible, bénéficiant de clips primés dans les médias de la péninsule. Sur cet Ep trois titres, « Take my place » et « Always I’m wrong » reflètent cet art à torcher des mélodies synth/pop contagieuses, alors que plus intéressant, le dernier morceau, « Quiver » marche davantage sur les traces de dEUS voire de Ghinzu…
Steve Winwood fêtera ses 70 balais en mai prochain. Un chanteur/compositeur/guitariste/claviériste/producteur qui a été intronisé dans le ‘Walk of Fame’, à Nashville, le 5 juin 2014. Et ce n’est qu’une juste récompense pour ce natif de Birmingham dont la carrière dépasse les 5 décennies, au cours desquelles il a notamment milité chez les mythiques Traffic, Blind Faith et le Spencer Davis Group ; sans oublier sa carrière en solo. Il a également accompagné des légendes du blues comme B. B. King, Bo Diddley, Chuck Berry, Eddie Boyd, Howlin' Wolf, John Lee Hooker, Muddy Waters, Otis Spann, Sonny Boy Williamson II ou T-Bone Walker. Il a également côtoyé des artistes majeurs comme Christine McVie, Dave Mason, David Gilmour, George Harrison, Jimi Hendrix, Lou Reed, Mariane Faithfull, Paul Weller, et la liste est loin d’être exhaustive.
Depuis la sortie de « Nine lives » en 2008, il a tourné en compagnie de différents ‘backing groups’. Et les 23 pistes de ce double album immortalisent ce parcours ‘live’, au cours duquel le mélomane est plongé tour à tour dans le r&b, le jazz, le funk, le folk, le rock, la pop, le blues et la musique afro-caribbéenne, ou dans une fusion de tout ces styles, à travers une expression sonore singulière et cohérente. Le disque démontre également la maîtrise de Steve à l’orgue Hammond (NDR : et ce son vintage tellement délicieux !), mais également son talent et sa technique à la guitare. On n’en oubliera cependant pas sa voix si caractéristique, et puis ce sens du groove qui permet a ses musicos de se mettre en exergue en solo.
Sur ce double LP, on retrouve des titres comme “Gimme Some Lovin'”, “Back In The High Life Again”, “Can’t Find My Way Home”, “Arc Of A Diver”, “Higher Love”, “Roll With It”, “While You See A Chance”, “Dear Mr. Fantasy”, “The Low Spark Of High Heeled Boys”, la cover du “Them Changes” de Buddy Miles ainsi que le “Why can’t we live together” de Timmy Thomas.
Mark E. Smith, le cerveau de The Fall, est décédé ce mercredi 25 janvier. Il avait 60 ans. Il avait été hospitalisé en 2017, suite à de graves problèmes de santé. Décidément, la nécrologie du début de l’année 2018 est aussi meurtrière que celle qui a entamé 2016…
Mark E. Smith avait fondé The Fall en 1977, à Manchester, groupe au sein duquel plus de 60 musiciens vont transiter au fil de son parcours. Faut dire qu’il a souvent été considéré par ses musiciens comme un despote. Il reconnaissait pour influences majeures, Elvis Presley, le Velvet Underground, Can Faust et le rockabilly. Expérimental, son post punk a marqué des tas de groupes ou artistes, dont Pavement, Franz Ferdinand, Happy Mondays, LCD Soundsystem, Suede, Mouse on Mars, les Pixies et la liste est loin d’être exhaustive. Sans oublier Sonic Youth, dont la noisy a même été considérée tout un temps, comme la réponse américaine à The Fall. Mais ce qui rendait l’expression sonore si caractéristique, c’était la voix déclamatoire et acrimonieuse de Mark, dont les textes abordaient des sujets propices à la polémique, comme par exemple, les tares de la société britannique. Boulimique autant que créatif, il a également écrit des articles pour la presse ainsi qu’une autobiographie, monté une pièce de théâtre et même collaboré à la création d’un ballet, outre la publication d’une trentaine d’albums, en quarante ans de carrière, sans compter ses coopérations et ses rôles d’acteur pour la TV ou le cinéma. Feu John Peel en était un fervent admirateur. Début des années 80, sous l’influence de Brix, alias Laura Elise, qui sera tout un temps son épouse, ses compos deviendront relativement plus accessibles et surtout davantage mélodiques (NDR : « M. Pharmacist » et la cover du « Victoria » des Kinks » en sont certainement les plus beaux exemples), avant d’en revenir, après la séparation, à une musique plus élaborée. Ce qui explique sans doute pourquoi, de véritable succès commercial, The Fall n’en a jamais connu. Confronté à des problèmes liés à l’alcool, il affichait un physique filiforme. Il n’empêche qu’il était, et restera toujours, une référence incontournable dans l’histoire du rock…
RIP
La formation montréalaise Ought publiera son nouvel album, « Room inside the world », ce 16 février 2018. L’album a été produit par Nicolas Vernhes, qui a notamment bossé pour Animal Collective, Deerhunter et Dirty Projectors.
Le groupe de post punk a tourné des vidéos de ses premier singles, « These 3 Things » et « Disgraced in america », et ils sont à découvrir ici et là.
Tracklisting
Room Inside the World:
01 Into the Sea
02 Disgraced in America
03 Disaffection
04 These 3 Things
05 Desire
06 Brief Shield
07 Take Everything
08 Pieces Wasted
09 Alice
https://ought-band.squarespace.com/
Goat Girl est un quatuor féminin londonien qui publiera son premier elpee ce 6 avril 2018. Sur 19 titres en 40 minutes, Goat Girl nous plonge au sein d’un Londres à demi fantasmagorique à partir d'une réalité urbaine très sale et laide. Un monde peuplé de menteurs, d’amoureux, de rêveurs et de fous magnifiques. Les lyrics sont d’ailleurs issus d’observations pointues, un peu comme chez Ray Davies des Kinks alors que la rage évoque davantage les Slits. Quant à la musique elle est pleine de guitares marécageuses, tout en lorgnant vers le krautrock, la bossa nova, le jazz et le blues…
Pour vous faire une petite idée, deux clips sont disponibles sur la toile
“Cracker drool” : voir ici
“Country sleaze” : voir là
The Bellarays publiera son nouvel album ce 9 février 2018. Son titre ? « Punk Funk Rock Soul ». Le précédent, « Black Lightning », remontait déjà à en 2010. La bande à Lisa Kekaula partira ensuite en tournée et notamment :
16/02 : Strasbourg - La Laiterie
17/02 : Charleville Mézieres - La Passerelle
23/02 : Macon - La Cave à Musique
24/02 : Perigueux - Le Sans Reserve
25/02 : Angoulème - La Nef
19/03 : PARIS - Le Point FMR
Et pour ne rien vous cacher, « I can’t hide » est en écoute ici .
Girls In Hawaii a tourné un clip de son titre « Indifférence », issu de son dernier album, dans la Gare Centrale. Une session réalisée loin du bruit et de son agitation quotidienne.
Ce clip a été immortalisé dans le cadre de la campagne ‘La Belgique, autrement phénoménale’, destinée à redorer l’image de la Belgique à l’étranger. Et pour la circonstance, les images mettent en exergue l’architecture de l’édifice imaginé par Victor Horta, en 1910.
Et c’est à voir et écouter sur leur page Facebook, ici
Mario Guccio, le chanteur de Machiavel, est décédé ce samedi 20 janvier 2018, en Sicile, auprès de ses proches. Il avait 64 ans. Marc Ysaye allait le remplacer, lors de la nouvelle tournée du groupe, baptisée ’Early Years’ (NDR : en référence au box réunissant les trois premiers opus, paru fin de l’an dernier), qui allait bientôt commencer. Le groupe a quand même décidé de respecter ses engagements. La récidive d’un cancer l’a donc emporté. Le 9 décembre 1979, Machiavel avait été la première formation belge à fouler les planches de Forest National.
RIP
Le nouvel opus des Editors paraîtra ce 9 mars. Il s’intitulera « Violence ». Issu de cet elpee, « Magazine », le premier single, est doublé d’un clip. Tourné à Amsterdam par le collaborateur de longue date du groupe Rahi Rezvani, il est disponible ici
Editors se produira ce vendredi 16 février à la Condition Publique de Roubaix et le lendemain au Sportpaleis d’Anvers, mais les deux concerts sont sold out.
Tracklisting:
1. Cold
2. Hallelujah (So Low)
3. Violence
4. Darkness At The Door
5. Nothingness
6. Magazine
7. No Sound But the Wind
8. Counting Spooks
9. Belong
http://www.editorsofficial.com/
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