Behind The Veil – Als je dat ziet, een eerste rij met t-shirts van je band … Dan is je doel deels bereikt. Meer T-shirts dus!

We volgen de band Behind The Veil sinds hun ontstaan al en leerden hen kennen toen ze de Metalwork battle wonnen. Er volgde een interview, de band leek gelanceerd. Maar toen werd het even stil rond Behind The Veil. Enkele personeelswissels later, bleek dat de band steeds noest is blijven doorwerken.
In 2026 zien we een formatie met muzikanten die allemaal dezelfde kant uitkijken. Met twee zangeressen Sofie en Delphine, lijkt Behind the Veil klaar voor de grote stap voorwaarts.
Op 20 maart 26 komt zelfs een EP op de markt ‘Betrayed By Shadows’, en stellen deze dezelfde avond live voor in de DVG, Kortrijk. De band won de MENtal Fest Battle en mocht op 21 februari het festival openen.
We hadden na hun schitterende optreden een fijne babbel met de volledige band. We blikten even terug naar het verleden, en spraken over de verdere toekomstplannen.

Het eerste interview met jullie was in 2022; eer is ondertussen veel gebeurd. Een kort overzicht. De personeel wissels zette een rem op de groei?
We zijn gewoon niet gestopt, het was soms moeilijk om de juiste persoon te vinden. Maar de band mocht gewoon niet stoppen, maar de wissels zijn het beste idee dat we hadden.. ook al gebeurd het overal. We staan weer als één blok, zoveel is zeker.

Ik heb jullie live gezien en wat me opviel, is inderdaad dat jullie nu een hecht blok zijn Even opvallend, de kledij en de uitstraling … ‘rood’ en ‘zwart’
Vooral onze platen, ook de nieuwe, onze kleuren zijn gewoon ‘rood en zwart’ en dat proberen we live ook uit te beelden eigenlijk. Het is ook een hiërarchie waar we naar streven om een show neer te zetten op dat podium. Visueel is ook belangrijk. daarom ook die uniforme zwarte kledij bij de muzikanten. Het spreekt meer aan als band, als je ook daardoor uniek kunt overkomen.

Ondertussen zit er een plaat aan te komen, ‘Betrayed By Shadows’, ligt deze in dezelfde muzikale lijn?
Zeker en vast! De video clip, en ook de hoes – de marbel is rood en zwart – liggen in die lijn. Een beetje de rode draad (haha) doorheen. Zeker!

Ik heb jullie met de nieuwe line-up live gezien, ik vond die wisselwerking tussen twee zangeressen iets unieks en opmerkelijk. Nu optreden voor een groot publiek, Moeilijk?
Het is soms moeilijker om voor tien man op te treden, die voor je neus staan, dan voor een volle zaal. Je kunt je meer focussen op het geheel daardoor. En gezonde zenuwen zijn er altijd.. we zijn ook bezig om onze shows steeds meer te verfijnen, er is allemaal wel over nagedacht.

Dat ‘over nadenken’ mag natuurlijk de speelsheid niet ondermijnen, zo te zien ging het er allemaal erg gemoedelijk aan toe
Dat is ook belangrijk, om een voorbeeld te geven, bindteksten voorbereiden? Wij doen dat niet, we zien wel wat er op ons pad komt en spelen daarop in. Dat kan dan wel een beetje fout lopen of zo, maar het improviseren blijft minstens even belangrijk. niet alles moet ‘voorbereid’ en ‘perfect’ zijn.

Er komt een nieuwe plaat; wat is de reden dat het toch ‘langer’ heeft geduurd vooraleer ze er was?
Het is niet dat je in een knip alles kunt oplossen en al direct met iets nieuw voor de pinnen kan komen, daar kruipt tijd en energie in. de drijvende kracht achter deze nieuwe plaat en line-up is Delphine, voor zij erbij kwam was het ‘we zien wel’ haar inbreng heeft de bal aan het rollen gebracht.

De singles heb ik ondertussen gehoord; ligt de volledige plaat in dezelfde richting, of zijn er verrassende wendingen?
Er zijn wel enkele nummers die een beetje een andere richting uitgaan, maar over het algemeen ligt het dus in verlengde van die singles ja. We hebben ze allemaal gespeeld vandaag, en oudere songs in een nieuw jasje. Dat willen we vooral live toch te doen. De nieuwe nummers die eraan komen liggen dus in de lijn van “Betrayed By Shadows”  dus..

Ik voel in die nummers een zekere ‘frustratie’?
Delphine: Bij de song ‘Betrayed By shadows ‘ wel. Die was wel van emotionele waarde…

Het gevaar van ‘persoonlijk emoties’ op een plaat, is soms gevaarlijk naar sociale media toe …Je weet wel die keyboardhelden … Hoe ga je ermee om?
Negatieve reacties moet je altijd wat rekening mee houden. maar dat moet je mee kunnen omgaan.. wat dat ‘frustraties’ betreft, je hebt altijd dat licht en donker .. in de lijn van waar dit festival MENtal Fest ook over gaat, dat uiten in je muziek is een uitlaatklep, en dan moet je rekening houden met allerlei reacties, zeker op sociale media.. eigenlijk is het ideaal om zulke nummers te kunnen brengen op een podium, als een uitlaatklep dus.

Licht en Donker, een strijd als een samenwerking tussen beide, mooi uitgebeeld door twee zangeressen door hun stem en uitstraling. Is dit de insteek nu?
Iedereen heeft zijn goede en slechte momenten. En vanaf het begin, ‘het is niet alleen Emo het is ook hoop.’. dat is de rode draad geworden doorheen wat de band deed , en nu ook nog meer doet.


Het is ook moeilijk om een echt ‘genre’ te kleven op wat jullie doen?
‘Groove metalcore’ , de ene zegt het zo de andere dan weer anders. Het is gewoon moeilijk om ons te plaatsen. We zijn metal, als je ervan geniet is dat voor ons het belangrijkste.

Jullie hebben wedstrijden gewonnen , dus het wordt geaccepteerd binnen de scene, maar sommige organisaties zullen het moeilijk hebben om jullie te boeken omdat jullie niet echt ‘een specifiek genre’ hebben; ondervinden jullie hier problemen?
We ondervinden daar niet zoveel van, komen ook op affiches terecht die diversiteiten bieden. Wij bieden dat ook, soms wat thrash, zelfs een streepje blues.. nee, we ondervinden daar geen problemen door. Integendeel! we krijgen de opmerking dat we neigen naar Groove metalcore.. dus dat is best ok.

Er komt ook een release show. Hoe groot zijn de verwachtingen?
Op Alcatraz kunnen staan, zou al een heel mooie erkenning zijn. veel meer shows kunnen spelen, gewoonweg zoals we vanavond gespeeld hebben zijn we goed bezig, als we altijd zo een publiek kunnen bereiken? Dan is ons doel bereikt. De t-shirts op de eerste rij stemden ons alvast gelukkig. Als je dat ziet? Zo een eerste rij met T-shirts van je band? Dan is je doel al deels bereikt. Meer T-shirts dus . zonder fans is er geen optreden, daar doen we het voor…

Een doel dat je voor ogen had vond ik wel mooi ‘’Mijn mooiste droom is dat de mensen gewoon de tekst staan mee te zingen, zien hoe het publiek zich 100% geeft op jouw muziek en zich amuseert. Als je dit kunt bereiken, is een doel op zich. ”
Is het doel tot nu toe bereikt?
Dat is inderdaad wel zo, ik krijg er kippenvel van, was mooi om zien hoe mensen dat gewooN stonden mee te zingen…

Wat is dan het volgende doel?
Meer van dat, alcatraz, een mooie toer mogen doen en blijven doorgaan zoals we bezig zijn en met diezelfde bezetting en diezelfde familie waar we nu in zitten, we zitten in een zeer goede vibe! Zo houden is de boodschap..

Waar zie je jezelf binnen enkele jaren, of ben je er nog niet mee bezig?
Daar zijn we nog niet mee bezig – eerst voornamelijk onze release show op 20/03. https://www.facebook.com/events/1404776044455217/
Verder gaan we gewoon door zoals we bezig zijn!

Pics homepag @Stéphanie Maertens

Bedankt voor dit fijne gesprek

Yarno Matoka – In de jazz, ook al voeg ik er andere elementen aan toe, en probeer ik mijn eigen ideeën te plaatsen, je moet ermee spelen, maar de basis van jazz trouw blijven

In samenwerking met het Koninklijk Conservatorium Brussel presenteerde Flagey voor de tweede keer de 'Toots Thielemans Award.' Een vakkundige jury bekroont de meest beloftevolle student van de jazzafdeling met een geldprijs en een liveoptreden in een professionele setting. Het conservatorium wil op die manier jong jazztalent stimuleren en de basis leggen voor hun verdere carrière. Winnaar van deze editie was Matoka, een Brusselse muzikant die in zijn project de fysieke energie van elektronische dancemuziek wil vertalen naar de jazz.
Onder de naam Matoka's last & first trad hij op in een goed gevulde Studio 4. We waren diep onder de indruk van zijn performance. Lees gerust het verslag

We hadden ook een fijne babbel met Yarno over het optreden, de deuren die open gingen, de ambities en toekomstplannen.

In de eerste plaats proficiat met je overwinning op de ‘Toots Thielemans awards’; had je dit verwacht?
Ik heb die award gekregen op basis van mijn masterproef. Ik had wellicht geluk dat in mijn jaar amper vijf mensen die afgestudeerd zijn. In vergelijking met dit jaar, zijn er denk ik 27 mensen die afstuderen. Ik heb er wel heel hard voor gewerkt, heel veel tijd in gestoken ook. Maar ook waren mensen die afstudeerden dat jaar en op vlak van muzikant zijn, veel meer ervaring dan ik. Dus ergens had ik het helemaal niet verwacht.

Je stond o.a. op het Brussels Jazz Festival, in een zaal die gewoon jazz uitademt. In de Flagey, hoe voelde dit?
Flagey is een ongelooflijke zaal, met een hele geschiedenis. Ik herinner me toen ik de eerste keer op het podium kwam en ik al dat publiek zag zitten was dat toch ‘een ‘wow’ moment. Dat geeft je werkelijk een boost en energie. Dat was een avond om nooit meer te vergeten.

Je had veel supporters bij?
Ook, maar ook mensen die ik niet specifiek had uitgenodigd. Maar toch uiteindelijk buiten heb zien staan, en dat heeft me toch heel diep geraakt.

Er was een opvallend jong publiek aanwezig; nochtans als ik doorsnee jazz optredens bezoek, is het meestal een veel ouder publiek; heb je persoonlijk er een verklaring voor waarom jongeren die drempel naar jazz zo moeilijk kunnen zetten, terwijl ze eigenlijk steeds op zoek zijn naar prikkels. Jazz is toch een ‘prikkelend’ genre?
Ik ben zelf pas op mijn 18ste in contact gekomen met jazz. Ik ben veel met elektronische muziek bezig geweest. Ik denk dat er veel mensen zijn die gewoonweg niet weten wat jazz, is, of pas op wat latere leeftijd, of toch niet in contact komen met de geschiedenis van muziek. In tegenstelling tot met pop of commerciële muziek komen jongeren er niet mee in contact, je moet al een zekere diepgang hebben om er mee in contact te komen tot nieuwe artiesten te ontdekken.

Heeft die prijs én in de Flagey bepaalde deuren kunnen openen, om je doel te bereiken?
Op het moment nog niet, maar dat ligt vooral aan mij. Ik wil niet te snel lopen voor ik kan wandelen. Maar dat komt wel.. het heeft nog niet geholpen maar ik ben er van overtuigd dat het zeker deuren zal openen.

Ik doe gemiddeld honderd evenementen op een jaar, waaronder veel jazz; er komt zeker een publiek op af. Wat trekt jouw persoonlijk in het genre aan?
Ik ben opgegroeid omringd door muziek, mijn mama is zangeres Chantal Kashala ze zingt met alle BV , zit in alle Vlaamse programma’s. er was thuis dan ook veel R&B en soul. Daarmee ben ik dus opgegroeid, en rond mijn 13 of 14 ben ik in contact gekomen met elektronische muziek. En zelf wat muziek beginnen producen. op een bepaald moment had ik het gevoel dat ik wilde begrijpen wat ik aan het doen ben. Ik kon dat wel op het gehoor, maar kon het niet beschrijven. Ik ben in het vijfde middelbaar naar Kunsthumaniora van Brussel gegaan.  En dat was gewoonweg de jazz afdeling, dat was de eerste keer dat ik daarmee in contact kwam. Die instrumentbeheersing die de muzikanten daar hadden, wou ik ook… ik had echter een achterstand. Ik wist dat ik doordat ik een goed gehoor had als producer , het wel moest kunnen. Ik heb er hard moeten voor studeren. Ik denk dat voor mij jazz een  stijl is die laat zien dat er zoveel grenzen zijn in wat je kunt doen , en door de geschiedenis te leren kennen, en me te kunnen fixeren op de basis van de muziek ging een wereld voor me open. Door me in het conservatorium in Leuven te fixeren op die basis, heb ik heel veel geleerd . ik denk dat jazz een onuitputtelijk genre is, dat trekt me nog het meest aan. Er zijn geen grenzen, en de samenkomst van al die verschillende genres daar komt altijd iets mooi of iets nieuw uit voort. Dat is zo bijzonder aan jazz.

Je liet je goed omringen; eigenlijk was het totaalpakket dat primeerde op het podium. Hoe hebben jullie elkaar gevonden?
Ik zal ze even allemaal voorstellen. Victor Maillard, de man die zorgde voor al die effecten op het podium, dat is mijn oudste muzikale vriend. Ik ben met hem in contact gekomen toen ik veertien of vijftien jaar jong was. Ik ben met hem steeds beginnen producen, beginnen ‘challengen’ samen. We werken en vullen elkaar al heel lang aan. We doen dat al langer dan tien jaar, hij is zelf geen professionele muzikant.  Of heeft geen muziekstudies gedaan, maar qua originaliteit en cryptisch brein, is hij mijn tegenpool als het ware, en tegenpolen trekken elkaar gewoonweg aan. Zijn ideeën en werk is zo integrerende dat ik bij hem absoluut wou samen spelen, en dat was de reden waarom dat hij mee op het podium stond, omdat ik weet als hij erbij is kom ik thuis in mijn eigen wereld. Elly Brouckmans heb ik leren kennen in Leuven. Ze speelde enorm goed, ook al dacht ze zelf van niet. We waren allebei verliefd op Coltrane. We zijn altijd blijven samen studeren, samenkomen. Ook een paar combo’s gedaan in het conservatorium. Dat was steeds heel leuk, en we zijn dat blijven doen. van Leuven ben ik naar Brussel gegaan en daar heb ik heel wat nieuwe muzikanten leren kennen. Op het einde van mijn eerste master ben ik in contact gekomen met Umberto Odone. De drummer, met hem was er meteen een ongelofelijke klik.  Muzikaal en hoe we het ritme aanvoelen samen. We voelden beide aan, als we samen speelden, dat we snappen wat we willen doen. ik wist meteen , met hem wil ik blijven spelen in een band. Lúcia Pires  heb ik leren kennen in dezelfde periode. Dat was ook in de eerste master. Ik heb haar leren kennen binnen de Brusselse jazz. Ze zat een jaar lager dan mij denk ik, ik was altijd verrast door haar manier van spelen. Door middel van mijn producer gebruikte ik altijd fluitklanken. Omdat ik Lúcia had leren kennen dacht ik ook dat uit te proberen binnen mijn project. dat was ook weer een match made in heaven. Het was leuk om haar mee op het podium te hebben. Bassist Zé Almeida  heb ik leren kennen op een concert bij Diogo Alexandre, dat was o.a. met Bram De Looze. Ik ben toen gaan kijken daarnaar, en daarna nog een pintje drinken samen. Dat was gewoon een leuke avond. Een paar maanden later , toen die prijs werd bekend gemaakt , ben ik beginnen nadenken over een basgitaar binnen dat concept. En toen ben ik bij Zé aanbeland. Het zijn gewoonweg top muzikanten, één voor één.

Is het de bedoeling om met ‘Matako’s last & first’ meer zaken te doen, want het is – zoals je aangaf – een ‘match made in heaven’. Wat willen jullie allemaal samen doen?
Zeker en vast, de bandleden zijn bewust gekozen om in de toekomst verder te werken aan dit project. We hebben video beelden gemaakt, opnames gemaakt. Het is zeker de bedoeling hier meer mee te doen… het is dus zeker de bedoeling om hiermee in culturele centra, clubs – en wie weet Sportpaleis (haha) – te gaan optreden.

“Improviserend, lichtjes experimenterend, verlaat Matoka's last & first geregeld de comfortzone van wat jazz te bieden heeft, maar bleef de basis ervan wel trouw”, schreef ik over jullie optreden; een bewuste manier van werken? 
Ik vond dat mooie woorden, tenslotte ik blijf trouw aan de basis van die muziek. Je kunt muziek niet anders benaderen dan op die manier. ook al voeg ik daar andere elementen aan toe, en probeer ik mijn eigen ideeën daarin te plaatsen. Je moet ermee spelen, maar je moet de basis van jazz ook trouw blijven. Misschien was dat geen bewuste insteek, maar wel de bedoeling dat het zo binnenkomt.

Het is niet mis om te experimenteren, maar het is nodig om trouw te blijven aan de basis; daar draait het dus om bij jou?
Inderdaad, het heeft ook te maken met de mensen met wie je samen speelt. Mijn muziek leeft vanuit een context. Die vooraf al in mijn hoofd zit, en waar ik veel inspiratie uit put. Maar ik heb geleerd als ik speel met muzikanten die daar bepaalde interpretaties aan toevoegen dat ik dat niet kan vernoemen als elektronisch muziek spelen. Er zullen altijd factoren uit jazz terugkomen in de muziek die ik zelf speel. Ik kan daarom niet zeggen dat het gewoon jazz is, maar ook niet dat het gewoon elektronische muziek is wat we doen. ik profileer me ook niet als iemand die iets speciaals doet of zo. sommige nummers zijn wellicht niet geschreven vanuit een jazz context, andere weer wel. En net doordat je met een band speelt, en samenwerkt, kom je in een andere leefwereld terecht. Je creëert samen interpretatie, improvisatie. Dat is voor mij belangrijk , dat er een soort momentopname is in de trend ‘wij spelen de muziek, en gaan geen twee keer exact hetzelfde spelen’. Dat is voor mij een van de mooiste, maar ook een van de moeilijkste , aspecten van jazz. Ik kan muziek schrijven , maar eens ik het mee neem naar een band weet ik niet waar het gaat uitkomen .. en dat is zo uniek aan jazz.

Er is een overaanbod aan bands, maar heel wat minder plaatsen om daadwerkelijk te spelen, waardoor verschillende muzikanten afhaken. Is dat voor jullie geen extra struikelblok als band? Wat is jou motivatie om toch vol te houden?
Ik weet gewoonweg dat muziek iets is dat ik wil doen in mijn leven, ik kan dat gewoonweg niet missen. Het is altijd ene deel van mezelf geweest, het gaat niet om de lat hoog of laag leggen, ik ga dat gewoon doen. Ik zie mezelf gewoon niet afhaken. Ik wil dat gewoon, en ik zie wel wat het me brengt. Muziek is de rode draad doorheen mijn leven , zoals eten en drinken..

Brussels Bruist toch wat jazzmuziek betreft; een voordeel voor jou als muzikant? Ondanks dat ook in Brussel veel cafés gesloten zijn intussen …
Er zijn inderdaad veel plaatsen die sluiten, maar er zijn evengoed nog steeds veel plaatsen waar de muziek echt leeft. In Brussel bruist het.  Er zijn wel bepaalde plaatsen die vroeger wel levendig waren en nu niet meer, maar er komen ander dingen in de plaats. België is wellicht niet het beste land om muziek te maken, maar ik denk dat je in Brussel wel nog steeds heel veel coole dingen kunt tegen komen. En dat er nog plaatsen zijn die de muziek willen ondersteunen.

Is er een bepaald doel dat je nastreeft?
Het voornaamste doel is optreden, en eventueel een plaatje uitbrengen. Mensen en zalen aanspreken en zo, om vooral op te treden. Is het voornaamste doel.

Het is de bedoeling om ook platenwerk uit te brengen?
Dat is een pijnpunt in de muziekwereld, platen uitbrengen.. wat mij gebleken is , is dat de hedendaagse streaming business een veel te grote invloed heeft op de muzieksector. Je kunt er geld tegenaan gooien, en een album maken; maar uiteindelijk is dat alleen maar verlies in deze tijden. je kunt beter hebben dat je een goede show hebt , waarmee je kunt gaan spelen .. wellicht krijg je er een goede fanbase door, door iets uit te brengen maar of dat in ons land of in Brussel de beste keuze is? Daar heb ik mijn twijfels over.

Zijn er zaal promotors die vragen of je iets uit hebt, eer ze je boeken?
Dat is ook waar, er zijn altijd twee kanten aan het verhaal. Liefst zou ik dat wel willen doen een plaat uit brengen, en dat ook goed doen. tegenwoordig is het moeilijk geworden voor muzikanten, omdat men vanuit alle hoeken pusht om dit lat direct hoog te leggen, je krijgt haast geen kans meer om langzaam te groeien. “ je moet dit, je moet dat’’ .. je moet alles voor elkaar hebben, voor je een plaats krijgt in die wereld. Maar ik blijf erbij, je kunt beter investeren in een goede show dan in een plaat. Uiteraard is het de bedoeling dat wel te doen, maar als de tijd daar rijp voor is.

Hoe belangrijk is sociale media voor een jong muzikant?
Waar we het daarnet over hadden, hoe je als muzikant wordt gepusht in alle richtingen, en de kans niet krijgt om langzaam te groeien. Dat heeft allemaal te maken met sociale media. Je moet je tonen alsof je alles perfect onder de knie hebt, en als je dat niet doet geef je de indruk dat je niet goed bezig bent en krijgt direct die stempel .. ik ben ervan overtuigd dat ik binnen dat wereld wel mijn plaatsje zal vinden.. ik ben al heel blij dat ik Flagey heb kunnen spelen, dat was alvast een mijlpaal.

Zeker jezelf blijven en niet laten afjagen
Wat zijn de verdere plannen?
Eerst mijn master afmaken, tweede plan is terug mijn instrument oefenen. Ik heb daar geen tijd meer voor gehad. Zoveel mogelijk muziek spelen, en zoveel mogelijk optredens doen en vooral met dit project, verder kunnen werken en overal spelen is het plan.

Dat is dus ook het ultieme doel?
Het doel is zoveel mogelijk festivals kunnen doen door de jaren heen. Dat is misschien nog niet voor dit jaar, niet enkel jazz festivals , festivals als Couleur café, gent jazz, dour om op die festivals te mogen optreden. Strombeek doen ook mooie dingen, alle plaatsen waar we kunnen spelen aandoen. En gewoonweg groeien, op ons eigen ritme, dat is het voornaamste doel.

Pics homepag @Jonas Reubens

Het komt zeker goed, ik wens je heel veel succes in alles wat je doet, en hoop jullie spoedig nog eens live te zien

Eefje De Visser – ‘Vlijmscherpe’ voorstelling in thuisstad

Woensdag 25 februari, niet enkel de eerste echte Gentse Lente-inval of terrasjes-dag van 2026, maar vanaf 20 uur vooral een uitverkochte Eefje De Visser passage in de Vooruit! Al 10 jaar noemt ze Gent haar thuisstad en daar speelt ze dan ook graag 3 avonden op rij in teken van nieuwe plaat ‘Vlijmscherp’.
Geen voorprogramma, dat heeft de Gentse (já, dat mag ik zeggen nu) niet nodig. Oplettende kijker zag achteraan in het rood multi-talent Noa Lee, onlangs nog bekroond met MIA voor Best Musician, dat belooft.

Het duistere “Lange Vinnen” maakte vanaf de eerste noten (én lichten) duidelijk dat dit het soort zaal is waar ze het best tot haar recht komt. Vorige passages op Werchter, of zelfs een headline-positie op Best Kept Secret vorige zomer, waren indrukwekkend, maar toch net niet zo innemend als haar clubtours. Toen ik haar kort kon spreken na een intieme show vorig jaar in Berlijn gaf ze zelf ook stiekem toe zich in deze setting het meest thuis te voelen. Opvallende afwezige op de setlist was “Stilstand” die ze vaak laat overvloeien in deze openingssong, maar met een logische sterke focus op de nieuwste plaat vergeven we haar.
Met “Net na de val”, “Gloeien” en “God Los” wordt het tempo er al meteen even (misschien net iets te vroeg) uitgehaald. De samenhang tussen de twee recentste platen ‘Vlijmscherp’ en ‘Heimwee’ wordt duidelijk, ze doopt deze shows speels om tot de mini-afsluittour van het dubbelalbum. Meer dan een simpele ‘Dankjewel Gent’ gebruikt ze niet om deze te binden. Met het terug iets meer duistere “Storm” komt het leven in de zaal terug. Ook het podium komt tot leven, waar de backingvocals nu ook instaan als dansers. De typische Eefje De Visser trio-choreografie is gearriveerd.
Tijdens een opeenvolging van iets rustigere (en best gelijkaardige) songs “Wacht”, “Verte” en “Blindelings” wordt telkens op een ander bandlid gefocust om de aandacht erin te houden. Het tempo dreigt opnieuw wat uit te doven, maar met symbolisch titeltracks “Vlijmscherp” en “Heimwee” (inclusief fietslicht choreo) snel na elkaar is De Vooruit duidelijk toe aan deel 2 van de show.
Het sterkste drieluik van de setlist schudt de zaal terug helemaal wakker, het bevel ‘Gent, hef het glas!’ uit ‘De Parade’ wordt gehoorzaam opgevolgd en met publiekslieveling “Bitterzoet” wordt nog maar eens duidelijk hoe sterk dat gelijknamige album uit 2020 wel niet is. Tijdens de lyrics ‘Je verblindt me in tegenlicht’ een felrood tegenlicht de zaal insturen is ook weer een typisch stukje perfect lichtwerk, 100% Eefje De Visser.
Meest recente radio-hit “Onomkeerbaar” inclusief catchy joggende choreo sluit dit krachtige stuk perfect af, wat een song!

Na het live steeds innemende “Vlammen”, wordt de band geïntroduceerd om later volledig af te sluiten met het opzwepende “Weekenden” en nieuwe (en live extra sterke) “Tikkend”. Tot op straat of in de supermarkt Eefje, of dat is toch waar ze beloofde haar te kunnen tegenkomen.

Setlist: Lange vinnen – Net na de val – Gloeien – God los – Storm – Wacht – Verte – Blindelings – Vlijmscherp – Heimwee – De parade – Bitterzoet – Onomkeerbaar – Ontsnapt – Vlammen – Scheef – Groen – Weekenden – Tikkend

Organisatie: Democrazy, Gent + VierNulVier, Gent ism Live Nation