Une célébration en multi-configuration est prévue pour le 40ème anniversaire du 2ème album historique de Mötley Crüe, « Shout At The Devil ». La pièce maîtresse de « Year Of The Devil » constitue le coffret Super Deluxe en édition limitée qui contiendra l'album nouvellement remasterisé en vinyle, CD et cassette.
Le coffret comprend également des reproductions des singles 7" originaux de « Too Young To Fall In Love » et « Looks That Kill », ainsi qu'une planche de séance du pentagramme, une planche du diable en métal, un adaptateur 7" en métal, des lithographies de l'album, des cartes de tarot, un bougeoir pour le diable et bien d'autres choses encore. De plus, le coffret sera enrichi de 7 demos rares.
Sorti en 1983 au plus fort de la panique satanique, « Shout At The Devil » a propulsé Mötley Crüe au rang de superstar. Tenant les promesses de son premier opus, « Platinum », « Too Fast For Love », le deuxième LP, a atteint le Top 20 américain et a été certifié 4 fois disque de platine.
Les clips révolutionnaires de « Looks That Kill » et « Too Young To Fall In Love » ont établi la norme pour d'innombrables moments sur MTV. Ces deux singles, combinés au sinistre morceau-titre, à des morceaux téméraires comme « Knock 'Em Dead, Kid », « Bastard » et « Red Hot », à son interprétation frénétique de « Helter Skelter » et à l'obsédant quasi instrumental « God Bless The Children Of The Beast », ont contribué à créer cet album qui a marqué l'époque et le genre.
Le coffret sera disponible à partir du 27 octobre 2023
‘Je suis un cousin du monde’, avoue Jeff Tweedy, le leader de Wilco. ‘Je n'ai pas l'impression d'être un parent par le sang, mais peut-être suis-je un cousin par alliance’. L’opus a été mis en forme par la singulière artiste galloise Cate Le Bon. Et c’est la première fois, depuis "Sky Blue Sky", que Wilco confie les rênes à un producteur qui n’appartient pas à son cercle immédiat de collaborateurs.
Le Bon a poussé le groupe à prendre des risques, en réaffectant les forces établies de Wilco et en les mettant au défi de s'opposer aux habitudes, tout en conservant ce qui, au cours des trente dernières années, a défini Wilco en tant que groupe, son intrépidité, rendue possible par la virtuosité musicale et le langage secret que seule une famille partage.
Sous la direction de Le Bon, "Cousin" a évolué vers quelque chose de plus glacial et de plus nocturne que tout ce que Wilco a créé auparavant, tout en conservant la qualité sincère des paroles et de la voix de Tweedy.
"Evicted", le premier single de l'album, voit un narrateur aux prises avec sa responsabilité d'avoir perdu l'amour… et il est en écoute là
‘C'est ce sentiment d'être à la fois dedans et dehors’, raconte Tweedy à propos de "Cousin". ‘A la fois dedans et dehors. Espérer, attendre, puis désespérer. Sourire malgré les antidépresseurs, se sentir mal par temps chaud même si les autres vous disent que cela devrait vous rendre heureux. Cousin est l'expression la plus émotionnelle et la plus valable de Wilco à ce jour, de la douleur d'essayer d'être connecté aux autres alors que nous échouons si souvent, de la joie d'attraper la compréhension dans les yeux de quelqu'un d'autre, même si elle est fugace, et de la vérité immuable que nous sommes tous liés, que nous honorions ou déshonorions, que nous oublions ou dont nous nous souvenions…’
En concert le jeudi 10 août 2023 dans le cadre des Lokerse Feesten.
Animal Collective publiera son nouvel opus studio, « Isn't It Now ? » le 29 septembre 2023. Il a été coproduit et mixé par Russell Elevado (D'Angelo, The Roots, Kamasi Washington), une figure légendaire qui navigue au carrefour du hip-hop, de la soul et du jazz. C'est aussi un défenseur inébranlable de l'analogique. Il utilise sa maîtrise du matériel d'antan pour créer des repères modernes qui sonnent comme peu d'autres.
La structure d'Animal Collective a longtemps été celle d'un terrain de jeu, d'un espace ouvert où l'on peut s'exercer et se laisser aller à de nouvelles notions et influences, où l'on peut dire ‘Pourquoi pas ?’.
La formation nous propose un premier extrait de cet opus, "Soul Capturer". Hymne à notre malaise existentiel en ligne, il évoque tout ce qui peut vous séduire : la drogue, le sexe, un vieil ami à qui vous savez qu'il vaut mieux ne pas faire confiance, mais aussi, absolument et sans équivoque, l'Internet et la façon dont il peut vous faire sentir si bas, même dans vos moments les plus forts.
"Soul Capturer" est en écoute là
Découpé en 20 plages, "Isn't It Now ? " inclut l'épopée de 22 minutes "Defeat", déjà publiée, ainsi que "King's Walk", un morceau que le groupe joue en concert depuis quelques années.
Il y a presque 30 ans, Drop Nineteens splittait. Il avait gravé son chef-d'œuvre shoegaze « Delaware » en 1992 et partagé la scène avec des groupes comme Radiohead, Hole, Blur, PJ Harvey et Smashing Pumpkins. Lorsque la formation a cessé d'exister, son chanteur et compositeur Greg Ackell s'est senti satisfait. Il avait le reste de sa vie devant lui pour trouver ce qu'il voulait faire. La musique était un chapitre clos.
Dans les décennies qui ont suivi, malgré le fait que le groupe se soit éloigné des projecteurs, l'héritage de Drop Nineteens s'est accru. Delaware est considéré comme un classique du genre, figurant sur les listes des meilleurs albums de shoegaze de tous les temps.
C'est dans ce contexte qu'en 2021, un ami des débuts du groupe a appelé Ackell au téléphone pour lui proposer de créer de la musique ensemble, juste pour voir le résultat. Au lieu de fermer les yeux comme il l'avait fait au fil des ans, il a décidé d'envisager cette possibilité. Pour la première fois depuis près de 30 ans, il a repris une guitare avec l'intention d’en jouer.
Greg Ackell explique : ‘J'ai eu du mal à trouver une réponse à la question ‘pourquoi maintenant. Quel a été le catalyseur qui m'a poussé à me remettre ensemble après une si longue période ? La meilleure réponse que je puisse donner est que c'est le premier moment de ma vie, depuis que j'ai arrêté de faire de la musique, où j'ai eu envie d'entendre à quoi Drop Nineteens pourrait ressembler aujourd'hui. Et il n'y avait qu'une seule façon de le découvrir !’
Aujourd'hui, Drop Nineteens a annoncé son retour officiel. Le groupe original au complet, réunissant Ackell, Steve Zimmerman, Paula Kelley, Motohiro Yasue et Peter Koeplin, a enregistré un nouvel album. Intitulé « Hard Light », il paraîtra ce 3 novembre 2023.
Pour marquer cette annonce, le groupe partage le premier single issu de l’elpee, « Scapa Flow » qui incarne un excellent exemple de ce à quoi ressemble une chanson moderne de Drop Nineteens. Les voix d'Ackell et de Kelley sont froides et rêveuses, enveloppées dans une brume de réverbération. C'est incontestablement charmant.
« Scapa flow » est disponible sous forme de clip là
The Kills annonce la sortie prochaine d’un nouvel elpee. En attendant, Alison Mosshart et Jamie Hince nous proposent deux singles, "New York" et "LA Hex". Le premier évoque les Kills classiques avec son riff de guitare collant et le croon rituel.
Les nouveaux titres sont accompagnés de deux clips réalisés par Andrew Theodore Balasia (Prada, Jeffrey Deitch Gallery). Dans "New York", le duo est sur le ring et ensanglanté, tandis que pour "LA Hex", il se retrouve parmi des personnages de Los Angeles dignes d'un casting d'’Harmony Korine’. Peintre de renom, Mosshart a réalisé elle-même la pochette des deux singles, rappelant sa série de cartes à jouer peintes.
Hiss Golden Messenger sortira son nouvel album « Jump for Joy » le 25 août 2023. Le premier single, « Nu-Grape », recèle des couplets entraînants et un refrain teinté de gospel, avec Aoife O'Donovan et Amy Helm aux chœurs.
Sur le plan musical, lyrique et conceptuel, « Jump for Joy » est totalement différents des autres elpees du groupe. Tout d'abord, il contient les chansons les plus optimistes et les plus groovy que le leader, chanteur et compositeur M.C. Taylor ait jamais écrites. La narration est quelque peu autobiographique, car M.C. Taylor a créé un personnage pour se représenter à travers les diverses expériences qu'il a vécues dans sa vie musicale.
Comme l'explique Taylor à travers le personnage, ‘J'ai pu pénétrer dans ces lieux qui existent si profondément dans ma mémoire sensorielle : moi à 16 ans, sachant intuitivement qu'il devait y avoir quelque chose pour moi, quelque chose de mystérieux et de divin qui n'était pas rempli d'une douleur déroutante ; moi avec mon groupe de hardcore, à 18 ans, errant dans les vastes étendues du Texas sous une grosse lune mandarine, cherchant de la monnaie pour remplir le réservoir d'essence, essayant de faire un soundcheck pour un spectacle qui n'a jamais eu lieu. Il y a moi à 30 ans, ayant des enfants, écrivant des chansons comme s'il s'agissait d'épitaphes de pierre tombale, ne comprenant pas encore que rien n'est si permanent et sérieux et que je devais être plus doux avec mon esprit. Il y a moi à 35 ans, toujours à la poursuite de cette chose parce que je l'ai touchée une ou deux fois et que je sais que c'est le seul moyen pour moi de me sentir entier, réèl et utile, mais dans le rétroviseur, je peux voir tous ceux qui ont abandonné à la recherche de quelque chose de plus facile et de moins déchirant…’
Comme le suggère le titre de l'album, une ambiance joyeuse imprègne le disque et offre un sentiment de liberté dans la musique.
Issu de cet LP, « Nu-Grape » est disponible sous forme de clip là
Les Sister Squares réunissent Miles Francis, Julie Shore, Jenny Shore et Sara Dobbs.
‘J'ai rencontré Jenny - ma femme - à l'université, l'année précédant ma participation à Arcade Fire’, explique Will. ‘Quand j'ai eu besoin d'un groupe pour la tournée ‘Policy’ (2015), j'ai demandé à Julie [la sœur de Jenny] de me rejoindre parce que je lui faisais confiance musicalement. Et j'ai demandé à Sara, l'amie d'enfance de Jenny et Julie, parce que je savais qu'elle était super talentueuse’, raconte Will. ‘Antibalas (pour qui je jouais de la batterie) a ouvert quelques concerts d'Arcade Fire’, se souvient Miles, qui a proposé de jouer de la batterie chaque fois que Will en avait besoin. Will, Julie, Sara et Miles se sont entendus en tournée et chacun a travaillé sur les arrangements vocaux. Tout au long de la tournée, Jenny a contribué aux enregistrements et aux idées générales de performance, et elle a rejoint le groupe sur scène en 2019.
‘J'avais quitté mon groupe Arcade Fire très récemment, après 20 ans d'existence - peut-être la décision la plus complexe de ma vie. J'avais passé les deux années précédentes à la maison avec mes trois enfants. J'avais 39 ans. Je me réveillais tous les matins et je lisais Emily Dickinson, jusqu'à ce que j'aie lu tous les poèmes d'Emily Dickinson. J'écoutais Morrissey, Chostakovitch, le top 50 de Spotify. J'avais des questions non formulées avec des réponses incertaines’ confie Will. ‘Mais, honnêtement, je me sentais très bien avec cet album’.
Will Butler + Sister Squares seront en tournée pour promouvoir leur nouvel album cet automne.
En attendant, il nous propose deux singles sous forme de vidéo, "Long Grass" et « Arrow of time »
En concert
16 novembre 2023 – Botanique, Bruxelles
Σtella vient de publier un tout nouveau single, “Girl Supreme”, une compo qui fait suite à “Up and Away”, un premier album paru l’an dernier.
Σtella a déclaré à propos de cette nouvelle chanson contagieuse : ‘Apprendre à utiliser 'on', 'in' et 'at' m'a permis de poursuivre “Girl Supreme”. Et les prépositions m'ont fait penser aux propositions - quand une rencontre occasionnelle devient une affaire fatale’.
Le clip de “Girl Supreme” est disponible là
Jay Watson, qui milite au sein des formations australiennes Tame Impala et POND, publiera son nouvel LP, « Saturnia » ce 15 septembre 2023.
Après la sortie de « Out In The World », en 2020, Watson avait une idée assez vague de la direction que GUM allait prendre. ‘Je voulais vraiment faire un album qui sonnerait de façon homogène’, se souvient-il. ‘Avec des sons différents, mais je voulais qu'il soit organique, avec des guitares acoustiques et une vraie batterie…’ Sur la plupart des long playings de GUM, on décèle plutôt des samples ou batteries programmées.
« Race to the Air » est en écoute ici, « Would it Pain You to See? » est à découvrir sous forme de clip là et "Music is bigger than hair", encore ici
Formé en 2021, Lathe of Heaven réunit des membres issus de projets basés à Brooklyn tels que People's Temple, Porvenir Oscuro, Pawns, Android, Hustler et bien d'autres. Bien que cette liste de projets musicaux passés et alternatifs expose une gamme variée de genres et de compétences, Lathe of Heaven ne peut être compris que comme un départ de ces influences, explorant un son qui lui est entièrement propre.
Issu de son futur elpee, « Bound by Naked Skies », dont la sortie est prévue pour le 1er septembre 2023, « Ekpyrosis » est disponible sous forme de clip là
Empty Country - le projet du musicien Joseph D'Agostino (Cymbals Eat Guitars) - publiera une suite à son elpee éponyme. Il sortira ce 3 novembre 2023
En attendant il nous en propose « Erlking », sous forme de vidéo, ici
A propos du titre, D'Agostino a déclaré : ‘« Erlking » s’inspire du nom du célèbre poème de Goethe, ‘Erlkönig’, qui décrit la mort d'un enfant traqué par un être surnaturel. Bien que j'aie écrit cette chanson le jour de la fusillade de l'école primaire Robb à Uvalde, les ‘20 enfants’ auxquels il est fait référence sont les enfants de Sandy Hook. Dans la version parallèle de la dystopie américaine que je dépeins dans « Empty Country II », les Erlkings sont des démons ultra terrestres qui traquent les innocents et infectent l'esprit des hommes. La vie de ces entités s'étend sur des éons. Pour eux, l'histoire pernicieuse de notre pays est aussi brève qu'un prélude de Chopin ou un jingle de télévision. Un court couplet/ 13 Bars/ La force de 50 étoiles qui s'effondrent...’
The Cyclist Conspiracy est une formation issue de Belgrade, dont le nouvel elpee, "Mashallah Plan", paraîtra ce 13 octobre 2023. D'une frontière mystique où l'Est rencontre l'Ouest, ce collectif musical réunit dix hommes et femmes, responsable d’une expression sonore qui agrège des influences puisées dans le monde entier
En attendant, il nous propose son single, "Simorgh", et il est en écoute sur son Bandcamp ici
À propos de la chanson, le band serbe a déclaré : ‘Un oiseau a été utilisé comme métaphore de l'âme depuis la nuit des temps. À cet égard, "Simorgh" représente l'oiseau ultime, l'oiseau des oiseaux.’
Son nouvel album "Mashallah Plan" est une tapisserie psychédélique mêlant des influences de différentes parties du monde dans une expérience unique qui nous entraîne à travers les paysages d'Afrique du Nord et du Moyen-Orient. Le groupe commente : ‘"Mashallah Plan" est l'histoire d'un voyage spirituel à vélo. Ce simple engin ne révèle son profond symbolisme qu'à travers le chemin de la plus grande résistance et représente donc un véhicule ésotérique parfait pour l'âge des ténèbres que nous traversons’.
Originaire du Minnesota, mais établi dans le Vermont, Lutalo sortira un nouvel Ep, « Again », ce 25 août.
En attendant, il nous en propose ses singles, sous forme de vidéo, « PLPH », ici, et « Push Back Baby », là.
Lutalo insère des lignes de poésie dorées qui inspirent la curiosité pour le monde et l'empathie pour tous ceux qui cherchent à le traverser. Il formule des critiques audacieuses à l’égard de l'oppression systémique, du capitalisme et de l'économie numérique de l'attention.
Il a déclaré : ‘Je m'intéresse à mes émotions, ainsi qu'à la façon dont d'autres personnes se sentent et interagissent avec les systèmes dans lesquels nous vivons… Je veux aider les gens à remettre en question leur mode de vie afin que nous puissions créer une meilleure réalité dans laquelle nous pourrons exister ensemble…’
« Bite » est un album conceptuel, mettant en scène des personnages qui entrent et sortent d'une réalité virtuelle baptisée Avalonia. Premier album de chansons originales d'A Giant Dog depuis « Toy » en 2017, « Bite » s’est lancé dans des défis en créant des arrangements plus complexes et abordant des sujets qui les ont forcés à sortir de leur tête pour entrer dans celle des personnages qui occupent ce supposé paradis.
‘Nous devions nous retrouver dans les personnages principaux ou nous y projeter. Nous les avons développés, nous avons appris à connaître leur esprit, leurs émotions et leurs motivations, puis nous les avons exprimés dans neuf chansons’, explique Ellis. Les thèmes de l'addiction, de la fluidité des genres, de la vie éthique dans une société capitaliste, de l'autonomie physique, de l'avarice, du chagrin et du consentement bouillonnent sous la promesse de bonheur d'Avalonia.
« Bite » sortira ce 25 août 2023. En attendant, « A daydream » et « Différent than » sont en écoute ici et là
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