Live Nation concert – Tyla
Tyla
THE A*POP WORLD TOUR
Op donderdag 22 oktober 2026 in Vorst Nationaal, Brussel
"Uh-oh, uh-oh, she did it again." Popfenomeen Tyla bevestigt haar status als internationale superster met haar gloednieuwe tweede album 'A*POP'. De Zuid-Afrikaanse zangeres trekt dit najaar de wereld rond met 'THE A*POP WORLD TOUR' en houdt daarbij ook halt in België. Op donderdag 22 oktober 2026 staat ze voor het eerst in Vorst Nationaal in Brussel.
Met twee Grammy Awards op haar palmares groeide Tyla de voorbije jaren uit tot een van de meest opvallende nieuwe namen in de internationale popmuziek. Haar unieke mix van pop en R&B, gecombineerd met de aanstekelijke energie van het Zuid-Afrikaanse amapiano, leverde haar wereldwijd miljoenen fans op. In 2024 schreef ze geschiedenis met haar eerste Grammy Award, brak ze door in de Billboard-hitlijsten dankzij de wereldhit "WATER" en bracht ze haar veelgeprezen debuutalbum 'TYLA' uit. Met 'A*POP' bouwt Tyla verder op dat indrukwekkende succes. Het album, met onder meer de singles "CHANEL", "SHE DID IT AGAIN" (feat. Zara Larsson) en "IS IT LOVE?", toont een artieste die zelfzekerder klinkt dan ooit. De plaat is gedurfd, eerlijk en onweerstaanbaar dansbaar, met invloeden uit verschillende muziekstijlen die haar eigen sound alleen maar sterker maken. Daarmee bevestigt Tyla niet alleen haar positie als een van Afrika's grootste artiesten, maar ook als een van de meest veelbelovende popsterren van haar generatie. Op 22 oktober maakt het Belgische publiek eindelijk kennis met Tyla's explosieve liveshow. Verwacht een avond vol energie, charisma en wereldhits tijdens een onmisbare Belgische primeur.
TICKETPRIJZEN: €74,30 - €63,10 - €51,90 - €40,70 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
Het nieuwe album van Tyla 'A*POP' is uit via Epic Records / Sony Music.
www.livenation.be
Aeveris – Ik denk dat we binnen de metalwereld wel overal aan de bak kunnen. Of we met onze band op Radio 2 kunnen, dat is iets anders. Dat is ook niet onze bedoeling. Wij maken muziek voor onszelf, muziek die we zelf graag horen
Aeveris is een vijfkoppige Belgische metalband die in 2021 het levenslicht zag. Vijf muzikanten bundelden hun krachten om een eclectische mix van melodieuze riffs, technische drumbeats en diverse zangtechnieken te combineren tot een geluid dat beukend en zwaar is, maar tegelijk vanaf de eerste luisterbeurt meteen in het gehoor ligt.
‘White Elephant’ is de titel van hun veelgeprezen debuutalbum. Dankzij die plaat veroverde de band een plek op het op één na grootste metalfestival van België, Alcatraz Festival, en mochten ze het voorprogramma verzorgen van niemand minder dan Fleddy Melculy.
Eind 2023 besloten zanger Louis Soenens en gitarist Dennis Wyffels Aeveris te verlaten. Na een intensieve zoektocht sloten Wouter van Kerschaver (The Voice 2024 – zang) en Dempsey Derous (Guilty as Charged – gitaar) zich aan bij de band. Dankzij hun motivatie en ambitie zorgen deze twee gedreven muzikanten voor een frisse, energieke impuls die duidelijk hoorbaar is in de nieuwe muziek van Aeveris: sneller, technischer en intenser, maar tegelijk ook melodieuzer en intiemer.
Met ‘Imminence’ wil Aeveris een volgende grote stap zetten. Het nieuwe album bevat tien explosieve nummers: een krachtige mix van rauwe emotie en meeslepende energie.
Naar aanleiding van deze nieuwe plaat hadden we een fijne babbel met Jeffrey en Wouter.
Ik volg de band al vanaf het prille begin. Heeft COVID jullie verdere doorbraak niet wat afgeremd
JEFFREY: Ik denk dat COVID voor ons, op z'n minst, niet zo'n groot probleem was. Wij zijn pas echt naar buiten getreden na de pandemie. In die periode is de eerste line-up ontstaan. Veel van de nummers waren toen al geschreven en eigenlijk klaar voor de vocals. We hebben dus rustig onze tijd kunnen nemen.
Met ‘White Elephant’ (2022) konden jullie optreden op Alcatraz Festival en zo alsnog die doorbraak forceren. Daarna vertrokken plots twee belangrijke bandleden. Hoe vang je zoiets op en waar vind je de kracht om toch door te gaan
JEFFREY: Wat Dennis betreft, kwam zijn vertrek ergens niet helemaal onverwacht, omdat hij ook bij Mantah speelt, een band die het bijzonder goed doet. Voor het schrijven van de nummers was dat op zich geen groot probleem, omdat ik het grootste deel van de composities zelf maak. Het is nooit een kwestie geweest van óf we zouden doorgaan, maar eerder van wanneer. Pieter had al snel Dempsey in gedachten. Hij was een tijdje gestopt met optreden, maar bleek enorm gemotiveerd om opnieuw aan de slag te gaan. Toen Louis ermee stopte, lag dat uiteraard anders. Als band is het een ingrijpende verandering wanneer je je zanger verliest. Zeker omdat we behoorlijk wat eisen stellen: iemand moet screams, cleans en ruwe zang kunnen afwisselen én liefst ook nog over de nodige présence beschikken. Dat is allesbehalve evident. Gelukkig kwamen we na een korte maar intensieve zoektocht uit bij Wouter, die die rol met glans op zich neemt.
‘Imminence’ is jullie tweede langspeler, maar jullie hebben het album opgesplitst in twee acts die zowel muzikaal als thematisch met elkaar verbonden zijn. Act I – Roots verscheen in februari 2026, Act II – Revelations volgde op 23 mei.
Kun je wat meer vertellen over het hoe en waarom van die aanpak?
WOUTER: Het idee om het album in twee acts op te delen ontstond vooral vanuit de wens om een verhaal te vertellen. In Act I behandelen we vijf algemene problemen of situaties, waarna we in Act II de gevolgen tonen van het aangaan of proberen oplossen van die problemen. Elk nummer uit Act I krijgt als het ware een vervolg in Act II. Zo gaat Gravity over de druk van het leven en de wereld rondom je, die je tegenhoudt om je persoonlijke ambities na te jagen. Het gekoppelde nummer And Then There Were None gaat dan over het moment waarop je die zogenoemde zwaartekracht eindelijk hebt overwonnen. Je bent door de atmosfeer gebroken en ontsnapt, maar beseft pas dan wie en wat je allemaal hebt moeten achterlaten om dat doel te bereiken en hoe eenzaam die overwinning soms kan zijn.
Ik las dat het album een zoektocht is naar zingeving in een wereld die vaak leeg aanvoelt. Sluit dat aan bij de moeilijke weg die jullie als band hebben afgelegd, of moet ik dat anders zien?
WOUTER: Dat idee is eigenlijk vooral van mij afkomstig en heeft niet zo veel met de geschiedenis van de band zelf te maken. Dit is het eerste album waarop ik de nummers thematisch heb uitgewerkt. Daarbij heb ik vooral inspiratie gehaald uit mijn eigen levenservaringen. Ik wilde een oprechte boodschap brengen, en volgens mij bereik je dat het best door uit echte ervaringen te putten. Uiteraard zijn sommige zaken uitvergroot of wat algemener gemaakt, zodat zoveel mogelijk mensen zich kunnen herkennen in de gevoelens of problemen waarover de nummers gaan.
Wat mij meteen opviel, is de veelzijdigheid van Wouters stem. Hij benadert de ogenschijnlijk onvervangbare Louis moeiteloos en overtreft hem op sommige vlakken zelfs lichtjes. Klopt de stelling een beetje, of is dat te kort door de bocht?
JEFFREY: Louis is en blijft een klasbak van een zanger, met een heel herkenbare stem. Dat gezegd zijnde, denk ik dat Wouter er absoluut staat.
WOUTER: Ik heb mij daar eerlijk gezegd nooit echt mee beziggehouden. Louis heeft het eerste album volledig in zijn eigen unieke stijl gebracht en die zal ik, naar mijn mening, nooit kunnen of willen evenaren. Ik probeer vooral verder te bouwen op wat hij is begonnen: de boodschap en het gevoel van de nummers vocaal ondersteunen en daar al mijn energie in leggen. Of ik hem daarin overtref of niet, maakt mij eigenlijk niet uit. Dat zal uiteindelijk door verschillende mensen anders beoordeeld worden.
Ook het voortdurend schakelen tussen harde, ruwe mokerslagen en een meer melodieuze aanpak siert de band. Was dat een bewuste keuze?
JEFFREY: Absoluut. Dat ligt helemaal in de lijn van bands als Trivium, As I Lay Dying en Machine Head. Met die muziek ben ik opgegroeid. Die invloeden zijn zo'n groot deel van mij geworden dat ze vanzelf hun weg vinden naar de nummers die we schrijven. Daarnaast ben ik een grote liefhebber van contrasten en dynamiek. Ik hou ervan om verschillende sferen en emoties binnen één nummer samen te brengen.
Ik heb altijd het gevoel gehad dat de muziek van Aeveris zich moeilijk in een hokje laat stoppen. Op deze plaat blijkt dat misschien nog meer dan ooit. Als je de band in 2026 toch een label zou moeten geven, welk zou dat dan zijn?
JEFFREY: We worden wel eens omschreven als moderne metal, maar daar ben ik het niet helemaal mee eens. Moderne metal doet mij eerder denken aan bands als Architects en Bleed From Within. Hoewel die invloeden er zeker zijn, zou ik Aeveris eerder omschrijven als metalcore, en dan vooral de metalcore van de jaren 2000. Ik denk dat je ons op zowat elke affiche kunt zetten, omdat er voor iedereen wel iets herkenbaars of aantrekkelijks in onze muziek zit.
De muziek is behoorlijk gelaagd. Sommigen zullen misschien zeggen dat ze niet meteen toegankelijk is voor een breed publiek. Klopt de stelling, of zijn jullie daar helemaal niet mee bezig?
JEFFREY: Ik vat dat eigenlijk op als een compliment. Qua toegankelijkheid denk ik dat het best meevalt. Elk nummer heeft op zijn eigen manier wel een sterke hook. Zoals ik al zei, hou ik van tegenstellingen en verschillende sferen binnen één song. Bovendien hangt het er natuurlijk vanaf hoe je een 'breed publiek' definieert. Ik denk dat we binnen de metalwereld zowat overal aan de bak kunnen. Of we met Aeveris ooit op Radio 2 terechtkomen, is een ander verhaal. Maar dat is ook nooit onze bedoeling geweest. Wij maken in de eerste plaats muziek die we zelf graag horen.
Het is zeker een compliment. De grootste verandering ten opzichte van ‘White Elephant’ lijkt mij de nog veelzijdigere aanpak, mede dankzij de diverse vocale inbreng. Ben je het daarmee eens, of zie jij zelf een ander groot verschil met het vorige album?
JEFFREY: Ik denk dat het vooral een natuurlijke evolutie is. Het grootste verschil met White Elephant is dat de andere bandleden nu veel meer inspraak hebben gehad. White Elephant was grotendeels geschreven voordat de rest van de band erbij kwam. Voor Imminence heb ik bewust meer input gevraagd, waardoor sommige nummers veel verder zijn uitgewerkt. Zo hebben we bijvoorbeeld elf versies gemaakt van The Mask voordat we bij de definitieve versie uitkwamen. Ook Theft of Time heeft verschillende gedaantes gekend. Het einde van Tendrils of Regret werd geschreven door Louis Van Der Linden, onze drummer, en dat is persoonlijk één van mijn favoriete stukken van het album. Daarnaast heeft Wouter een absoluut fenomenale inhaalbeweging gemaakt. Toen Louis Soenens vertrok, lag de vooruitgang volledig stil. Veel nummers waren instrumentaal al afgewerkt, maar zonder zang konden we niet verder. Wouter heeft op een recordtempo voor al die nummers de vocalen geschreven en samen met mij opgenomen.
Voor mij persoonlijk voelt deze plaat als een terugkeer langs de grote poort. Ik was vanaf de eerste seconde fan en na meerdere luisterbeurten alleen maar meer. Hoe zijn de reacties tot nu toe?
JEFFREY: Dat is fijn om te horen, bedankt daarvoor! De reacties en reviews zijn tot nu toe erg positief. Zo kregen we van Rock Tribune een mooie score van 85 op 100 én een uitgelichte recensie. Het doet plezier dat mensen niet alleen de technische kant van het album oppikken, maar zich ook weten te verbinden met de emoties die erin zitten. Dat was precies onze bedoeling, en voorlopig lijkt dat goed te lu
Heeft deze nieuwe start ook andere deuren geopend, of hoop je dat er de komende tijd nog meer deuren opengaan? Zo ja, welke?
JEFFREY: We mogen Alcatraz openen op de Helldorado Stage, iets waar ik enorm naar uitkijk. Eind juli openen we ook voor Unearth. Elke deur die opengaat, nemen we met beide handen aan.
Wat zijn de plannen voor de rest van dit jaar en de nabije toekomst?
JEFFREY: Hoofdzakelijk zoveel mogelijk shows spelen om onze fanbase verder uit te bouwen. Daarnaast willen we rustig beginnen aan het schrijven van nummers voor een derde plaat. We willen blijven groeien en hopelijk steeds grotere podia veroveren.
Hebben jullie door deze nieuwe start ook jullie ambities moeten bijstellen? Met andere woorden: wat zijn de ambities van Aeveris anno 2026?
JEFFREY: Door de line-upwissel is het album uiteindelijk een jaar later afgewerkt en uitgebracht dan oorspronkelijk gepland. Op zich is dat geen ramp, maar het zorgt er natuurlijk wel voor dat we als band misschien al iets verder hadden kunnen staan. We blijven echter een ambitieuze band. We willen niet alleen in eigen streek spelen, maar ook zoveel mogelijk daarbuiten. Uiteraard dromen we ervan om ooit op Graspop Metal Meeting te staan, zoals zoveel metalbands. Tegelijk zijn we ook heel tevreden met hoe alles momenteel verloopt.
Zijn er ook ambities om in het buitenland door te breken?
JEFFREY: Voorlopig hebben we nog geen shows in het buitenland gespeeld, maar dat is zeker de bedoeling. Een Europese tour met een interessante package zou fantastisch zijn. We beseffen echter ook dat zoiets een grote investering vraagt, zowel financieel als qua tijd. De puzzelstukjes moeten op het juiste moment in elkaar vallen. Intussen blijven we regelmatig nieuwe muziek uitbrengen en zien we wel waar het schip strandt.
Persoonlijk vind ik ‘Imminence ‘een meesterwerk. De keuze om het album in twee delen uit te brengen werkt bijzonder goed. Ik zou het een score van 95 op 100 geven. Hoe zie jij de band de komende jaren evolueren?
WOUTER: Allereerst: wauw, bedankt! Een score van 95 op 100 krijg je natuurlijk niet elke dag. Voor mijn gevoel zijn we nog maar net begonnen. Ik heb persoonlijk nog een eindeloze bron aan goesting en inspiratie. Hoe ik de toekomst van Aeveris zie? Hopelijk richting die 100 op 100. (lacht)
Waar zie je jezelf, zowel als muzikant als met Aeveris, binnen pakweg tien jaar? Of ben je daar niet echt mee bezig?
WOUTER: Ik denk dat het heel moeilijk is om zo ver vooruit te kijken. Ik hou van muziek maken, optreden en nummers schrijven. Ik hoop vooral dat ik binnen tien jaar kan terugblikken op tien jaar vol fantastische ervaringen, mooie shows en onvergetelijke momenten. En dat ik dan nog altijd het gevoel heb dat er opnieuw tien geweldige jaren voor me liggen. Welke kansen of hoeveel succes er in die periode op mijn pad komen, valt onmogelijk te voorspellen. Daar probeer ik mij ook niet te veel mee bezig te houden. Ik blijf gewoon doen wat ik het liefste doe, en de rest zal vanzelf volgen.
Bedankt voor de fijne babbel. We wensen jullie heel veel succes met ‘Imminence’ en met alles wat er nog op jullie pad komt.
Uiteraard blijven we Aeveris met veel belangstelling volgen
Erato - We doen het voor het plezier en om mensen mee te nemen in onze muziek en hen te entertainen. Het is onze ambitie. Zolang we dat kunnen blijven doen, blijven we doorgaan
De Brussels band Erato timmert al sinds 1993 aan de weg, en steekt hun voorliefde voor de typische jaren ’80 new wave tot EBM niet onder stoel of banken. Door de jaren heen brachten ze prachtige platen uit zoals ‘A Killed God’, ‘The irreplaceable one’ en verder ‘Erato - III’ en ‘NaIVe’.
In 2015 werd het stil rond de band. Op 10 augustus 2023, waar ze de newwave-avond op de Fonnefeesten in Lokeren openden, vóór Arbeid Adelt en A Split Second bleek Erato terug van nooit weg te zijn geweest. Met hun nieuwste EP onder de arm ‘Android Suicide’ , die ze live kwamen voorstellen op 30 mei in Asse, lijkt de band definitief terug op het goede spoor te zitten.
We hadden een fijne babbel over het verleden, maar vooral het heden en de toekomst van Erato en de volledige EBM scene met zanger Bolle.
Erato timmert toch al sinds de jaren ’90 aan de weg, het is niet altijd een even makkelijk pad geweest, maar jullie staan er weer
Eigenlijk was het plan om deze EP al veel vroeger uit te brengen. En daar is Erato wat op stuk gelopen. Op die moment waren er geen optredens, en leek alles wat te slabbaken. Sommige mensen kregen andere interesses en startten zijprojecten. Frank, de gitarist van de eerste generatie, heeft de lont terug aan het vuur gestoken. We zijn terug beginnen repeteren, en wilden met die songs waarvan er al een pak klaar lagen maar nooit zijn uitgebracht , eindelijk iets mee doen. Het heeft dus wat lang aangesleept, maar we zijn blij dat hij er eindelijk is.
Wat me opvalt aan die nieuwe songs, ze hebben veel meer diepgang. Betekent dit dat jullie ‘zachter’ zijn geworden, of hoe moet ik het zien?
Het bewijst vooral dat we gegroeid zijn en dat de teksten inderdaad meer doorleefd klinken dan vroeger. Sommige dingen, zoals drums, zijn opnieuw opgenomen. Door Marjo ingespeeld. Dus er is zeker aan gesleuteld, maar het heeft niet te maken met zachter geworden of uiting van frustraties of zo. Tenminste dat denk ik niet nee. Maar mogelijks zijn er onbewust wat van deze gevoelens ingeslopen.
Het laat, voor mij persoonlijk, wel een ander kantje zien van Erato dat me bevalt, maar er zit dus niet perse een verhaal achter?
Het is niet dat we bewust gekozen hebben om terug wat donkerder te gaan. We zijn altijd wat eclectisch geweest. Je kunt onze muziek niet zomaar in een bepaald hokje steken. We zitten een beetje tussen die typische gothic rock zoals Sisters of Mercy en Killing Joke en andere meer elektronische stijlen of soms wat punk of post-punk-invloeden. Maar dat komt heel natuurlijk. Onze invloeden gaan gewoon heel breed en we maken nummers dat we zelf graag horen of leuk vinden. Los van genres. We blijven natuurlijk wel altijd in dat typische donkere genre zitten waarmee we zijn opgegroeid en vergroeid. Dat blijft wel ons DNA.
Is het niet wat moeilijker geworden om met dat genre, nog uit te pakken? Er zijn wel festivals als BIM Fest en de Fonnefeesten/Lokerse Feesten die ook wel een new wave dag organiseren …
Moeilijker en gemakkelijker eigenlijk. We blijven natuurlijk altijd wat in een niche zitten. Dat trekt, althans toch in België, geen miljoenen publiek. In het buitenland, Duitsland bijvoorbeeld, is dat publiek wel iets groter. Langs de andere kant, dankzij internet, sociale media en zo is de wereld wel kleiner geworden. En raakt de muziek breder verspreid. En toch, met dat afscheidstour van Front242, is er precies toch weer een soort revival bezig heb ik de indruk. En bands die wat in dat post-punk genre zitten zorgen ook voor een opleving. Waardoor ook Fonnefeesten en Lokerse Feesten inderdaad een new wave dag inlassen. Het bewijst dat er een opleving bezig is, en een deel van het publiek nog altijd open staat daarvoor.
Is het voor jullie ook een uitgelezen kans om eindelijk ‘door te breken’? Want , met alle respect voor Erato, is het veel jaren een ‘net niet’ verhaal geweest toch? Hoe komt dat denk je?
Ik kan me daar niet 100% over uit spreken, ik ben er in 2000 bij gekomen. Ik denk dat we live altijd wel iets beter overkomen dan op plaat. Erato heeft eind jaren ’90 die boot een beetje gemist om toen die stap voorwaarts te zetten, in een periode dat heel wat bands binnen de scene aan het doorbreken waren. Daardoor zitten we nu nog steeds in tweede of derde klasse (haha). Maar toch, sinds de reünie van Erato hebben we toch een aantal grote concerten kunnen spelen; zo konden we ons in 2023 op Fonnefeesten aan een groot publiek laten zien. We komen ook net terug van Malta. Waar we ons aan een internationaal publiek hebben kunnen tonen , en zeer goed ontvangen zijn. maar het grote succes of de grote live scene? Daar zijn we nog net niet toe gekomen. Ik denk dat we daarvoor net iets te onbekend zijn bij een ruim publiek. We hebben ook geen boeker en doen alles zelf, daardoor duurt het soms net iets te lang allemaal. We hebben op de koop toe allemaal een job en een gezin. Het is niet dat we ervan moeten leven. We zijn met zes, als we een aanbod krijgen moeten we ons wel kunnen vrij maken. Dat speelt ook allemaal mee natuurlijk.. op het moment zijn we goed bezig, en er staan wel mooie dingen in het verschiet. We deden de voorstelling van onze EP in ‘t Smiske in Asse. Een klein zaaltje waar een paar honderd man binnen kan. En dat is even gezellig als voor duizend of tweeduizend man spelen, we doen het voor het plezier en om mensen mee te nemen in onze muziek en te entertainen. Dat is onze ambitie. Zolang we dat kunnen blijven doen, blijven we doorgaan.
Deze ingesteldheid heeft er dus eigenlijk voor gezorgd dat jullie, in die moeizamere periode, toch hebben vol gehouden? Of wat was de echte drijfveer om niet de handdoek in de ring te gooien?
Erato is gewoon een raar beest dat ons gebeten heeft. De band is wel al van bezetting veranderd geweest door de jaren heen.. En er zijn vele momenten geweest in die 30 jaar waar we Erato hadden kunnen laten doodboeden of opdoeken. Maar op één of andere manier was er telkens de wil om het te laten leven en herleven. Erato is gewoonweg iets waar we altijd naar terugkeren, muziek is gewoonweg een passie, we kunnen er ons ei in kwijt. We hebben nooit afscheid genomen, zelfs niet in de tijden dat het stil was rond de band. Ik en Jacques zijn altijd wel bezig geweest met nummers te schrijven. Erato is gewoon een onderdeel van ons leven, en iets waar we altijd kunnen naar teruggrijpen. En dat zal wel zo blijven.
Begrijpelijk. Maar zijn er, binnen die context, dingen die je anders zou aanpakken?
Er zijn uiteraard altijd dingen die we anders hadden kunnen doen. Onvermijdelijk is dat zo in het leven. We hebben wellicht wat kansen laten schieten. Omdat de goesting of tijd er niet voor was. Maar spijt komt na zonde.. We spelen nog altijd live met Erato, genieten daarvan en doen nog steeds de dingen die we graag doen. en ook die ambitie om echt groot te worden of zo, is nooit écht een ambitie geweest. Er zijn wel opportuniteiten geweest waar we niet zijn op in gegaan omdat we dan toegeving en moesten doen of inboeten aan onze integriteit… Misschien waren we dan “groter" geweest. Maar we hebben geen spijt. Natuurlijk willen we graag grotere podia spelen omdat we oprecht vinden dat onze muziek dat verdient. Maar de kwaliteit van je muziek is vaak het laatste wat er voor zorgt dat je op grote podia kan staan… En Erato heeft altijd haar muziek op de eerste plaats staan. Er zijn dus weinig dingen waar we spijt over hebben, en bovendien heeft dat weinig zin. Ik leef in het heden, en niet in het verleden.
Over het ‘heden’ … Hoe waren de reacties op deze EP en de release show?
Over het algemeen krijgen we wel goede reacties. We hebben ook redelijk wat albums verkocht, ik verbaas me daar soms wel over. Op de release show bijvoorbeeld, en ik heb ook veel moeten signeren. Er was ook veel vraag naar een cd omdat ze geen platenspeler hebben. We wilden eens iets uit brengen op vinyl, dat hadden we nog niet gedaan. Op spotify kun je de EP wel luisteren of downloaden, daar staan wel twee liedjes minder op. Maar echt veel recensies zijn er nog niet, toch zeker niet in eigen land.
Is het Belg zijn geen struikelblok voor Erato om die echte ‘grote doorbraak’ te forceren denk je?
Dat is iets waar je geen grip op hebt eigenlijk. Het is wel zo dat het Electro genre in Duitsland wel breder is dan hier. We zijn ook wat witte raven binnen de scene, mensen die graag gitaarmuziek horen komen gemakkelijker bij ons uit. Via de digitale versie merken we dat we veel luisteraars hebben uit Brazilië , Polen, Griekeland .. overal een beetje in de wereld. Heel toffe reacties. Het is niet evident om daar te gaan spelen. We zijn nu beetje aan het focussen om Wallonië en Brussel, want daar is een scene en de mensen kennen ons daar niet. Dat is vreemd en daar willen we iets aan doen. we zijn onze ogen aan het richten op de buurlanden, maar het moet haalbaar zijn met onze jobs en zo… we kunnen niet zomaar overal naartoe.
Het verwondert me een beetje dat een Brusselse band zo moeilijk ‘voet aan grond‘ krijgt in Wallonië. Die muur tussen de taalgrens is dus geen sprookje? Zelfs Pommelien Thijs heeft er last van, heb ik recent gelezen…
Het is idd heel gek, en we hebben daar eigenlijk tot nu nooit bij stil gestaan. We kwamen automatisch veel in Vlaanderen uit. Het is pas onlangs door terug met onze oude vrienden van The Breath of Life en nieuwe vrienden van The Ultimate Dreamers op te trekken dat we ons bewust werden van het publiek over de taalgrens…laatst speelden we een zeer fijne show in Tubize. Wij waren onbekenden voor het Franstalige publiek en zij ook voor ons, maar het klikte meteen. Op onze EP-voorstelling in Asse waren trouwens een heel pak van onze nieuwe Waalse vrienden aanwezig. Het is dus zeker de bedoeling om het zuidelijke deel van België te gaan veroveren. Binnenkort staat er trouwens al een optreden gepland in Charleroi.
Wat het digitale en sociale media betreft, denk je dat dit deuren voor jullie kan openen, die vroeger moeilijker was?
Dat er meer deuren open gaan? Niet direct, maar je muziek is wel veel breder te beluisteren.. op dat vlak gaan wel meer deuren open. Gemakkelijker verspreiden, mensen kunnen je overal vinden. Het nadeel, het aanbod is zodanig groot waardoor je niet altijd opvalt tussen al die visjes in dat grote water. Dat blijft een uitdaging, maar we konden ons 20 jaar geleden niet kunnen voorstellen dat we in Polen of Malta publiek zouden kunnen vinden, daardoor hebben we nu wel in Malta gestaan. Dus ja.. om die manier kun je opgevist worden door iemand, waar dat vroeger minder evident was.
Ik merk ook dat het genre een opvallend ‘ouder’ publiek aantrekt. Is het een probleem om het genre in leven te houden of hoe zie je het zelf?
Het is ook iets dat ons inderdaad wel opvalt, binnen dat Gothic, EBM en New Wave milieu zijn het doorgaans mensen tussen veertig en zestig die daarop afkomen. Meestal mensen die uit nostalgie uit hun jeugdjaren komen daarop af. Maar ook jongere mensen die daarin opgroeien. Het zijn de mensen die het genre ontdekt hebben. Je hebt wel wat nieuwe groepen die daarop inspelen wat zorgt voor een opleving. Zoals gezegd zie je ook wel wat mainstream festivals tegenwoordig new-wave of aanverwante bands programeren waardoor jongeren het genre ontdekken. Of je hebt radioprogramma’s zoals bijvoorbeeld Meurissey op Willy, waar Stijn Meuris zowel de klassiekers uit het genre, maar evengoed nieuwe en minder bekende bands draait. Ook Erato heeft die eer al gehad. En dat is ook een manier om een nieuw en jong publiek te bereiken. Als je de vergelijking maakt met metal, is Gothic het kleine broertje van Metal. Ook Metal is een doelpubliek, alleen zijn die wel meer verbreed naar ook jongeren. Is daar een verklaring voor? Nee , niet echt.
Voor Erato maakt dit eigenlijk weinig uit, jullie krijgen zalen goed gevuld en hebben nog een fanbase?
Dat was fijn om te zien.. we zijn toch enkele jaren weg geweest en toch is er een vast publiek dat ons overal bleef volgen en dat nu nog steeds doet. Wat dat betreft was het optreden op de Fonnefeesten een hoogtepunt. Ik werd er een beetje emotioneel van. Na zo’n lange afwezigheid zag ik in de rijen mensen een heleboel gezichten die ik herkende en een heleboel oude Erato t-shirts. De fans van vroeger waren precies allemaal op post en blij ons eindelijk terug te zien, want ze sprongen enthousiast en brulden onze liedjes mee. Dat was fantastisch. Ook op onze release in Asse waren ze er weer allemaal bij. Of mensen uit de scene die we vroeger nog kenden. We dachten dat we die kwijt waren, maar dat was dus totaal niet het geval. Er zijn zelfs wat mensen uit Waregem (you know who you are) die naar elk optreden van ons komen kijken, tot ver in Limburg zelfs. Dat is geweldig en daar zijn we echt enorm dankbaar voor.
Prachtig.. Wat zijn, na die release show, de verdere plannen met Erato?
We spelen binnenkort met ‘WegSfeer’ in Westrand. Dat is een heel toffe tribute-band. We hopen ons daar te laten zien aan mensen die ons nog niet kennen. We hebben ook wat contacten in binnen en buitenland om wat meer optredens binnen te halen. En voor de rest willen we ook wat grotere podia proberen spelen. Ondertussen zijn we wat songs aan het heropvissen. We hebben een nieuwe bassist. Die heeft zich op een paar maand tijd enorm snel ingewerkt. Marjo heeft zich ook fantastisch ingewerkt. Jacques en ik hebben een paar nieuwe nummers geschreven ondertussen. Die hopelijk binnenkort terug worden opgepikt, in de hoop dat we iets sneller kunnen schakelen. En sneller een nieuw album kunnen uitbrengen. De trein is aan het bollen…
Zijn er naast Erato nog andere projecten waar je persoonlijk mee bezig bent?
Toen Erato een beetje op een zijspoor zat ben ik beginnen zingen in een punkrock-tribute band The Dirty Harries. Dat was super leuk om te doen. Een hele andere insteek als Erato maar pure fun. Ik heb er ook aan mijn skillset als zanger kunnen werken. Maar dat is nu ook gedaan.
Ik ben in die periode ook begonnen met stand-up comedy. Als frontman had ik al gemerkt dat ik mensen aan het lachen kan brengen en ook in de backstage ben ik graag een moppentapper. Als Gery La Boule breng ik binnenkort mijn eerste volavondshow in de zalen. Na jaren voorprogramma geweest te zijn van oa Nigel Williams, Raf Coppens, Erhan Demirci… een spannende volgende stap.
Is er nog een ‘finale’ ambitie , meer grote podia kunnen doen? Of wat is jullie ambitie dan wel (want eerlijk na al die jaren in de ‘underground’ hoeven jullie binnen de scene niets meer te bewijzen toch)?
Grotere podia is zeker een ambitie en leuk om te doen. fonnefeesten of Lokerse feesten zou wel leuk zijn, eens wat meer grotere festivals waar een groot publiek op afkomt. We hebben nu in Malta gestaan, en dat smaakte wel naar meer. Daarom denk ik dat Leipzig gothic treffen, Mera Luna, Castlefest, … zeker op ons verlanglijstje staan. Dat is een droom, en zelfs geen onhaalbare droom. Dat is iets waar we dus zeker naar streven. En ondertussen op zoveel mogelijk toffe plekken kunnen blijven spelen. Meer mensen leren kennen, spelen en kunnen blijven spelen is de voornaamste ambitie toch.
Jullie kunnen gerust nog enkele jaren doorgaan, maar wanneer zeg je voor jezelf ‘het is genoeg geweest, ik trek de stekker eruit’?
Als het fysiek niet meer lukt, als ik niet meer kan zingen of zo? ja dan houdt het sowieso op. Dus wanneer stopt het? Twee mogelijkheden, ofwel gaat het fysiek gewoonweg niet meer. Of als het niet meer plezant is, het moet plezierig blijven om op te treden. Ik probeer altijd dingen te doen die ik graag doe, en zo weinig dingen tegen mijn goesting te doen. dus als de goesting compleet weg is? Dan houdt het dus op… dus zolang het plezant is, leuk is e we het allemaal nog aankunnen. Blijven we doorgaan met Erato.
Pics homepag @Patrick.PickArt.Photography
Pics homepag @Dank voor deze babbel
Botanique, Brussel - concertenreeks
2026
Exposition: van donderdag 18 juni t-m 16 augustus 2026 – info zie site
Fakemink, woensdag 1 juli 2026, Orangerie , 20h
The Belair Lip Bombs, dinsdag 1 september 2026, Rotonde, 20h
Wild Pink, dinsdag 1 september 2026, Witloof Bar, 20h
Prewn – woensdag 2 september 2026 – Witloof Bar, 20h
Ezra Feinberg, woensdag 2 september 2026, Rotonde, 20h (zittend)
Ryan Davis & The Roadhouse Band, donderdag 3 september 2026, Rotonde, 20h
Nothing, Hammok, donderdag 3 september 2026, Museum, 20h
She’s green, zondag 6 september 2026, Witloof Bar, 20h
The Orielles, Golomb, dinsdag 8 september 2026, Witloof Bar, 20h
Clarion, woensdag 9 september 2026, Rotonde, 20h
TR/ST, woensdag 9 september 2026, Museum, 20h
Wine Lips, The Boojums, donderdag 10 september 2026, Rotonde, 20h
Sparklmami, donderdag 10 september 2026, Witloof Bar, 20h
Rachel Chinouriri, donderdag 10 september 2026, Museum, 20h
Dug, vrijdag 11 september 2026, Witloof Bar, 20h
Ty Segall, zaterdag 12 september 2026, Museum, 20h
Francis Of Delirium, zaterdag 12 september 2026, Witloof Bar, 20h
Havok, Blood Red Throne, Xonor, Eradikated, zondag 13 september 2026, Museum, 20h
Shallowater, Twine, zondag 13 september 2026, Witloof Bar, 20h
Ora Cogan, Eliane Malone, zondag 13 september 2026, Rotonde, 20h
Feng, dinsdag 15 september 2026, Museum, 20h
Gyasi, dinsdag 15 september 2026, Witloof Bar, 20h
Dave Bixby, Aloisius – woensdag 16 september 2026 – Rotonde, 20h
Under the reefs orchestra, donderdag 17 september 2026, Rotonde, 20h
Holly Humberstone, donderdag 17 september 2026, Museum, 20h
Lauren Auder, donderdag 17 september 2026, Rotonde, 20h
Emptiness, Marc De Backer, vrijdag 18 september 2026, Rotonde, 20h
Bleech 9:3, vrijdag 18 september 2026, Museum, 20h
Massacrés Belges Tour: Giac Taylor, Spout big space, zaterdag 19 september 2026, Witloof Bar, 20h
Flamin’ Groovies, zondag 20 september 2026, Museum, 20h
Vundabar, Yot club, zondag 20 september 2026, Rotonde, 20h
Jesca Hoop, zondag 20 september 2026, Witloof Bar, 20h
Chinese american bear, dinsdag 22 september, Witloof bar, 20h
Maria José Llergo, woensdag 23 september 2026, Rotonde, 20h
Light asylum, woensdag 23 september 2026, Witloof Bar, 20h
Casablanca drivers, donderdag 24 september 2026, Witloof Bar, 20h
The lemon twigs, vrijdag 25 september 2026, Museum, 20h
GB, vrijdag 25 september 2026, Witloof Bar, 20h
Strawberry Guy, zaterdag 26 september 2026, Museum, 20h
Unprocessed, dinsdag 29 september 2026, Museum, 20h
Little Barrie, dinsdag 29 september 2026, Rotonde, 20h
Forager, woensdag 30 september 2026, Witloof Bar, 20h
The bones of J.R. Jones, woensdag 30 september 2026, Rotonde, 20h
Agel, donderdag 1 oktober 2026, Museum, 20h
Shitkid, donderdag 1 oktober 2026, Rotonde, 20h
Prohibition, Ciseaux, vrijdag 2 oktober 2026, Rotonde, 20h
Dizzee rascal, zaterdag 3 oktober 2026, Museum, 20h
Lou-Adriane Cassidy, zaterdag 3 oktober 2026, Rotonde, 20h
Berre, zondag 4 oktober 2026, Rotonde, 20h
Ben Ellis, zondag 4 oktober 2026, Museum, 20h
Chrissy Chlapecka, maandag 5 oktober2026, Witloof Bar, 20h
Mary in the junkyard, dinsdag 6 oktober 2026, Rotonde, 20h
Echofarmer, dinsdag 6 oktober 2026, Witloof Bar, 20h
Panchiko, woensdag 7 oktober 2026, Museum, 20h
LSD and the search of God, donderdag 8 oktober 2026, Rotonde, 20h
World brain, vrijdag 9 oktober 2026, Witloof Bar, 20h
Astéréotypie, Chaton Leveur, zaterdag 10 oktober 2026, Museum, 20h
Noor, Alice Tunney, zaterdag 10 oktober 2026, Rotonde, 20h
Yasmine, Elea, zaterdag 10 oktober 2026, Witloof Bar, 20h
Elis Floreen, zondag 11 oktober 2026, Rotonde, 20h
Born Bad records: 20Y: Frustration, Zombie zombie, Gwendoline, Leroy se meurt, zondag 11 oktober 2026, Museum, 20h
Moliy, maandag 12 oktober 2026, Museum, 20h
Bayou, maandag 12 oktober 2026, Rotonde, 20h
Margaret Glaspy, maandag 12 oktober 2026, Witloof Bar, 20h
Billie, dinsdag 13 oktober 2026, Rotonde, 20h
Reverend Peytons Big Damn Band, dinsdag 13 oktober 2026, Witloof Bar, 20h
SMR, woensdag 14 oktober 2026, Witloof Bar, 20h
The Lemonheads, woensdag 14 oktober 2026, Museum, 20h
Dobrawa Czocher, woensdag 14 oktober 2026, Rotonde, 20h
Zinée, donderdag 15 oktober 2026, Rotonde, 20h
Pomplamoose, donderdag 15 oktober 2026, Museum, 20h
Dinaa, vrijdag 16 oktober 2026, Rotonde, 20h
Bianca Costa, vrijdag 16 oktober 2026, Museum, 20h
Rosalie Cunningham, zondag 18 oktober 2026, Rotonde, 20h
Ulrika Spacek, maandag 19 oktober 2026, Witloof bar, 20h
Essyla, maandag 19 oktober 2026, 20h
The Guest List, dinsdag 20 oktober 2026, Witloof Bar, 20h
Baba Zula, dinsdag 20 oktober 2026, Museum, 20h
The Bernadette Maries, dinsdag 20 oktober 2026, Rotonde, 20h
Jean-Paul Groove, woensdag 21 oktober 2026, Museum, 20h
Milkweed, donderdag 22 oktober 2026, Witloof Bar, 20h
Zed Yun Pavarotti, donderdag 22 oktober 2026, Rotonde, 20h
Mind Enterprises, donderdag 22 oktober 2026, Museum, 20h
Zap mama & K.Zia, vrijdag 23 oktober 2026, Museum, 20h
Alaska Gold Rush, vrijdag 23 oktober 2026, Witloof Bar, 20h
Jennifur, vrijdag 23 oktober 2026, Rotonde, 20h
Valeria Castro, zaterdag 24 oktober 2026, Museum, 20h
Son Lux, Mmeadows, zondag 25 oktober 2026, Museum, 20h
Melanie C, Sophie and the Giants, maandag 26 oktober 2026, Museum, 20h
Heretoir, Unreqvited, Nidar, maandag 26 oktober 2026, Rotonde, 20h
Uche Yara, maandag 26 oktober 2026, Witloof Bar, 20h
Les Nuits Weekender, 30 oktober + 1 november 2026, Museum, 20h
30 okt: Iamddb (the live experience), Natanya, Momo Boyd, keiyaA, Kabeaushé, Arima Ederre, Tasha
31 okt: The Avalanches, Antony Smierek, Hether, Victoryland, Swapmeat, Robber Robber, Konradsen, Fade Evare, Katzpascale, Magi merlin, Rian Brazil
01 nov: Chanel beads, Ear, Loukeman, A good year, Quiet light, Dagmar Zuniga, MGNA Crrrta, Patch+, Superfan, feeo, bloodsports, Camille Keller, Lindy Versick
(www.lesnuitsweekender.be)
Schur, woensdag 4 november 2026, Museum, 20h
Zoh amba, donderdag 5 november 2026, Witloof Bar, 20h
Temples, donderdag 5 november 2026, Museum, 20h
The obsessed, donderdag 5 november, 2026, Rotonde, 20h
Haute & Freddy, vrijdag 6 november 2026, Rotonde, 20h
Underscores, Umru, vrijdag 6 november 2026, Museum, 20h
Digitalism, zaterdag 7 november 2026, Museum, 20h
Solex, Jean D.L., zaterdag 7 november 2026, Rotonde, 20h
Girl Group – zondag 8 november 2026 – Witloof Bar, 20h
Lido Pimienta, zondag 8 november 2026, Museum, 20h
Kiwi Jr., maandag 9 november 2026, Rotonde, 20h
Adult DVD, dinsdag 10 november 2026, Rotonde, 20h
Kelsey Lu, woensdag 11 november 2026, Museum, 20h
Westside cowboy, Wyatt, donderdag 12 november 2026, Museum, 20h
Ars Musica/ Bota kids – zondag 15 november 2026 – Museum, 20h
Feeble little horse, maandag 16 november 20026, Rotonde, 20h
Faux real, maandag 16 november 2026, Witloof Bar, 20h
Master boot record, Fulci, Arottenbit, dinsdag 17 november 2026, Museum, 20h
Maria Arnal, woensdag 18 november 2026, Rotonde, 20h
Martin Luke Brown, donderdag 19 november 2026, Rotonde, 20h
The Sheepdogs, donderdag 19 november 2026, Museum
Mietze Conte, vrijdag 20 november 2026, Rotonde, 20h
Tough enough: David Eugene Edwards,& more, zaterdag 21 november 2026, Rotonde + Museum + Witloof Bar, 20h
The Courettes, C.O.F.F.I.N., Early Jmes, L.A. Sagne, Fervents, Tuesday violence
Strongboi, Salami Rose Joe Louis, dinsdag 24 november 2026, Museum, 20h
Shaking hand, woensdag 25 november 2026, Witloof Bar, 20h
Chloe Slater, woensdag 25 november 2026, Museum, 20h
Glaive, Kurtains, dinsdag 1 december 2026, Rotonde, 20h
Julia Wolf, Scro, woensdag 2 december 2026, Witloof Bar, 20h
Ars Musica/Bach/Hillborg/Campo: From Baroque to Hip Hop – woensdag 2 december 2026 – Museum, 20h
Imperial Triumphant, Knoll, donderdag 3 december 2026, Rotonde, 20h
Pongo, donderdag 3 december 2026, Museum, 20h
Syd matters, vrijdag 4 december 2026, Museum, 20h
Ebbb, zaterdag 5 december 2026, Witloof Bar, 20h
Kevin Atwater, zondag 6 december, Witloof Bar, 20h
Jake Xerxes Fussell, dinsdag 8 december 2026, Rotonde, 20h
Maëlle, woensdag 9 december 2026, Rotonde, 20h
Kalika, donderdag 10 december 2026, Rotonde, 20h
Jakomo, zaterdag 12 december 2026, Rotonde, 20h
Rikas, dinsdag 15 december 2026, Museum, 20h
Opus Kink, woensdag 16 december 2026, Museum, 20h
Hippotraktor, woensdag 16 december 2026, Rotonde, 20h
Kulturr, vrijdag 18 december 2026, Museum, 20h
2027
Gilla Band, donderdag 21 januari 2027, Museum, 20h
Johnny Jane, vrijdag 22 januari 2027, Museum, 20h
Henge, dinsdag 2 februari 2027, Museum, 20h
Elder, Temple fang, donderdag 4 februari 2027, Museum, 20h
Les Louanges, donderdag 4 februari 2027, Rotonde, 20h
Ladaniva, zaterdag 6 februari 2027, Museum, 20h
Revnoir, zondag 7 februari 2027, Rotonde, 20h
Mono, donderdag 18 februari 2027, Museum, 20h
Julia Jacklin, zondag 21 februari 2027, Museum, 20h
South arcade, woensdag 17 maart 2026, Museum, 20h
INFOS
Website Responsive website zie Bota site
New Talent! Cool Price! Bota’Carte formule
Tentoonstellingen - zie site
TUMULT Botanique en Tumult organiseren samen een tweedaags festival rond alle metalgenres, in het hart van Brussel
Les Nuits Weekender
Les Nuits Weekender dat plaatsvindt in november. Deze editie wordt een herfstversie van ons traditionele lentefestival, Les Nuits Botanique, maar dan over één weekend. Maar je vindt hier ook dezelfde passie voor nieuwe ontdekkingen die ons zo dierbaar is, in een gedurfd en eclectisch programma
Het Tough Enough festival
Het festival onderscheidt zich door zijn tweeledige programmatie, waarbij traditionele, akoestische- en 'roots' acts worden gecombineerd met meer rock-geïnspireerde sounds, van garage tot punk, surf en psychedelische rock.
Een echte muzikale smeltkroes waar elke artiest op de een of andere manier een unieke band heeft met de blues. En omdat we in de Bota zijn, zal naast gevestigde bands die al bekend zijn bij liefhebbers van de betreffende stijlen, ook veel aandacht worden besteed aan opkomende bands die de toekomst van deze genres vormgeven, de grenzen van hun muziekgenre verleggen, innoveren.
LES NUITS BOTANIQUE
Gevestigde waarden en aanstormende talenten zullen het buitenpodium, de Orangerie en de Rotonde onveilig maken tussen ...
Les Nuits Bota Een festival met de vinger aan de pols Een unieke locatie, een programmatie met een dijk van een reputatie!
Info: https://www.botanique.be
Bloed - Onze artistieke vrijheid opgeven om toegankelijker te klinken? Dat is voor ons een brug te ver. Ik geloof dat volhouden uiteindelijk belangrijker is dan je identiteit opgeven
Bloed, bestaande uit twee broers en een zus, is een relatief jonge naam binnen de Belgische post-metalscene. De band doet het genre misschien niet helemaal heruitvinden, maar geeft er wel een eigen, bijzonder intense invulling aan. Die combinatie van loodzware post-metal, een beklemmende sfeer en een haast demonische uitstraling sprak ons meteen aan.
De band ontstond in 2022 , won in 2023 Sound Track en bracht in 2025 de veelbesproken debuut-EP ‘Tranen’ uit.
Bloed kwam voor het eerst op onze radar tijdens het Dunk!festival. We waren onder de indruk. Ons verslag
https://www.musiczine.net/index.php/nl/festivals/item/102893-dunk-festival-2026-magische-boswandelingen-om-de-harde-realiteit-even-te-doen-vergeten.
Enkele weken later deden ze dat nog eens over tijdens Great Gigs in the Park, waar ze als voorprogramma van Psychonaut moeiteloos overeind bleven. Ons verslag https://www.musiczine.net/index.php/nl/item/103190-psychonaut-great-gigs-in-the-park-2026-wat-een-emotionele-pletwals.
Hoog tijd dus voor een gesprek. We hadden een fijne babbel met gitarist Tuur Soete over het ontstaan van Bloed, de opmerkelijke weg die de band in korte tijd heeft afgelegd en de ambities voor de toekomst.
Twee broers en een zus die samen muziek maken is niet uniek, maar dat jullie alle drie dezelfde smaak hebben misschien wel. Klopt het eigenlijk?
Mijn broer en ik schelen maar drie jaar en hebben elkaar muzikaal sterk beïnvloed. Onze zus is acht jaar jonger en brengt heel andere invloeden mee. Zij kan evengoed genieten van een concert van Bruno Mars als een uur later met ons op het podium staan met Bloed. Net doordat we alle drie een andere achtergrond hebben, kijken we ook voorbij genres. En uiteindelijk is het gewoon fijn om dit samen als broer en zus te kunnen doen.
Het hokjes denken is er ook wat uit onder vind ik. Meer nog. Het is moeilijk om jullie muzikaal in één hokje te stoppen. Hoe zouden jullie zelf de muziek van Bloed omschrijven?
Wanneer je met een band begint, probeer je jezelf automatisch een label te geven. We krijgen vaak vergelijkingen met Nine Inch Nails, terwijl dat eigenlijk nooit een rechtstreekse invloed is geweest. Er zitten ook sludge-invloeden in onze muziek, maar uiteindelijk maakt het ons niet zoveel uit. Vandaag vervagen die grenzen steeds meer. Dan kun je zes genres aan elkaar plakken of weer een nieuw label bedenken, maar daar zijn we snel mee gestopt. Mensen mogen zelf bepalen wat ze erin horen. Wie zich aangesproken voelt, vindt ons uiteindelijk toch wel."
We omschreven jullie muziek inderdaad als een mix van Amenra, Nine Inch Nails en Mr. Bungle: kapotte elektronica, brute riffs en heel veel energie. Kunnen jullie zich daarin vinden, of zien jullie zelf andere invloeden?
Die omschrijving klopt voor mij wel. Mijn broer is altijd fan geweest van Mastodon en The Ocean, terwijl ik zelf uit een progressieve metalhoek kom. Onze zus is dan weer het buitenbeentje. Zij heeft metal eigenlijk nooit intensief beluisterd. Daardoor beleeft zij onze muziek helemaal anders, en net dat maakt de samenwerking zo interessant. We vullen elkaar op die manier goed aan.
Er zijn vandaag heel wat bands die zware of experimentele muziek maken. Wat onderscheidt Bloed volgens jullie van andere bands?
Ik ga ervan uit dat alles ooit al eens gedaan is. Muzikaal zullen we het wiel dus niet opnieuw uitvinden. Wat ons volgens mij echt typeert, is onze familieband. Twee broers en een zus die samen kapotte elektronica en brute riffs brengen: daar zijn we best trots op. We kunnen niet alleen samen muziek maken, maar komen ook gewoon heel goed overeen. Het is mooi om elkaar thuis, tussen de koffiekoeken en de warme maaltijd bij onze ouders, tegen te komen en daar verder aan onze muziek te werken. Dat persoonlijke verhaal zit ook echt verweven in Bloed. Als je onze vinyl koopt, vind je daarin zelfs foto's van ons toen we opgroeiden. Dat maakt de band voor ons meer dan alleen muziek. Ik denk dat mensen die oprechtheid ook voelen.
De debuut-vinyl was in geen tijd uitverkocht en als buitenstaander lijkt het alsof alles heel snel is gegaan. Jullie bestaan pas sinds 2023 en wonnen datzelfde jaar meteen Sound Track. Welke deuren heeft die overwinning voor jullie geopend?
Sound Track heeft zonder twijfel deuren geopend, ook deuren die je zelf niet meteen ziet. Dat geldt trouwens ook voor wedstrijden als Humo's Rock Rally of De Nieuwe Lichting. Het belangrijkste is de zichtbaarheid. Plots word je geselecteerd uit een grote groep bands en komen er ogen op je terecht. Als je dan ook nog wint, beland je automatisch op de radar van mensen uit de sector. Via Sound Track kwamen we in contact met mensen die we anders waarschijnlijk nooit hadden ontmoet. Toch ging het bij ons niet van de ene dag op de andere. Ik zag andere bands uit onze lichting plots een enorme versnelling hoger schakelen en dacht soms: 'Wij hebben gewonnen, maar ik merk daar eigenlijk nog niet zoveel van.'" We zijn gewoon blijven spelen en contact blijven houden met mensen. Stilaan begon die sneeuwbal toch te rollen. Zo kwamen we op de radar van Peter Mulders van Brutus, en via Zware Klap werd er over ons gesproken. Daarna kwamen we in contact met Cis Deman van Stake. Voor je het weet zit je samen te praten, word je uitgenodigd voor de twintigste verjaardag van Stake en leer je weer nieuwe mensen kennen. Zo groeit dat netwerk stap voor stap. Vandaag merken we wel dat we steeds meer in de schijnwerpers komen.
Sinds de release van ‘Trane’n en de samenwerking met Dunk!records lijkt het allemaal erg snel te gaan. Kunnen we stellen dat 2025 en 2026 de echte doorbraak van Bloed betekenen?
Dat is een moeilijke vraag. Voor ons als band voelt dat wel zo, omdat we vandaag stappen kunnen zetten die we twee jaar geleden nooit hadden verwacht. Het contact met Dunk!records is eigenlijk heel snel ontstaan. We mochten in oktober 2024 de openingsshow spelen voor Witch Club Satan in de Botanique. Kort daarna kregen we een bericht van Dunk!records en voor we het goed en wel beseften, waren we samen aan een plaat aan het werken. Dat zijn kansen waarvan je op voorhand nooit durft dromen.
Tijdens Dunk!festival begon het net te regenen. Voor mij versterkte dat de sfeer alleen maar. Hoe belangrijk zijn licht, omgeving en sfeer voor een optreden van Bloed?
Persoonlijk hou ik van de clubsfeer. De donkerte en de nabijheid van het publiek zorgen voor een heel intense beleving. Op festivals is dat anders. Als kleinere band speel je vaak overdag, in volle zon, en dat verandert de sfeer compleet. Daarom is het niet minder goed. Als mensen om acht uur 's morgens al volledig mee zijn, is dat even goed een geslaagd optreden. Maar een donkere zaal of een optreden bij het vallen van de avond heeft toch iets extra magisch."
Op Great Gigs in the Park leek het publiek helemaal mee te gaan in jullie verhaal. Hoe hebben jullie dat optreden zelf beleefd?
Dat blijft moeilijk in te schatten. Op het podium zit je zo in de muziek dat je niet altijd beseft hoe het publiek reageert. Soms heb je het gevoel dat je iedereen én niemand hebt gezien. Achteraf hoorden we gelukkig veel positieve reacties, dus dat bevestigde wel dat het goed zat."
Iedereen is welkom natuurlijk, maar welk publiek hopen jullie uiteindelijk met Bloed te raken?
In Nederland merken we vaak dat het publiek vanaf het eerste nummer heel uitbundig reageert. Die energie voel je meteen op het podium en die krijg je ook terug. Dat soort publiek, dat zich volledig laat meeslepen in ons verhaal, geeft ons enorm veel energie.
Persoonlijk had ik niet de neiging om in een moshpit te gaan staan op jullie muziek, maar gewoon die muziek te laten binnenkomen en daar ingetogen van te genieten. Ook dat is een vorm van respons, toch?
Dat is inderdaad een andere ‘energie’ die je ook ziet als je naar een AmenRa concert gaat. Dat is een soort emotionele rollercoaster. Dat is uiteraard ook mega ok.. het leukste is gewoon om naderhand een goede respons te krijgen van mensen die ons komen zien, en hoe ze dat beleven maakt dan weinig uit.
Jullie speelden ondertussen ook al in Nederland. Hoe belangrijk is het buitenland voor Bloed?
Buitenland is zeker een ambitie. Bij een groeiende act is het logische verhaal ‘waar starten we?’ naar het buitenland gaan om daar voor vijf man te spelen, de dag van vandaag? Is ook niet de bedoeling. We kijken dus wel uit wat we boeken en wat niet. We zijn daar echt alert in. vorig jaar stonden we op Rotterdamse showcasefestival Left of the Dial , dat was een bijzonder goed optreden en heel belangrijke voor ons. Daar hebben veel mensen ons leren kennen, en dat heeft toch voor meer mogelijkheden gezorgd. Sniester Festival in Den Haag was ook een hele leuke ervaring. we zijn dus vooral Nederland aan het verkennen. In België ben je snel rond de kerktoren. Frankrijk kan er ook nog aankomen, maar dat is allemaal nog een beetje zoeken. Dus ja de ambitie voor het buitenland is er na die ervaringen zeker.
België is geen gemakkelijk land om als band door te breken. Is die taalgrens voor jullie ook een struikelblok?
Wat je zegt klopt wel. Je ziet dat ook bij andere Belgische bands. Het is moeilijk, we hebben niet een super groot land. Het is inderdaad dan nog in de helft gedeeld door die taalgrens. Het is dan ook de kunst om u interessant te houden ‘op de markt’ als band, in wat we brengen. Je ziet ook dat er, waar vroeger twee tot vier jaar werd gewerkt aan een plaat, dat nu veel korter op de bal wordt gespeeld. Nadenken over hoe we kunnen groeien binnen België met de wapens die we hebben is gewoon de boodschap. Het kan evengoed zijn door in te spelen op het Buitenland en daaruit heel goede responsen te krijgen, dat dit zorgt voor een sneeuwbal effect in het binnenland. Voorlopig is dat nog een zoektocht, de plaat is ook nog maar net uit. We hebben, los daarvan, al enkele mooie shows kunnen meepikken hier ook en dus mogen we blij zijn dat we dit al kunnen hebben doen eigenlijk. Stap voor stap, en alles wat lukt zijn we heel blij mee.
Jullie maken geen muziek die meteen voor een breed publiek bedoeld lijkt. Is het ooit een overweging om de muziek toegankelijker te maken, of is artistieke vrijheid altijd belangrijker?
Vanaf het moment dat je de eerste nummers schrijft, besef je vrij snel wat voor muziek je aan het maken bent. Daar sta je natuurlijk volledig achter. We beseffen ook dat de nieuwe Pommelien Thijs van de metal worden niet realistisch is. Kijk maar naar Amenra: vandaag lijkt dat een gevestigde naam, maar ook zij hebben daar jarenlang hard voor moeten werken. Met Bloed hebben we nu al dingen mogen doen waarvan we nooit hadden gedacht dat ze mogelijk waren. Dat alleen al is bijzonder. We maken waarschijnlijk muziek voor een nichepubliek, al hopen we natuurlijk dat die niche kan groeien. Onze eerste plaat is bovendien een momentopname; ook wij blijven evolueren. Maar onze artistieke vrijheid opgeven om toegankelijker te klinken? Dat is voor ons een brug te ver. Ik geloof dat volhouden uiteindelijk belangrijker is dan je identiteit opgeven.
Dromen jullie van grote festivals en arena's, of ligt jullie hart toch meer bij het clubcircuit?
Als ik zou moeten kiezen denk ik dat er veel factoren waarom ik voor club circuit zou kiezen, ook in Nederland en andere landen. Dan voor grote festivals of arena’s. ook al kan dat leuk zijn om voor duizenden mensen op te treden. Maar een club show is gewoonweg een unieke beleving die me meer aanspreekt. Een soort van intieme maar ook intense beleving.
In een interview kreeg ik als antwoord ‘het is soms moeilijker om op te treden voor twintig mensen die geconcentreerd naar u staan te kijken, dan voor een vijfhonderd waarvan enkel de voorste rijen mee doen’, ben je het met die stelling eens?
Daar zit een zekere waarheid in, als je voor 25 man speelt is dat ook vermoedelijk in een klein zaaltje of zo. dat zijn zo van die momenten dat je elk gezicht ziet. Dan denk je ‘hier ga ik voor werken vandaag’ uiteraard je op Rock Werchter of zo staat, dat is een massa die voor jou staat. Ik kan ergens wel meegaan in het verhaal dat het intenser werken is voor 25 man dan voor een grote massa. Ja.
Als we elkaar binnen tien of twintig jaar opnieuw spreken, waar hopen jullie dan dat Bloed staat?
Waar ik mezelf zie binnen twintig jaar? Ik hoop dat we nog steeds muziek maken. Alles kan nog veranderen uiteraard. En als het gaat over de band, dat we ergens een gevestigde waarde geworden zijn binnen die scene. Ook al is dan maar binnen een bepaald segment. Hoe fijn zou het zijn om zoals Psychonaut of AmenRa zo te mogen spelen voor een op voorhand uitverkochte zaal? Dat zou heel leuk zijn ook dat te mogen meemaken met Bloed. Als we kunnen bereiken dat mensen zeggen ‘Bloed speelt daar ? dan gaan we gaan’ zou heel fijn zijn. het zou ook leuk zijn moest muziek maken ook ergens rendeert, misschien lukt dat ook binnen twintig jaar
Wat zijn de verdere plannen?
We zijn sowieso al bezig met nieuwe muziek te schrijven. ikzelf ben wat gehaast daarin. Het zou sowieso leuk zijn om volgend jaar al iets te kunnen releasen. En verder optredens versieren zoveel mogelijk.
Pics homepag @Maxim Vandenbriele
Bedankt voor de fijne babbel, we blijven jullie uiteraard op de voet volgen…
Even voorstellen - aankomend album van Family Stereo, ‘the thread’
Family Stereo is het alter ego van singer-songwriter Blake Watt, die op 31 juli zijn debuutalbum The Thread uitbrengt.
The Thread is een verzameling van op folk geïnspireerde songs die op subtiele wijze reflecteren op afstand en verbondenheid. Met een verhalende stijl laat Watt veel aan de verbeelding over, waardoor de nummers des te krachtiger binnenkomen. Het resultaat is een uitnodigend, dynamisch en licht filmisch album.
De plaat verschijnt na een reeks veelbelovende EP's van de 25-jarige Blake, zoon van Tracey Thorn en Ben Watt van Everything But The Girl. De ontwikkeling ten opzichte van dat eerdere werk is duidelijk hoorbaar. Met zijn debuutplaat kiest Watt bewust voor verfijning en verdieping.
(Mattan records/Bella Union)
V2 records news – Protomartyr - Announce new album "Hotel Usona"
Out September 25th 2026
Sat. Feb. 20 - Brussels, BE @ Le Botanique
Share new single "Sounds We Cannot Hear"
Preeminent prophets of societal decline Protomartyr announce their new album, Hotel Usona, out September 25th via Domino, and release the lead single/video, "Sounds We Cannot Hear."Recorded with legendary producer Dave Fridmann (Sleater-Kinney, MGMT, The Flaming Lips) at his own Tarbox Road Studios in western New York, Hotel Usona is an effort that finds the Detroit post-punk outfit reckoning with the horrors of our current moment. It is not easy listening. It's essential.
Over the last two decades, Protomartyr—vocalist Joe Casey, drummer Alex Leonard, bassist Scott Davidson, and multi-instrumentalist and co-producer Greg Ahee—have built one of the most rewarding and often exhilarating bodies of work in recent memory by veering in and out of darkness, grappling with what most frightens us, saddens us, disgusts us, embarrasses and enrages us, and with a gallows humor for the ages, gives a sense of the comedy inherent in so much that we encounter. Essentially, the stuff that makes us human.
Casey has imagined his country as an aging hotel here, each song a room haunted by its own troublesome guest, as on today's "Sounds We Cannot Hear," which arrives with a video starring Nate Varrone (Maddie's Secret and The Bear). The song finds Casey examining the slow paralysis of modern life: "The scroll deforms the day // Poet screamed, "Goodbye everybody!" // Leaping from the liner Orizaba // As it traversed the Caribbean Sea // A new vulgar company is targeting me."
Protomartyr - Sounds We Cannot Hear (Official Video)
Protomartyr - Sounds We Cannot Hear (Official Video)
Musically, Ahee has built worlds within a world, drawing new influence from the Middle East and '50s exotica, finding common ground between dread and joy, a speciality. All of it—Leonard's drumming in particular—is rendered more tangible and terrifying by Fridmann, whose son, Jon, contributes horns. You can feel the stakes in every song, feel the band levitating to meet them. They've never sounded more powerful. Take it from someone who knows: Iggy Pop.
What is a Protomartyr? I don't really know, but I imagine it may refer to an earthly being who wants a little more than the usual shit out of life. A person or persons who want to be part of something beautiful and interesting, with the understanding that you may pay a price for that, and that others who come after will have an easier time. Kind of like Jesus.
So then there is Protomartyr the band. Four guys who are very, very skilled musicians and creators who I suspect would be totally fucked without the intervention of their talents, which are considerable.
They are, to put it crudely, a kind of rock band out of Detroit. That's a subject I know something about.
And they've made a new album. It is highly themed and symphonic in its reach. I could call it a kind of drive-through Sgt. Peppers, but that would miss the mark. This record is Wagnerian, it reminds me very much of the Opera Tristan and Isolde (by Richard Wagner). Musically, it sounds modal, and kind of chromatic, like I imagine Celtic war horns might sound in some forgotten battle. The singer, Joe Casey, is blessed with a beautiful voice that you want to listen to, but he stays perverse enough to keep things interesting when he wants to get petulant or a little bitchy.
One of my favorite moments on the record is when he simply announces, all alone, "We got a bad review." Which presides a furious outpouring from the entire group. Wow! I wish I thought of that! And in today's world, how relatable! Who hasn't gotten a bad review? Plumbers, shoe salesmen, etc etc etc. right up to Influencers. All is reviewed... I'm trying hard not to let this attempt at biography turn into a review, but hey, I've been listening to these guys for quite a while now and I get the feeling that they are a slow growth item, something that is gaining followers, listeners, and respect little by little, over the long haul. There's a lot of content here. The four of them can shift rhythms and harmonics very, very smoothly in a way that seems effortless. It's the mark of fine arts in a popular group.
— Iggy Pop
This autumn, Protomartyr will embark on a world tour, making stops in major cities throughout the United States, EU/UK, and Canada. Tickets are now available here. Protomartyr will also support The Jesus and Mary Chain in Austin.
Hotel Usona Tracklist
1. The Old Hotel
V2 records news – LP – new single ‘best in life’
LP RELEASES UPLIFTING NEW SINGLE, "BEST IN LIFE"
HIGHLY ANTICIPATED EIGHTH STUDIO ALBUM "ROOM 12"
OUT 2ND SEPTEMBER
LISTEN TO SINGLE "BEST IN LIFE"
Best In Life - Single by LP | Spotify
Multi-platinum artist and singer-songwriter LP (they/them) has today released their elevating new single "Best In Life", the latest offering from their highly anticipated eighth studio album, Room 12, due for release on 2nd September.
Following the release of "Love Is All I Have", "Best In Life"'offers another glimpse into the emotional impact of Room 12. The anthem celebrates authenticity, and continues as a powerful reminder that fulfillment begins with staying true to yourself, the track celebrates individuality over society's expectations with LP's signature emotional honesty.
Of the track, LP says"'Best In Life' is about getting the most out of life by being exactly who you are and doing what makes you happy. Not adhering to the social norms and what society dictates is the way to live your life"
Written by LP andAndrew Berkeley Martin and produced by Mike Del Rio and Andrew Berkeley Martin, "Best In Life" brings together heartfelt lyricism and rich production, featuring contributions from Mike Del Rio, Bobby Victor, Camilla Charlesworth and Sterling Laws.
LP's 2026 continues with their "All Is Not Lost" World Tour, including UK dates at O2 Brixton Academy and Manchester Apollo. Celebrating the 10th anniversary of Lost on You, the tour will feature songs from Room 12 alongside a special performance of Lost on You in its entirety.
_______
ABOUT LP:
LP became a global phenomenon in 2017 with the song "Lost On You," which reached #1 in 18 countries and surpassed 1 billion Spotify streams. Since then, they have amassed more than 3 billion streams across platforms and performed to sold-out crowds in more than 150 cities around the world. LP now has over 9 million monthly listeners on Spotify alone Today, LP's music reaches over 1M daily streams worldwide, with 2M+ daily YouTube views and 2m followers on Instagram. And, though their captivating and explosive performances enthrall audiences of all cultures, languages, and backgrounds, songwriting remains the core of LP's artistic expression. "Songwriting is a way for me to go to the centre of my own world," LP explains, "and find the originality I needed to get for myself." In fact, LP's start in music came as a songwriter for pop giants, including Rihanna, Christina Aguilera, and Celine Dion. More to come from LP!
Even voorstellen - Debuutalbum van de post-punk band Opus Kink, ‘the sweet goodbye’
Met hun ongrijpbare mix van punk, jazz en country heeft Opus Kink zich ontwikkeld tot een van de meest eigenzinnige bands uit de Britse underground. Sinds hun ontstaan in Brighton in 2017 staan ze bekend om hun intense liveshows en een geluid waarin post-punk, no wave, folk, cabaret en country samenkomen.
Gedragen door een krachtige blazerssectie en scherpe, vaak absurdistische teksten over vervreemding, geweld en menselijke tekortkomingen, creëert de band een unieke muzikale wereld. Hun reputatie werd gebouwd in DIY-venues door heel Europa, waar hun optredens hen een cultstatus heeft opgeleverd.
De band vertolkt op het album hun gevoelens rondom de moderne samenleving, waar ze zelf over toelichten:
'The Sweet Goodbye' is an album about calling out from the stagnant, compromised conundrum of modern life, gyrating in the sucking mud and celebrating expression, pleasure and abandon in the face of the twenty-first century's bland and violent trials. It's a record about not turning away, taking horror in stride and seeking what lies on the other side of it. It's art about art, art about nothingness, pop songs about love and fear and trying to build meaning from less than null.
Live
16 december - Brussel, Botanique
(Mattan records/So recordings)
Greenhouse Talent, Gent - volgende concertreeks
2026
- Clouseau - Festivalshows 2026 (tussen juni – augustus 2026)
- Noordkaap, De Mens op 20 augustus 2026, OLT Rivierenhof, Deurne
- Emmylou Harris op 3 september 2026, Bozar, Brussel en op 4 september 2026, Stadsschouwburg, Antwerpen
- Carminho op 9 september 2026, Bozar, Brussel
- The Waterboys ‘fischerman’s blues revue’ op 11 september 2026, OLT Rivierenhof, Deurne
- Mike Oldfield’s ‘Tubular Bells’ op 20 september 2026, Capitole, Gent
- Harlem Globetrotters ‘100 jaar basketbalmagie op 4 oktober 2026, Lotto Arena, Antwerpen
- Erykah Badu op 14 oktober 2026, Bozar, Brussel
- Bryan Adams op 14 oktober 2026, Ziggo Dome, Amsterdam + op 4 december 2026, Rockhal; Luxemburg
- Lake street dive: feest van soul, pop en authenciteit op 17 oktober 2026, Ancienne Belgique, Brussel
- Pink Martini, klein orkest, op 18 oktober 2026, De Roma, Antwerpen
- Zap mama + K.Zia ‘héritage é motion’ van 23 oktober 2026 t-m 11 februari 2027, verschillende podia in België
- Di-Rect, 25 jaar, op 23 en 24 oktober 2026, Trix, Antwerpen
- Dabeull live band op 27 oktober 2026, Vorst Nationaal, Brussel
- The world of Hans Zimmer, a new dimension, op 13 november 2026, ING Arena, Brussel
- The Witcher in concert – 10 jaar Wild Hunt met Percival Schuttenbach live, op 14 november 2026, Capitole, Gent
- Hatsune Miku op 14 november 2026, ING Arena, Brussel
- Westlife, 25Y op 24 november 2026, Lotto Arena, Antwerpen
- Axelle Red, nieuw album uit, najaarstour 2026 (op 26 november De Roma, A’pen; op 28 november OM, Luik; op 29 november 2026 AB, Brussel)
- Jasper Steverlinck op 27 november 2026, ‘a new era’, Lotto Arena, Antwerpen
- Erik Truffaz & Antonio Lizana, Miles Davis’ ‘sketches of Spain’, op 5 december 2026, Bozar, Brussel
- Ibrahim Maalouf & Hiba Tawaji ‘à la française’ op 18 december 2026, Théâtre Royal de Mons, Bergen
2027
-Karel Van Mileghem & Bart Schols, theater tour vanaf 15 januari 2027 t-m 05 maart 2027
- Ibrahim Maalouf op 3 april 2027, Vorst Nationaal, Brussel
- The world of Hans Zimmer, a new dimension, op 29 april 2027, AFAS Dome, Antwerpen (extra show)
Concertgids
2026
Portugese fadista Carminho komt met nieuw album op 9 september 2026 naar Bozar in Brussel
Carminho is een fenomenale Portugese zangeres en dé ster van een nieuwe generatie fadista’s. Als dochter van zangeres Teresa Siqueira, groeit Carminho op in Lissabon met de stemmen en gitaren die zo kenmerkend zijn voor het genre. Als solo-artieste en songwriter slaagt ze er echter in om nieuw leven te blazen in de fadotraditie en luisteraars te vinden ver buiten de podia in haar thuisland.
Mike Oldfield’s ‘Tubular Bells’ op 20 september 2026, Capitole, Gent
TUBULAR BELLS, Capitole, Gent 20.09.2026
Na de succesvolle 50ste jubileumtournee komt Mike Oldfield’s legendarische Tubular Bells terug naar België. In Capitole Gent wordt Tubular Bells I integraal uitgevoerd, aangevuld met hoogtepunten uit II en III, én de wereldhit Moonlight Shadow.
Onder leiding van Oldfield’s vaste muzikale partner Robin A. Smith brengt een uitgebreid ensemble deze iconische muziek tot leven – een meeslepende reis door vijftig jaar muzikale verbeelding.
Erykah Badu op 14 oktober 2026, Bozar, Brussel
Erykah Badu brengt haar gloednieuw liveconcept IMEHO op 14 oktober naar Bozar
Erykah Badu, Bozar, Brussel, 14.10.2026
De koningin van de Amerikaanse neo-soul brengt op 14 oktober haar nieuwe liveconcept IMEHO naar Bozar. Eerder deze maand trapte Erykah Badu haar nieuwe wereldtournee af in Tokio, waar ze onder de titel An Intimate Experience with Erykah Badu voor het eerst dit bijzondere concept presenteerde. IMEHO is geen traditionele concertreeks, maar een intieme, grotendeels geïmproviseerde ervaring waarin stem, piano en percussie samensmelten. Samen met haar langdurige muzikale partner RC Williams bouwt Badu elke avond de voorstelling in realtime op, zonder vast script. Het is een artistiek alter ego waarbij elk concert uniek is en slechts één keer bestaat.
De in Dallas geboren zangeres is een van de meest inspirerende en invloedrijke Afro-Amerikaanse artiesten van haar generatie. Haar soulrepertoire bouwt voort op de rijke traditie van iconen als Aretha Franklin, Nina Simone en Chaka Khan, terwijl in de warme, jazzrijke harmonieën van haar muziek ook de invloed van grootheden als Miles Davis en John Coltrane doorklinkt. Daarnaast is de erfenis van Gil Scott-Heron voelbaar in haar natuurlijke gevoel voor spoken word en haar sterke verbondenheid met de hiphop- en soulscene van de jaren 90 en 2000, waarmee ze doorheen haar carrière regelmatig samenwerkte (The Roots, J Dilla, Common, D’Angelo...). Haar unieke sound wordt verder verrijkt door funkinvloeden van artiesten als Roy Ayers en de warme klanken van Jamaicaanse dub en reggae.
Vandaag opnieuw luisteren naar haar tijdloze, meermaals platina bekroonde debuutalbum Baduizm (1997) en vervolgens doorgaan met het dubbelalbum Erykah Badu: Live blijft een fascinerende ervaring, omdat haar nummers nog niets aan kracht hebben ingeboet. Met het meer intieme en omhullende Mama’s Gun (2000) bevestigt ze haar aangeboren gevoel voor groove en haar talent als componiste. Op het podium bouwt ze aan een legendarische reputatie dankzij magnetische optredens vol adembenemende improvisaties.
Hoewel haar laatste project, de minimalistische en humoristische mixtape But You Caint Use My Phone (2015), alweer van enkele jaren geleden dateert, keert de Queen zeker niet terug om zomaar acte de présence te geven. Ze komt herinneren waarom ze één van de meest unieke en fascinerende artiesten van haar tijd blijft, en om het podium van Bozar te veranderen in een organisch, levendig en onvergetelijk muzikaal laboratorium.
The world of Hans Zimmer, a new dimension, op 13 november 2026, ING Arena, Brussel
"THE WORLD OF HANS ZIMMER - A NEW DIMENSION” OP 13 NOVEMBER 2026 IN ING ARENA, BRUSSEL
VR 13.11.2026
ING Arena, Brussel
Maak je klaar om je onder te dompelen in een nieuwe dimensie muziek met "The World of Hans Zimmer - A New Dimension" op 13 november 2026 in ING Arena, Brussel. Het publiek wordt meegenomen op een unieke muzikale reis met verbluffende visuele projecties van filmscènes naast de muziek.
De voorloper van de concerttournee, "The World of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration" verbaasde het publiek voor het eerst in Duitsland in 2018 en is sindsdien op een triomftocht over de hele wereld. Hans Zimmer zelf zal niet live op het podium verschijnen in "The World of Hans Zimmer: A New Dimension", maar zal fungeren als curator en muzikaal leider van de show.
Meervoudig Grammy®-genomineerde dirigent Matt Dunkley brengt de magie van Hans Zimmer tot leven op het podium tijdens deze tour. Zijn jarenlange samenwerking met Hans Zimmer heeft geleid tot iconische soundtracks voor kaskrakers als Pirates of the Caribbean 3 & 4, Inception, The Dark Knight, The Dark Knight Rises, No Time To Die, Kung Fu Panda 3 en Top Gun: Maverick. Samen met topmusici uit Zimmer’s talentenpool, het wereldklasse Odessa Orchestra & Friends en het uitzonderlijke Nairobi Chamber Chorus, creëert hij een adembenemende muzikale ervaring.
Westlife, 25Y op 24 november 2026, Lotto Arena, Antwerpen
Westlife viert 25 jaar carrière op 24 november 2026 in de Lotto Arena in Antwerpen
Westlife, Lotto Arena, Antwerpen 24.11.2026
De legendarische popgroep Westlife viert dit jaar hun 25-jarig bestaan met een groots jubileum: Westlife 25: The Anniversary World Tour. Op 24 november 2026 brengt de band hun indrukwekkende carrière naar de Lotto Arena in Antwerpen.
De tournee volgt op twee uitverkochte shows in de iconische Royal Albert Hall in Londen. Vanaf september 2026 trekken Shane, Nicky en Kian de wereld rond met een show vol onvergetelijke hits – van tijdloze ballads tot wereldwijde nummer 1-singles. Voor het eerst in twintig jaar doet Westlife opnieuw een uitgebreide Europese tour aan.
Er verscheen ook hun nieuwe single ‘Chariot’ – geschreven door Ed Sheeran, Johnny McDaid en Will Reynolds, en mede-geschreven en geproduceerd door Steve Mac. Het nummer is een muzikaal eerbetoon aan 25 jaar vriendschap, liefde en verbondenheid met hun fans. ‘Chariot’ zal te horen zijn op het aankomende album ‘25 – The Ultimate Collection’, dat op 13 februari 2026 uitkomt. Het album bundelt 21 fanfavorieten, waaronder ‘You Raise Me Up’, ‘Uptown Girl’ en ‘Flying Without Wings’, aangevuld met gloednieuw materiaal van alle vier de bandleden.
“Dit jaar is het 25 jaar geleden dat we samen aan deze ongelooflijke reis begonnen, en het voelt nog steeds alsof we pas aan het begin staan,” zegt Westlife. “De steun van onze fans is overweldigend. Om dit jubileum te vieren met een wereldtournee, nieuwe muziek en een nieuw album voelt ontzettend bijzonder. We kunnen niet wachten om samen met jullie dit nieuwe hoofdstuk te beleven.”
Met meer dan 55 miljoen verkochte platen, 14 Britse nummer 1-hits, 36 nummer 1-albums wereldwijd en meer dan 6 miljoen verkochte concerttickets, blijft Westlife een van de meest succesvolle popgroepen aller tijden. Hun muziek werd wereldwijd meer dan 3 miljard keer gestreamd en de groep blijft geliefd bij generaties fans.
Jasper Steverlinck op 27 november 2026, ‘a new era’, Lotto Arena, Antwerpen
Jasper Steverlinck kondigt 'A New Era' aan met gloednieuwe Lotto Arena-show op 27 november 2026
Jasper Steverlinck
Lotto Arena, Antwerpen
27.11.2026
Na een fantastisch jaar waarin hij zijn 25-jarige carrière vierde met concerten doorheen België, Nederland en Duitsland, met als apotheose twee avonden in de Lotto Arena in Antwerpen zet Jasper Steverlinck de volgende stap. In 2026 verschuift de focus naar nieuwe muziek, met als hoogtepunt een volledig nieuwe liveshow genaamd A New Era, op vrijdag 27 november 2026 in de Lotto Arena. Dat vertelde hij tijdens zijn concert op vrijdag. Tickets zijn te koop via greenhousetalent.com.
A New Era vormt de overgang tussen het feestelijke jubileumjaar en een frisse artistieke fase. Jasper brengt een selectie uit zijn volledige oeuvre, aangevuld met nieuw werk dat in 2026 het licht zal zien. De show wordt gedragen door zijn kenmerkende stem, begeleid door een zorgvuldig samengestelde groep muzikanten. Verwacht een avond waar intimiteit en grootsheid in elkaar overvloeien.
Het optreden in Antwerpen wordt Jaspers eerste grote show na zijn feestjaar, én het startpunt van zijn - naar eigen zeggen - “nieuwe muzikale vrijheid”.
Voor zowel de trouwe fans die het hele traject hebben meegemaakt, alsook voor het nieuwe publiek dat hem recenter ontdekte via Liefde Voor Muziek en Lift You Up, belooft A New Era een onvergetelijke avond te worden.
Over Jasper Steverlinck
Jasper Steverlinck is een van de meest succesvolle Belgische artiesten van de afgelopen twintig jaar. Als leadzanger en songwriter van Arid betoverde hij muziekliefhebbers in Europa en daarbuiten met zijn buitengewone stem.
Als soloartiest evenaarde Jasper moeiteloos de gouden platen die hij met zijn band Arid behaalde en stond hij vele weken in de hitlijsten. Hij ontving lof van internationale topartiesten als Bono, Eddie Vedder en Randy Newman. Hij werd treffend omschreven als iemand met de ziel van een dichter en de stem van een engel.
2027
Ibrahim Maalouf op 3 april 2027, Vorst Nationaal, Brussel
'IBRAHIM MAALOUF - 20 ANS DE LIVE!' OP ZATERDAG 3 APRIL 2027 IN VORST NATIONAAL
03.04.2027
Op zaterdag 3 april 2027 komt de Frans-Libanese trompettist met zijn gloednieuwe tournee '20 ans de Live!' naar Vorst Nationaal in Brussel. Ibrahim Maalouf viert twintig jaar carrière met een spectaculaire liveshow waar de energie van af spat!
Al twee decennia lang brengt Ibrahim Maalouf wereldwijd miljoenen fans in vervoering met zijn vrije, gedurfde en grenzeloze muziek. Maalouf kan terugblikken op twintig jaar aan muzikale avonturen, twintig albums die hun stempel hebben gedrukt op de geschiedenis van de jazz en de instrumentale muziek, twee nominaties voor de GRAMMY© Awards, vier Victoires de la Musique – waaronder die voor de beste tournee, prestigieuze samenwerkingen wereldwijd en legendarische concerten die het publiek hebben veroverd op plaatsen waar men dacht dat alleen popmuziek kon heersen.
Het publiek staat een meeslepende duik in zijn universum te wachten: tussen jazz, pop, wereldmuziek en improvisatie. Een feestelijke reis, gedragen door de energie van een veelzijdig muzikant die niet meer weg te denken is. Het wordt ongetwijfeld een unieke ervaring waarvan alleen de trompettist, met meer dan een miljoen verkochte albums, het geheim kent!
Pascal Van de Velde wint prestigieuze Arthur Award voor Beste Promoter
INFO Greenhouse Talent: http://www.greenhousetalent.com
V2 records news – Gabriella Cilmi – new album ‘Pure love’
GABRIELLA CILMI
Announces First New Album In 13 Years "Pure Love"
OUT 9 OCTOBER 2026
SINGLE "Y R U HANGING AROUND" IS OUT NOW
Gabriella Cilmi - YRU Hanging Around (Live from Middle Farm)
Gabriella Cilmi's return with the single 'Pure Love' earlier this year reminded us of the limitless charms of the 'Sweet About Me' hitmaker - and in the process proved that she had much more to offer. The song was premiered by Gary Davies on Radio 2, while Gabriella's rediscovery continued with a packed show at The Great Escape as well as a nationwide tour as special guest to Beverley Knight. Now that comeback hits a new peak as she announces that her new album 'Pure Love' will be released on 9th October 2026 and is accompanied by the release of the new single 'YRU Hanging Around' out.
'Pure Love' is a record she made having discovered the confidence and freedom to make exactly the kind of album she wants to make: a soulful organic one, on which she could sing from the heart. And it's certainly worth the wait, a triumphant return in which her warm, throaty, unmistakably expressive contralto wraps itself around the deep soul, jazz and classic rock that has always been closest to her heart.
Experiences old and new soak into the material, with influences including Van Morrison's 'Astral Weeks', alongside Joe Cocker's 'Mad Dogs and Englishmen' for prioritising spirit over perfection. It was recorded at the countryside escape of Middle Farm in Devon with producer Peter Miles, while other collaborators included Anna Krantz (Ed Sheeran), Justin Parker (Rihanna, Lana Del Rey, Sia), Anu Pillai (Lewis Capaldi, Ladyhawke), Peter Miles (Dodie, Orla Gartland, Architects), DJ Yoda (Danger Mouse, Nubya Garcia), Julia Church (John Summit, Slander, San Holo, Le Youth), Alex O'Shaughnessy (mxmtoon, Bellah Mae) and Jonny Henderson (Robben Ford, Matt Schofield, Ian Siegal).
Gabriella says, "'Pure Love' is the record I've always wanted to make. The songs and lyrics are more unfiltered and the recordings have a rawness to them so I feel like it's the most pure record I've made. It was recorded live to tape during a harvest moon and I like to think of the songs like ripe fruit finally ready to be consumed after lots of watering, tending and patience."
That classic sound particularly shines in the new single 'YRU Hanging Around'. Gabriella sounds like an old school soul veteran who has just stepped out of Muscle Shoals, while the band around her pulsates with an irrepressible energy. Lyrically, it's a timeless kiss-off sung with utmost conviction -simply, get serious, or get out of her life.
She adds, "'YRU Hanging Around' is about the realisation that you've been waiting on the approval of others for way too long. It's about that aha moment when all of a sudden you have an epiphany that you don't need anyone's permission to live the life you want except your own."
Gabriella's remarkable voice is there for all to witness with the recent performance of 'Pure Love' live from Middle Farm, accompanied by her band who bring a Stax Records-style musicality to the session.
The 'Pure Love' album is available to pre-order HERE. Gabriella's official store offers an exclusive limited edition Goldie Locks-coloured vinyl that comes with a signed, double-sided 12" print and a sticker sheet insert. It also stocks a signed CD.
As well as The Great Escape and the Beverley Knight tour, Gabriella's return to the music scene also has seen her play shows in Australia with The Corrs, as well as a BRITS / War Child show in London alongside Jack Savoretti and Katherine Jenkins. More live plans are taking shape in the months to come, with Camper Calling (August 29th) already confirmed. Today she also announces details of a full UK headline tour.
Gabriella Cilmi's talents were undeniable from a young age, leading her to sign to Australia's Mushroom Records when she was just 13-years-old. Just a few years later, the breakthrough success of 'Sweet About Me' and her Gold-certified UK Top 10 debut album 'Lessons To Be Learned' took the teenager global. But she discovered that the more success she had, the more she was subjected to countless opinions on what she should do next - an awkward situation for an artist who just wanted to be herself. While her second album 'Ten' and its lead single 'On A Mission' both climbed the charts, she retreated from the spotlight after 2013's 'The Sting'. Yet those experiences have all informed the artist that she is today, and with 'Pure Love' she's now making up for lost time with a lovable, accomplished, rootsy comeback.
Album tracklisting
'Pure Love'
'No To A King'
'YRU Hanging Around'
'Pieces'
'Too Far Gone'
'No Apologies'
'You Killed Our Song'
'Not Enough To Keep Me Down'
'What We Do'
'Love Me Like It's The End Of The World'
Down The Rabbit Hole 2026, Groene Heuvels,Beuningen, van 3 juli t-m 5 juli 2026 – Pics
Voor de elfde keer stonden De Groene Heuvels bij Beuningen de voorbije dagen in het teken van het meerdaagse festival Down The Rabbit Hole.
Doel: DTRH combineert een fris terreinontwerp met topacts en een onnavolgbare festivalspirit, wat het festival simpelweg steeds onvergetelijk maakt! Opgaan in de muziek dus.
Met o.m. Florence + The Machine, Little Simz, The xx, David Byrne, Empire Of The Sun, Loyle Carner, The Last Dinner Party, All Them Witches, Apparat, Beirut, CMAT, Dabeull Live Band, Harry Mack, IJSLAND, JOHNNY MARR, Joy Crookes, Matt Berninger, Oklou, Overmono, Sierra Ferrell, Son Mieux, De Staat Becomes De Staat, Thee Sacred Souls, Sticks + Nederlands Philharmonisch, TOMORA, ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U, Zwangere Guy, Baxter Dury, Charlotte Cardin, Claw Boys Claw, Derya Yıldırım & Grup Şimşek, Kevin Morby, The Mary Wallopers, Peaches, Westside Cowboy, Pariah, Rival Consoles (live), Kaat van Stralen
Neem gerust een kijkje naar de pics
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9882-down-the-rabbit-hole-2026?Itemid=0
Lees gerust de live van Rock Werchter 2026 , met deels gelijklopende bands en artiesten, die datzelfde weekend optraden
Rock Werchter 2026 – 51 ste editie - Vier dagen muziekbeleving, die verschillende muzikale generaties met elkaar verbindt
Org: Down The Rabbit Hole
Even voorstellen – Lambchop ‘punching the clown’
LAMBCHOP " PUNCHING THE CLOWN” 21/08 (city slang/konkurrent)
JULY 26 “the new world wave” https://www.youtube.com/watch?v=XQFxSfJHoJo
June 26 “stella” https://www.youtube.com/watch?v=u2SUuOs2K4Y
May 26 ‘WEAKENED’ https://www.youtube.com/watch?v=_bW_EXLRPBk
LIVE
2 Dec - Antwerp, BE @ Arenberg
3 Dec - Roeselare, BE @ De Spil
Lambchop have announced their new album, Punching The Clown, will be released on 21 August 2026 via City Slang. Along with the announcement they have shared the lead single “Weakened”, which finds band leader Kurt Wagner alongside Andrew Broder on guitar, Justin Vernon on banjo, a full choir helmed by Blake Morgan; recorded and mixed by Mark Nevers and produced by Ryan Olson.
“Weakened”, the album’s first single, is an anthem for the weak-spirited in a feverish world, carried by the interplay of voices that ultimately merge into a coda demonstrating just how much power this Lambchop line-up can generate. This music needs no noise to grow; it finds its strength from within.
The musical world of Lambchop in 2026 consists of: vocals, backing vocals, banjo, guitar. That’s all the new album “Punching The Clown” needs. With this line-up, they’ve created music that lies somewhere between gospel, folk and country. On the one hand, it’s focused and stripped-back. On the other hand, incredibly rich and powerful. By the way, Justin Vernon plays the banjo. And when it came to songwriting, Kurt Wagner was more consistent than ever: he learnt from the best and resolved to give a chance only to songs that could measure up. And so, “Punching The Clown” in the band’s 33rd year is the new masterpiece of the masterful Lambchop discography.
Nashville, 2024: Kurt Wagner drove to the petrol station; an old song was playing on the car radio that he couldn’t get out of his head. “A simple song,” he says, “a banjo holding a single chord, with a few voices singing along.” A mix of folk, country and gospel. “Breathtaking. Beautiful.” For a few days, Wagner tried to find out what this piece was that had so captivated him. He didn’t succeed. Instead, during his research, he came across a form of music that has long been forgotten, yet continues to exert a major influence on country and folk to this day. Wagner stumbled upon the song form known as ‘lining out’, which originated in British churches in the 19th century, at a time when many people could not yet read. A lead singer, known as a “clerk”, would set a simple melody and lyrics, and the congregation would repeat them. This musical form reached the United States via the settlers and flowed into the great American melting pot from which gospel, country and Appalachian folk music developed. A plan had long since taken shape in Kurt Wagner’s mind: to record a Lambchop album that reflects the spirit of this music and of that mysterious song from the radio.
“Punching The Clown” is that album.
It is not unusual for Kurt Wagner to have a precise plan in mind before he sets to work. There are many examples of this in Lambchop’s unique discography. In 1997, Wagner named the third album “Thriller”, hoping that the title alone would multiply sales figures. The Lambchop classic “Nixon” combined soul and country, Curtis Mayfield and Hank Williams in 2000. “Is A Woman”, released two years later, was a piano-driven work; with “FLOTUS” in 2016, Kurt Wagner introduced an autotune effect into the Lambchop universe – for very pragmatic reasons, as he explains: “At the time, the autotune felt like a buddy by my side.”
Essentially, each of the 15 Lambchop albums released to date has pursued the idea of constantly reinventing the band’s sound based on what had already been created. One might think that after 33 years and with album number 16, there couldn’t be much left to offer. And then comes “Punching The Clown”: within seconds, you find yourself in a new Lambchop world where everything sounds fresh yet wonderfully familiar. It feels like returning to a favourite place in a dream.
The new songs are, of course, shaped by Kurt Wagner’s voice.
No one else sings and speaks like him. Wagner’s vocals are an art form in themselves; he should be given a Grammy for them. This time, he’s done away with the Auto-Tune effect. Instead, he’s brought in choirs to join him. Two ensembles can be heard, each led by Blake Morgan: one from Eau Claire with six voices, and one from London with eleven. The choirs do not merely accompany Wagner; they engage in a lively dialogue with him. “They’re my new buddies, just like the Autotune device used to be,” he says.
And then there’s the banjo. “I’m not a big fan of this instrument,” Wagner admits. Too much ‘yeehaw’… Others would steer clear of it in such a case. He, however, finds it motivating. “Because if you allow yourself to overcome your own prejudices, you’re rewarded by discovering new facets.” The plan: to make the banjo cool and appealing. So it was very fortunate that up in Eau Claire, Wisconsin, 800 miles north of Wagner’s hometown of Nashville, someone was currently working intensively with the banjo: Justin Vernon of Bon Iver. A star. But also a nerd who immediately agreed when Kurt Wagner asked him if he wanted to be part of this new Lambchop line-up.
This line-up therefore consists of: Kurt Wagner and Andrew Broder, who has been accompanying him live as a pianist for several years. Added to this are the two backing vocals of Blake Morgan and Justin Vernon on banjo. There has never been a group like this before. Nor a band like Lambchop. It’s also worth mentioning producer Ryan Olson. “Not just someone who fiddles with buttons,” says Wagner, “but someone who leaves his mark as an artist.”
Precisely because this line-up is so good and special, Kurt Wagner absolutely needed excellent songs. “I took the job of songwriting for this album very seriously,” says Wagner. He studied how other great songwriters write, read biographies for this purpose, analysed their songs, and formulated questions he asked himself: “What touches and moves you about your favourite songs – and why? And how can you succeed in applying these insights to your own world?” His home study was followed by initial attempts at songwriting, many of which failed. Hence: a fresh start. Things improved, but it still wasn’t enough. Another fresh start, combined with a request to guitarist Andrew Broder to co-write with him– and suddenly it all fell into place.
Thirty songs were created, recorded as demos. Now it was a matter of selecting twelve for the album and putting them in the right order. The structure of “Punching The Clown” was therefore already in place before actual production began. “We viewed the album as a whole from the very start,” says Wagner. No wonder it sounds so coherent and self-assured. Typical of Lambchop. On the one hand. On the other hand, the record goes one step further. The quality of the songs, the band’s line-up, the uniqueness of the arrangements and production – “Punching The Clown” is a masterpiece within Lambchop’s masterful discography. Including lyrics to make you fall to your knees.
Punching The Clown tracklist:
1. Just West Of Nicollet
⏁
in early 2024 i heard a song on the radio on my way to get some gas.
just a minimal single chord strummed banjo and a small group of voices.
it seemed perfect in the moment as the moment became perfect in itself.
i never found out who it was, sounded kinda like early country gospel?
in a time of searching i discovered a type of gospel singing known as lined out singing
which is said to have begun in the late 1800s in scotland.
it migrated to appalacia and became an obscure root of american gospel, country....
a spontaneous call and response type of acapella singing led by a clerk with a chorus of singers
revealing the raw beauty and power of the human voice with its unique varieties
its unadorned simplicity gave weight to the words as they were sung.
i wanted to make a record that emulated this kind of music.
⏄
is this that? Perhaps
ryan and i decided to make another record together after the bible.
my idea was to go back to writing songs in the manner in which i began
then present them as described in ⏁ solely banjo voice and choir
ryan mentioned that justin had been playing the banjo
i’d done some prior work with blake for a live london performance with a choir
and there it was
recorded in 3 days, a year thereafter at april base
andrew justin ryan nevers blake with his selected six part choir
trusting in our mutual love and respect for each others proclivities
later adding 12 more singers in london and randal in minneapolis
we figured it out.
⏃
the songs took some doing
i needed to become a better writer
so i asked andrew to write some hits
he’d rarely written songs in this way of simple song demos of guitar and voice
i took to the study of the works of the many great songwriters, their work, lives, process.
in doing so allowing their madness pain and truth to become mine
i failed so often until i didn’t
it got better
in the end there were 30 songs that transcended into consideration
ryan and i picked 12 and decided the track listing
which we adhered to throughout the entire process
⏇
i’m conflicted not offering a more detailed accountings for these songs but this feels like enough
let’s just say i tried for simple, restrained vocabulary to get closer to a modest amount of truth
through a guise of hyper-naturalism grief love and humor
Concertevents presenteert - European Philharmonia en Nani Vazana brengen magisch muzikaal eerbetoon aan Amy Winehouse in Brugge, 3 oktober 2026 - Concertgebouw Brugge
The Magical Music of Amy Winehouse, 3 oktober 2026 - Concertgebouw Brugge
Op 3 oktober 2026 wordt het muzikale nalatenschap van de betreurde Amy Winehouse gevierd met een magisch eerbetoon in Concertgebouw Brugge. Nani Vazana - een ijzersterke zangeres met Portugese roots - brengt onvergetelijke hits als Rehab, Back to Black en Valerie op verbluffende wijze, geruggesteund door de symfonische arrangementen van European Philharmonia. Tickets voor 'The Magical Music of Amy Winehouse' zijn verkrijgbaar via www.concertevents.be.
Of je nu al jaren fan bent van Amy Winehouse of haar muziek pas later hebt ontdekt, haar unieke stem en rauwe eerlijkheid hebben een onuitwisbare indruk nagelaten op de moderne muziekgeschiedenis. Met haar karakteristieke mix van soul, jazz en rhythm-and-blues gaf ze een nieuwe generatie een stem. Intens, kwetsbaar en tegelijk onweerstaanbaar krachtig.
In deze bijzondere tribute staat haar muzikale nalatenschap centraal. Tijdloze songs als Rehab, Back to Black, Valerie, Love Is a Losing Game en You Know I'm No Good krijgen een nieuwe dimensie in een groots symfonisch kader.
Nani Vazana - een ijzersterke zangeres met Portugese roots - maakt de herinnering aan Amy Winehouse opnieuw levend. Met haar performance kruipt ze echt onder de huid van Amy. Haar indrukwekkende stem, gecombineerd met de symfonische arrangementen van European Philharmonia, zorgt gegarandeerd voor kippenvel. De algemene muzikale leiding van dit unieke concert is in handen van dirigent Walter Proost.
Nani Vazana
Bereid je voor op een avond vol soul, emotie en pure muzikaliteit tijdens dit onmisbare eerbetoon aan de iconische Amy Winehouse!
Kom genieten van deze buitengewone tribute en bestel je tickets voor 'The Magical Music of Amy Winehouse' op zaterdag 3 oktober 2026 in Concertgebouw Brugge via www.concertevents.be
www.houseofentertainment.be
Raut Oak Fest 2026 - Festival met het mooiste podiumdecor
Raut Oak Fest 2026
2026-07-10 t-m 2026-07-12
Riegsee (Beieren)
… Als we de divorce-party van organisator Christian, waarop ook een band optrad en waarmee alles begon, buiten beschouwing laten, was dit de elfde editie van Raut Oak Fest. Meteen ook de tiende keer dat James Leg afzakte naar het Beierse Riegsee, dat deel uitmaakt van de Landkreis Garmisch-Partenkirchen, vooral bekend van het schansspringen op nieuwjaarsdag. De Duitse organisatoren wisten James Leg immers te strikken op het Deep Blues Festival in Clarksdale (Mississippi) met de belofte dat hij voortaan op elke editie van hun festival welkom zou zijn. Die belofte werd nagekomen en mocht uiteraard gevierd worden. Maar daarover later meer.
Raut Oak Fest is een DIY-festival zonder sponsors die de beste undergroundbands uit de blues, garagerock, psychedelica en aanverwante genres naar zijn feeërieke locatie weet te lokken. Een podium met de monumentale Alpen als decor: daar raak je nooit op uitgekeken. Het weer bleek geen spelbreker: de gevreesde hitte bleef grotendeels uit. En als het dan toch te warm werd kon men steeds verkoeling zoeken onder de imposante eik in het midden van de festivalweide.
vrijdag 10 juli 2026
Gewalt, een trio uit Berlijn, mocht de spits afbijten. Zanger-gitarist Patrick Wagner vertelde dat hij zichzelf ooit beloofd had nooit bij daglicht te spelen maar dat hij voor Raut Oak met plezier - en inmiddels al voor de tweede keer - een uitzondering maakte. Of zijn electro noise-rock in het duister echt beter tot zijn recht zou komen, valt nog maar te bezien. Het visuele plaatje - Wagner geflankeerd door twee bevallige dames op gitaar en bas - mocht er zeker zijn, maar de muziek werd te vaak gebruuskeerd door 'industrial' geweld om me uit de schaduw van de eik te lokken, terwijl de drumcomputer het afstandelijk gevoel alleen maar versterkte.
Karkara, een trio uit Toulouse, wist me een stuk meer te bekoren. Karkara mag dan in het Tunesisch voor punks of slackers staan, muzikaal leek het trio zich toch in een andere wereld te bevinden. Zanger Karim Rihani, gehuld in een Daniel Johnston-t-shirt, liet tijdens de instrumentale opener meteen horen dat hij een begenadigd gitarist is. Dit was werkelijk begeesterende psychedelica. Van zodra de zang erbij kwam boog het geluid langzaam richting stoner. En dat bleek niet altijd een even gelukkige keuze. Maar de drive bleef onverminderd aanwezig, terwijl de sporadische Moog-interventies van Hugo Olive best wel smaakvol waren. Jammer dat de nummers wat te lang werden uitgesponnen - typisch stoner, zeker? - maar tijdens de subtielere passages was Karkara zeker meer dan genietbaar.
pôt-pot, zonder hoofdletter geschreven, is een Iers-Portugees quintet dat zich gretig wentelt in de psychedelica. Het leek een onwaarschijnlijke combinatie maar het werkte wonderwel. En er waren nog meer onwaarschijnlijkheden. Zo bespeelde Elaine Malone het harmonium, een instrument dat me nogal onhandig lijkt en waarvan de klank al snel zou kunnen gaan vervelen. Zo niet hier: het nestelde zich gracieus in de stuwende krautrockgrooves. Instrumentaal was deze hypnotiserende psychedelica werkelijk weergaloos, maar helaas wist de zang dat niveau nooit te evenaren. Vooral toen drummer Mark Waldron-Hyden zijn lyrics afstandelijk begon te declameren, verdween de magie. Toch bleef dit een mooie set en kan ik hun debuut "Warsaw 480km", gemasterd door de alomtegenwoordige Mickey Young, aanbevelen.
Aanvankelijk stond Sjock 50 op de planning en was ik absoluut niet van plan om naar Riegsee af te zakken. Tot ik plots Daughter of the Vine in de line-up van Raut Oak zag opduiken. Die naam alleen volstond om me te doen besluiten de trip van 950 km naar Riegsee te maken. Veel keuze had ik trouwens niet: dit was hun enige optreden in Europa. Heel wat wenkbrauwengefrons opgemerkt toen ik dit aan vrienden probeerde uit te leggen. Ook op het festival zelf leek niemand deze band uit Cambridge, Massachusetts te kennen, behalve Christian van Raut Oak, die hen speciaal voor de gelegenheid liet overvliegen. Toch prijkte hun debuut "Mystic Valley PKWY" helemaal bovenaan mijn eindejaarslijstje van 2024. Daughter of the Vine is de nieuwe band van Margaret Garrett, frontvrouw van het onsterfelijke Mr. Airplane Man. De overige groepsleden zijn zanger-gitarist Gregory Porter (The Concerns), bassist Chris Lohring en drummer Kurt Davis (The Konks en in een ver verleden ooit zanger bij Bullet LaVolta).
Met die nieuwe groep kiest Margaret resoluut voor de psychedelica, maar voor wie haar soloalbum "Live at the Charles River Museum of Industry" heeft gehoord komt die keuze allerminst uit de lucht komt vallen.
Daughter of the Vine begon meteen met een van hun beste nummers: "Camera", afkomstig van de EP "Sonic Projection", die helaas alleen digitaal verkrijgbaar is. De bedwelmende gitaren en zoemende bas creëerden een hypnotiserende groove die me naar een transcendente wereld voerde. De angelieke zang van Margaret versterkte dat gevoel alleen maar. Soms wat zweverig maar met net genoeg ballen om mijn rock-'n-rollhart niet te schofferen. Niets dan hoogtepunten, maar toch wil ik er twee uitlichten. "Cosmic eye" met heerlijk repetitieve gitaren die een paar keer loos mochten gaan, en "Meant to be high", dat eindigde in een uitbundig gezongen "Glory, glory (Lay My Burden Down)". Plots werd ik echter bruusk uit mijn trance gewekt toen de stroom uitviel. Kurt Davis bleef nog minutenlang doordrummen, terwijl Margaret van de gelegenheid gebruik maakte om wat te mediteren.
Na een vrij lange stroompanne kon de band uiteindelijk toch nog afsluiten met het stevige "Object/Actor". Hoewel ik hier mateloos van genoten had, bleef ik toch met het gevoel zitten dat dit beter tot zijn recht zou komen in de intimiteit van een kleine club.
Dat we met Daughter Of The Vine het beste van Raut Oak '26 hadden gezien leek toen al buiten elke discussie te staan. Maar die mening moest ik meteen herzien, want The Schizophonics speelden alle concurrentie op een hoopje. Wat een explosie van energie! Het trio uit San Diego kwam zo mogelijk nog wilder voor de dag dan een week eerder in de 4AD. In een wervelende set, die heel toepasselijk begon met Rufus Thomas' "Tiger Man", werden meteen alle remmen losgegooid. De onwaarschijnlijke capriolen van frontman Pat Beers trokken het publiek als een magneet naar voren, waarna hij zich roekeloos in de menigte wierp en eigenhandig een moshpit ontketende. De voortdurend buitelende en onvermoeibaar in de spagaat duikende Beers leek de ultieme belichaming van rock-'n-roll. Achter hem hadden drumster Lety Beers en bassiste Sarah Linton duidelijk de tijd van hun leven terwijl ze de motor van de onstuitbare drive vormden. De ongebruikelijke mix van authentieke rock-'n-roll en vuige Detroit-protopunk, gekruid met een vleugje Jimi Hendrix en wat soulinvloeden, was simpelweg onweerstaanbaar. Achteraf bleek Pat Beers de minzaamheid zelve. Breed lachend poseerde hij geduldig met zowat iedereen voor een selfie.
Pretty Lightning, een duo uit het Duitse Saarbrücken wist me in 2020 aangenaam te verrassen met "Jangle Bowls", een album waarop broeierige zuiderse blues en psychedelische rock elkaar moeiteloos vinden. Intussen is er een derde man aan boord gehesen en is ook muzikaal het een en ander veranderd. De laatste plaat, "Night wobble", die ze hier kwamen voorstellen is volledig instrumentaal en heeft nog maar weinig gemeen met de plaat waarmee ik hen leerde kennen. De podiumopstelling, waarbij bassist en gitarist op een stoel vlak voor het drumstel tegenover elkaar zaten en elkaar in de ogen keken, zorgde voor een intieme sfeer. Ook muzikaal hielden ze het intiem maar hun stoffige mix van spaghettiwestern scores en trippy psychedelica zorgde voor net iets te weinig rimpelingen. Dit was niet het Pretty Lightning waar ik naar had uitgekeken.
zaterdag 11 juli 2026
De keuze voor The Jackson Pollock als bandnaam leek me toch iets te prestigieus. De manier waarop het duo uit Bologna muziek maakt vertoont misschien gelijkenissen met de werkwijze van de Amerikaanse kunstschilder, het eindresultaat allerminst. Veelbelovend aangekondigd als rauw en luid. Dat was het zeker, maar ook erg rudimentair en onbeholpen. Drumster Emily oogde niet alleen spectaculair, ze klonk ook zo. Haar zang daarentegen klonk schril en weinig toonvast. Dat hoefde op zich geen hinderpaal te zijn, gitarist Davide bleek dat helaas wel. Voortdurend met zijn rug naar het publiek gekeerd bleef hij zielloos op zijn gitaar rammen. Ik hou absoluut van primitieve muziek maar ook daar zijn grenzen aan.
Het was nog vroeg op de middag, maar met The Reverend Beat-Man & Milan Slick uit het Zwitserse Bern kende Raut Oak op zaterdag al een eerste hoogtepunt. De koning van de bluestrash, die al sinds 1986 de podia teistert, heeft in Milan Slick een jonge zielsverwant gevonden. Het bleek een gouden combinatie en ik meen zelfs dat ik The Beat-Man nooit eerder zo sterk bezig zag. Net als de Reverend zelf combineerde Milan Slick drums met gitaar, die hij te gepasten tijde inruilde voor een orgel. Milan, die met zijn gitaar uitgebreid tussen het publiek zwierf, tilde met zijn interventies de primitieve blues naar een hoger plan. De Reverend brulde zijn als vanouds provocerende lyrics met een bijzonder rauwe strot, waarmee hij een enkele keer zelfs in de buurt van de Tuvaanse keelzang kwam. Daarbij mocht een sneer naar de AfD niet ontbreken. Hoewel hij even van zijn stoeltje donderde bewees Reverend Beat-Man dankzij Milan Slick een nieuwe adem te hebben gevonden.
Hoewel ik hun net verschenen nieuwe plaat "Van Jams Vol.1" wat vind tegenvallen, heb ik met volle teugen genoten van The Hooten Hallers. Het trio uit Columbia, Missouri maakte zich er gelukkig niet van af met een voorstelling van die nieuwe plaat, maar putte uit een mooie selectie van hun inmiddels zeven albums tellende repertoire. De set werd feestelijk geopend met "Life during wartime" van Talking Heads, een cover die ze zich moeiteloos eigen maakten. The Hooten Hallers toonden eigenlijk twee gezichten. Wanneer gitarist John Randall de zang voor zijn rekening nam, bevond de band zich op een vreemd kruispunt tussen glamrock en rootsrock. Terwijl de falset van drummer Andy Rehm de groep feilloos richting soul loodste, zoals bleek uit zijn schitterende cover van "The Rubberband Man" van The Spinners. Maar het geheime wapen van The Hooten Hallers blijft de baritonsaxofoon van Kellie Everett. Zij zorgt ervoor dat de groep net iets unieker klinkt dan het legioen aan rootsrock- en americanabands.
En dan werd het tijd voor een terugkerend fenomeen op Raut Oak: James Leg, organ grinder from Chattanooga, Tennessee! Dit was al de tiende keer dat hij er mocht optreden en dat mocht zeker niet onopgemerkt voorbijgaan. Maar eerst bracht hij nog een gewone set. Al is 'gewoon' bij James Leg natuurlijk een relatief begrip. De man schreeuwde naar goede gewoonte weer de ziel uit zijn lijf met een stem die ondanks die immense rasp steeds soulvoller lijkt te klinken. Daarbij haalde hij vingervlug uit op zijn overstuurde Fender Rhodes, terwijl pompende bastoetsen voor een onweerstaanbare groove zorgden. Het uitermate explosieve drumwerk van Marlon Saquet uit Straatsburg vormde de kers op de taart van dit begeesterende spektakel. Die onwaarschijnlijke mix van gospel, soul, blues en rock-'n-roll blijft zonder meer uniek, terwijl ook de stilaan vertrouwde covers, "A forest" (The Cure) en "Can't stop thinking about it" (The Dirtbombs), tot de verbeelding blijven spreken. Met de stralende zon intussen pal in het gezicht sloot James Leg een alweer beklijvende set af met de ultieme Black Diamond Heavies-song "Fever in my blood".
Mooi, al begin ik stilaan wel te snakken naar nieuw werk. Achteraf beloofde hij nogmaals werk te zullen maken van een nieuwe plaat. Ik ben benieuwd of er eindelijk eens iets van in huis zal komen.
Kosten noch moeite werden gespaard om de tiende passage van James Leg op Raut Oak de nodige glans te geven. Voor deze bijzondere gelegenheid werd een unieke set in elkaar gesleuteld, 'James Leg & Special Guests', met enkele gastartiesten die speciaal hiervoor naar Riegsee afreisden. Het oogde vooraf behoorlijk indrukwekkend, maar veel vertrouwen had ik er toch niet in. De ervaring leert me dat dit soort toestanden maar al te vaak verzanden in oeverloze, vervelende jams. Maar dat gebeurde hier nu eens niet: van de eerste tot de laatste seconde bleef het genieten geblazen. James Leg liet zich duidelijk geen tweede keer verrassen door de zon en verscheen dit keer gewapend met hoed en zonnebril op het podium.
De eerste gasten waren Catl., een duo uit Toronto bestaande uit Jamie Fleming (gitaar, zang) en Sarah Kirkpatrick (drums, zang). Zij brachten bijzonder energieke garageblues die, in combinatie met het bezielde pianospel van James Leg, me meermaals deed denken aan "Exile on Main St.", het onaantastbare meesterwerk van The Rolling Stones. De vergelijking lijkt misschien hoog gegrepen maar wat Catl. hier neerpootte, soms met wat extra steun van Andrew 'Bonneville' McGibbon (gitaar) en CW Ayon (mondharmonica), zorgde voortdurend voor gensters. Daarna mochten The Hooten Hallers, die eerder op de dag met hun eigen set al behoorlijk wat indruk hadden gemaakt, opdraven.
Het trio stelde zich volledig ten dienste van James Leg en blies daarbij twee lang niet meer gehoorde Black Diamond Heavies-nummers nieuw leven in. Onze jubilaris haalde vocaal nog eens alles uit de kast tijdens het stemmige "Bidin' my time" en het uitzinnige "Take a ride", oorspronkelijk van T-Model Ford.
Dat ook The Bonnevilles van de partij waren mag geen verrassing heten. Het duo uit Belfast steekt zijn bewondering voor James Leg immers niet onder stoelen of banken. Gitarist Andrew McGibbon en drummer Chris McMullan, beiden in een onberispelijk wit hemd, vlogen er zoals verwacht dolenthousiast in. Samen met een zichtbaar genietende James Leg en een zich bescheiden opstellende Pedro De Dios, gitarist van Guadalupe Plata, ramden ze zich door een reeks behoorlijk beukende nummers. The Bonnevilles brachten elektriserende garageblues met een hoog punkgehalte: het Noord-Ierse antwoord op Left Lane Cruiser als het ware. Deze uitputtingsslag eindigde uiteindelijk met iedereen samen op het podium, met uitzondering van een paar drummers die het veld moesten ruimen voor Marlon Saquet. Veel finesse hoefde je van zo'n bende niet te verwachten, maar het door James Leg gebrulde "Fire and Brimstone" (Link Wray) bleek een fraaie apotheose van deze feestelijke set.
Na dat intense geweld had ik even moeite om me op te laden voor de volgende band. Die band was Guadalupe Plata, een duo uit het Andalusische Úbedo met zes titelloze platen op het actief. Een gevestigde waarde bovendien, die hier al verschillende keren mocht aantreden. Zanger-gitarist Pedro De Dios en drummer Carlos Jimena gaven de blues een geheel eigen invulling. Rauw en onconventioneel, maar tegelijk ook ingetogen met wat psych- en surfinvloeden. Hierbij kregen ze soms de hulp van een tweede zanger, nauwelijks zichtbaar vanuit mijn positie, die met zijn bijdrage een vleugje flamenco toevoegde. Bekendste nummer was zonder twijfel de traditional "El cóndor pasa". Soms dreigde het wat te veel te gaan kabbelen maar gelukkig werd die grens nooit echt overschreden.
Intussen was het middernacht en weigerden mijn leden verder dienst, waardoor ik Katharr, een instrumentaal duo uit München, miste.
zondag 12 juli 2026
Zondagmiddag raakte ik verzeild in een diepgaand gesprek met de artiest voor wie ik naar Riegsee was gekomen, waardoor ik de eerste groep miste. Nochtans had ik Dead Wolf, een trio uit het Duitse Rosenheim, met dikke stift aangekruist. Helaas heb ik hun optreden enkel op de achtergrond gehoord. Hun muziek wordt omschreven als heavy garage blues maar ik hoorde toch vooral de rauwe, primitieve blues die in de jaren negentig op Fat Possum furore maakte. En laat dat nu net de blues zijn waar ik het meest op verlekkerd ben. Ik kan dan ook alleen maar hopen dat Dead Wolf ooit nog eens in mijn contreien optreedt
Er was op zondag met onder meer CW Ayon, die twee jaar geleden nog zijn kat stuurde, heel wat blues te beleven. CW Ayon, die voor de helft Cherokee-bloed door de aderen heeft stromen, komt uit Las Cruces, New Mexico. Hij leerde gitaar spelen van zijn vrouw, een geschoolde muzikante, en nadat hij wat had aangemodderd in verschillende bandjes, trekt hij als one-man-band de wereld rond. Zichzelf begeleidend op gitaar en drums bracht hij een ontwapenende vorm van blues die zo uit de Fat Possum-catalogus had kunnen komen. Mooi, maar na een tijdje loerde de eenvormigheid toch om de hoek. Gelukkig dook gitarist Ben Todd van Lonesome Shack plots op, wat die pijn enigszins verzachtte.
The Hobknobs Is het nieuwe bandje van Arie van Vliet, voormalig frontman bij het Rotterdamse Lewsberg, een groep die ik echt wel kon smaken. Dit keer probeert hij het als duo, samen met zangeres Yaël Dekker van The Klittens uit Amsterdam. Op Raut Oak kregen ze evenwel versterking van bassiste Katja Kahana, eveneens afkomstig van The Klittens. Van Vliet heeft het juk van The Velvet Underground, waarmee Lewsberg voortdurend werd vergeleken, van zich afgeworpen. Dit klonk beduidend lichter en balanceerde ergens tussen Young Marble Giants en The Moldy Peaches. De wat afstandelijke praatzang van van Vliet contrasteerde fel met de zonnigere keelgeluiden van Dekker, maar het werkte wonderwel. De muziek leek soms kinderlijk eenvoudig en dat gold evenzeer voor de manier waarop ze gebracht werd. Zo stond de percussie op afzonderlijke cassettes, die na elk nummer moesten worden verwisseld. Ondanks die minimalistische aanpak bezweek ik voor de wankele charme van The Hobknobs en ik was zeker niet de enige want de band werd tot tweemaal toe teruggeroepen.
De leden van Lonesome Shack komen uit alle windstreken van de VS: Californië, New York en Seattle, zo vertelde zanger-gitarist Ben Todd. Dat hij zelf tegenwoordig in Londen woont, vergat hij gemakshalve. Todd ontpopte zich als een meesterlijke fingerpicker terwijl drummer Kristian Garrard en bassist Luke Bergman met evenveel klasse hun rol vervulden. Lonesome Shack joeg eerst de volledige nieuwe plaat "The Dance" erdoor, vooraleer zich aan het oudere werk te wagen. Niet dat dat veel uitmaakte, want veel verschil tussen oud en nieuw was er niet. Ben Todd klonk nog steeds als een veredelde versie van Junior Kimbrough, en dat is zeker niet pejoratief bedoeld. Hij mist wat van de rauwheid van die oude bluesheld maar zijn vreemde verfijning kan evenzeer hypnotiserend werken. Toch vond ik het een schitterende set, al had wat meer variatie zeker geen kwaad gekund.
Het was het tweede jaar op rij dat The Dharma Chain, een Australisch kwartet dat Byron Bay achter zich liet voor Berlijn, op Raut Oak te gast was. Dat zal wellicht geen toeval zijn, want de band viel duidelijk in de smaak bij het publiek. Op Bandcamp wordt hun muziek omschreven als een mix van shoegaze, postpunk en garagerock. Ik hoorde vooral psychrock en neo-psychedelica met af en toe zelfs een vleugje jaren '70 spacerock. De omfloerste zang van Amanda McGrath riep herinneringen op aan Tess Parks terwijl de groots galmende gitaren zo van The Brian Jonestown Massacre hadden kunnen komen, een band waarmee Parks trouwens een band heeft.
Op hun sterkste momenten klonk The Dharma Chain ronduit meeslepend en betoverend. Helaas gooiden de industriële synths van Benjamin Rompotis soms roet in het eten waardoor het geheel onnodig bombastisch begon te klinken. Gelukkig bleef de schade beperkt en bleek The Dharma Chain een waardige afsluiter van een mooi en aantrekkelijk festival.
Ik ben nu al benieuwd wat organisator Christian volgend jaar weer uit zijn hoed zal toveren.
Organisatie: Raut Oak Fest
Live Nation concert - Mike D 5D
MIKE D 5D
THANK YOU
Op woensdag 5 november 2026 in Ancienne Belgique, Brussel.
Nadat hij muziekgeschiedenis schreef met de Beastie Boys, begint Mike D 5D nu aan een gloednieuw hoofdstuk. Deze zomer brengt de artiest met 'Thank You' zijn allereerste soloalbum uit. Dat stelt hij live voor tijdens een grote internationale tournee en die houdt ook halt in ons land! Op woensdag 5 november 2026 staat Mike D 5D op het podium van de Ancienne Belgique in Brussel. Dat belooft nu al hét concert van dit najaar te worden.
Al meer dan veertig jaar geeft Michael Louis Diamond, beter bekend als Mike D en sinds kort Mike D 5D, kleur aan de popmuziek. Hij groeide op in Manhattan, omringd door rock, soul, punk, reggae en hiphop. Die eclectische mix leidde tot het ontstaan van de legendarische Beastie Boys, samen met Adam Yauch (MCA) en Adam Horovitz (Ad-Rock). Met hun cultalbums verkocht het trio miljoenen platen. Ze sleepten meerdere Grammy Awards in de wacht en werden in 2012 opgenomen in de Rock'n'Roll Hall of Fame. Zo drukten ze een onuitwisbare stempel op de rap en de alternatieve cultuur. Als muzikant, producer, artistiek directeur en medeoprichter van het platenlabel Grand Royal verlegde Mike D 5D altijd al de grenzen van zijn kunst. Hij deed dat met muziek, beeld én creatie. Na het succes van het 'Beastie Boys Book' en de documentaire 'Beastie Boys Story', start hij nu een even spannend als langverwacht solo-avontuur. Met 'Thank You', gepland voor 28 augustus, zet hij zijn buitengewone parcours voort. Hij bewijst hiermee nogmaals zijn status als icoon, wiens invloed generaties en genres overstijgt. Op 5 november opent Mike D 5D dit nieuwe hoofdstuk in de Ancienne Belgique. Het Belgische publiek krijgt dan de unieke kans om de nummers van zijn allereerste soloalbum live te ontdekken. Dat wordt gegarandeerd een memorabele avond!
Live + Pics 2026 GGITP 2026 Mike D - Great Gigs In The Park 2026 - Eigenwijs feestje met een hoek af
TICKETPRIJS: €37,00 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage)
www.livenation.be
Gent Jazz 2026 blkt terug op feestelijke 25ste editie met internationale topacts en muzikale ontdekkingen
Na een laatste festivaldag vol jong Belgisch talent sloot Gent Jazz de deuren van zijn 25ste editie. Van 2 tot en met 18 juli vormde de Bijlokesite het decor voor 97 uur aan concerten, verspreid over twee podia. Het festival bood ruimte voor zowel intieme luistermomenten als uitbundige dansavonden.
Met 96 artiesten op de affiche, waaronder 38 Belgische namen, en 65.000 bezoekers blikt Gent Jazz terug op een geslaagde jubileumeditie vol muzikale ontdekkingen, verrassende ontmoetingen en onvergetelijke concertmomenten.
Alabama Shakes zorgde tijdens hun enige Benelux-zomershow voor een van de absolute hoogtepunten van deze editie. Een ander bijzonder moment was weggelegd voor Ludovico Einaudi, die zijn internationale tournee afsloot op Gent Jazz. Tijdens twee uitverkochte avonden bracht hij samen met zijn ensemble het publiek muisstil. Ook Tamino rondde zijn tournee af in Gent en wist het publiek te raken met een intense set.
Opvallend was ook de festivaldag op 11 juli, toen uitsluitend vrouwelijke artiesten het hoofdpodium innamen: het publiek genoot met volle teugen van Sorvina, Olympia Vitalis, Mari Froes en Celeste. Die laatste maakte diepe indruk met haar krachtige stem en wist de volledige tent in vervoering te brengen, een van de meest beklijvende momenten van deze jubileumeditie.
Fans haalden verder hun hart op tijdens de concerten van internationale kleppers als Patti Smith, Van Morrison, John Hiatt, Suzanne Vega, Terence Blanchard & Ravi Coltrane, Stanley Clarke, José González, John Legend, Angus & Julia Stone, Fatoumata Diawara en vele anderen.
Ook Belgische artiesten als Dressed Like Boys, Admiral Freebee, Axelle Red, Marble Sounds, Trixie Whitley, Warhaus, Sophia Ammann, De Beren Gieren, TP Le Green en Stavroz wisten het publiek massaal te bekoren.
Een podium voor de toekomst
Naast artiesten die hun sporen al jarenlang verdiend hebben, bood Gent Jazz ook een podium aan de nieuwe generatie muzikanten. Denk maar aan de frisse passages van lokale acts als Gala Dragot, OLA TUNJI, Amaea Rae, K.ZIA, en TROY. Het parcours van Ão is misschien nog het mooiste voorbeeld: in 2023 speelden ze op de Garden Stage, een jaar later openden ze de Main Stage en deze zomer keerden ze terug naar de Bijlokesite als subheadliner.
Ook de internationale jonge garde maakte serieus indruk. aron!, D.K. Harrell, Cassandra Coleman, MARO, Samara Joy, Mei Semones en Bel Cobain kregen het publiek helemaal mee met straffe performances die nog lang nazinderden.
25ste editie eert Miles Davis en John Coltrane
Op de openingsdag brachten Terence Blanchard & Ravi Coltrane een bijzondere ode aan Miles Davis en John Coltrane, terwijl Marcus Miller op 10 juli samen met zijn band de festivaltuin in lichterlaaie zette met een funky eerbetoon aan diezelfde Miles Davis, goed voor een staande ovatie en een viersterrenrecensie.
Met een jubileumeditie die moeiteloos laveerde tussen jazzgeschiedenis en muzikale vernieuwing over verschillende genres heen, aanstormend talent en internationale topacts, verstilling en uitbundigheid, bevestigt Gent Jazz opnieuw zijn unieke plaats in het Belgische festivallandschap. De volgende editie vindt plaats van 1 tot 17 juli 2027.
www.gentjazz.com
Sony Music news - Novastar is helemaal terug met de onweerstaanbare nieuwe single, ‘Today Yesterday'
Belgisch popicoon Novastar (Joost Zweegers) lanceert vandaag zijn gloednieuwe single 'Today Yesterday'. Na een reeks uiterst succesvolle live concerten waarbij de song al op laaiend enthousiasme van het publiek kon rekenen, is het nummer nu officieel uit. 'Today Yesterday' bewijst vanaf de eerste noot wat we al lang wisten: Novastar is en blijft een meester in het schrijven van ijzersterke popsongs.
Today Yesterday - Single by Novastar | Spotify
'Today Yesterday' is een absolute oorworm die zich onmiddellijk in je geheugen nestelt. Achter de aanstekelijke melodie schuilt een kwetsbaar, maar tegelijkertijd ontzettend krachtig liefdeslied. De song omschrijft de realiteit van een relatie: de ups en downs, de dagdagelijkse fouten en de absolute topmomenten. De overkoepelende boodschap is even herkenbaar als hoopvol: wat er ook gebeurt, de liefde overwint alles. Of dat nu today, yesterday of tomorrow is.
Belpop hitmachine
Met deze nieuwe single voegt Novastar een prachtig nieuw hoofdstuk toe aan een indrukwekkende carrière. Joost Zweegers staat al decennia te boek als een ware Belpop hitmachine. Sinds hij eind jaren '90 Humo's Rock Rally won, is hij niet meer weg te denken uit de Belgische muziekgeschiedenis. Met tijdloze klassiekers als 'Wrong', 'The Best is Yet To Come', 'Never Back Down' en 'Mars Needs Woman' schreef hij de soundtrack van meerdere generaties.
Joost Zweegers is alvast enorm enthousiast over de hernieuwde samenwerking met Sony Music:
"Ik ben super blij dat ik terug aan de slag kan gaan met Sony Music. De vele bekende gezichten en het enthousiasme van het hele team voelde meteen heel vertrouwd en fijn aan. Ik ben er zeker van dat we samen een heel mooi verhaal gaan schrijven."
Gent Jazz 2026 – van 2 juli t-m 18 juli 2026 - Matoka wint Gent Jazz Talent 2026 en SLAGADER kaapt de publieksprijs weg
De winnaars zijn bekend! Tijdens een bijzondere festivaldag kregen de drie laureaten van Gent Jazz Talent de kans om hun project live voor te stellen aan zowel de vakjury als het publiek. Matoka kroont zich tot winnaar Gent Jazz Talent 2026 en SLAGADER kaapt de
publieksprijs weg.
Gent Jazz Talentdag bouwt verder aan de jazzsound van morgen
Tijdens deze gratis festivaldag maakt het publiek kennis met de jazzsound van morgen én bepaalt mee wie in de prijzen valt. Ook deze editie kon rekenen op een grote belangstelling en een mooie opkomst.
SLAGADER, MOTMOT en matoka, de drie laureaten van Gent Jazz Talent 2026, kregen de kans om hun project voor te stellen op de Garden Stage. Na hun optredens bracht het publiek zijn stem uit, terwijl de vakjury en de partners zich bogen over de uiteindelijke beslissing.
Matoka wint de juryprijs
Als winnaar van Gent Jazz Talent 2026 ontvangt matoka maar liefst € 10.000, adviesbegeleiding en ondersteuning op maat via VI.BE, Sabam en PlayRight, een residentie bij Ha Concerts, de kans om te spelen in Nova Express (Kunstencentrum nona) en een optreden op de Main Stage van Gent Jazz 2027.
De komende maanden krijgt matoka alle ruimte om verder te groeien binnen een traject op maat. Het publiek ontdekt het resultaat tijdens Gent Jazz 2027, waar de band nu al verzekerd is van een plek op de affiche.
SLAGADER wint publieksprijs
Met een indrukwekkend aantal stemmen bij het publiek sleept SLAGADER de publieksprijs in de wacht. In hun prijzenpot zit € 2.000, sectoradvies en een residentie bij creative space
Edmond in Brussel.
Gent Jazz Talent is een initiatief van Gent Jazz festival in nauwe samenwerking met Sabam, Vi.BE, brouwerij Omer-Vanderghinste, Ha Concerts, PlayRight, creative space Edmond en Kunstencentrum nona. Alle partners van Gent Jazz Talent vormen mee het gezicht van de wedstrijd. Gent Jazz Talent tracht het jazzleven bij jonge musici te stimuleren en in het bijzonder de kwaliteit van het musiceren.
"Gent Jazz legt elk jaar opnieuw de lat hoger. De combinatie van wereldklasse programmatie, sterke organisatie en een unieke sfeer maakt dit festival extra bijzonder. We zijn trots dat onze bieren deel mogen uitmaken van die beleving voor duizenden muziekliefhebbers.Dankzij Gent Jazz Talent krijgen we een inkijk wie er in de toekomst op het podium van Gent Jazz, maar ook andere jazz festivals zal spelen. Kijk naar Ola Tunji vorig jaar, dankzij die prijs kregen en krijgen zij heel wat speelkansen zowel in het binnen als buitenland. - Thomas Tack, marketing operations manager van Omer
"Voor ons bij PlayRight, PlayRight int, beheert en verdeelt de rechten die voortvloeien uit het gebruik van opnames van artistieke prestaties en verdedigt de belangen van uitvoerende kunstenaars, is het belangrijk dat jonge muzikanten kansen krijgen om te groeien. Gent Jazz Talent is daarvoor een mooi platform: het brengt jong talent samen met gevestigde namen en biedt hen een professioneel podium. We zijn blij dat we kunnen bijdragen aan een traject dat voor veel artiesten een verdere stap vooruit is in hun professionele carrière." - Ruben Saldana Sandoval, Communication & Cultural Affairs Officer
"Vanuit VI.BE geloven we rotsvast in het groeipotentieel van jong en beloftevol talent. Daarom is het van groot belang dat een gerenommeerd festival als Gent Jazz ook hen een podium biedt en het publiek zo kan kennismaken met de jazz sound van morgen. Dat we het aantal bands dat zich via ons VI.BE platform hiervoor aanmeldt jaar na jaar zien groeien, toont ook aan hoe groot de interesse is. Dit jaar waren er dat niet minder dan 87, en is Gent Jazz Talent opnieuw een groot succes waar we heel fier op zijn. We nemen de winnaar een jaar lang op sleeptouw met advies en persoonlijke begeleiding en hopen zo hun groei nog beter te kunnen accelereren." - Kristof Van den Broeck, medewerker jazz bij VI.BE, steunpunt voor artiest en muzieksector
Gent Jazz is voor ons een natuurlijke partner in die ambitie: een plek waar nieuw talent zichtbaar wordt, waar muziek haar publiek vindt en waar we samen bouwen aan een duurzame toekomst voor onze makers en hun werk.” - Steven Desloovere, Head of Music van Sabam
www.gentjazz.com
Even voorstellen – Jack White – Frozen Charlotte
JACK WHITE "FROZEN CHARLOTTE” 10/07 (third man/konkurrent)
July 2026 “neighbors blues” https://www.youtube.com/watch?v=2ZKxOlR6EGI
June 26 “DOLLAR BILL” https://www.youtube.com/watch?v=PeDCA1P1ws8&list=OLAK5uy_kFvSX1dtXVj70svrqI7ZvBJBPo9fY_UzU&index=1
june 16 – Brussels, Belgium – Ancienne Belgique (SOLD OUT)
june 17 – Brussels, Belgium – Ancienne Belgique (SOLD OUT)
G.O.D. And The Broken Ribs
Derecho Demonico
Jack White has announced the release of his forthcoming seventh studio album, Frozen Charlotte, arriving via Third Man Records on Friday, July 10. The album will be available on black vinyl; a limited-edition “Zug Island Blue” as the Third Man Records exclusive vinyl; a limited-edition “Chrome” for the Jack White tour and webstore; and a limited-edition “Ice Blue” for independent record stores. The album will also be available on CD and cassette. Pre-orders/pre-saves are available now. White’s seventh studio LP, Frozen Charlotte, is preceded by the lead single, “Dollar Bill,” premiering today at all DSPs and streaming services.
“Dollar Bill” and consequently, Frozen Charlotte, were teased via the new Third Man Release Lab, a free, two-part, behind-the-scenes online series that explores Third Man Records’ creative approach to record releases and demystifies the album release process. Fans tuning into each Release Lab unknowingly witnessed glitching album imagery, allusions to the Frozen Charlatan character, and listened to a “Dollar Bill” audio clip for the first time. Watch the Third Man Release Lab Part 1 and Part 2.
White will introduce fans to Frozen Charlotte on a wide-ranging 2026 world headline tour. North American dates begin July 10 with a sold-out show at Washington, DC’s The Anthem and continue through a two-night stand at Atlanta, GA’s Coca-Cola Roxy on November 20-21. Highlights include two-night runs in a number of cities, including Brooklyn, Los Angeles, Chicago, Atlanta, Charlotte, and Miami Beach, along with top-billed festival performances at East Aurora, NY’s Borderland Festival (September 19) and Richmond, VA’s Iron Blossom Music Festival (September 20). Support at Toronto, ON’s RBC Amphitheatre on July 14 comes from Angine de Poitrine.
White and his longtime live band – Patrick Keeler (drums), Dominic Davis (bass), and Bobby Emmett (keys) – will also cross the Atlantic for a series of shows and headline festival appearances in Europe and the United Kingdom, including two-night stands at Paris, France’s sold-out L’Olympia (June 13-14), Brussels, Belgium’s sold-out Ancienne Belgique (June 16-17), London, UK’s Eventim Apollo (August 25-26), and Dublin, Ireland’s sold-out 3Olympia (September 1-2). In addition, White will travel to Asia for eagerly anticipated dates in Seoul, Shanghai, Istanbul, Turkey, at Babylon Soundgarden (August 23), and Almaty, Kazakhstan. For complete details and remaining ticket information, please visit jackwhiteiii.com/tour-dates.
Frozen Charlotte follows the premiere earlier this year of two fiery new songs, “Derecho Demonico” and “G.O.D. and the Broken Ribs,” available now at all DSPs and streaming services. White and his band marked the release with electrifying performances of both songs during a landmark sixth career appearance on NBC’s Saturday Night Live.
Produced by White, “G.O.D. and the Broken Ribs” and “Derecho Demonico” represent White’s first new music since 2024, a year highlighted by the release of the Rock & Roll Hall of Fame inductee’s critically lauded sixth studio album, No Name. The acclaimed collection was honored with a 2025 GRAMMY® Award nomination for “Best Rock Album” – White’s 34th solo-career nomination and 46th overall, along with 16 total GRAMMY® Award wins. No Name includes the consecutive #1 U.S. radio hit singles, “That’s How I’m Feeling” and “Archbishop Harold Holmes,” the latter of which is joined by an electrically charged official music video starring legendary actor and renaissance man John C. Reilly as the ecstatic, impassioned titular character, now boasting over 3.5M worldwide views via YouTube alone.
October 2025 saw the official publication of Jack White Collected Lyrics and Selected Writing Volume 1, available now at thirdmanbooks.com, Third Man physical storefronts, and booksellers in the United States and the United Kingdom. Edited by Third Man Records co-founder Ben Blackwell, the landmark new anthology features never-before-published poems and writings by White, rare and exclusive photos, and new essays written especially for this book by Blackwell, award-winning, Pulitzer Prize and National Book Award-nominated poet Adrian Matejka, and award-winning, Detroit-based filmmaker and writer dream hampton. The collection also compiles lyrics from both White’s solo recordings thus far, as well as his acclaimed work with The Raconteurs, The Dead Weather, and other collaborations. White discussed Jack White Collected Lyrics and Selected Writing Volume 1 during an extended interview on CBS’s The Late Show with Stephen Colbert, highlighted by a recitation of his original poem, “Just Suppose to Juxtapose.” White also appeared on Colbert’s surprise public access broadcast, Only In Monroe, which premiered the day after his final CBS episode.
Maison Culturelle d’Ath- events 2026 – 2027 musicales
LES HEURES BLEUES
VE.16.10
Château Burbant
20h (1h)
Dès 6 ans
De 6 à 15€
Musique
Un voyage sensoriel où flûte, accordéon et violoncelle subliment le dialogue entre baroque et création d’aujourd’hui, suivant la course du soleil, de l’aube au crépuscule. Peps, découverte et poésie sont au rendez-vous !
Le trio Les Heures Bleues propose une expérience musicale tout en nuances et en délicatesse, tissant des passerelles entre les époques. Composé d’Adèle Legrand (flûte), Pauline Oreins (accordéon) et Solène Beaudet (violoncelle), l’ensemble explore des textures instrumentales rarement réunies.
Leur programme, intitulé Circa Diem (presque un jour), suit le cycle de la lumière, de l’obscurité paisible de la nuit à l’intensité du zénith jusqu’aux ombres du crépuscule.
Au cœur de cette fresque, les sonates de Tomaso Albinoni entrent en résonance avec des créations originales de compositeurs contemporains tels que Virginie Tasset, Max Charue, Patrick Leterme, Jimmy Bonesso ou Muhiddin Dürrüoglu.
Ce dialogue entre héritage baroque et sensibilité actuelle offre une lecture intemporelle des cycles de la vie. Une invitation au voyage, à la fois intime et éclatante, qui enchante par son audace et sa poésie.
De et avec Adèle Legrand, Pauline Oreins, Solène Beaudet – Album produit par le label Cyprès
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie.
AN PIERLÉ
MA.10.11
Palace
20h (2h avec entracte)
Dès 12 ans
De 7 à 17€
Musique
Deux autrices, compositrices, interprètes belges : La Banza et An Pierlé ! Chacune incarne à sa manière un mélange de liberté et d’authenticité.
Une soirée entre élégance, émotions et douce folie.
Première partie : La Banza
Chanteuse, violoniste et pianiste, Silvia Bazantova brouille les pistes entre classique, world et pop-électro. Dans un univers multilingue (français, anglais, tchèque et espagnol), entre quête d’indépendance et authenticité vibrante, La Banza offre une escale musicale hors du temps, riche de son héritage métissé.
An Pierlé Duo
Partenaires de crime et de vie depuis 1997, An Pierlé et Koen Gisen vous invitent à célébrer leur parcours, avec une forme épurée : piano-voix et clarinette basse-saxophone. Une formule si simple qu’ils en avaient presque oublié son efficacité !
Avec près de 25 ans de carrière, ce projet vous offre un Best Of de chansons réinventées. Leur musique, si touchante, s’infiltre dans le cœur et dans l’âme. Ici, pas de boîte à rythmes, mais un vrai retour à l’essentiel, avec chaleur et authenticité. Une musique pure et vraie, jouée avec le cœur. Le monde unique qu’ils ont créé ensemble a survécu sans effort à l’épreuve du temps, devenant une œuvre iconique, intemporelle.
La Banza – De et avec Silvia Bazantova – Une production Zig Zag World ©Gracee Rosse
An Pierlé Duo – De et avec An Pierlé et Koen Gisen – Une production Nada Booking © Thomas Van Caeneghem
ALI BABA ET LES 40 VOLEURS
L’ORCHESTRE À LA PORTÉE DES ENFANTS
ME.25.11
Palace
14h (1h)
Dès 5 ans
De 15 à 18€
Musique classique
C’est un conte des Mille et une Nuits que les Jeunesses Musicales et l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège vous proposent cette année pour le merveilleux Orchestre à la Portée des Enfants… et de tous !
« Sésame, ouvre-toi ! » Telle est la formule magique pour ouvrir les portes de la caverne d’Ali Baba, pleine des plus beaux trésors des Mille et une Nuits. Mais attention, seules les personnes au cœur pur peuvent en sortir. Ouvrez bien les yeux, ouvrez grand les oreilles, dans les magnifiques jarres en or autour de vous se cachent peut-être quelques bandits en quête de richesses… Laissez-vous envoûter par les sons de l’orchestre et envolez-vous vers la magie des nuits d’Orient…
Avec une mise en scène et une scénographie originales, les spectacles de L’Orchestre à la Portée des Enfants sont présentés par un ou plusieurs comédiens de renom, avec la complicité de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège. Ils proposent au jeune public de découvrir en famille des œuvres du répertoire symphonique.
Orchestre Philharmonique Royal de Liège – Direction NN – Mise en scène Emmanuel Guillaume – Interprétation Gaël Soudron, NN, NN – Scénographie et costumes Satu Peltoniemi – Musique Gwenaël Mario Grisi – Commande de l’OPRL pour l’Orchestre à la Portée des Enfants.
BRUCE ELLISON & THE JELLODIES
JE.25.03
Palace
20h (2h15 avec entracte)
Dès 12 ans
De 7 à 17€
Oldschool jazz swing
Du Bluegrass venu de Wallonie et du Oldschool jazz swing/ragtime : deux concerts pour passer une soirée qui groove, qui swingue, digne des années 40-50 !
Un moment de pur bonheur !
Première partie : Duo Hogge/Iannello
La guitare de Sébastien Hogge et le violon de Joachim Iannello vous transportent dans les contrées du Kentucky, bercées par la folk et le bluegrass. Avec des compositions en hommage au early jazz et une approche harmonique raffinée, ils vous emmènent à La Nouvelle-Orléans. Leur groove singulier, imprégné de soul, vous fera atterrir à Détroit.
Bruce Ellison & The Jellodies
Ancien élève du mime Marceau et ex-chanteur rock (PPZ30), l’Américain Bruce Ellison est un véritable showman. Entre facéties à la Fats Waller et voix à la Louis Armstrong, il fusionne son énergie avec The Jellodies. Le groupe ressuscite le swing du Nat King Cole Trio et le groove du Big Three Trio de Willie Dixon. Ensemble, ils offrent une alchimie magique où le jive et la virtuosité se rencontrent. Une soirée explosive qui « groove » méchamment : préparez-vous à une dose de pur bonheur !
Duo Hogge/Iannello : Guitare/voix Sébastien Hogge – Violon Joachim Iannello © Christelle Hogge
Bruce Ellison & The Jellodies : Guitare et chant Bruce Ellison avec Pat Louis – Piano et chant Druss Lecomte – Contrebasse et chant Guillaume Durieux
PALOMA DEL REY
JE.15.04
Château Burbant
20h (1h10)
Dès 12 ans
De 6 à 15€
Musique
Charango, soleil et roucoulements… Entre le Plat Pays et la Cordillère des Andes, Paloma del Rey nous promet une soirée tant joyeuse que délicate. Elle nous invite à célébrer la sortie de son tout premier EP Dame tu mano !
Au croisement d’une pop latine intimiste et d’une folktronica dansante, entre l’Amérique du Sud colorée et Bruxelles multiculturelle, Paloma del Rey base sa musique autour du charango tout en expérimentant des sonorités électroniques. Avec son disque écrit en espagnol, la chanteuse belgo-chilienne nous parle de quête de racines, de sens, de vulnérabilité, de métissage et de reconnexion avec le Chili.
Paloma del Rey a une voix tantôt douce et émouvante, tantôt puissante et solaire, nous invitant ainsi à voyager à travers le paysage des émotions. Accompagnée de Kaluze sur scène, elle mélange charango, ronroco, cuatro, violoncelle, flûtes amérindiennes et percussions, créant une atmosphère autant organique qu’électronique.
Autrice, compositrice, chant, charango Paloma del Rey – Flûtes, claviers, cordes, chœurs Kaluze
Management Faisceau Artist Management – Son Luna Gillet – Booking UBU Concerts – Patrick Dubucq
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service des Musiques
PRINTEMPS MUSICAL DE SILLY
Hommage à Nino Rota
SA.05.06
Palace
20h (1h)
Dès 10 ans
De 7 à 17€
Musique
L’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie (ORCW) vous emmène au cinéma, pour rendre hommage à l’un des musiciens les plus célèbres du 7e Art : Nino Rota.
Difficile de trouver un musicien qui ait autant marqué l’imaginaire collectif que Nino Rota. Du Guépard au Parrain, en passant par La Strada ou La Dolce Vita, il a signé les musiques les plus marquantes de l’histoire du 7e Art. Dans la mémoire de millions de spectateurs, des mélodies gravées qui ont fait de lui l’un des plus grands compositeurs du XXe siècle.
Complice de Federico Fellini, mais aussi de Luchino Visconti et de Francis Ford Coppola, il a su créer des univers sonores immédiatement reconnaissables, mêlant poésie, nostalgie et puissance dramatique.
À partir de ces partitions devenues mythiques, le compositeur et arrangeur Vincenzo Anselmi propose un véritable voyage musical à travers les chefs-d’œuvre du cinéma italien et hollywoodien. Cette fresque orchestrale fait revivre les atmosphères inoubliables de ces films cultes.
L’ORCW interprétera également d’autres grands classiques du 7ᵉe Art pour un voyage à travers les grands chefs-d’œuvre du cinéma.
Apéro-Expo
À 18h30, visitez la 3e exposition du Palace en compagnie de notre guide, prenez l’apéro et dégustez de savoureuses tapas avant le spectacle.
7€
Violon Jean-Frédéric Molard, Pascal Schmidt, Isabelle Bonesire, Red Gjeci, Isabelle Scoubeau, Emilie Tison – Alto Vincent Hepp, Kela Canka - Violoncelle Hans Vandaele, Edith Baugnies – Contrebasse Philippe Cormann
www.maisonculturelledath.be
Live Nation concert – Saint Levant
Saint Levant
AFANDI WORLD TOUR
Op donderdag 5 november 2026 in De Roma, Antwerpen
- 'Love Letters' voor Saint Levant! Met een unieke mix van traditionele Arabische muziek, R&B en hiphop wist hij de afgelopen jaren miljoenen fans te veroveren. Nu brengt de grensverleggende artiest zijn langverwachte 'AFANDI WORLD TOUR' naar België. Op donderdag 5 november 2026 stelt hij zijn gloednieuwe album 'AFANDI' live voor in De Roma in Antwerpen. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en deroma.be.
Saint Levant, het alter ego van Marwan Abdelhamid, zingt en rapt vloeiend in het Arabisch, Engels en Frans. Die meertaligheid weerspiegelt zijn gelaagde achtergrond. Hij werd geboren tijdens de tweede intifada in Jeruzalem als zoon van een Frans-Algerijnse moeder en een Servisch-Palestijnse vader. Zijn eerste zeven jaar bracht hij door in Gaza. Die ervaringen inspireerden hem later tot zijn EP 'From Gaza, With Love' (2023). Met zijn eerste album 'DEIRA' (2024) legde hij vervolgens de emotionele en productionele basis voor zijn unieke sound. Op Valentijnsdag 2025 zette hij zijn niet te stoppen opmars voort met 'Love Letters / رسائل حب', een tweeledig project waarin Arabische en Noord-Afrikaanse tradities versmelten met westerse jaren 80-funk en pop. Zijn nieuwste concert staat volledig in het teken van het album 'AFANDI', een project dat symbool staat voor tijdloze elegantie. Geïnspireerd door het charisma van legendarische Arabische iconen zoals George Wassouf en Kadim Al Saher, herdefinieert Saint Levant het klassieke beeld van de 'Afandi' (de adel). Het resultaat is een modern eerbetoon aan ingetogen zelfzekerheid, vertaald naar de cultuur van een volledig nieuwe generatie.
Met de 'AFANDI WORLD TOUR' bewijst Saint Levant dat hij niet alleen de muziekwereld, maar ook de mode en de globale cultuur naar zijn hand zet. Hij belichaamt een generatie die de Arabische kunst op haar eigen voorwaarden herdefinieert, gedreven door een onwrikbaar identiteitsgevoel. Het concert in Antwerpen belooft een zinderende live-ervaring te worden die bewijst dat ware klasse nooit uit de mode raakt. Wees erbij op donderdag 5 november in De Roma!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en deroma.be en kosten €37 - €35 (inclusief servicekosten).
Dit concert is een coproductie tussen De Roma en Live Nation.
www.deroma.be
www.livenation.be
Even voorstellen – Tannhauser Orchestra – Tme out
Nieuw album van Tannhauser Orchestra: 'Time Out'
Nauwelijks een jaar na ‘Low Tide’ (2025) keert de Averboodse shoegaze-band Tannhauser Orchestra terug met misschien wel hun beste album tot nu toe. In die korte periode is er veel veranderd in de sound van deze band: de golven van gitaargeweld hebben plaatsgemaakt voor sprankelende, heldere klanken, waardoor er ruimte is ontstaan voor adembenemende zangharmonieën, weelderige synthesizers en de meesterlijke leadpartijen van Geert Janssens. Voor het eerst in hun carrière leunt de sound van Tannhauser Orchestra dichter aan tegen pop dan punk.
https://tannhausermusic.bandcamp.com/album/time-out
Murphy albums
www.murphyalbums.com
Pias news – Rodrigo Y Gabriela – nieuw album ‘OurHome’, single, “Monster”
“Monster” is de eerste single en videoclip van het nieuwe album “OurHome” dat op 18 september verschijnt!
Rodrigo y Gabriela - Monster (Official Video)
Rodrigo y Gabriela - Monster (BTS from NK Studio Tokyo)
Rodrigo y Gabriela’s nieuwe album “OurHome” is opgenomen in Japan met behulp van gevestigde namen uit de muzikale scene van Tokyo (o.a. gitarist Marty Friedman en pianiste Hiromi Uehara). Als eerste single verschijnt de track “Monster”. Het is geinspireerd op een verhaal (‘a psychological thriller’) van de immens populaire Japanse manga comic artiest Naoki Urasawa (die wereldwijd meer dan 140 miljoen boeken heeft verkocht!). Urasawa bleek een Rod y Gab fan te zijn en is verantwoordelijk voor de begeleidende ‘animated’ videoclip van “Monster”.
TRACKLISTING:
1 OurHome
2 Somos Como Tu
3 Akatsuki
4 Flying Underground
5 Quicksand
6 Monster
7 Astrum In Corpore
8 Is In Your Pocket
9 MADitation
10 Hinomaru Twins
11 Simurgh
Open’er Festival 2026 – 1 July till 4 July 2026, Gdynia – 4 amazing days in Gdynia!
"I made it! I'm here!" - JENNIE's greeting to the Open'er 2026 crowd perfectly captured the magic of coming to Gdynia, Poland after months of anticipation. These festival days once again proved what makes Open'er so special.
This year's Open'er Festival powered by Orange celebrated openness, diversity, and the joy of stepping outside our bubbles to discover new sounds and connect with others. Across its four days, the festival welcomed 230,000 people, whose energy and sense of community were felt across the entire site - and by the artists themselves.
"We've missed you. We are so thankful that you're still here after such a long time," said Oliver Sim of The xx during their Wednesday performance on Orange Main Stage. One of the trio's first shows in eight years became a moving reminder of their journey. "Also, tonight feels special because one of the first proper tours we ever did was supporting Florence + The Machine. So it feels very nostalgic to be sharing the stage with them again."
Florence Welch later echoed that connection from the stage. Exactly 10 years after her last Open'er appearance, Florence + The Machine returned with a performance that confirmed the timeless power of her music. Her voice, emotion, and stage presence made it one of the highlights of the festival.
The following days brought legends of rock and alternative music alongside icons of dance and electronic sound. Nick Cave & The Bad Seeds created a mystical atmosphere, while The Cure delivered a stunning, more than two-hour-long set. Calvin Harris, Peggy Gou, and Martin Garrix brought pure euphoria, with Garrix also surprising Madonna fans with an unannounced mini-set at Dom Qultury during the official release party for her new album.
For pop fans, Open'er 2026 was a dream come true. Zara Larsson performed "Midnight Sun" to an epic sunset, while Saturday became one of Europe's standout pop festival days thanks to acts like PinkPantheress, Teddy Swims, Jade, Addison Rae, and JENNIE - in one of only three European concerts she played this year. Her performance confirmed her status as a global pop-culture phenomenon.
Among the most memorable moments was David Byrne's legendary Tent Stage show, combining songs from his solo career and Talking Heads in an almost theatrical form. Halsey also delivered a powerful, rock-charged performance that highlighted her artistic unpredictability.
A historic moment came with "Chopin at Open'er", presented with PKO Bank Polski as concert patron. Yehuda Prokopowicz, accompanied by Sinfonia Varsovia under Marta Kluczyńska, performed Chopin's Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11 on the Orange Main Stage, filling the festival space with a moment of stillness and beauty.
We thank Orange, the main sponsor; Heineken, the sponsor; PKO Bank Polski, the main partner; all partners and media patrons; the city of Gdynia; Kosakowo commune; neighboring communities; authorities; services; residents; and especially the 9,000 people working on the festival.
See you at the 24th edition of Open'er, June 30–July 3, 2027!
www.opener.pl
Even voorstellen – Thee Marloes – Di Hotel Malibu
THEE MARLOES “DI HOTEL MALIBU” 22/05 (big crown records/konkurrent)
“di hotel malibu” https://www.youtube.com/watch?v=p0qEXDwnlQg
may 26 “6 years” https://www.youtube.com/watch?v=JLOl_rpk6Ec
april 26 “through the changes” https://www.youtube.com/watch?v=iNm94z7Gxpo
march 26 “under the silver moon” https://www.youtube.com/watch?v=EKvzbJ0DMcg
Big Crown is proud to present Thee Marloes’ sophomore album, Di Hotel Malibu. It arrives as a widening of the frame — a confident step away from the lines that once neatly held their sound, and toward something more porous, conversational, and deeply Indonesian. It’s been two years since Perak, the Surabaya trio’s debut for Big Crown Records, introduced their unique sound. This new record doesn’t abandon that lineage so much as stretch it, showing how much they have grown as a band since the release of their debut and all the experiences that came with it. Composed of vocalist and keyboardist Natassya Sianturi, guitarist and producer Sinatrya Dharaka and drummer Tommy
Satwick, Thee Marloes have always worked as a unit, their songs shaped by shared reference points and a lived-in sense of groove. On this album, that collective language expands. The arrangements move across a broader spectrum, with new instrumental colors, unexpected rhythmic turns, and a looser approach to structure. The band describes it as a response to the last two years of living: social realities, love lives in flux, and all that success has brought into their lives.
In the end, Di Hotel Malibu is the result of the best type of inspiration: the global attention Thee Marloes have earned, and the chance to play their homegrown music for fans around the world has put wind in their sails. Enjoy the record, then catch them as they tour the globe. Soul Music from Surabaya, another Big Crown Sureshot.
New single “Under the Silver Moon,” is a stone cold two-stepper that addresses the bitter and the sweet of long-distance love affairs over a breezy musical backdrop. The musicianship and production draw you in from the first snare hits, while frontwoman Natassya Sianturi’s honeyed vocals conjure vivid imagery through metaphor and prose. An apt album opener, the tune showcases the new direction the band has taken with their sound, introducing new textures, arrangements, and a heightened sonic caliber. For the Official Music Video, Thee Marloes continue to push the boundaries with their visuals, this time with an alien encounter in a hotel…
DI HOTEL MALIBU TRACKLIST
MayWay Records news - sura sol <3, single ‘dance & giggle’ - album ‘i will be dead’
Coup de coeur!
Maak kennis met sura sol, onze meest recente ontdekking en nieuwste signing: frêle, puur en bloedmooi. Bij een eerste kop koffie (thee, eigenlijk) in hartje Brussel borrelde meteen het zotte plan op om het album ‘i will be dead’ - amper drie maanden oud - opnieuw uit te brengen. Sura werd namelijk, bijna tegelijk met de albumrelease, voor de eerste keer mama (zoon Milo). De releaseplannen kwamen daardoor begrijpelijkerwijs in het gedrang en voor promo bleef nauwelijks tijd over, waardoor deze prachtplaat jammer genoeg volledig onder de radar bleef. Daarom willen we 'i will be dead' nu, onder Mayway Records, de kans geven op een liefdevolle (her)geboorte en de aandacht die deze muziek verdient. Bijzondere albums vragen nu eenmaal om een bijzondere aanpak, toch?
sura sol (née Rachel Solomon, in een vroeger leven oprichtster en lid van Las Lloronas) is een wereldburger, met roots op vier continenten, en tegelijk een rasechte Brusseleir. Na de zomer wordt ze Artist in Residence in Botanique en neemt Live Nation Belgium de livebookings voor zijn rekening.
Enjoy!
genre
Alt folk, contemporary folk, freak folk
for fans of
Cocorosie, Devendra Banhart, Meskerem Mees
i will be dead - Album by sura sol | Spotify
5. dance & giggle .wav - Google Drive
i will be dead - the film - by sura sol
Even voorstellen - Ibibio Sound Machine Feat. Dele Sosimi - Give Me Peace
https://www.youtube.com/watch?v=fsiRMLHgIg4
IBIBIO SOUND MACHINE “CHOPPING MOUNTAIN” 11/09 (merge/konkurrent)
‘Concept of Love’ https://www.youtube.com/watch?v=xdJGyXzNq7k
In the video accompanying the track, Eno Williams walks into the centre of the frame and unleashes the chorus refrain, ‘What is your concept of love?’, through a vocoder with warmth and urgency as the track locks into an Afro-disco pulse and she starts to chant in her native Ibibio language.
‘Concept of Love’ began life through a long process of reshaping and rebuilding before arriving at its final form as a soulful, electronic fusion that captures the spirit of the wider album, one that was made in reaction to an increasingly unstable world, holding onto ideas of love, resistance, togetherness and hope without losing sight of the dancefloor.
Williams explains that ‘Concept of Love’ “went through many different stages and ended up with a soulful, electronic Afro-disco feel. What you give out into the world is what you receive back, it's beautiful to be loved”
Recorded primarily at the band’s own Vanguard Studios in South London, Chopping Mountain marks the first Ibibio Sound Machine album produced by Grunhard since 2019’s Doko Mien. Following the Hot Chip-produced Electricity and the darker, club-focused direction of Pull the Rope, their new record feels both expansive and deeply rooted, drawing on the earthy textures of classic West African highlife alongside post-punk, Afrobeat, soul and electronic music.
Across the album, the eight-piece band sound sharper and more connected than ever, building songs through live jams, rhythmic experiments and instinctive interplay. Whether channeling the euphoric disco energy of ‘When You Want To Dance’, the spiritual intensity of ‘Return To Sender’ or the soulful highlife of ‘Love’, Chopping Mountain presents Ibibio Sound Machine as a group still evolving, still searching, and still firmly committed to joy as an act of resistance.
Ibibio Sound Machine - Chopping Mountain
1. Burning in Lagos
About Ibibio Sound Machine
Ibibio Sound Machine are a London-based collective led by Nigerian-British vocalist Eno Williams and producer Max Grunhard, known for their singular fusion of West African highlife, funk and disco with electronic and post-punk influences. Since their self-titled debut in 2014, the band have steadily evolved their sound across Uyai (2017) and Doko Mien (2019), before breaking new ground with 2022’s Electricity, produced by Hot Chip and widely acclaimed for sharpening their blend of live instrumentation and electronic production. Their most recent album, Pull the Rope, pushed further into darker, more club-focused territory, refining their sound into something leaner and more immediate. Renowned for their electrifying live shows, Ibibio Sound Machine have built a reputation as one of the most dynamic and forward-thinking acts in contemporary global music.
Sjock 2026 – 50 jaar - Liefde voor authentieke rock-'n-roll
Sjock 2026
Festivalterrein
Gierle
2026-07-10 t-m 2026-07-12
Erik Vandamme
Vijftig jaar Sjock Festival. Alleen al daarvoor gaat het volume iets hoger. Terwijl zoveel festivals zich door hypes en trends laten meeslepen, bleef Sjock koppig zichzelf: welig vertier, een Zijne Heiligheid voor rock-'n-roll, punk, rockabilly en alles wat naar benzine, leer en bier ruikt. Geen franjes, geen modegrillen, maar vijftig jaar pure passie.
En precies daarom verdient Sjock een oorverdovend applaus. Sjock staat of valt bovendien niet met één grote headliner. Integendeel. Natuurlijk was het uitkijken naar Joan Jett & The Blackhearts en is Chris Isaak een publiekstrekker van formaat, maar de ware kracht van Sjock schuilt in de breedte van de affiche. Met namen als The Toy Dolls, L7, Cock Sparrer, Jon Spencer, The Kids, The Paranoiacs, Street Dogs en Dwarves – om er slechts enkele te noemen – bewijst het festival dat het veel meer is dan een verzameling grote namen.
Hier draait het om ontdekkingen, sterke livebands en vooral om de liefde voor authentieke rock-'n-roll.
dag 1 - vrijdag 10 juli 2026
We trappen de eerste festivaldag af aan de Bang Bang Stage met The Queers (★★★★), die de Sjock formule moeiteloos bevestigen. De Amerikaanse punkrockband, opgericht in 1981, speelt op Sjock alsof ze gisteren pas begonnen zijn. Van routine is geen sprake: ze staan met de speelsheid en het enthousiasme van jonge wolven op het podium, binnen een energieke punkvibe. Met songs als “I Can't Stop Farting” en “Monster Zero” doen The Queers misschien niets wereldschokkends of vernieuwends, maar hun aanstekelijke aanpak overtuigt en lokt al vroeg op de dag een indrukwekkende toeloop.
Een opvallende vaststelling: Rockabilly lijkt even naar de achtergrond verdwenen op Sjock, al zal later blijken dat de programmatie op vrijdag een uitzondering is. Want tijdens die eerste festival dag werd het leuk gelinkt aan country invloeden.
Zo staat op de Titty Twister Stage – vroeger hét rockabillypodium bij uitstek – Ellis Bullard (★★★★). De band uit Austin, Texas, deelde eerder het podium met namen als Randy Rogers, Reckless Kelly en Cody Johnson, en dat hoor je. De tent is al goed gevuld en gaat gretig mee in de aanstekelijke countryklanken die het gezelschap brengt. Opvallend is hoe Ellis Bullard de klassieke countrycomfortzone verlaat en geregeld de pure rock-'n-roll opzoekt. Net die avontuurlijke aanpak maakt deze band zo interessant.
Op de Main Stage is het de beurt aan Mariachi El Bronx (★★★★½). Dezelfde muzikanten zouden een dag later nog terugkeren als The Bronx, maar vandaag krijgen we een totaal ander verhaal. De band vermengt westerse punkrock met traditionele Mexicaanse mariachi. Akoestische gitaren, violen, trompetten en een uitbundige samenzang, zorgen voor een stevig, opzwepend dansfeest met een hoek af. Gehuld in traditionele zwarte kostuums zwepen de bandleden het publiek op. De vioolpartijen zorgen bovendien voor een folky inslag, die perfect aansluit bij de zinderende temperaturen op de festivalweide.
Ook Emily Nenni (★★★★) blijft trouw aan de countrytraditie. De Amerikaanse zangeres houdt het klassieke honky-tonkgeluid springlevend met een krachtige stem en een innemende podiumprésence. Soms intiem, dan weer uitbundig en dansbaar, weet ze de tent tot ver achteraan in beweging te krijgen. Nenni geeft de klassieke countrysound een eigentijdse twist en krijgt het publiek moeiteloos mee.
Omdat de Main Stage en de Bang Bang Stage elkaar geregeld overlappen, moeten er keuzes worden gemaakt. Alsof dat nog niet moeilijk genoeg is, wordt ook de wedstrijd België-Spanje op een groot scherm uitgezonden, waar eveneens heel wat festivalgangers verzamelen. Wij kwamen echter vooral voor de muziek.
The Lords of Altamont (★★★★½) – alleen al die bandnaam – serveren een broeierige cocktail van psychedelische rock en garagerock, overgoten van een mysterieus sausje. Nummers als “Death on the Highway” en “Rusty Guns” slaan meteen aan. Frontman Jake Cavaliere doet qua uitstraling wat aan Joey Ramone denken, terwijl muzikaal vooral de seventies-hardrock doorschemert. Toch klinkt de band nergens gedateerd. Integendeel, door een flinke dosis experiment aan hun sound toe te voegen, blijven ze verrassend fris en eigentijds. Een van de absolute toppers van de dag.
Dat geldt misschien nog meer voor Vandoliers (★★★★★). In hun biografie staat te lezen dat ze country, folk en bluegrass combineren met een punkattitude. Geen woord daarvan is overdreven. De Texanen zorgen voor het absolute hoogtepunt van de vrijdag – zelfs los van de sterke afsluiter Chris Isaak. Met songs als “Troublemaker”, “Endless Summer” en “Every Saturday Night” volgen de adrenalinekicks elkaar in sneltempo op. De combinatie van pure rock-'n-roll, folk en country doet de tent letterlijk daveren. Tijdens de afsluitende cover van “I'm Gonna Be (500 Miles)” van The Proclaimers verandert de hele tent in één uitgelaten dansvloer. Klasse.
Dat betekent allerminst dat Chris Isaak (★★★★½) in de schaduw blijft staan. De Amerikaan laveert tussen crooner en rockster, alsof dat de normaalste zaak van de wereld is. Na “Beautiful Homes” en “Somebody’s Crying” volgt de klassieker “Wicked Game” al verrassend vroeg in de set. Vervolgens haalt Isaak nog enkele iconische covers boven, waaronder Roy Orbisons “Oh, Pretty Woman” en Elvis Presleys “Can't Help Falling in Love”, waarmee hij menig verliefd koppel nog dichter tegen elkaar aan doet kruipen.
Toch draait het allerminst om de covers alleen. Ook eigen werk als “Baby Did a Bad Bad Thing” en “Black Flowers” maakt diepe indruk. Chris Isaak is een ras entertainer die schakelt tussen ontroeren en uitbundig rocken. Bovendien gunt hij zijn uitstekende begeleidingsband alle ruimte om te schitteren, wat hem alleen maar sympathieker maakt.
Van routine of een obligate greatest hits-show is geen sprake. Isaak neemt zijn publiek mee op een muzikale trip die laveert tussen romantisch slowen in het gras en stevig headbangen. Het onderstreept nog eens met een wervelende finale waarin “The Way Things Really Are” de ultieme afsluiter vormt van een bijzonder geslaagde eerste festivaldag.
dag 2 - zaterdag 11 juli 2026
Rockers en punkers, verenigt u!, leek de leuze op de tweede festivaldag van Sjock.
Straight Arrows (★★★★) heeft zijn naam allerminst gestolen. Als een nietsontziende pijl schiet dit prettig gestoorde gezelschap alles aan flarden. De Australische vaandeldragers van de psychedelische garagepunk razen compromisloos door met een rauwe, fuzzed-out sound die niemand onberoerd laat. Een vlammende start van de dag op de Main Stage.
‘Daft Punk, maar dan de rockversie’, noteerden we. Misschien wat overdreven, maar Bob Log III (★★★★) stond moederziel alleen op het podium, gehuld in een opvallende motorhelm die onvermijdelijk aan Daft Punk deed denken. Muzikaal gebeurt er ondertussen van alles. Als multi-instrumentalist bewandelt hij de meest uiteenlopende muzikale paadjes, terwijl hij zijn optreden doorspekt met een flinke dosis absurde humor en theater. Bob Log III tilt rock-'n-roll zowel visueel als muzikaal naar een compleet andere dimensie en bewijst ermee een van de meest eigenzinnige figuren van de hedendaagse rockscene te zijn.
The Datsuns (★★★★) zijn voor ons geen onbekenden meer en hebben ondertussen een indrukwekkend parcours afgelegd. Ze brengen rock-'n-roll zoals die moet zijn: zonder franjes, recht door betonnen muren heen. Snedige gitaarriffs, smerige tot furieuze drums en een zanger die zijn stembanden tot het uiterste drijft, zorgen al vroeg op de dag voor de eerste echte moshpit.
The Datsuns blijven een van de meest onderschatte rockbands. Op Sjock bewijzen ze nog maar eens hoe energiek en authentiek ze zijn binnen het hedendaagse rocklandschap. Eerlijke, oprechte rockers waar we alleen maar respect voor kunnen hebben.
Het sprankelende Braziliaans-Deense duo The Courettes (★★★★), bestaande uit Flavia Couri (gitaar en zang) en Martin Couri (drums), draait intussen al enkele jaren mee in de Europese neogaragescene. De weg van de underground naar een goedgevulde festivaltent lijkt lang, maar daar trekken ze zich niets van aan. Alsof ze al decennialang samen op een podium staan, laten ze zonder verpinken het beest los. Met een onweerstaanbare mix van pure punk en rauwe rock-'n-roll slaan ze een brug tussen verschillende muzikale werelden. De ene energiebom volgt de andere op, waardoor het dak van de Titty Twister Stage er haast letterlijk af vliegt. Over een deugddoende uppercut gesproken...
Op de eerste festival dag genoten we al van Mariachi El Bronx, op dag twee keerde dezelfde bende terug als The Bronx (★★★★). En dat leverde een totaal ander, maar minstens even indrukwekkend schouwspel op. Geen Mexicaanse straatmuziek deze keer, wel een portie rauwe punkrock. Ruw waar het ruw moet zijn, onstuimig waar het kan en vooral alles op hun pad genadeloos platwalsend. Precies zoals we het graag hebben. The Bronx joeg de temperatuur naar het kookpunt en deelde een muzikale oplawaai uit die nazinderde.
Jon Spencer (★★★★) leerden we eind jaren negentig kennen met The Jon Spencer Blues Explosion, een band die het begrip 'blues' volledig hertekende. Ook solo bewijst de veelzijdige Amerikaan nog altijd van alle markten thuis te zijn. Op de Titty Twister Stage profileert hij zich als een ras performer. Messcherpe riffs, een stem met bakken karakter en een band die als een geoliede machine draait, zorgen voor een onweerstaanbaar rockfeest. Jon Spencer laveert tussen toegankelijk en eigenzinnig, zonder aan geloofwaardigheid in te boeten. Op een speelse, doordachte manier wint hij het publiek helemaal voor zich.
SONS (★★★★) volgen we al sinds hun doorbraak in De Nieuwe Lichting van Studio Brussel in 2018. De Wase wolven hebben sindsdien een indrukwekkend parcours afgelegd en bewijzen ook op Sjock waarom ze tot de sterkste livebands van België behoren. Live klinkt SONS als een niet te stoppen pletwals. Robin Borghgraef is niet alleen een begenadigd zanger, maar ook een entertainer pur sang die het publiek in beweging krijgt. Crowdsurfers en moshpits volgen elkaar in snel tempo op, net zoals we dat eerder op Rock Werchter zagen. Opvallend: daarvoor hebben ze hun grootste publieksfavorieten, zoals “Ricochet”, niet eens nodig. Ook het recentere werk klinkt even krachtig en doorleefd. SONS deelt opnieuw een stevige mokerslag uit.
"Vijftig jaar Sjock, vijftig jaar The Kids!" schreeuwde Ludo Mariman bij de start van de set. Meteen was de toon gezet voor een punkfeest alsof het opnieuw 1976 was. The Kids (★★★★★) voelden zich als een vis in het water op Sjock. Vanaf de eerste tune hadden ze het publiek helemaal mee en straalde het spelplezier van het podium af. Zelfs Ludo bleek spraakzamer dan gewoonlijk. Misschien niet meer zo beweeglijk als vroeger – wij eerlijk gezegd ook niet meer – maar nog altijd even rebels en vastberaden. Met klassiekers als “Bloody Belgium”, “No Monarchy”, “Dead Industry”, “For the Fret” en “Freedom Liberty Democracy” bewees de band dat die songs, vijftig jaar later, nog niets aan relevantie hebben ingeboet. De tent ontplofte van voor tot achter. “There Will Be No Next Time” zorgde voor een nieuw hoogtepunt, terwijl “If the Kids Are United” werd meegebruld. Het publiek kreeg zelfs nog een bisronde met “Fascist Cops” en “Do You Love the Nazis”, waarna de cirkel helemaal rond was. Punk leeft nog altijd, en The Kids bewezen op Sjock waarom zij nog steeds tot de absolute vaandeldragers van het genre behoren. We zagen The Kids ondertussen al negentien keer aan het werk. Je zou denken dat er dan nog weinig verrassingen mogelijk zijn. Toch wist deze passage op Sjock ons opnieuw te overdonderen. Zonder twijfel een van de hoogtepunten van het festivalweekend.
Bekomen van de mokerslag die The Kids hadden uitgedeeld, kregen we nauwelijks de tijd. Osees (★★★★) stonden al klaar op de Main Stage. Meteen springen de twee drummers, Ryan Moutinho en Dan Rincon, in het oog. Ze meppen hun drumstellen genadeloos af alsof elke slag de laatste moet zijn. Toch draait Osees allerminst alleen om dat indrukwekkende ritme duo. Ook frontman John Dwyer eist voortdurend de aandacht op, terwijl de terugkeer van Brigid Dawson – voor het eerst sinds 2013 opnieuw deel van de band – het geheel extra kleur geeft. Haar bijdrage blijft beperkt tot achtergrondzang en percussie, maar maakt het plaatje wel compleet.
Osees profileert zich als een feilloos geoliede machine die het publiek inpakt. De ruim tien minuten durende finale, waarin zang en instrumentaal vuurwerk elkaar in snel tempo afwisselen, zet daar nog eens een dikke streep onder.
Met Southern Culture on the Skids (★★★★) werd even teruggegrepen naar de country-invloeden. Een welgekomen adempauze tussen al het punk- en rockgeweld, al bleef ook hier stilstaan onmogelijk. De sfeer kreeg gewoon een andere kleur. Op de aanstekelijke mix van country, rock-'n-roll en zuiderse schwung werd uitbundig gedanst. Een heerlijke set die perfect op haar plaats viel.
Levende legendes Cock Sparrer (★★★★★) zijn intussen al bijna 55 jaar bezig. Dat was ook op de festivalweide duidelijk merkbaar. Waar veel bezoekers overdag nog verkoeling zochten in de schaduw, stroomde het terrein voor Cock Sparrer plots helemaal vol. Binnen de oi!-punk zijn ze ware pioniers, en dat bewezen ze op Sjock nog maar eens. Met volle overtuiging en een flinke dosis vuur het publiek meesleuren in een stomende punkshow. Moshpits volgden elkaar in sneltempo op en elk refrein werd luidkeels meegezongen. Cock Sparrer brengt oi!-punk nog altijd recht uit het buikgevoel en walst met een indrukwekkende vanzelfsprekendheid over alles heen. Een onvergetelijk punkfeest.
The Raveonettes (★★★) bleken vervolgens een beetje de vreemde eend in de bijt. Nochtans kunnen we hun donkere, dromerige en bij momenten ronduit bevreemdende sound best smaken. De witte lichtflitsen waren echter zo fel dat je de bandleden nauwelijks zag staan. Noise, melancholie en een muur van geluid zorgden voor een intense ervaring, maar we misten net dat tikkeltje extra om helemaal over de streep getrokken te worden. Hun compromisloze aanpak kwam eerder al prachtig tot haar recht in een club als Trix, maar op een open punk- en rockfestival als Sjock verloor die magie toch wat van haar kracht. Soms is de setting minstens even belangrijk als de muziek zelf.
Afsluiten deden we met een feest waarbij werkelijk alle remmen losgingen. The Toy Dolls (★★★★★) verschenen strak in het pak en met vlinderdas op het podium, vastbesloten om het publiek anderhalf uur lang alle zorgen te doen vergeten. Dat lukte moeiteloos. Nog voor de set goed en wel op gang was gekomen, liep een bandlid al met ontbloot bovenlijf rond en werd tijdens “The Lambrusco Kid” een gigantische champagnefles ontkurkt, waarna confetti de tent in werd geschoten. De hilariteit was compleet. The Toy Dolls spelen niet alleen hun songs, ze spelen voortdurend met hun publiek. Met de cover “Nellie the Elephant”, de klassieker waarmee ze wereldberoemd werden, volgde de ultieme apotheose. Heel even deed het spektakel denken aan een show van Green Day, al zijn The Toy Dolls intussen zelf levende legendes die al sinds de jaren zeventig bewijzen hoe tijdloos hun aanstekelijke mix van humor, punk en ska klinkt. Een uitzinnig slotfeest dat deze tweede festivaldag onmogelijk beter had kunnen afsluiten.
dag 3 - zondag 12 juli 2026
Een opvallende vaststelling op deze derde festival dag: waar er op vrijdag en zaterdag al vroeg heel wat volk voor de podia stond, bleef het nu aanvankelijk opvallend rustig. Naarmate de avond dichterbij kwam, stroomde de festivalweide steeds voller met een publiek dat toch net iets anders oogde dan de voorbije twee dagen. Het had ongetwijfeld ook te maken met afsluiter Joan Jett & The Blackhearts, de absolute publiekstrekker van de dag.
Wij begonnen al vroeg in de namiddag bij Provocador (★★★★). De energieke punk- en hardrockband uit Gierle speelde letterlijk een thuismatch en maakte daar optimaal gebruik van. Ooit ontstaan vanuit de lokale Chiro en intussen een debuutplaat uit met o.m. “I Lost My Cerebellum” en “Fuckmachine”, ging het vijftal compromisloos tekeer. De band smeet zich vanaf de eerste noot. Precies dat engagement maakte indruk. Hun aanstekelijke portie punk/rock-'n-roll bleef nog lang nazinderen.
Een bende jonge wolven met stevig potentieel.
Arrested Denial (★★★★) is een streetpunk-/ska-punkband uit Hamburg die sinds 2009 melodieuze streetpunk combineert met invloeden uit oi!, ska en klassieke punkrock. Hun uitgesproken antifascistische boodschap gaat hand in hand met energieke liveshows, en precies dat, kregen we ook voorgeschoteld in een goedgevulde Titty Twister Stage. Geen overbodige franjes of ingewikkelde capriolen, maar pure, rechttoe-rechtaan punkrock in voldoende energie om al vroeg op de namiddag beweging in de tent te krijgen. Missie meer dan geslaagd.
De rock-'n-rollliefhebbers kwamen vervolgens ruimschoots aan hun trekken met The Schizophonics (★★★★½) uit Detroit. Het trio, bestaande uit zanger/gitarist Pat Beers, drummer Lety Beers en bassiste Sarah Linton, ging als een losgeslagen roedel wolven tekeer. Vooral Pat Beers ontpopte zich tot een waar podiumbeest. Hij dook in elke uithoek van het podium op en eindigde zelfs tussen het publiek. Zijn spierwitte hemd was tegen het einde van de set volledig doorweekt van het zweet, het beste bewijs dat hier geen druppel energie werd gespaard. De band joeg de temperatuur op de Bang Bang Stage nog een paar graden hoger, alsof die snikhete zondagnamiddag op zich nog niet warm genoeg was.
Tijd voor wat rauwe kost. Nine Pound Hammer (★★★★) klonk als rauwe biefstuk én dus niet voor een gevoelige maag; voer voor liefhebbers van ongepolijste rock-'n-roll. Precies dat soort compromisloze muziek past perfect binnen het DNA van Sjock Festival.
De cowpunkers uit Kentucky draaien al sinds de jaren tachtig mee en doen nog altijd koppig hun eigen ding. Geen franjes, gewoon rechttoe-rechtaan rock-'n-roll en in een wat een attitude.
In de ondertussen goed volgelopen Titty Twister Stage sloeg die aanpak meteen aan. Hun muziek voelde als een onwrikbare muur waar je keer op keer met volle overtuiging tegenaan knalt. Hard, ruw en compromisloos. Wat een zalige gewaarwording.
Naar aanleiding van het vijftigjarig bestaan van het Sjock Festival werd speciaal de Sjock's Rendez-Vous Band (★★★★★) samengesteld. Een gelegenheidsformatie met klinkende namen als Kevin Maenen (Shalalees, Sore Losers), Alessio Di Turi (Wixcakes, Sore Losers), Steven Gillis (50ft Combo, Thee Andrews Surfers, Straight Shooter), Cedric Maes (Shalalees, Sore Losers, El Guapo Stuntteam) en Peter Van Elderen (Peter Pan Speedrock, TankZilla). Geen kleine jongens dus.
Vanaf de eerste noot greep dit illustere gezelschap het publiek bij de lurven. Voor het eerst die dag stond er een opvallend grote massa voor het podium om deze eenmalige verjaardag sessie mee te beleven. De verwachtingen waren hoog, maar werden moeiteloos ingelost. De band bracht een energieke set waarin rock-'n-roll, spelplezier en puur vakmanschap hand in hand gingen. Het voelde niet aan als een vrijblijvend gelegenheidsproject, maar als een hechte band die al jaren samen op het podium stond.
Meer nog: dit smaakte naar meer. Stiekem hopen we dat dit geen eenmalig verhaal blijft.
Street Dogs (★★★★★) uit Boston werd in 2002 opgericht door Mike McColgan, de voormalige frontman van Dropkick Murphys. Na een afscheid in 2020 keerde de band in 2024 opnieuw terug, tot grote vreugde van de trouwe fans. Wij leerden Street Dogs kennen op Groezrock in 2005. Sindsdien is de liefde nooit meer weggegaan. De vraag was dan ook of de Amerikanen, ruim twintig jaar later, nog altijd even relevant zouden klinken. Het antwoord is een overtuigende, volmondig ‘ja’.
Nog steeds brengen Street Dogs die karakteristieke spierballenpunk, met een flinke portie humor; messcherpe songs en een sound die staat als een huis.
Een band die na al die jaren met evenveel goesting speelt, als een roedel hongerige wolven. Wat een dynamiek en intensiteit. Precies zoals het hoort.
Street Dogs bewezen op Sjock dat hun comeback in 2024 allesbehalve een nostalgische reünie is. Ze klinken nog altijd even gedreven én relevant. We love it!
‘Kiezen is altijd een beetje verliezen’ luidt het spreekwoord. Op een festival als Sjock hoeft dat gelukkig niet altijd zo te zijn. Voor de volgende twee bands besloten we onze tijd netjes te verdelen.
Eerst trokken we naar de Bang Bang Stage voor Angry Zeta (★★★★). Ondanks hun naam klonk de zevenkoppige band uit Buenos Aires allesbehalve boos. Ooit begonnen als een traditionele bluegrass-, country- en hillbillyband, groeiden ze uit tot een vaste waarde binnen de Argentijnse punkscene. Die brde invloeden vloeien vandaag moeiteloos samen in een aanstekelijke cocktail van folk, punk en ska. Het resultaat was een uitbundig dansfeest met een heerlijk Zuid-Amerikaans sausje. Opzwepend, eigenzinnig en vooral ontzettend plezant.
Daarna ging het richting Main Stage, waar Cosmic Psychos (★★★★) voor een totaal andere aanpak kozen. Geen feestelijke folkpunk, maar rauwe, ongepolijste rock-'n-roll met de nodige spierballen. De Australiërs speelden een impulsieve, energieke en compromisloze set waarin vuige riffs en een loodzware groove de boventoon voerden. Minder speels dan Angry Zeta, maar minstens even doeltreffend. Twee totaal verschillende bands, twee keer raak.
Terug naar de Titty Twister Stage, waar Zeke (★★★★½) het gaspedaal meteen tot op de bodem indrukte. De punkrockers uit Seattle klinken al sinds 1992 alsof Motörhead een extra versnelling heeft gevonden. De jaren lijken geen enkele vat op hen te hebben. Ook nu staat Zeke nog altijd als een blok graniet op het podium.
Handelsmerk: korte, messcherpe songs die als een botte bijl blijven inhakken op je lijf. Geen overbodige franjes, geen seconde tijdverlies, alleen pure snelheid, vuige, vurige riffs en een niet aflatende drive. Lemmy had hier ongetwijfeld goedkeurend staan knikken. Wij alleszins ook, samen met een Titty Twister Stage die compleet uit zijn dak ging.
Hoe later de avond vorderde, hoe voller de festivalweide liep. The Paranoiacs (★★★★★) kwamen aan bod, een absolute publiekslieveling op het programma. De band werd midden jaren tachtig opgericht en groeide uit tot een vaste waarde binnen de Belgische garage- en punkrockscene. Niet voor niets werden ze jarenlang ‘de Vlaamse Ramones’ genoemd.
Ter gelegenheid van vijftig jaar Sjock Festival maakten deze Belgische garagerockiconen een uitzonderlijke comeback. Geen uitgebreide reünietour of nieuw album, maar slechts een handvol exclusieve optredens. Sjock mocht daarbij uiteraard niet ontbreken.
Vanaf de eerste noot voelde je dat dit veel meer was dan een nostalgische terugblik. The Paranoiacs speelden alsof ze nooit waren weggeweest. Ze moesten eigenlijk nauwelijks moeite doen om het publiek helemaal in te pakken, Het gaspedaal werd ingedrukt. Het tempo ging nog een paar versnellingen hoger, de energie spatte van het podium en de festivalweide ging gewillig mee in een wervelend garagepunkfeest.
‘Boze dwergen bestaan dus wel degelijk’, noteerden we. The Dwarves (★★★★) draaien al mee sinds het midden van de jaren tachtig en groeiden uit van een compromisloze hardcorepunkband tot een van de meest controversiële namen binnen de Amerikaanse punkscene. Hun choquerende imago en de vele personeelswissels doorheen de jaren deden nooit afbreuk aan waar het uiteindelijk om draait: snoeiharde, razendsnelle punkrock. Op Sjock bewezen ze dat nog maar eens.
The Dwarves ramden zich in ijltempo door een meedogenloze oldschoolpunkset die je niet probeert te analyseren, maar gewoon moet ondergaan. Chaotisch, opwindend en zonder één moment gas terug te nemen. We werden murw geslagen, zoals het hoort bij hen!
Tegen de tijd dat L7 (★★★★½) het hoofdpodium beklom, stond de festivalweide bijna helemaal vol. De Amerikaanse rockband uit Los Angeles, die sinds het midden van de jaren tachtig een vaste waarde is binnen de alternatieve rock- en grungescene, liet er geen gras over groeien.
Met onder meer “Deathwish” werd de set meteen stevig op gang getrokken. Toch profileerde L7 zich allerminst als een band die uitsluitend op haar klassiekers teert. Integendeel. Elke song werd gespeeld met dezelfde overtuiging en hetzelfde buikgevoel als veertig jaar geleden. Dat enthousiasme sloeg moeiteloos over op het publiek, waar uitbundig werd mee geheadbangd, meegezongen, met vuisten in de lucht gezwaaid en de nodige luchtgitaren werden bovengehaald.
Klassiekers als “Fuel My Fire”, “Pretend We're Dead” en “Bad Things” volgden elkaar in snel tempo op en maakten van deze show een voorbeeld van hoe eenvoudige, compromisloze rock-'n-roll nog altijd goed, hard kan binnenkomen. Geen overbodige franjes, geen routine, maar nostalgie die raakte en overeind bleef Klasse, dames.
En toen was het tijd voor een brok folkpunk. Mike McColgan & The Bomb Squad (★★★★), de band rond voormalig Dropkick Murphys-frontman Mike McColgan, bracht een integrale ode aan ‘Do or Die’, het debuutalbum van zijn voormalige band. De vergelijking met Dropkick Murphys is vanzelfsprekend snel gemaakt. De doedelzak, de meezingbare refreinen en de aanstekelijke folkpunk liggen in dezelfde lijn. Toch beschikt McColgan met zijn Bomb Squad over voldoende eigen smoel om niet als een ordinaire coverband over te komen. Integendeel. Met zichtbaar spelplezier en het gaspedaal voortdurend tegen de vloer ontstond opnieuw een wervelend folkpunkfeest in een uitgelaten Titty Twister Stage. De songs van ‘Do or Die’ klonken nog even fris en overtuigend als destijds.
Na drie kwartier compromisloze rock van L7 lag de lat bijzonder hoog. Joan Jett & The Blackhearts (★★★★) koos niet voor dezelfde explosieve aanpak, maar voor een show die dreef op charisma, tijdloze songs en een band die al jarenlang perfect op elkaar is ingespeeld. “Victim of Circumstance” was een sterke opener, waarna “Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)” de eerste handen op elkaar kreeg. Met “You Drive Me Wild” dook ook meteen een eerste Runaways-klassieker op, wat voor een eerste hoogtepunt zorgde.
Naarmate de set vorderde, zaten er enkele rustigere momenten tussen, maar Joan Jett bleef onverstoorbaar haar koers varen.
De apotheose volgde vanzelf met “I Love Rock ’n Roll” en “Crimson and Clover”. Twee covers die inmiddels zo hard met Joan Jett verbonden zijn, dat je haast vergeet dat ze ooit door anderen werden geschreven. Ze brengt ze met zoveel overtuiging en liefde dat ze volledig haar eigen songs lijken.
Afsluiten deed ze krachtig met de eigen klassiekers “I Hate Myself for Loving You” en “Bad Reputation”. Geen spectaculaire finale, wel een waardige afsluiter van een festival waar rock-'n-roll drie dagen lang centraal stond.
Sjock Festival draait niet om de grootste naam op de affiche. Het draait om bands die spelen alsof ze headliner zijn, en een publiek dat elke band op die manier behandelt. Precies daarom blijft dit festival, vijftig jaar na zijn ontstaan, zo uniek.
Lang mogen ze dit gedoodverfd concept blijven koesteren. Want soms schuilt de grootste kracht net in trouw blijven aan jezelf.
Neem gerust een kijkje naar de pics @Wim Heirbaut
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9918-sjock-2026?Itemid=0
Organisatie: Sjock, Gierle
Into The Grave 2027 – 11 juni t-m 13 juni 2027 – eerste namen
De eerste namen voor Into The Grave zijn een feit! Van klassieke heavy metal tot ranzige goregrind, we hebben de basis gelegd voor een loodzware editie, dus blokkeer 11, 12 en 13 juni 2027 met een dikke stift in je agenda, want we maken ons op voor weer een bruut weekend in Leeuwarden!
Met zwaargewicht Metal Church halen we pure heavy metal-legacy naar het noorden. Prong voegt daar hun strakke grooves aan toe om de boel vakkundig te verbouwen.
Voor het duistere werk trekken Gaerea en Yoth Iria een muur op van vernieuwende, atmosferische black metal. Een absoluut deathmetal-hoogtepunt: God Dethroned viert 30 jaar The Grand Grimoire, de blauwdruk voor blackened deathmetal.
Mag het gas erop? Zeker! Hellripper en Insanity Alert slopen de pit met speed metal-chaos en over-de-top crossover thrash.
Fulci en Exhumed doen er nog een schep bovenop met meedogenloze death/grind recht uit het graf met een horror-doordrenkte muur van geluid. Gutalax maakt de gekte compleet: bereid je voor op vliegend bier en absurde pits.
www.intothegrave.nl
VierNulVier, Gent presenteert Videodroom – een update
Videodroom - de jaarlijkse dream date tussen VIERNULVIER en Film Fest Gent - start dit jaar extra vroeg en eindigt extra laat.
Eerder al aangekondigd:
Alabaster DePlume x 'Time of the Heathen', BL!NDMAN x 'The Evil Dead', Mary Lattimore x ''Old Joy', Wolf Eyes x 'Spider Baby, Alex Zhang Hungtai x 'The Last Movie', YU SU x 'Life is Cheap... But Toilet Paper is Expensive', Filip Wauters x 'Dead Man' en Circuit Des Yeux ft. Alan Sparhawk x 'Nosferatu'
Nu gooien we er daar nog eens 4 cult films + (new) live soundtracks, 1 soundtrackproject en 2 feesten bovenop:
vr 09.10
múm x 'La Vie Revée' & Send in the Clowns presents a 'Cabaret' Party
zo 11.10
more eaze x 'Nadja'
di 13.10
Laryssa Kim x 'Outrage'
vr 16.10
NAH x 'The Street Fighter'
za 17.10
Various Artists (tba) in Casino 'Battle' Royale + Closing Party: 'The Bond and the Beautiful'
Videodroom verwelkomt de IJslandse experimentele poppioniers múm voor een gloednieuwe live soundtrack bij de verstilde Canadese cultklassieker 'La vie rêvée' (Dream Life).
Voor deze bijzondere voorstelling wordt de groep vergezeld door de gelauwerde componist en cellist Hildur Guðnadóttir, die al sinds de beginjaren een nauwe artistieke band met múm onderhoudt. Intussen groeide Guðnadóttir uit tot een van de meest toonaangevende filmcomponisten van haar generatie, bekroond met onder meer een Oscar, Grammy, Golden Globe en Emmy voor haar muziek bij Joker en Chernobyl.
Dromerige arthouse-vampierfilm 'Nadja' – geproduceerd door David Lynch – krijgt een gloednieuwe live soundtrack van de rijzende ambientpopster more eaze.
Geïnspireerd door Dracula's Daughter (1936) en André Bretons surrealistische roman Nadja (1928), volgt Michael Almereyda's veelgeprezen cultfilm de mysterieuze vampier Nadja (Elina Löwensohn), die terugkeert naar New York om de dood van haar vader Dracula te wreken op Dr. Van Helsing, vertolkt door Peter Fonda. Visueel is Nadja een buitenbeentje. Almereyda combineert schitterende zwart-witbeelden op 35mm met korrelige Pixelvision-opnames, gemaakt met een Fisher-Price-speelgoedcamera. Het resultaat is een unieke, dromerige low-fi-esthetiek.
In 'Outrage' snijdt regisseur Ida Lupino de thematiek van seksueel misbruik en de nasleep ervan aan op een manier die – zeker voor die tijd – grensverleggend en taboedoorbrekend was. Deze ondergewaardeerde en verwoestend mooie film noir krijgt een gloednieuwe live-score van componiste en elektronische artieste Laryssa Kim. Haar rituele soundscapes, waarin musique concrète versmelt met ambient en breekbare zang, gooien hoge ogen.
Het meedogenloze filmgeweld van ‘The Street Fighter’ ontmoet de beukende percussie en rauwe noise van NAH. Zijn gloednieuwe live-soundtrack katapulteert de grindhouse-klassieker ‘The Street Fighter’ (1974) rechtstreeks de 21e eeuw in. Martial arts extravaganza verzekerd.
www.viernulvier.gent
Nederlands 
Français 
