Festival Dranouter 2026, van 7 augustus t-m 9 augustus 2026 – nieuwe namen
Naast bekende headliners, is Festival Dranouter the place to be om te genieten van folk & roots groepen en jonge ontdekkingen. Ook dit jaar laat de organisatie veel moois op je los. Wat dacht je van de bezwerende latin van Ão, de folkpunk van Schëppe Siwen, het Aziatische percussiespektakels van Makoto San, de Midden-Oosterse elektrofolk van AySay of de Estse folkpop van SADU? Hieronder lees je meer over deze 5 muzikale eyeopeners die je wereld verbreden. Samen met acts als ZAZ, Bart Peeters & De Ideale Mannen, The Kooks, Dressed Like Boys, Sylvie Kreusch en Katherine Priddy word je dit jaar ondergedompeld in die zalige Dranouter-combo.
Ão = klasse. Zuiders getokkel, ambient klanken, en eclectische percussie mengen tot een zachte mengelmoes van alternative, elektronische latin. Een grensverleggend concept dat zich onttrekt aan elk genrelabel, zoals ook Stromae of Rosalía. Kers op de taart is de fenomenale stem van frontvrouw Brenda Corijn, die uit haar Mozambikaans-Portugese roots put voor bezwerende lyrics. Live is Ão een ding, dus zet ze zeker op je lijstje van 'te checken bands'.
Folkpunk en Festival Dranouter: een match made in heaven. Het Luxemburgse Schëppe Siwen mengt traditionele folk en de rauwe energie van punk met een snufje reggae, ska en zelfs hiphop. Muzikaal vakmanschap. Ze zingen onverstoorbaar in het Lëtzebuergesch – een taal zo kleurrijk als hun cultuur. Stevig genoeg voor de festivalweide, catchy genoeg om op een Eurosong podium te knallen. Pogo, pogo!
Een show van Makoto San zit ergens tussen de ultraceremoniële spanning van Japanse percussiespektakels en de bevrijdende sfeer van technoclubs. De band versmelt een uniek bamboe-instrumentarium uit Azië met elektronica. Wisselende scènes, instrumenten in de schijnwerpers, vervreemdende stemmen, verwoestende drops en een spanning die blijft stijgen.
Zin in een dancefeestje, met traditionele, Midden-Oosterse instrumenten als basis? Markeer dan AySay met stip op de timetable. Het geheime wapen van de band is zangeres Luna Ersahin, een vrouw wiens eigen achtergrond verdeeld is tussen twee culturen. Haar charismatische stem schakelt moeiteloos van sensueel geplaag naar krachtige keelzang, met een timbre dat je direct bij de keel grijpt. Voor fans van Altin Gün.
In thuisland Estland is SADU 5x genomineerd voor de Estonian Music Awards 2026 - hun versie van de MIA's. Straf, als je weet dat deze twee dames hun debuutplaat pas releasten in 2025. Hun bijdrage aan de Estse muziekscene is nu al duidelijk voelbaar. Live komt hun unieke mix van folk, pop en wereldmuziek pas echt tot leven. Powerduo!
info www.festivaldranouter.be
Best Kept Secret Festival 2026 maakt nieuwe lichting namen bekend
Onder andere hiphoplegendes De La Soul bevestigd voor de 12e editie van het festival.
Na eerdere bevestigingen, waaronder headliners Gorillaz, Jack White en Nick Cave & The Bad Seeds, voegt Best Kept Secret Festival vandaag 21 namen toe aan het programma. Onder andere Amerikaanse hiphoplegendes De La Soul spelen op Best Kept Secret 2026. Weekend- en dagtickets voor het festival zijn reeds verkrijgbaar.
Muziekprogramma
Het festival focust als vanouds op een mix van gevestigde namen en haalt daarnaast veel buitenlandse acts en nieuwe ontdekkingen naar Nederland, veelal voor het eerst.
Op de vrijdag van het festival speelt De La Soul, de legendarische Amerikaanse hiphop act die al in 1989 hun iconische debuutalbum 3 Feet High and Rising uitbrachten en nog steeds overtuigen met hun liveshows.
Daarnaast wordt op het vrijdagprogramma Femi Kuti en zijn band The Positive Force toegevoegd. De oudste zoon van de iconische Fela Kuti (grondlegger van de Afrobeat) speelde eerder in de band van zijn vader, en is sinds 1986 actief met zijn eigen groep muzikanten.
Ook de nieuwe generatie is weer sterk vertegenwoordigd, zo speelt onder andere Naïka, Frans-Haïtiaanse zangeres en songwriter, die sinds 2016 garant staat voor miljoenen views en plays op de zaterdag van het festival.
Naast veel nieuwe buitenlandse acts worden sterke Nederlandse namen toegevoegd, met onder andere C’est Qui?, Hiqpy en Elmer.
De volledige lijst van 23 nieuwe acts zie site
Kaartverkoop
Weekend en dagtickets voor Best Kept Secret Festival 2026 zijn verkrijgbaar via de website van het festival.
Naast reguliere weekend- en dagtickets biedt het festival biedt wederom New Generation tickets aan, waarmee jongeren tot en met 21 jaar oud 30% korting krijgen op hun ticket. Deze ticketsoort werd tijdens het tiende jubileumjaar van het festival geïntroduceerd om muziek en cultuur toegankelijker te maken voor jongeren.
Nieuwe aankondigingen
Met trots kondigt de organisatie van Best Kept Secret het derde deel van het programma aan voor de editie van 2026. In aanloop naar het festival wordt het programma verder uitgebreid.
Nieuwe bevestigingen 27 januari (A-Z):
Anna von Hausswolff, Another Country $$$$, C'est Qui?, De La Soul, Dressed Like Boys, Elmer, Etta Marcus, Femi Kuti & The Positive Force, Good Flying Birds, Hiqpy, Kumo 99, Lime Garden, Madra Salach, Naïka, Pacifica, Radio Free Alice, Servo, Sudan Archives, supermodel*, Swordes.
Eerder aangekondigd
Headliners (A-Z):
Gorillaz, Jack White and Nick Cave & The Bad Seeds
Eerder aangekondigd programma (A-Z):
∑tella, Aldous Harding, Amaarae, Ão, Apichat Pakwan, Ata Kak, BCUC, Blood Incantation, Bruno Berle, Croíthe, Curtis Harding, Dame Area, Don West, Ethel Cain, Genesis Owusu, Getdown Services, GHOSTWOMAN, Grote Geelstaart, Hayley Williams, Job Jobse, Joey Valence & Brae, Jungle by Night, Leoniden, Lucky Done Gone, Mac DeMarco, mark william lewis, MAVI, Mên An Tol, MEROL, Midrift, Militarie Gun, Model/Actriz, Mula B, Nation of Language, NewDad, Parker Fans, Sammy Virji, Sef, Shady Nasty, Sharon van Etten & The Attachment Theory, Skullcrusher, Sophie Straat, Sorry, The Zawose Queens, Tramhaus, Tropical Fuck Storm, Weval (live), Wolf Alice, Yard Act.
Best Kept Secret 2026
12, 13, 14 Juni 2026
Beekse Bergen, Hilvarenbeek
Weekend- en dagtickets verkrijgbaar via www.bestkeptsecret.nl
Brussels Jazz Festival 2026 - Tom Skinner – Muzikaal bochtenwerk in het jazzy drumspel
Brussels Jazz Festival 2026
Flagey
Brussel
2026-01-23
Erik Vandamme
We geven toe, toen we de naam Tom Skinner (****) zagen verschijnen in het programma boekje, ging er ergens een belletje rinkelen. Later opzoekwerk bracht ons bij de formatie Sons of Kemet, de band die hij in 2011 samen met onder meer Shabaka Hutchings oprichtte. Bovendien was hij ook actief bij de band The Smile met Radiohead's Thom Yorke en Jonny Greenwood. Ook als solo artiest heeft hij ruimschoots zijn sporen verdiend. Nu kwam hij zijn nieuwste plaat voorstellen 'Kaleidoscopic Visons'. Zijn eigenzinnige aanpak, primeert op deze plaat. Deels instrumentaal, deels vocaal, weet hij grenzen te verleggen.
Hoewel Tom in het midden zit met zijn drumstel, en hij de meeste aandacht opeist met zijn bijzondere drumskills, is de samenvloei met de andere instrumentalisten wat dit optreden zo intrigerend, boeiend maakt. Tom Herbert zijn zwevende baslijntjes, de verbluffende tenorsax van Chelsea Carmichael en Robert Stillman vormen een heel grote meerwaarde. Kareem Dayes’ cello is al even magisch. Verder opvallend in de band de pianist Jonathan Geyevu die eveneens met poken drum komt spelen naar Tom zelf, die de geluidsmuur haast doorbreken.
Op de integere, intieme momenten horen we z’n warme, bevreemdend mooie stem. Kortom, Tom Skinner is van vele markten thuis, en hij zorgt met de anderen voor een mooi samenspel bol van verrassende wendingen. Ook al durft het even mis te gaan , het wordt telkens mooi opgevangen.
Het is een balanceren in intimiteit, experimenteren met klanken, het gaspedaal indrukken, buiten de comfortzone treden van de jazz enz. Die verschillende wendingen behouden een muzikaal spanningsveld en intrigeren op alle vlak.
De bijzondere drum skills van Tom Skinner en het samenspel met de anderen tekenen een avontuurlijke aanpak.
Muzikaal bochtenwerk in het jazzy drumspel … Ergens tussen free jazz, experiment en improvisatie. Een bijna onwereldse sound, die niet echt in een chaotische brij verzandt. Het talentvolle gezelschap rond en met Tom siert. Wat een muzikale versmelting rond de drum wizard Tom Skinner. Buitengewoon, verrassend mooi!
Organisatie: Brussels Jazz Festival ism Flagey, Brussel
Youth code + guests, Trix, Antwerpen op 23 januari 2026 – Pics
De Amerikaanse EBM-titanen Youth Code keerden terug met 'Yours, With Malice', hun eerste echte wapenfeit in meer dan vijf jaar.
YOUTH CODE
Het Los Angelesse duo Youth Code, Sara Taylor en Ryan George, is terug met 'Yours, With Malice', hun eerste volledige release in ruim vijf jaar. Met een mix van EBM, hardcore en industrial, klinkt het album als een woeste storm van flitsende synths, scheurende snaren en hypnotiserende vocalen.
Sinds hun start in 2012 hebben ze hun eigen pad gebaand: van demo-cassettes en 7"-releases tot tours met Nine Inch Nails, Skinny Puppy en Chelsea Wolfe. Hun muziek is intens en perfect uitgebalanceerd tussen chaos en precisie, en bevestigt hun status als moderne pioniers van industriële body music.
KING YOSEF
King Yosef, Tayves Yosef Pelletier, mixt zware industrial, hardcore en hiphop tot een rauwe, intense sound die meteen pakt. Sinds zijn solo-start in 2017 werkt hij met topnamen als Youth Code en Converge, en zijn 2023-album 'An Underlying Hum' duikt diep in psyche en trauma's. Live is hij een storm van energie en experiment, en zijn muziek bevindt zich op de rand van chaos en catharsis.
STREET SECTS
Street Sects is het Amerikaanse duo dat industrial, punk en noise samensmelt tot een rauwe, elektronische sound. Sinds hun oprichting verleggen ze grenzen met intense beats, scherpe synths en directe vocalen, waarbij hun muziek even confronterend als intrigerend is. Hun releases en live-shows laten altijd een onmiskenbare stempel achter in het hedendaagse undergroundcircuit.
(bron: Trix)
Neem gerust een kijkje naar de pics
Youth Code
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8991-youth-code-23-01-2026
King Yosef
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8990-king-yosef-23-01-2026
Street Sects
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8989-street-sects-23-01-2026
Org: Trix, A’pen
TTSSFU schiet opnieuw raak in een uitverkochte Grand Mix
TTSSFU speelde een uitverkocht concert in de kleine zaal van de Grand Mix in Tourcoing, en dat bleek opnieuw een avond die bleef nazinderen. De zaal stond gezellig vol, het publiek was aandachtig én gretig, en de band leverde precies wat je van hen hoopt: een korte maar intens rake set.
De avond werd op gang getrokken door Belljars, een lokale band uit Lille. In het shoegaze-genre brachten zij een bijzonder energiek en geëngageerd voorprogramma, met sterke nummers en een overtuigende live-uitstraling. Geen opwarmertje om snel te vergeten, maar een band die duidelijk haar publiek wist mee te nemen. Niets dan lof dus voor Belljars, die de lat meteen hoog legden.
TTSSFU zelf hield het compact: amper tien nummers, maar elk daarvan kwam binnen met serieuze impact. Dit was al de derde keer dat ik de band live aan het werk zag, en dat in evenveel landen. De eerste kennismaking was op showcasefestival Left Of The Dial in Rotterdam, gevolgd door een concert eind vorig jaar in het Cactus Café in Brugge, en nu dus Tourcoing, Frankrijk. Het is mooi om te merken hoe een band blijft groeien, terwijl de intensiteit en oprechtheid overeind blijven.
De setlist was strak en doeltreffend, zonder overbodige franjes:
Sick - Call U Back – Upstairs – GOAT – Everything – Baggage – Forever – Weekend - Studio 54 - I Hope You Die
Wat deze avond extra bijzonder maakte, was het persoonlijke moment met frontvrouw Tasmin. Nadat ze de vorige keer nog mijn portret op de setlist had getekend, kwam ze deze keer tijdens het voorlaatste nummer haar zonnebril op mijn neus zetten. Kleine gestes, maar ze maken een wereld van verschil. Het is altijd leuk — en een beetje surrealistisch — wanneer artiesten hun fans beginnen te herkennen en die band tastbaar wordt.
TTSSFU bewees in Tourcoing dat je geen lange set nodig hebt om indruk te maken. Met een intense performance, een sterke connectie met het publiek en een zorgvuldig opgebouwde set liet de band een uitverkochte zaal voldaan achter. Een concert dat opnieuw bevestigde waarom deze band live zo hard blijft binnenkomen.
Neem gerust een kijkje naar de pics
TTSSFU
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8993-ttssfu-16-01-2026?Itemid=0
Belljars
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8992-belljars-16-01-2026?Itemid=0
Organisatie: Grand Mix, Tourcoing
Sony music latest news
Mari Froes – Momento
Mari Froes brengt vandaag haar nieuwe track ‘Momento’ uit, als opvolger van haar goud gecertificeerde hit ‘Vaitimbora’
Na een uitzonderlijk jaar waarin ze met ‘Vaitimbora’ in acht internationale hitlijsten belandde, meerdere gouden onderscheidingen kreeg, speelde ze bovendien 48 shows door heel Europa—een belangrijke mijlpaal in haar groeiende wereldwijde succes
In ‘Momento’ vloeien Mari’s warme, moeiteloze vocalen over een moderne, energieke beat die haar kenmerkende sound een frisse impuls geeft, en vangt ze de kracht van leven in het nu met een intiem maar dynamisch nummer.
Momento - Single by Mari Froes | Spotify
Harry Styles – Aperture
Harry Styles brengt vandaag de single ‘Aperture’ uit.
Het album ‘Kiss All The Time. Disco, Occasionally.’ is aangekondigd voor 6 maart.
In mei 2026 staat Harry Styles 6 keer live in de Johan Cruijff ArenA in Amsterdam.
Aperture - Single by Harry Styles | Spotify
Albums
A$AP Rocky – Don't Be Dumb (2 new bonus track)
A$ap Rocky’s wist ons vorige week al te verblijden met zijn eerste nieuwe album in 8 jaar, maar deze week krijgen we daar nog eens 2 extra bonus tracks bij! ‘FLACKITO JODYE’ feat. Tokischa en ‘I Smoked Away My Brain (I'm God x Demons Mashup)’ feat. Imogen Heap & Clams Casino!
Don't Be Dumb - Album by A$AP Rocky | Spotify
Fleddy Melculy - HELGIË REDUX (10 JAAR ANNIVERSARY)
FLEDDY MELCULY VIERT TIENJARIG BESTAAN MET RELEASE VAN ‘HELGIË REDUX’:
EEN VOLLEDIG GEREMIXTE EN GEREMASTERDE VERSIE VAN DEBUUTALBUM ‘HELGIË’ UIT 2016, MET NIEUW ARTWORK EN BONUSTRACKS
Als Fleddy Melculy iets te vieren heeft, ga er dan maar vanuit dat ook alle registers worden opengetrokken. Volgend jaar is het alweer tien jaar geleden dat dit Belgisch metalfenomeen werd opgericht, en dat rechtvaardigt een feestje in uw huisje waar de klagende buren nog lang over zullen napraten.
Fleddy trakteert om te beginnen namelijk op een volledige geremixte en geremasterde versie van debuutalbum ‘Helgië’ uit oktober 2016 (dat in 2023 een gouden award kreeg voor meer dan 10.000 verkochte exemplaren) - getiteld ‘Helgië Redux’ - die vandaag, op vrijdag 23 januari 2026 via Sony Music op CD, vinyl en digitaal wordt uitgebracht met vernieuwd artwork en twee bonustracks.
Of, zoals de band het zelf zegt: "deze nieuwe versie klinkt nu zoals ‘Helgië’ eigenlijk had moeten klinken".
HELGIË REDUX (10 JAAR ANNIVERSARY) - Album by Fleddy Melculy | Spotify
Eefje De Visser - Ontsnapt
EEFJE DE VISSER VANGT TWEE MUZIKALE JAREN IN BEELD MET VIDEOCLIP BIJ 'ONTSNAPT'
Eefje de Visser heeft vandaag de videoclip bij haar track 'Ontsnapt' uitgebracht. 'Ontsnapt' staat op haar recente album 'Vlijmscherp', dat een tweeluik vormt met 'Heimwee' uit 2024. De video bij 'Ontsnapt' is een compilatie van eerdere video’s van songs op 'Heimwee' en 'Vlijmscherp', en is daarmee de afsluiting van 2 mooie muzikale jaren.
Over 'Ontsnapt' vertelt Eefje de Visser:
“'Ontsnapt' is een energieke, elektronische track over het losbreken uit een relatie met een scheve machtsverhouding. Kleurrijke felle synths, stuwende bassen en onverwachte melodielijnen drijven het nummer voort. Een ode aan strijdlust en het herwinnen van kracht en autonomie.”
Eefje de Visser - Ontsnapt
www.sonymusic.com
Vestrock x Popmonument slaan de handen in elkaar
Zeeuwse festivalparel VESTROCK en het gerenommeerde culturele evenement PopMonument slaan de handen ineen voor een eerste editie van PopMonument x VESTROCK, op zaterdag 28 maart in de middeleeuwse vestingstad Hulst in Zeeuws-Vlaanderen. De tot nu toe bevestigde acts zijn Spinvis, PAUW, Broeder Dieleman, Head on Stone en Berber. De verkoop van de gelimiteerde Early Bird-tickets: €29,- per stuk. Zodra deze zijn uitverkocht, gaan de reguliere tickets à €39,- in de verkoop (ticketprijzen zijn exclusief €3,95 servicekosten).
www.vestrock.nl
Lokerse Feesten 2026 – van 31 juli t-m 09 augustus 2026 – Met The Kooks
LOKERSE FEESTEN 2026
THE KOOKS
THE KOOKS vervoegen TOM ODELL en OSCAR AND THE WOLF op woensdag 5 augustus! De Britse indie helden vieren de 20e verjaardag van hun klassieke debuutalbum ‘Inside In/Outside Out’, met geweldige hits als ‘Naive’, ‘She moves in her own way’, ‘Ooh la’ en ‘Seaside’.Vorig jaar schitterden ze nog op Pukkelpop. Zeiden we al dat woensdag Toppop dag wordt?!
De 51e editie van Lokerse Feesten vindt plaats van vrijdag 31 juli tot en met zondag 9 augustus 2026. Eerder werd de komst aangekondigd van LENNY KRAVITZ, EDITORS, TOM ODELL, OSCAR AND THE WOLF, SUEDE, XAVIER RUDD, ZAZ, POMMELIEN THIJS en ROXY DEKKER.
Meer nieuwe namen volgen binnenkort. www.lokersefeesten.be
Even voorstellen – Textures, album ‘genotype’ uit
NEDERLANDSE METALBAND TEXTURES BRENGT VANDAAG NIEUW ALBUM 'GENOTYPE' UIT
PLUS: NIEUWE SINGLE & VIDEO 'MEASURING THE HEAVENS'
Measuring The Heavens - song and lyrics by Textures | Spotify
DIT WEEKEND LIVE MET JINJER (UA):
ZATERDAG 24 JANUARI – TILBURG – 013 – NEDERLAND
ZONDAG 25 JANUARI – BRUSSEL – ANCIENNE BELGIQUE – BELGIË
Nu brengt de Nederlandse metalband Textures zijn inmiddels veelbesproken nieuwe album 'Genotype' uit via het Britse platenlabel Kscope Music - het eerste in tien jaar tijd: "We zijn ontzettend trots en blij om 'Genotype' in zijn geheel met jullie te delen. Er is veel werk, moeite en emotie in de creatie ervan gestoken, en het betekent enorm veel voor ons dat het eindelijk de wereld in is."
Om dit heuglijke feit te highlighten, verschijnen vandaag ook de nieuwe single en video van albumtrack ‘Measuring The Heavens’. Drummer Stef Broks: "Een belangrijk onderdeel van het schrijven van liedjes is de luisteraar zo lang mogelijk naar een climax toe te lokken. In dit geval bouwen we zes minuten lang spanning op, om de luisteraar uiteindelijk keihard te raken en naakt in de woestijn achter te laten met zijn rekenmachine nog in de hand. ‘Measuring The Heavens’ is misschien niet voor stervelingen."
Dit weekend toert Textures samen met de Oekraïense metal(core)band Jinjer door de Benelux:
Zaterdag 24 januari – Tilburg – 013 – Nederland
Zondag 25 januari – Brussel – Ancienne Belgique – België
* NIEUW ALBUM 'GENOTYPE' - OUT NOW!
'Genotype'. Dat is de titel van het gloednieuwe (zesde) studio-album van de invloedrijke Nederlandse progressive metalband Textures, dat vandaag verschijnt via het Britse platenlabel Kscope Music (dat o.a. ook Porcupine Tree, Marillion, Steven Wilson, Tangerine Dream, Katatonia, Tesseract, Ulver, Anathema, No-Man, Ozric Tentacles en Ian Anderson van Jethro Tull huisvest). Het is de opvolger van Textures' meest recente album 'Phenotype' uit 2016.
Tracklist 'Genotype'
Void – 3:49
At The Edge Of Winter – 6:42
Measuring The Heavens – 6:51
Nautical Dusk – 5:35
Vanishing Twin – 5:49
Closer To The Unknown – 4:08
A Seat For The Like-Minded – 5:01
Walls of the Soul – 7:52
* KORTE TEXTURES BIO *
Daniël de Jongh – zang
Bart Hennephof – gitaar
Joe Tal – gitaar
Remko Tielemans – basgitaar
Uri Dijk - keyboards
Stef Broks – drums
Toen Textures in 2018 zeventien jaar na oprichting zijn afscheid aankondigde, voelde de progressieve metal community dat als het verdrietige einde van een tijdperk. Textures' afwezigheid werd wereldwijd hevig gevoeld door fans, collega’s, journalisten, poppodia en festivals. Nu, zeven jaar later, keren de muzikale vernieuwers ijzersterk terug met album nummer zes: 'Genotype', een monumentale wederopstanding aan de frontlinie van de moderne progressieve muziek, en een krachtige herbevestiging van alles wat Textures oorspronkelijk zo’n invloedrijke band maakte.
Discografie
Polars (2003)
Drawing Circles (2006)
Silhouettes (2008)
Dualism (2011)
Phenotype (2016)
Genotype (2026)
Website - https://www.texturesband.com/
Even voorstellen – Motorpsycho, The Gaia II Space Corps
27/03 (Det Nordenfjeldske Grammofonselskab/Konkurrent)
“the gaia II space corps” https://www.youtube.com/watch?v=BT8wMNRnvC8&t=1s
Motorpsycho has always been of the opinion that the most interesting stuff happens in any art form before it is formatted and settled. In rock music, this phenomenon peaked in and around 1970, and it is in this period that the best heavy music was made, simply because the rules weren’t set, there were no tropes yet, and there were no clichés to fall back on.
The Gaia ll Space Corps is an album of tunes that don’t quite sound like heavy metal or hard rock, but clearly is reaching for some of the same qualities. It is post-psychedelic, pre-metal music, and is probably as close to making a true blue ‘classic hard rock’ album Motorpsycho ever will come.
The Gaia ll Space Corps is a short, concise, catchy and exciting album, continuing where Motorpsycho’s Stanley and The Comeback left off. The instrumentation is mostly guitars, guitars and some more guitars, but there is quite a bit of singing in there too, and even an occasional keyboard sound or two as well. But mostly this is guitar music that …well, rocks! Hard!!
The first single is the album’s lead off track Fanny Again Or. This Bent sung fable is a shot of adrenaline that fairly reeks of the Osmonds (and comes with a faint whiff of the Hammer of the Gods). It is a riffy proposition that can’t help but get the blood up in any and every true rocker!
Snah then sings the tragic-but-groovy psych rocker The Great Stash Robbery, a Freak Brothers-esque tall tale of the ‘pot will get you through times of no money better than money will get you though times of no pot’-variety.
Other stand-outs are the bluesy, nervy juggernaut TSMcR where the band, with Reine in the lead, almost derails as it channels the sci-fi blues of the mighty Groundhogs, and the title track, an exciting 60’s stomper celebrating the proud feats of the titular organisation. It features Snah on electric sitar. The Hornet choogles briskly along (‘…and don’t forget to boogie!’), before the epic, Snah sung ballad The Oracle lets the sun in for a breath of air. Light and shade, right?
This version of the band (Ryan / Sæther, with Fiske and Olsen) then tops it all by delivering an epic, knock-out version of the old Frost classic Black As Night to end proceedings in appropriate Detriot style.
‘They don’t make records like this anymore’ the band thought, then went and did something about it.
Recorded both at the Old Cheese Factory in Trondheim and in Amper Tone in Oslo, The Gaia ll Space Corps proudly sounds like it was recorded in 1970 and makes up in excitement for what it might lack in subtlety.
And sometimes you just gotta let it rip, dontcha?
Motorpsycho certainly thinks so, and offers up The Gaia ll Space Corps as an answer to the acoustic jangle of Yay! [NFGS0223] and the epic workouts of Motorpsycho [NFGS0125]. Made with love and respect for a dying art form, it’s energy will leave you reeling, deaf and happy, socks rocked well and truly off!
Rock is dead, long live rock!
Tracklist:
Fanny Again, Or
The Great Stash Robbery
TSMcR
The Hornet
The Gaia II Space Corps
The Oracle
Black As Night
Hans Magnus Ryan - electric guitar, vocals
Bent Sæther - bass, vocals, keyboards
with
Reine Fiske - electric guitar
Olaf Olsen – drums
Cactus Club, Brugge - concerts
2026
18-01 Xink (ism Stricto Tempo) (new date)
19-01 Lydia Lunch & Marc Hurtado play Suicide (+ the songs of Alan Vega)
23-01 Axelle Red (ism Stricto Tempo)
24-01 Nah Mean, NewYear celebration (Org: Do vzw)
28-01 Nicolas Mortelmans Space Quartet ft Tim Vanhamel, Teun Verbruggen en Stef Kamil Carlens
29-01 Jasper Steverlinck, Bernard (uitgesteld)
01-02 Breaking waves: Ava Rasti, Natasha Pirard
04-02 Tom Helsen (ism Stricto Tempo)
05-02 Oko Yono, we are stardust, we are golden, women of the 60s en 70s @Stadsschouwburg (ism Cultuurcentrum, Brugge)
06-02 Feest V/D Belgische Muziek
07-02 Sub. Merge (Org: Do vzw)
08-02 Breaking waves: Stelle Rose
09-02 HO9909, N8NoFace
11/02 Bass drum of death
12-02 Sivert Hoyem (Madrugada)
13-02 Zwangere Guy (try-out)
15-02 Cory Hanson
18-02 Stef Kamil Carlens & The Poem
19-02 Sons
20-02 Ozark Henry (ism Stricto Tempo)
28-02 Omar Souleyman
03-03 KVR (Lander Gyselinck, Dries Laheye & Niels Broos)
06-03 Stereolab
07-03 DJ Hell + CJ Bolland (ism Stricto Tempo)
11-03 Maria Iskariot, Galaxy rockers
12-03 Yong Yello
12/03 Bruges is doomed: Svalbard
15-03 Afro Anatolian Tales (ism Stricto Tempo)
20-03 De Dolfijntjes ‘ de voorlaatste afscheidstour (ism Yeke Yeke concerts)
21-03 Admiral Freebee
23-03 The Growlers
25-03 Borokov Borokov
26-03 Bruges is doomed: Psychonaut
27-03 Dressed like boys
02-04 The Hickey Underworld
05-04 Breaking waves: Knives
09-04 Tom Smith @Sint-Jakobskerk
11-04 Tortoise (ism Kaap)
13-04 Breaking waves: Gift
22-04 Oproer
25-04 Apollo Brown
26-04 L.A. Salami
03.05 W.I.T.C.H? (we intend to cause havoc) (ism CC Brugge)
04-05 Eydis Evensen (ism CC Brugge)
10-05- Bruges is doomed: Svalbard
11-05 Great lake swimmers
11-05 Arsenal (try-out)
15-05 Jasper Steverlinck, Bernard (new date)
19-05 Breaking waves: Prewn
23-05 Black sabbath & Ozzy Osbourne by Ozzyfied + Nymue (Org: Show-Time.be)
28-05 Ronker, La Jungle
05-06 Oasis tribute by Oasies (Org: Show-Time.be)
12-06 10cc (ism Stricto Tempo)
Cactusfestival 2026, Minnewaterpark, Brugge van 10 juli t-m 12 juli 2026
24-09 Fisher-Z (ism Stricto Tempo)
11-10 Bizkit Park (Org: Show-Time.be)
11-11 Joan as police woman, 20 Y ‘real life’
19-11 Ao
INFOS
Sound Track
Cactus draait op zonne-energie (en iedereen kan mee investeren)
Poppunt, Clubcircuit vzw, Ancienne Belgique, Formaat en de Brusselse Jeugdhuizen, Cactus Muziekcentrum, Het Depot, Muziekodroom, muziekclub N9, Trix, De Casino, Democrazy, De Zwerver, Het Entrepot, Nosta, Wilde Westen en 4AD presenteren Sound Track, een live- en kansenparcours voor artiesten met talent en ambitie! Met Sound Track, als opvolger van Westtalent, gaan we op zoek naar de sound van onze regio! Je hebt muzikaal talent en je staat te trappelen om je te laten begeleiden naar een roemrijke carrière? Inschrijven is de boodschap!
Meer weten? www.sound-track.be
Too many keys: gloednieuw pianofestival (ism Concertgebouw Brugge) – info zie site
Cactusfestival www.cactusfestival.be
Cactusfestival 2026, Minnewaterpark, Brugge van 10 juli t-m 12 juli 2026
10/07 The Afghan Whigs, Zwangere Guy, Stone
11/07 Madness, Aldous Harding, Kevin Morby
12/07 Editors, The Haunted Youth, Osees
Moods!
Benenwerk
In augustus wordt de Brugse binnenstad opnieuw omgetoverd tot één grote dansvloer tijdens de editie van Benenwerk 'Ballroom Brugeoise'. Op verschillende podia kan het publiek een hele avond proeven van een uitgebreid aanbod aan dansstijlen en dat volledig gratis. Het evenement is door de jaren heen dan ook uitgegroeid tot een vaste waarde.
http://www.cactusmusic.be
Even voorstellen – Ok Panda – I am Human(s)
OK PANDA - I AM HUMAN(S)
NEW EP OUT 28.11.2025
OK PANDA onthult zijn derde opus:
I AM HUMAN(S), een ode aan wat ons mens maakt.
I AM HUMAN(S) gaat over wie we zijn. Over de mensen die ons vormen, die we ontmoeten, die een spoor nalaten. De “S” tussen haakjes symboliseert de spanning tussen het individu en het collectief — tussen wie we alleen zijn en wie we worden door de anderen.
https://open.spotify.com/intl-fr/album/2xuBrNzboeiWhujEjAbSsR?si=lrj-yH6wT4SKmxM8MJnDDA
In een tijd waarin machines playlists samenstellen en onze stemmen nabootsen, eist I AM HUMAN(S) de imperfectie, de warmte en de kwetsbaarheid van het levende op. Het is een plaat over onze breuken, onze impulsen en onze gedeelde verhalen — een hartenkreet voor wat diep menselijk blijft. Vijf uitgesproken popnummers, direct en verbindend, doordrongen van een rockspanning tussen licht en schaduw. Je hoort er zowel de levensdrang van een refrein dat gemaakt is voor de grote open ruimte, als de oprechtheid van een donkerdere introspectie — een zoektocht naar evenwicht tussen hoop en kwetsbaarheid.
Een wit canvas, voor ons allemaal.
De witte vinyl van I AM HUMAN(S) is een symbool: een leeg blad, een speelveld voor expressie. Elk exemplaar wordt geleverd met vijf stickervellen, die de vijf bandleden voorstellen. Deze visuele fragmenten kunnen gemengd, over elkaar geplakt, gescheurd of opnieuw samengesteld worden om je eigen hoes te creëren.
« Net als wij wordt ze opgebouwd door anderen. Geen enkel werk is vaststaand — het evolueert met de mensen die het aanraken.»
Dit participatieve concept weerspiegelt de essentie van het project: we zijn een voortdurend veranderende samenstelling, een collage van ervaringen en gezichten. Door de hoes opnieuw samen te stellen, wordt elke luisteraar mede-auteur van het verhaal.
Een collectieve B-side.
Het idee van een B-kant was er al van bij het begin van het creatieve proces van I AMHUMAN(S). Omdat de plaat over verbindingen en invloeden spreekt, wilden we andere artiesten uitnodigen om die dialoog voort te zetten.
Plain Jain, Satchel Hart, Epona, Matt Gombeau en Isaac herwerkten de nummers van de EP, elk op hun eigen manier. Ze voegden hun eigen gevoeligheid, universum en blik toe — waardoor deze songs veranderden in een meerstemmige echo van het origineel.
« Creatie is nooit een monoloog. Het is een gesprek tussen stemmen, ervaringen en emoties. »
Met deze aanpak willen we ook het talent van de Belgische muziekscène in de kijker zetten — rijk, levendig en vol verhalen om te vertellen. Door deze artiesten te steunen, laten we de lokale muziek leven, en alles wat ze tussen ons verweeft.
MayWay records news – Eosine, ‘And Now It Shows’
Finalist ‘De Nieuwe Lichting 2026’
In maart ’23 ontdekten we de Luikse Elena Lacroix en haar band Eosine op de playlist van Jam/RTBF met de shoegazeknaller Plant Healing, geproduceerd en gemixt door Mark Gardener van Ride. Plant Healing en het indrukwekkende — ook live favourite — Digitaline vormden de ruggengraat van de EP Liminal, onze eerste release samen (september ’24).
And Now It Shows - Album van Eosine
In die drie jaar wijzigde de bandopstelling een paar keer, en werden liveact, sound en songstructuren langzaam maar zeker gestript tot hun essentie. Live beweegt het viertal zich in een spectrum dat reikt van Kate Bush en The Runaways tot Amyl & The Sniffers: emo punk, glam en drama — een hoogmis, een experience. Eosine speelde op festivals als Dour en Into The Great Wide Open, en in juni vorig jaar volgde een opgemerkte Nederlandse tournee met de Australische psychrockers van Psychedelic Porn Crumpets.
Nu droppen ze de post-shoegaze splinterbom ‘And Now It Shows’ als nieuwe single. Dit keer niet met Mark Gardener van Ride aan de knoppen, maar met Bert Vliegen van Whispering Sons en Teen Creeps.
‘And Now It Shows’ is geselecteerd voor de finale van De Nieuwe Lichting van Studio Brussel. Stemmen kan vanaf vandaag tot en met vrijdag 6 februari, de dag waarop de drie winnaars bekendgemaakt worden.
EOSINE LIVE
18 feb 2026 | Močvara, Zagreb (HR)
19 feb 2026 | MENT Festival, Ljubljana (SI)
20 feb 2026 | AKC Nama, Škofja Loka (SI)
28 feb 2026 | Trix, Antwerpen (BE) support Maria Iskariot
28 mrt 2026 | Ik Zie U Graag, Breda (NL)
09 mei 2026 | Get Out of My Garage, Genk (BE)
22 mei 2026 | Gladiolen, Olen (BE)
meer tba
Eosine is
Elena Lacroix (lead vocal, guitar)
Wouter Dijkstra (bass, vocals)
Stanny Rijckaert (drums, vocals)
Lander Lampaert (guitar, vocals
Sony music news - TRIGGERFINGER - Een nieuw tijdperk, nieuwe muziek, nieuwe tournee
New single Jan 2026, 'come clean'
Triggerfinger - Come Clean
SEPT 2025
Triggerfinger kondigt gloednieuwe single ‘Stars’ aan die uitkomt op vrijdag 26 september
Toen in 2019 de tournee naar aanleiding van de twintigste verjaardag van Triggerfinger eindigde, waren Ruben, Mario en Mr. Paul van plan om twee jaar vakantie te nemen van de band. Dat draaide enigszins anders uit. Keizerin Corona gooide danig wat roet in het eten, en Mr. Paul besloot dat het genoeg geweest was. Dat Ruben en Mario geen seconde hebben getwijfeld om, hoewel geamputeerd van een steunbeen, verder te gaan, toont aan dat ze uit een zeldzaam, weerbarstig, veerkrachtig, maar vooral onverwoestbaar hout gesneden zijn.
Het is de honger naar opnieuw samen te kunnen spelen, waarbij na de eerste twee maten de ontegensprekelijke magie verschijnt die een ‘klik’ veroorzaakt, een verbond van gelijkgestemde gitaren, het is de hunkering naar het podium – Triggerfinger heeft daar zijn naam en reputatie opgebouwd – naar het contact en de liefde van het publiek, die ervoor zorgt dat as we speak een nieuwe weg wordt ingeslagen. Daar hoort alvast een nieuwe single bij, ‘Stars’.
« De song bezingt intergenerationele verschillen. Over hoe elke nieuwe generatie z’n eigen weg moet zoeken, hoe ze op hun manier door het dagelijkse bestaan navigeren, een doel vinden, een mening vormen, los van wat die andere generatie van hen denkt. Het is gemakkelijk om dat negatief te belichten en te veroordelen, maar het leek me interessant om een meer motiverende tekst te schrijven. Vertrouwen meegeven in wat zij doen, hoe ze het aanpakken. Ook al begrijpen we niet altijd waarom, of zijn we het er niet altijd mee eens.
Tegelijkertijd kan je de tekst misschien ook omgekeerd interpreteren: vanuit een adolescent standpunt, richting oudere generatie.”: zo licht Ruben toe.
Voor die nieuwe plaat trokken Ruben en Mario naar Los Angeles waar Mitchell Froom hen verwelkomde. Geen onbekende. Froom is nadrukkelijk aanwezig. Samen verkenden ze nieuwe invalshoeken in het schrijfproces, zonder vooraf een vast idee te hebben wat het uiteindelijke resultaat precies zou zijn. En dat is net het fantastische aan het resultaat. Tchad Blake werd erbij gehaald voor de mix.
Froome: “Bij het beluisteren van de eerste demo’s hoorde ik al een aantal ontzettend coole elementen die met elkaar in interactie gingen: de stuwende bass, de sterke hook van de vocals in het refrein. Het volledige potentieel van de song werd echter pas helemaal duidelijk met de briljante mix van Tchad. Ik snap niet altijd hoe die man dat doet, maar we werden er wel meteen blij van.”
De fellas hebben een muzikale loopbaan die de twintig jaar ver overstijgt. Ze zijn voor een deel andere muzikanten geworden, geëvolueerd, gegroeid, verrijkt door de jaren.
De adrenaline stroomt nog steeds bij het betreden van het podium, de connectie met het publiek, het bondgenootschap tussen de drums, elektrische gitaren en bass die het verhaal van de vocalen voortstuwen naar een nieuw, authentiek en opwindend live concert.
De gloednieuwe single ‘Stars’ komt uit op vrijdag 26 september
Geschreven en opgenomen door Ruben Block en Mario Goossens
Geproducet door Ruben Block, Mario Goossens en Mitchell Froom
Gemixt door Tchad Blake
Release op HUFTER/ SonyMusic
Uitgegeven door HUFTER/ Clouds Hill
LIVE 2026
31.01 Gebouw T, Bergen op Zoom (NL)
27.03 Rockfabrik, Übach-Palenberg (DE)
03.04 Paaspop, Schijndel (NL)
17.04 Polimagie Festival, Dresden (DE)
24.04 MCFA Marche-en-Famenne (BE)
28.04 Paradiso, Amsterdam (NL)
29.04 AB, Brussels (BE)
New-wave-classix latest news
New-wave-classix latest news
www.new-wave-classix.be
Party data 2026 17e verjaardag Vooruit, Gent
21/02/2026
28/02 Cindy's 80s nightclub @Fabrika, Gent
09/05/2026
23/01 Back to the 80s barnight, Bastion V Dendermonde
Concert She past away, De Casino, Sint-Niklaas
Next-Step - AA Productions: news
Concerts
2026
07-01 Marine, Cirque Royal
08 + 09-01 Alain Souchon, Ours & Pierre Souchon, Cirque Royal
11-01 Marine, PBA, Charleroi
22-01 Léman, Ancienne Belgique
06-02 Fraîche Pop, Cirque Royal
19-02 Génération Céline, Forest National (chansons de Céline Dion)
03-03 Angelo branduardi – in duo - , Cirque Royal
04-03 Angelo Branduardi – in duo - , Théâtre Royal, Mons
13-03 Lara Fabian, Forest National
13-03 Benjamin Biolay – tournée acoustique -, Cirque Royal
04-12 Lara Fabian, Forest National
21-03 Stars 80, forever, Forest National
25-03 Benjamin Biolay – tournée acoustique -, Le Forum, Liège
27 + 28 + 29-03 Le Roi Soleil, Forest National à 15h , à 20h
04-04 NEJ, Forest National
16-04 Alex Vizorek, Cirque Royal
17-04 Tony Ann, Salle Reine Elisabeth, Anvers
18-04 Star Academy, Forest National, 2 concerts
19-04 Star Academy, Forest National, 2 concerts
15-05 Star Academy, ING Arena
28-05 Amel Bent , Forest National
31-05 Star academy, ING Arean
05-06 Joseph Kamel, Cirque Royal
09 + 10 + 12 + 13-06 Florent Pagny, le retour, Forest National
van 08-09 t-m 11-09 Slimane, Cirque Royal
27-09 M. Pokora, adrénaline tour, Forest National
03-10 Philippe Lellouche, CC d’Auderghem (Bxl)
15-10 Benjamin Biolay – tournée acoustique -, Ancienne Belgique
12-11 Lara Fabian, Forest National
12-11 Kad Merad – Michele Laroque, l’âge bête, Le Forum, Liège
13-11 Kad Merad – Michele Laroque, l’âge bête, Cirque Royal
21-11 Christophe Maé, Forest National
12-12 Claudio Capéo, Forest National
16-12 David Castello-Lopes, Cirque Royal
17-12 David Castello-Lopes, Le Forum, Liège
2027
22-01 Kyo, ‘l’entre monde tour’, Forest National
23-01 Christophe Maé, Forest National
05-03 Festival Mondial de la magie
13-03 Kad Merad – Michele Laroque, l’âge bête, Forest National
27-03 Marine, Forest National
02-10 Julien Clerc, Forest National
http://www.next-step.be
Even voorstellen - Floris Francis Arthur – Hou Me Tegen
“Floris Francis Arthur verrast met zijn eerste Nederlandstalige release. Na een mislukte Parijse schrijfreis — waar hij letterlijk uit parken, pleinen, kerkhoven en zelfs zijn Airbnb werd geweerd — kwam hij teleurgesteld thuis, maar met een ongeziene honger naar muziek. Tot zijn eigen verbazing begonnen er plots Nederlandstalige songs uit hem te stromen.
Het resultaat: een volledig nieuwe plaat in wording en vandaag de eerste single daarvan: ‘Hou Me Tegen’.
Melancholische indie met donkere romantiek, filmische strijkers en prachtige backings van Ciska Dhaenens (Ciska Ciska).
Vorig album Little Did I Know kreeg overal lovende recensies, airplay op Radio 1 en Willy en een uitgebreide tour met als hoogtepunt Festival Dranouter – deze song zet de volgende stap.”
Spotify-link: https://open.spotify.com/album/6YxCqqoyfyFG0VzdTyQ22i
Brussels Jazz Festival 2026 - Milena Casado + Isaiah Collier - Trompet en saxofoon tsunami's
Brussels Jazz Festival 2026
Flagey
Brussel
2026-01-22
Erik Vandamme
Met in Studio 1 Milena Casado en in Studio 4 Isaiah Collier stonden op deze frisse donderdagavond, twee artiesten met een warm hart. De ene liet haar trompetgeschal horen, de andere zorgde voor een ware wervelstorm aan Saxofoonklanken.
Het werden twee shows met een verhaal, vuurwerk en energiebommetjes. Mooi.
De trompettist en componiste Milena Casado (****) palmt langzaam maar zeker de jazzwereld in, met optredens op Montreal Jazz Festival, North Sea Jazz Festival en in Carnegie Hall. Eerder kreeg ze lof voor haar werk met jazzgrootheden als Terri Lyne Carrington, Vijay Iyer en Aaron Parks, nu debuteert ze met een eigen soloplaat, 'Reflection Of Another Self'. Een heel persoonlijke plaat die ze ook in Flagey kwam voorstellen.
We vroegen ons luidop af of de lofbetuigingen vanuit de scene, niet wat overdreven zijn, maar na haar performance voorspellen ook wij haar een gouden toekomst.
Milena Casado vertelt niet alleen een heel persoonlijk verhaal, ze betrekt het publiek er ook in en dat siert haar. Ze port de aanwezigen aan, en polst in een soort vragen naar wat hen bezighoudt. Ze past haar muzikaal pad ook aan, en haar boodschap van hoop komt dan ook echt binnen.
Het trompet geschal, maar ook de muzikale omlijsting van haar mede muzikanten, bezorgen ons koude rillingen. Echter, voelen we vooral positieve energie, om in deze donkere tijden waarin we leven steeds dat lichtje aan de tunnel te kunnen blijven zien.
We hebben de boodschap die ze bracht in woord en klank begrepen, en aan het warme applaus dat ze ontving, iedereen in de zaal trouwens. ''Rusteloos en een tikketje revolutionair'', zei Lies Steppe in haar toespraak vooraf. Dat was ook de rode draad van Milena Casado haar fijn concert.
Verkondigde Milena Casado op een kordate als zachtaardige manier haar mening, dan ging saxofonist Isaiah Collier (****) tekeer als een furieuze losgeslagen punk. Isaiah verlegt als saxofonist hier de grens. Een Non-stop sax tsunami van meer dan een uur kregen we hier.
In eerste instantie stond hij als enige saxofonist op het podium, en later met twee. Ze porden elkander aan, duwden en trokken en gingen een muzikaal gevecht aan.
Ze vulden elkaar aan. Uitspattingen van langer dan een kwartier aan verpulverende saxklanken gierden door de zaal.
We zouden haast vergeten dat er nog andere muzikanten op dat podium stonden. Nochtans boden de bas, drums en piano voldoende weerwerk en vormden ze een enorme meerwaarde.
Mooi lvast die opeenvolgende saxofoon wervelstormen. Onaards wat Isaiah Collier en zijn compagnon hier brachten. Maar ook wat langdradig na een tijdje. Maar net de intensiteit ving dit op.
Isaiah Collier wist met zijn hele band en extra saxofonist ware sax uppercuts te bieden.
Een indrukwekkende avond, zonder meer. Een avond van trompet en saxofoon tsunami ’s deed Flagey op zijn grondvesten daveren.
Organisatie: Brussels Jazz Festival ism Flagey, Brussel
Festival Dranouter 2026, van 7 augustus t-m 9 augustus 2026 – Trip down memory lane met The Kooks
Aan alle fans van de jaren 0, maak je borst maar nat voor een zotte trip down memory lane! De Britse indieband The Kooks spelen op Festival Dranouter een nu al memorabele set: de verjaardag van hun debuutalbum 'Inside In / Inside Out'. Het publiek zong al luidkeels mee in 2019 - benieuwd hoe hard het volume dit jaar zal klinken. Ook op de affiche: ZAZ, Dressed Like Boys, De Dolfijntjes, Sylvie Kreusch, Katherine Priddy, Pommelien Thijs, Die Verdammte Spielerei kaept Kaempfert, Raymond van het Groenewoud...
Binnenkort volgen heel wat folk & roots bands en jonge ontdekkingen. Vanaf 1 maart stijgt het BTW-tarief op tickets van 6 naar 12%. Wil je nog aan voordelig tarief een ticket bemachtigen, wacht dan niet te lang.
Festival Dranouter vindt plaats op 7, 8 & 9 augustus 2026.
The Kooks viert 20 jaar 'Inside In / Inside Out' op Festival Dranouter 2026! Door de jaren heen hebben The Kooks zich opgeworpen als een van de pijlers van de Engelse indierock dankzij een voorbeeldige carrière die in 2006 begon met “Inside In/Inside Out”. Hun iconische debuutalbum, dat vier keer platina behaalde, staat vol met tijdloze klassiekers als ‘Naive’, ‘Seaside’ en ‘She Moves in Her Own Way’ en geldt als een soundtrack voor een hele generatie.
Onder leiding van de charismatische Luke Pritchard toonden The Kooks de laatste jaren een nieuwe volwassenheid zonder iets van hun aanstekelijke enthousiasme te verliezen. De groep blijft een steeds groter publiek verzamelen, gedreven door een verbindende energie die elk concert omtovert tot een totaal Brits feest.
"The Kooks zijn pure jaren-nul-nostalgie én tegelijk springlevend", aldus festivaldirecteur Bavo Vanden Broeck. "Ze hebben een indrukwekkende reeks hits, blijven live overeind en slagen erin om generaties met elkaar te verbinden. Van de eerste noot tot het laatste refrein zingt iedereen mee. Perfecte band voor op Festival Dranouter 2026.”
The Kooks zijn in topvorm, en helemaal klaar om de 20ste verjaardag te vieren van hun legendarische debuutalbum. Aan alle fans van de jaren 0, maak je borst maar nat voor een zotte trip down memory lane!
www.festivaldranouter.be
Live Is Live 2026 – Volledige line-up voor Iron Maiden show
Rits nieuwe namen
VOLLEDIGE LINE-UP VOOR IRON MAIDEN HEADLINE SHOW BEKEND: EPICA, TESTAMENT, DORO EN FLEDDY MELCULY!
Op maandag 29 juni 2026 komt IRON MAIDEN naar Antwerpen voor een unieke live-ervaring. De legendarische show wordt aangevuld met optredens van topacts: EPICA speelt haar enige Belgische show van 2026 en neemt het publiek mee in een meeslepende symfonische rockshow; de Amerikaanse thrashlegendes TESTAMENT laten de riffs spreken; DORO, de iconische Metal Queen, staat garant voor krachtige vocale momenten; en het Belgische collectief FLEDDY MELCULY levert een energieke en onvergetelijke live-performance. Het Middenvijver Park wordt één avond lang het epicentrum van stevige riffs, indrukwekkende vocalen en pure live-energie.
IRON MAIDEN zet de toon met een spectaculaire show die hun eerste negen studioalbums doorkruist, van het titelloze debuut tot Fear of the Dark. Bruce Dickinson en co. brengen meer dan twee uur pure energie, vuurwerk, verbluffende lichteffecten en natuurlijk hun iconische mascotte Eddie. Een IRON MAIDEN-show is een totale beleving die generaties fans samenbrengt en Antwerpen een unieke kans biedt om de macht van een van de grootste bands aller tijden van dichtbij te ervaren.
EPICA, de Nederlandse symfonische metalband, zet een indrukwekkende symfonische rockshow neer die het publiek volledig meesleept. Met hun negende studioalbum Aspiral combineren ze epische melodieën, krachtige vocalen van frontvrouw Simone Simons, symfonische orkestraties en de virtuositeit van de bandleden. Dit wordt verder hun enige show in België in 2026, waarbij fans een live-performance kunnen verwachten die zowel technisch verbluffend als emotioneel meeslepend is, met een mix van klassieke hits en nieuwe nummers. Wereldwijd bekend om grootschalige shows met orkest en koor voor tienduizenden fans, staat EPICA in Antwerpen garant voor een spectaculaire en intense live-ervaring die zowel doorgewinterde metalfans als nieuwe luisteraars zal bekoren.
De Amerikaanse thrashlegendes TESTAMENT brengen hun nieuwste album Titans of Creation live tot leven. Met virtuoze gitaarpartijen, grommende vocalen van Chuck Billy en complexe riffs van Alex Skolnick en Eric Peterson, balanceert hun show tussen klassieke thrash en innovatieve progressieve elementen. TESTAMENT staat bekend om intense live-optredens en vernieuwt met dit album hun kenmerkende sound, trouw aan de roots van thrash metal.
DORO, voluit Doro Pesch, viert in 2026 haar 40-jarige carrière. Met haar nieuwe album Conqueress - Forever Strong and Proud brengt ze een krachtig repertoire van melodische metal en hardrock, aangevuld met iconische hits van WARLOCK en haar solocarrière. DORO is wereldwijd een legende in het genre en staat bekend om haar energie, charisma en directe connectie met het publiek. Haar shows zijn een mix van indrukwekkende muzikale prestaties en pure metalmagie.
Het Belgische collectief FLEDDY MELCULY viert in 2026 tien jaar bestaan en het jubileum van hun debuutalbum Helgië, dat opnieuw wordt uitgebracht als Helgië Redux met extra bonustracks en een volledig gemixte productie. Tijdens hun optredens combineren ze scherpe, humoristische teksten met energieke metal en een sterke live-reputatie. Hits als T-shirt van Metallica, Pinker en Feestje in uw huisje bewijzen hun vaste plaats in de Benelux-metalscene.
Maandag 29 juni 2026 brengt een dag vol ruige riffs, meeslepende vocalen en intense live energie. Het Middenvijver Park in Antwerpen wordt het podium voor een onvergetelijke Iron Maiden-show, aangevuld met topacts die de spanning en sfeer naar een nog hoger niveau tillen.
IRON MAIDEN - EPICA - TESTAMENT - DORO - FLEDDY MELCULY
Maandag 29 juni, Middenvijver Park Antwerpen. Zorg dat je erbij bent.
Praktische info
Datum: maandag 29 juni 2026
Locatie: Middenvijver Park, Antwerpen
Tickets beschikbaar via www.liveislive.be
Green Milk From The Planet Orange - Avontuurlijke mix van postrock en psychedelica
Zelden een concertavond meegemaakt waarbij de twee groepen zo goed bij elkaar aansloten. Twee avontuurlijk ingestelde trio's waarin de gitarist de dans mocht leiden en zowel de bassist als de drummer telkens een even prominente rol opeisten. Het werd een avond vol niet voor de hand liggende muziek die helemaal niet van deze tijd leek, maar door het publiek gul werd ontvangen.
Muziek waarvan je je afvroeg: waar maken ze die nog? Zowaar in Oostende, zo bleek. Soy Fish, zo heette de band met Haroun Minhas aan het roer. Een gitarist die, wars van alle hypes, zijn eigen koers voer. Zijn avontuurlijke gitaarspel kronkelde zich een weg door het schemergebied van jazz, experimentele rock, psychedelica en progrock waarbij ik meende invloeden van Jimi Hendrix te horen en ook John McLaughlin even in gedachten kwam.
Ik kon niet altijd volgen maar dat zal wellicht de bedoeling geweest zijn. Dat onvoorspelbare maakte het net zo mooi. Een volledig instrumentale trip, die één keer werd onderbroken door een soort monoloog die Minhas via zijn smartphone activeerde.
Dit had zwaar op de hand kunnen zijn, maar dat was het helemaal niet, mede door de twee al even intrigerende muzikanten naast hem. De pulserende bas van de bijzonder expressieve David Colameo en de bruisende drums van Louis Feys (zoon van Serge) zorgden ervoor dat alles licht verteerbaar en appetijtelijk bleef.
En dan waren er nog die Engelstalige bindteksten van Haroun Minhas, die hij af en toe wat opvrolijkte met een kwinkslag in het Oostends.
Kortom, een smaakvolle set waarbij ik Soy Fish die paar misstappen richting temerige jazzrock graag vergeef.
Groen en oranje zijn onverwacht wel heel actuele kleuren geworden. Gelukkig had Green Milk From The Planet Orange (GMFTPO) daar niets mee van doen en liet het trio uit Tokio ons zelfs even de dagelijkse realiteit vergeten.
GMFTPO tourt momenteel door Europa; dit was hun vierde van 27 shows, ter gelegenheid van hun 25-jarig bestaan. Hoewel dat laatste niet helemaal klopt.
De band werd 25 jaar geleden opgericht maar kapte ermee in 2008 om in 2016, met een nieuwe bassist, een comeback te forceren. GMFTPO noemt zichzelf een progrockband – ‘progressive rock never dies’, is de lijfspreuk van zanger-gitarist dead k - maar veel progrock heb ik niet gehoord. Het is maar hoe je het bekijkt natuurlijk.
Ik zou hun muziek eerder omschrijven als een avontuurlijke mix van postrock en psychedelica. Het was een mooi zicht: met zijn drieën zittend rond een denkbeeldig kampvuur. Althans voor wie vooraan stond, de mensen achteraan zullen daar wellicht een andere mening over hebben. Slechts een enkele keer verwaardigden ze zich om recht te staan, waarbij dead k dan ook meteen boven op zijn stoel klom.
Maar uiteindelijk ging het hem om de muziek en die mocht er verdomd wezen. Het lange openingsnummer ontvouwde zich vanuit een knap geboetseerde soundscape waarna het langzaam en bijna onopvallend in crescendo ging. Het had een hypnotiserend effect, maar dat werd plots bruusk onderbroken door de zang van dead k waarmee hij leek te solliciteren bij een hardcoreband. Die zang vormde niet echt een meerwaarde, tenzij de teksten relevant waren natuurlijk, maar daar heb ik geen fluit van verstaan. Nu bleef de zang vrij beperkt terwijl het instrumentaal voortdurend vingers en duimen aflikken was.
Hoewel het zeer zeker drie topmuzikanten waren, lieten ze zich niet betrappen op het etaleren van hun technische virtuositeit en gaven ze steeds voorrang aan de emotionele impact. De impulsieve gitaar van dead k baande zich een weg door de meest prachtige melodieën. Al even opmerkelijk was de solide en melodieuze bas van Damo, die soms leek te gaan zweven, balancerend op zijn stoel met zijn benen in de lucht. En dan had ik het niet eens over A (hoe kort kan een naam zijn?), de baarlijke snelheidsduivel achter het drumstel.
Deze unieke combinatie van drie muzikanten met elk een eigen, erg uitgesproken visie leverde pure schoonheid op. Na het bijzonder mooie "Tragedy Underground", de nieuwe, 22 minuten durende single maakte GMFTPO er ietwat onverwacht een einde aan.
Wat mij betreft had dit gerust nog een tijdje mogen doorgaan.
Organisatie: VZW De Zwerver – Leffingeleuren, Leffinge
Even voorstellen – Pelican dealer – Fever season – Eyes on the prize (EP)
PELICAN DEALER - 'FEVER SEASON' - 'EYES ON THE PRIZE (EP)'
Na de release van PELICAN DEALER's debuut-EP 'Tragic Dancing' breekt een nieuw hoofdstuk aan. De band kondigt met trots hun opvolger aan: de EP 'Eyes On The Prize', die momenteel in de steigers staat.
Fever Season
Als voorbode daarvan lost Pelican Dealer, rond de broers Mulier, de eerste single 'Fever Season'. De track verschijnt op 23 januari 2026 en is vanaf dan te beluisteren op alle streamingplatforms.
Als kers op de taart wordt 'Fever Season' diezelfde dag door nationale radiozender Willy uitgeroepen tot 'Plaat Van De Dag', aangekondigd door Roos Van Acker, en meteen opgenomen in rotatie.
De release luidt de aanloop in naar de EP 'Eyes On The Prize', die in mei verschijnt en gevierd wordt met een releaseshow in Het Depot op 28 mei 2026.
PELICAN DEALER BIO, NL:
Pelican Dealer ontstond uit een gedeelde liefde voor muziek van de broers Jasper en Mats Mulier. Wat begon als een huiskamerproject barstte al snel uit zijn voegen, en leidde tot een vijfkoppige band met Daan Pyfferoen, Michiel Van Acker en Dries Janssen. Hun muziek laat zich omschrijven als eigenzinnige, vaak off-kilter indie rock, met een voelbare, melancholische ondertoon.
Al vanaf het begin van hun ontstaan staat Pelican Dealer bekend om hun sterke livereputatie. Daar werd duidelijk dat hun muziek niet alleen op plaat overtuigt, maar live op een unieke, temperamentvolle manier tot leven komt. Dat resulteerde in passages op festivals als Suikerrock en Kneistival, en in supportshows voor namen als XINK, RHEA, Noordkaap, Customs en Zornik, waaronder twee keer in een uitverkochte Ancienne Belgique. Van een vliegende start gesproken.
Na hun bekroning tot Sound Track-laureaat in 2023 bleef de band in een stroomversnelling. In 2025 verscheen hun debuut-EP Tragic Dancing, voorgesteld tijdens een uitverkochte releaseshow in Het Depot, hun thuishaven in Leuven. Daarna volgde bredere erkenning, met de titel "Belofte van de Maand" bij Radio Willy en airplay op onder meer Studio Brussel, Radio 1, Willy en KINK FM (NL).
Voor Eyes On The Prize (2026) sloeg Pelican Dealer de handen in elkaar met producer David Poltrock. De focus verschoof naar een meer verhalende insteek, ondersteund door een karaktervolle en vaak stripped-down, rechttoe rechtaan muzikale aanpak. Ze snijden thema's aan als vervreemding, verslaving, obsessie en escapisme, vaak verteld door personages die zich buiten de wereld geplaatst voelen.
Met Eyes On The Prize presenteert Pelican Dealer een nieuwe sound die klaar is om ieders hart voor zich te winnen.
Eyes On The Prize wordt op 28/05/2026 voorgesteld in Het Depot, Leuven.
FFO: Arcade Fire, Miles Kane, Cage The Elephant, David Bowie, MGMT, Foals, Arctic Monkeys
Brussels Jazz Festival 2026 - Wajdi Riahi Trio Brass & Bow - Een magi-e-straal concert
Brussels Jazz Festival 2026
Flagey
Brussel
2026-01-21
Erik Vandamme
Als resident van dienst mocht pianist Wajdi Riahi drie projecten voorstellen.
Op 16 januari was dat Riahi, Blake, Juki? & Sumbry
Lees gerust Brussels Jazz Festival 2026 - Stéphane Galland - Kanda + Riahi, Blake, Juki? & Sumbry – Een oneindige speelsheid en improvisatie als sluitstuk
Op zondag 18 januari stond hij solo op het grote podium van Flagey
Lees gerust Brussels Jazz Festival 2026 - Wajdi Riahi - Zijn troefkaarten solo
En nu deze avond stond hij er met zijn vertrouwde trio, Wajdi Riahi, piano - Basile Rahola, contrabas -Pierre Hurty, drums met aanvulling van trompettist Jean-Paul Estiévenart en het strijkerskwartet van Brussels Philharmonic, d.i. Adèle Viret, cello - Elke Wynants, cello - Emmanuel Tondus, cello - Karel Stylaerts, cello.
Onder de muzikale noemer Wajdi Riahi Trio Brass & Bow (*****) zorgde dit gezelschap voor een 'magi-e-'straal, emotioneel beladen en hypnotiserend mooi optreden, nu al 'één van de optredens van het jaar'.
Als trio vullen de drie tenoren elkander niet zomaar aan, er is een bepaalde band tussen die drie. Een wisselwerking tussen gelijkgestemden, eentje van een uitzonderlijk kaliber.
In het begin van de set toonden ze wat dat oplevert. Een avontuurlijke trip, waarbij de grenzen worden verlegd. Geruggesteund door een betoverende trompetklank van tenor Jean-Paul Estiévenart, lieten we ons wegvoeren en konden we wegdromen.
Echter, eens aangevuld door het cello kwartet, ontstond er iets unieks van zachts, intiems naar een forsere klank, waardoor we bedwelmd raakten door zoveel schoonheid en weerbarstigheid. We voelden ons wegglijden naar een heel andere wereld.
Er hing hier magie in de lucht. Een van die magische momenten bleek toen Basile Rahola zijn groovy , warme contrabasklank liet samenvloeien met de drumpartijen van Pierre Hurty. De zacht strelende drumvellen vulden perfect de contrabas aan.
Wat een verrassende wendingen maakten we mee. Er viel steeds iets te beleven. We genoten er optimaal van. Wat een emoties borrelden op.
We kregen een krop in de keel toen Riahi alleen aan zijn piano, zijn vocals etaleerde met enkel die toegevoegde cello. Schoonheid binnen een verstilde sfeer, het voelde haast spiritueel aan.
Riahi stelde iedereen voor aan het publiek, met veel liefde en respect. We kregen nog een wervelende finale waarbij elk van de instrumentalisten hun onaardse virtuositeit tentoonspreidden. Alles kwam terug mooi samen in een rollercoaster van een bedwelmende klankenpracht.
We hadden hier een hemelse pracht van klank, een samenspel, de zin en speelsheid in improvisatie en avontuur, die een magi-e-straal concert tekenden door de instrumentalisten en Riahi zelf.
Mooi dus wat Wajdi Riahi Trio Brass & Bow ons meer dan een uur lang brachten.
Organisatie: Brussels Jazz Festival ism Flagey, Brussel
Brussels Jazz Festival 2026 - Matoka's last & first - Spannende set in klank en beeld
Brussels Jazz Festival 2026
Flagey
Brussel
2026-01-20
Erik Vandamme
In samenwerking met het Koninklijk Conservatorium Brussel presenteerde Flagey voor de tweede keer de 'Toots Thielemans Award.' Een vakkundige jury bekroont de meest beloftevolle student van de jazzafdeling met een geldprijs en een liveoptreden in een professionele setting. Het conservatorium wil op die manier jong jazztalent stimuleren en de basis leggen voor hun verdere carrière.
Winnaar van deze editie was Matoka, een Brusselse muzikant die in zijn project de fysieke energie van elektronische dancemuziek wil vertalen naar de jazz. Onder de naam Matoka's last & first (****) trad hij op in een goed gevulde Studio 4.
We vroegen ons wat hen zo bijzonder maakte, waardoor ze deze prestigieuze wedstrijd hebben gewonnen …
Een opvallend jong publiek was in grote getale aanwezig. Vermoedelijk ook heel wat mede studenten en vrienden. Na enkele toespraken van mensen rond de organisatie van 'Toots Thielemans Award' en Koninklijk Conservatorium Brussel kreeg bezieler van het project Yarno Matoka nog een prijs overhandigd, onder luid applaus. Het werd ons vrij snel duidelijk, Matoka's last & First speelde hier een ware thuismatch.
Wat we kregen bleek dan ook veel meer dan een doorsnee jazz concert. Enerzijds is er die piano virtuositeit van Yarno zelf, die - vooral op de intieme momenten - liet zien en horen wat voor een gepassioneerde en talentvol pianist hij wel is. Hemelse klanken, met een lichtjes mysterieuze zweem eraan verbonden, bracht hij. Een tweede opvallendheid was de opstelling van de band, ze stonden in een soort boog naast elkaar opgesteld, waardoor niemand echt op de voorgrond stond, maar iedereen een even belangrijke plaats toebedeeld kreeg. Het derde interessante punt, de verlichting. Verplaatsbare mozaïeken die door mensen met kennis van zaken, werden verplaatst naargelang de sfeer binnen de sound ook veranderde. Een meerwaarde binnen een spannend geheel.
De muzikanten waarmee Yarno zich laat omringen zijn eveneens uitzonderlijke instrumentalisten. We waren onder de indruk van hoe de klarinet/fluit klanken van Lucia Pires mooi samen vloeide met de magistrale altosaxofoon van Elly Brouckmans. Geruggesteund door de groovy klinkende bas gitaar van Zé Almeida en het diverse, brede drumwerk van Umberto Odone.
Het vloeide allemaal mooi samen in een muzikale wervelstorm. En dat dan nog met de mooie synth klanktapijtjes van Victor Maillard.
Om maar te zeggen, elk van deze muzikanten lieten in de soli wel horen hoezeer ze hun instrumenten onder de knie hebben, eens alles samenvloeide ontstond er een apotheose van een bijna onaards mooi allooi.
Improviserend, lichtjes experimenterend, verlaat Matoka's last & first geregeld de comfortzone van wat jazz te bieden heeft, maar bleef de basis ervan wel trouw. Spelenderwijs, avontuurlijk werden grenzen afgetast. Er zijn nog groeimogelijkheden geven ze toe. Maar hier lieten ze ons met verstomming achter. Een terecht staande ovatie.
We zagen hier in de ruimschoots negentig minuten de toekomst van de Brusselse jazz voorbij komen. En we vermoeden stiekem dat er nog andere topmuzikanten in en rond het Brusselse zijn. Als ze allemaal in die verlengde zijn van deze talentvolle formatie, dan ziet de toekomst binnen die jazzscene er veelbelovend uit.
Het smaakte in elk geval naar meer … Dit was een mooie, kleurrijke combinatie van klank en beeld. Schitterend dus.
Organisatie: Brussels Jazz Festival ism Flagey, Brussel
Cactusfestival 2026, Minnewaterpark, Brugge van 10 juli t-m 12 juli 2026 – Met The Afghan Whigs op 10 juli 2026
THE AFGHAN WHIGS KOMEN NAAR CACTUSFESTIVAL
Cactusfestival heeft een nieuwe naam beet. The Afghan Whigs vieren dit jaar hun 40ste verjaardag en dat doen ze op vrijdag 10 juli in het Minnewaterpark in Brugge, meteen hun enige festivalshow op Belgische bodem in 2026.
Sinds hun comeback in 2012 dropte de band rond Greg Dulli drie platen die zich met gemak kunnen meten aan ultieme cultclassic 'Gentleman' en tijdloze hit 'Debonair'. Ook op nieuwer werk blijft de unieke Afghan Whigs sound intact. Het is een sublieme combinatie van Sub Pop alt-rock met invloeden van de R&B van Motown en Stax, afgetopt met Greg Dulli's imposante stemgeluid, dat van hem een van de beste rockzangers ter wereld maakt.
Greg Dulli is een graag geziene gast in het Minnewaterpark. Al twee keer speelde hij Cactusfestival - één keer met The Afghan Whigs, een weergaloos concert in 2014, en één keer naast wijlen Mark Lanegan als The Gutter Twins. En de liefde is volledig wederzijds. In hun jubileumjaar kunnen The Afghan Whigs dan ook niet ontbreken op Cactusfestival.
Tickets & info
Cactusfestival is dit jaar aan z'n 43ste editie toe. Het Brugse festival, op 10, 11 en 12 juli in het Minnewaterpark, loste eind 2025 onder andere al Editors, Madness en Zwangere Guy en belooft snel meer namen. Tickets & info via www.cactusfestival.be
Siglo xx - try-out – Het coldwave vuurtje is terug aangewakkerd
Er zijn zo van die Belpop undergroundlegendes … Eentje was Siglo xx die begin jaren 80 furore maakte, dan ergens een kleine dertig op een waakvlammetje stond, om dan sinds 2018 nieuw leven te worden ingeblazen.
In 2021 was er ‘40 Y’ later, we tellen er nu 5 bij … Het combo klinkt nu de dag van vandaag intens, donker, rauw, grillig, strak, spannend, apart, eigenzinnig binnen die mooie noemer van new-/coldwave, kortom postpunk avant la lettre en na al die jaren sterk overtuigend!
In de originele bezetting vinden we ze niet meer, maar het is duidelijk dat Siglo xx in deze formule ‘alive & kicking’ is, scherp, gedreven, meeslepend, donker onderkoeld. Jeugdsentiment in een modern opgestoft zwart jasje, die er na al die jaren in slagen ons nog steeds bij het nekvel te grijpen. De songs kregen een broeierige injectie en spanning, er worden mokerslagen toegediend, zonder aan intensiteit en donkerte te verliezen. Zwartgallige, grillige zielsmuziek blijft de rode draad, die het nauwst beantwoordt aan een Joy Division en de eerste jaren van New Order. Toegegeven, we leefden toen in een andere tijd, waar de toekomst onzekerheden had met crisissen, zoekende was (is het nu beter?!), geen perspectieven bood, zeker in Limburg vanwaar deze band afkomstig was, met de sluiting van de mijnen, die de muziek beïnvloedde. We werden in die jaren overspoeld met enkele albums, single EPs, rarities, compilaties enz.
Het muzikaal waakvlammetje maakte dat Siglo xx kon overleven. De songs zijn deels meegegroeid met de tand des tijds, zoals postpunk nu wel klinkt. Met hen zie je waar bands als Editors, Interpol, White lies of dichter bij huis Customs, Whispering sons de mosterd vandaan haalden.
De donkerte van de Belpop siert met bands als deze (remember Aroma di amore, De Brassers of Red Zebra), ook al was het meer underground. Ze hebben nooit de erkenning gekregen in hun sterkste levensjaren. Op die manier bleef Siglo xx op de cultradar. Muziek die kon troosten en niet troosten en in die coldwave had het iets unieks, beetje rebels eigenwijs.
45 jaar later is het een uitgebreid combo geworden, met toevoeging van altsax, flute en een violiste in sommige nummers. En dat ze van zich afbijten, hoorden we met de gitaristen, de diepe basstunes, de keys, de opzwepende, bezwerende drums en allerhande muzikale tierlantijnjes tussenin. Het toont aan dat Siglo xx muzikaal niet heeft stilgestaan.
De huivering en protest voelde je in sommige video’s, tja hier schuilde ergens ook wel een Godspeed of Amenra. We werden in hun wereld gedropt met “Until a day”, “Endless corridor”, “Shadows”, “Guilt and desire” en “Silent house”, die diep terug groeven in hun archief. Ze intrigeerden door de donkere repeterende crescendo opbouw , de rauwe ritmiek en de balans introspectief- extravert, zonder het sfeervolle, dromerige, sombere, zwarte kader te verloochenen. En inderdaad , hier zorgde de bijhorende instrumentatie van altsax, viool en flute voor een kleurrijker geheel, met kenmerkende projecties op het achterplan.
Er schuilt ook een zeker escapisme, het willen ontsnappen in hun materiaal, maar met een lichtje in de verte. We behielden het aparte, unieke karakter met een “After the dream” en “Sister suicide”. Meegaand met de tand des tijds durfde het combo gaandeweg forser, krachtiger, feller te klinken, zoals op “The pain came”, “Sister in the rain”, “End of the night” (met een industrial tintje) en het gekende “Individuality”, die nu terug in de belangstelling komt door een promoclipje. Niet verwonderlijk eigenlijk, hun sound is ook filmisch en lijkt wel getekend voor een soundtrack van allerhande mistroostigheid. “No one is innocent” is er dan eentje met weerhaken, die dreigend, triest als alternatief, explosief, noisy klinkt. Een snedig waverockende “Factory” en “The beginning” sloten de set overtuigend af.
Nee, we kregen spijtig genoeg in de bis geen depri-gevoelige “The naked and the death”, die de aanzet vormde van hun carrière, wel het gekende “Dreams of pleasure” en “The act of war”, die moeiteloos op een album van Joy Division terecht konden. Schitterend hoe deze twee intense, opbouwende, broeierige, boeiende nummers een stevige touch kregen. Wat een sterke afsluiters. De C-Mine in Genk kon hier een warme gloed krijgen.
Het muzikaal concept van Siglo xx is nog niet ten eind, het vuur is terug aangewakkerd. Na de try-outs was er hun optreden in een uitverkochte AB.
Ze hebben nog een rits concerten in het vizier, het komende najaar, een rewind zeker waardig. Postpunk avant la lettre, of hoe onderkoelde wave, punk, somberheid, duisternis en spanning elkaar vinden …
Neem gerust een kijkje naar de pics @Wim Heirbaut at AB, Brussel op 17 januari 2026
Siglo xx
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8948-siglo-xx-17-01-2026?Itemid=0
Rehash neu klang
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8947-rehash-neu-klang-17-01-2026?Itemid=0
Organisatie: 4ad, Diksmuide
Paleface Swiss + guests, Ancienne Belgique, Brussel op 20 januari 2026 – Pics
Met Stick to Your Guns en Static Dress als special guests
Een show van Paleface Swiss is geen gewoon concert, het is een slag in je gezicht. Wie erbij was tijdens Graspop Metal Meeting is waarschijnlijk nog aan het bekomen van de circle pits en de hoeveelheid adrenaline.
De metalcoreband was er opnieuw bij.
Sinds hun ontstaan in 2017 in Zürich rond frontman Marc "Zelli" Zellweger, blaast Paleface Swiss alles en iedereen omver met hun mix van deathcore, beatdown en hardcore. Op hun nieuwste album, 'Cursed' (2025), trekken ze die lijn door. De plaat bouwt verder op het brute geluid van 'Fear & Dagger' (2022), maar is met thema's als pijn, verraad en innerlijke strijd nog zwaarder en duisterder. Gewapend met dit nieuw werk, is Paleface Swiss klaar om de clubs opnieuw te veroveren
Concert: Coproductie tussen Ancienne Belgique, Biebob en Live Nation.
(bron: Live Nation/AB)
Live GRASPOP 2025
Graspop Metal Meeting 2025 - Sun, thumbs and horns up!
Neem gerust een kijkje naar de pics
Paleface Swiss
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8985-paleface-swiss-20-01-2026
Stick to your Guns
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8986-stick-to-your-guns-20-01-2026
Static Dress
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8987-static-dress-20-01-2026
Org: Live Nation + Biebob + Ancienne Belgique, Brussel
Sjock 2026 wordt 50 – van vrijdag 10 juli tot en met zondag 12 juli 2026 in Gierle – volgende reeks namen
20 NIEUWE NAMEN VOOR SJOCK#50: O.A. L7 (exclusieve Europese show!), COCK SPARRER, JON SPENCER, ZEKE, NINE POUND HAMMER, SONS, THE LIMIÑANAS, VANDOLIERS
EERDER AL AANGEKONDIGD: JOAN JETT AND THE BLACKHEARTS, CHRIS ISAAK, THE RAVEONETTES, OSEES, SOUTHERN CULTURE ON THE SKIDS, THE DWARVES, THE DATSUNS, THE PARANOIACS (EENMALIGE '40TH ANNIVERSARY'-SHOW), E.A.
SJOCK#50 VAN VRIJDAG 10 JULI T/M ZONDAG 12 JULI IN POEYELHEI GIERLE (BE) NABIJ TURNHOUT
- SJOCK: YOUR ROCK & ROLL HIGHLIGHT OF THE YEAR -
De veelgebruikte uitspraak "If it's too good to be true, it probably is" kan de vuilbak in, want vandaag kondigt het Sjock-festival weer twintig namen aan voor zijn jubileumeditie. Die acts lijken misschien 'too good to be true', maar ze staan intussen niettemin wél echt op de affiche van Sjock#50.
Zo komen onder andere de Amerikaanse female punk/grunge/alternative-rockband L7 (exclusieve Europese show!), de Britse Oi!-punkveteranen Cock Sparrer, garage-/bluesrockheld Jon Spencer (USA), Sjock's vaste Amerikaanse huisband Zeke (Motörhead-garagepunk on speed), cowpunks Nine Pound Hammer (USA, mede-opgericht in 1985 door Blaine Cartwright van Nashville Pussy), SONS (garage/punkrock uit België), The Limiñanas (Franse psychedelische-garage-indie rock) en de alternative-countryband Vandoliers uit Texas naar Europa's best bewaarde festivalgeheim.
Het festival vindt deze zomer plaats van vrijdag 10 juli tot en met zondag 12 juli in Gierle, vlakbij Turnhout.
Daarnaast treden op: The Courettes, Public House, Ellis Bullard, Arrested Denial, Bikini Beach, The McCurdy Brothers, Split Dogs, Provocador, Deke Dickerson & The Whippersnappers, Rob Heron & Tea Pad Orchestra, Emily Nenni en Sjock's Rendevouz Band.
Eerder werden al vijftien namen bekendgemaakt, waaronder Joan Jett and the Blackhearts, Chris Isaak, The Raveonettes, Osees, Southern Culture On The Skids, The Dwarves, The Datsuns, Street Dog en The Paranoiacs - met een exclusieve ‘40th anniversary’-show.
Binnenkort worden de laatste 15+ acts aangekondigd. In totaal zullen zo'n vijftig bands gedurende drie zomerse dagen optreden op de podia Titty Twister, Bang Bang Stage en Main Stage.
Tickets zijn te koop via sjock.com/tickets.
De dagindeling tot nu toe is als volgt (in alfabetische volgorde):
VRIJDAG 10 JULI
Chris Isaak, Ellis Bullard, Emily Nenni, Split Dogs, Vandoliers, The Untamed Youth.
ZATERDAG 11 JULI
Bikini Beach, Cock Sparrer, Deke Dickerson & The Whippersnappers, Jon Spencer, Osees, Slacktone, SONS, Southern Culture On The Skids, Surfer Joe, The Courettes, The Datsuns, The Limiñanas, The Raveonettes, Zeke.
ZONDAG 12 JULI
Angry Zeta, Arrested Denial, Joan Jett and the Blackhearts, L7 (exclusieve Europese show), Los Skarnales, Mike McColgan and the Bomb Squad, Nine Pound Hammer, Provocador, Public House, Rob Heron & Tea Pad Orchestra, Sjock's Rendevouz Band, Street Dogs, The Dwarves, The McCurdy Brothers, The Paranoiacs ('40th anniversary'-show), Sjock's Rendevouz Band.
** SJOCK 1976-2026 **
Wie jarig is, trakteert. Omdat Sjock dit jaar zijn vijftigste (!) verjaardag viert - en daarmee één van de oudste en langstlopende festival ter wereld is - pakt de organisatie groots uit met een reeks internationale iconische bands, en spaart kosten noch moeite om van deze driedaagse outdoor jubileumeditie een beleving te maken die nog lang zal heugen. Sjock 2026 betekent immers vijftig jaar rock-’n-roll, vijftig jaar eigenwijsheid, vijftig jaar feest. Dat belooft dus vooral véél sfeer, véél muziek en wellicht ook een vleugje gezonde waanzin.
Al een halve eeuw lang doet Sjock tegen alle heersende trends, hypes, inflatie en overige gekkigheid in gewoon stoïcijns zijn eigen ding: middenin de zomer een driedaags zonovergoten rock-'n'-roll-happening organiseren met de tofste acts uit de wereld van de punk- en garagerock, hardcore, trash, surf, rock- en psychobilly, country(blues) en aanverwante muziekgenres.
Om zijn vijftigste verjaardag extra muzikaal cachet te geven, doet deze live-jukebox er nog flink wat toeters, bellen en scheppen bovenop, en trekt alles uit de kast voor een jubileumprogramma met verrassingen voor oude rockers én voor nieuwe fans, plus volop extra aandacht voor het roemrijke verleden én uiteraard voor de toekomst.
Tickets + Website: www.sjock.com
MayWay records news - Aure ‘A Ti Te Tengo’
Debuutalbum ‘Printemps’ verschijnt op 27 maart 2026
A ti te tengo - Album van Aure
De ster van onze Parijse folkie Aure blijft gestaag stijgen — en niet alleen in haar thuisland, waar ze te zien was op het bekende MaMA Festival en uitgroeide tot een vaste waarde bij radiozenders FIP en France Inter.
Haar nieuwe single ‘A Ti Te Tengo’ (‘Ik heb jou’) is volledig in het Spaans en put uit de vijf jaar die ze in Mexico woonde, waar ze zich onderdompelde in de lokale muziekcultuur. Het resultaat is een staaltje grensloze folk, authentiek en ingetogen, en recht naar de kern.
Debuutalbum ‘Printemps’ verschijnt op 20 maart en wordt in april voorgesteld in Parijs, Antwerpen en Utrecht.
“‘A Ti Te Tengo’ is een liefdeslied. Het gaat over een thuis vinden bij iemand en waarderen wat je samen hebt. Over het vermogen om elkaars schoonheid te blijven zien, in goede en minder goede dagen,” legt Aure uit. “De gitaarlijn vormt de rode draad van het nummer en beweegt subtiel mee naarmate het lied zich prijsgeeft. We wilden dat de arrangementen stem en gitaar versterken, evenwel zónder ze te overladen, zodat het nummer aanvoelt alsof het zachtjes in iemands oor wordt geneuried.”
AURE LIVE
13 apr 2026 | Amor (De Roma), Antwerpen (BE)
14 apr 2026 | TivoliVredenburg, Utrecht (NL)
16 apr 2026 | Les Trois Baudets, Parijs (FR)
Even voorstellen - UM! lanceert nieuwe single ‘Na-Na-Na’
De Brusselse muzikant en producer UM! (Umi Defoort) stelt Na-Na-Na voor, de tweede single uit zijn aankomende soloalbum PULSE, dat op 13 maart 2026 verschijnt. Na zijn veelgeprezen debuutalbum UM! (2020) en samenwerkingen met onder meer Zwangere Guy en Chibi Ichigo, verdiept UM! zijn muzikale universum verder met een geluid dat tegelijk intiem, elektronisch en eigenzinnig is.
Melancholie zit in de single Na-Na-Na als een winters gewaad, geweven uit een dampende en bevroren adem, ontstaan in de naar binnen gekeerde stilte van de winter door UM!. De klanken dragen de ingetogenheid van het seizoen in zich, loom en tegelijk rusteloos.
Dat de song verschijnt met de lente in zicht voelt haast voorbestemd, want de melodie draagt niet enkel een peinzende pijn, maar ook de zachte roerselen van hoop en het ontluiken van een kinderlijke onschuld. In de tweede helft wordt de sample in de melodie verweven en hult vervorming het nummer in zijn eigen dromerigheid, waarbij de zuiverheid wordt getemperd en de kwetsbare kern zorgvuldig bewaard blijft. Wat zich ontvouwt is warmte, en een hoop die door de schemering breekt.
Het nummer is geankerd in de UK garage sound en 2-step van de jaren 90, gecombineerd met sample technieken en synths om zo te komen tot een nostaligische maar tegelijkertijd moderne kijk op het genre.
UM! over de tweede single: "Met Na-Na-Na wilde ik een zekere tweestrijd neerzetten tussen melancholie en extase: het gevoel van je problemen wegdansen, bewust naïef zijn en je laten meeslepen door een moment."
Met deze tweede single geeft UM! opnieuw iets meer prijs van de mooie en sonische wereld van zijn project PULSE, een album dat niet alleen digitaal zal verschijnen, maar ook live tot leven zal worden gebracht.
https://www.dropbox.com/scl/fo/sxft4c615ycgfx5ufgkni/AFN9GZHNjkMjgxn-Cm1-Uqw?rlkey=bafd7r1fun9ghd2rves2mst4t&dl=0
Belangrijke data:
22 januari 2026: lancering tweede single Na-Na-Na op alle platformen
14 februari 2026: show tijdens We Are Open Festival! in Trix
13 maart 2026: album relase PULSE
Even voorstellen - The Bordershow - 'Naxos', single
Release: 22 januari 2026
NAXOS
'Naxos' is de debuutsingle van The Bordershow, de nieuwe band rond Maarten Huygens, die reeds zijn sporen verdiende als gitarist en co-writer bij Intergalactic Lovers. Een onwaarschijnlijke combinatie van buitenbeentjes heeft elkaar nu gevonden als een bende lotgenoten uit een vorig leven. Guy Kokken, voornamelijk gekend als geniaal fotograaf, blijkt op de bas elke jeugdige rockgod naar huis te kunnen sturen. Friso Veldeman, de man die ooit zoveel drumstokken brak dat zijn ecologische voetafdruk zwaar in het rood ging, maar zich nu ontwikkelt als een originele muzikant met vele petjes. Bert Noël, de gitarist wiens onuitputtelijke passie voor muziek hem zover heeft gekregen dat hij zich is beginnen verdiepen in keyboards, enkel omdat de band dat nodig had. Tim Supply, fijnbesnaard als een Afrikaanse J.J. Cale, weet hij zijn spel steeds geduldig tot de juiste lijn te kunnen distilleren. En Maarten Huygens, de koppige dromer die via muziek een magisch gevoel probeert te capteren dat zich meestal net buiten de grenzen van van zijn waarnemingen bevindt. Deze band is uniek.
Ongrijpbaar maar soms toch vaag vertrouwd, alsof je de band reeds bezig zag in die ene droom die je je net niet meer kon herinneren, maar die je de daaropvolgende dag een extra sprankel magie bezorgde. Dromen zijn dan ook één van de inspiratiebronnen voor de muziek. Intuïtie en een gevoel van diepe resonantie krijgen ten allen tijde voorrang op het geijkte pad.
In 2026 treedt The Bordershow meer in de openbaarheid. In de loop van het jaar zal de band verspreid muziek lossen. Met als orgelpunt de release van het debuutalbum, gebaseerd op muziek die Maarten schreef in de tijd dat hij in Galway woonde. De nabijheid van de ruwe beukende oceaan had een diepe invloed die nog versterkt werd door er dagelijks in te duiken. De bron van inspiratie die daar werd aangeboord lijkt eindeloos en had ook al zijn invloed op het succesvolle album 'Liquid Love' van Intergalactic Lovers.
"Tijdens een vakantie op het eiland Naxos ben ik bewust op zoek gegaan naar wat er muzikaal leefde. Daarbij ben ik levende tradities tegengekomen die ver weg liggen van de 'veredelde Griekse moussaka-muziek' die we hier soms horen. Het deed mij effenaf meer denken aan hetgeen wij als Ierse, Schotse of Bretoense folk zien. Ik zag zelfs een soort van doedelzak die eruitzag als een leeggemaakte en opgeblazen geit met wat pijpen in. De melancholie is hier ook aanwezig, maar komt soms nog stekender over omdat ze is ingebed in een lichtvoetiger geheel. Het ontdekken van die analogieën deed mij beseffen dat onze muzikale geschiedenis nog veel rijker moet zijn dan we vermoeden. Dat gevoel heeft mij een aantal jaren later de trigger gegeven om 'Naxos' te schrijven. Nadat de basisstukken en voornaamste melodieën vorm hadden gekregen, is de tekst is er in één keer uitgerold. Deze is gebaseerd op gewaarwordingen, dromen en persoonlijke gebeurtenissen die samen kwamen tot één geheel. Een soort van contrast tussen een geborgenheid in het kleine en een groot overweldigend doemgevoel." - Maarten Huygens / The Bordershow
File under: Girls In Hawaii, Lankum, Magnolia Electric Co., Air, Damien Jurado
Nederlands 
Français 
