Respect The Hustle, I Won’t Be Your Dog Forever
Ronker
Labelman

Review Gerrit
Het heeft even geduurd, maar de mannen van Ronker hebben eindelijk hun langverwachte tweede op de wereld losgelaten. Als je dacht dat de Belgische noise-rock scene verzadigd was, heb je buiten de razernij van dit viertal gerekend.
Hier is een blik op wat je kunt verwachten van deze sonische pletwals.
Het Visuele Voorproefje: Philip Bosmans
Voordat je de eerste noot hoort, word je geconfronteerd met het artwork van de hedendaagse Belgische kunstenaar Philip Bosmans. Zijn stijl — vaak ongemakkelijk, rauw en diep menselijk — vormt de perfecte visuele vertaling van de muziek. Het is een waarschuwing: wat binnenin zit, is niet gepolijst. Het is eerlijk, schurend en een beetje gevaarlijk.

De Tracks
Het album opent met "Tall Stories" en zet direct de toon: stuwende drums en gitaren die klinken alsof ze met schuurpapier zijn bewerkt. Ronker balanceert op de fijne lijn tussen post-punk discipline en pure noise-agressie.
Hoogtepunten van de plaat:
"Respect The Hustle" & "No Sweat": Deze tracks vormen het nerveuze hart van het album. Ze ademen een ‘niet lullen maar poetsen’-mentaliteit uit die perfect past bij hun Denderstreek-roots.
"Snuff": Een donkerder, trager nummer dat bewijst dat de band meer is dan alleen volume; ze beheersen de kunst van de dreiging.
"Deliver The Liver": Een rasechte moshpit-anthem. Het is luid, het is smerig en het vraagt om bier en zweet.
"Limelighter": Misschien wel het meest toegankelijke nummer, zonder dat de band hun scherpe randjes verliest.

Ronker levert met deze plaat een mokerslag af. Waar veel genregenoten blijven hangen in melancholie, kiest Ronker voor de aanval. De productie is kurkdroog en direct, waardoor de intensiteit van hun live-shows bijna tastbaar wordt in je huiskamer.
Dit is geen plaat om rustig bij te gaan zitten met een kop thee. Dit is een plaat die vraagt om een kapotte versterker en een gezonde dosis adrenaline.

TRACKLIST
1. Tall Stories 2. Respect The Hustle 3. No sweat 4. Clear The Air 5. Snuff 6. Where The Dogs Sleep 7. House of Hunger 8. Disco Dust  9. Deliver The liver 10. Limelighter 11. Using Eyes

Review Filip
Ronker zet zichzelf in de markt als speednoiseband, maar er zitten meer ingrediënten in deze heerlijke, pikante saus. Zoals metal en een kleine verzameling subgenres waar ‘core’ in thuishoort. Op hun tweede full album ‘Respect The Hustle, I Won’t Be Your Dog Forever’ krijgen de tracks muzikaal en inhoudelijk meer body.
De hoofdingrediënten blijven uiteraard snelheid en agressie. Dat zal wel niet veranderen zo lang als Ronker op podia staat. Refused en Slayer worden door het label als referenties opgegeven (naast David Bowie en Idles) en daar valt zeker iets voor te zeggen. Maar als er een catchy groove of een leuke melodie op hun pad komt, gaan ze die nu niet meer uit de weg. Er zit al eens een rustpuntje – of noem het ademruimte – in de songopbouw op dit album. En als een track beter wordt met een stukje piano erbij, dan halen ze er een piano bij.
In de lyrics zitten nog steeds woede en misprijzen, naast persoonlijke levenslessen, ironie en zwarte humor. En ook in de lyrics heeft dit tweede album wat meer body en gelaagdheid.
De productie was in handen van Sebastian Omerson (Atomic Vulture, Barbie Bangkok, Slow Crush, The Very Very Danger, …) en die heeft voor ‘Respect The Hustle’ een mooi evenwicht gevonden tussen agressie en melodie. De beste songs, naast de singles van dit album, zijn voor mij “Deliver The Liver”, “Disco Dust” en “Clear The Air”.
https://www.youtube.com/watch?v=l7s8ZUryTmE

Ras Double D & the Dub Family - Wij willen natuurlijk dat de mensen kunnen dansen op onze muziek, maar willen met onze teksten wel aanzetten tot nadenken

Ras Double D & the Dub Family staan garant voor een heus roots reggae feestje en brengen daarbij een mengeling van dub poetry, spoken word en protestsongs op een bedje van original reggae smaakvol met een vleugje ska of een snuifje dancehall. Ras Double D & the Dub Family mag dan een vrij jonge band zijn, ze hebben al heel wat watertjes doorzwommen. Hierbij etaleren zij een eigenzinnige kijk op wat er rondom hen gebeurt, met een maatschappijkritische blik.
Omschreven als 'dub poetry' zorgde Ras Double D & the Dub Family eind vorig jaar in de Casino, Sint-Niklaas nog voor een niet aflatende stroom van reggae vuurwerk.
Lees gerust
https://www.musiczine.net/index.php/nl/item/101105-maanzaad-een-muzikale-diversiteit Daarbij declameerde de beweeglijke en sympathieke frontman teksten die je tot nadenken aanzetten. De band gaat heel uitgekiend en krachtdadig tewerk, waardoor elke liefhebber van het genre op zijn wenken werd bediend.
We spraken af tijdens een repetitie van de band, om er wat dieper op in te gaan. We spraken ook over de ambities en de toekomstplannen.

Hoe is het idee ontstaan? Wat was de insteek?
Dirk Dekeyser:  Ik begon aan mijn reggaeavontuur eind jaren '80 als bassist bij One2Waziru. Na verloop van tijd kwamen er ook backing vocals bij en begon ik ook eigen teksten te schrijven. Begin jaren ’90 ben ik in contact gekomen met Mustafa en Nordine op een optreden van hun toenmalige band Sunscape. Er was direct een goede klik en we zijn contact blijven houden ook al gingen we muzikaal nog onze eigen weg. Tijdens de corona periode ben ik dan nog intensiever gaan luisteren naar dub poets zoals Oku Onuora, Mutabaruka, LKJ en Benjamin Zepheniah. Hun stijl van ‘message delivery’ sprak me zo aan, dat ik hier zelf mee naar buiten  wou komen, liefst met een eigen band. Op het einde van deze quarantaineperiode kwam ik terug in nauwer contact met de Ketami broers, die op dat moment samen werkten met de Jamaicaanse zanger Kologne. Spontaan hebben we toen even gejammed waarna hij voorstelde om elke keer als hij optrad mij als special guest één poem te laten declameren. Dit hebben we enkele jaren gedaan. Ondertussen probeerde ik nog steeds een eigen band samen te stellen. Drummer Mustafa en keyboardspeler Abby sprongen direct mee aan boord, bassist Luc vonden we via een advertentie en gitarist Bart kwamen we tegen op de laatste editie van Festivital. Zo zijn we dan beginnen repeteren wat direct vlot ging, maar we voelden allemaal dat we nog iets misten. Toen Nordin ook eens kwam mee repeteren met percussie en live mix vielen plots alle puzzelstukjes op hun plaats. Ras Double D & the Dub Family was geboren.

Wat is het grote verschil tussen toen en nu? Buiten de digitalisering en invloed van sociale media wellicht…
Muziek spelen is in al die jaren niet veranderd, maar de omstandigheden wel.
In de jaren '80 had je nog veel jeugdhuizen die regelmatig optredens organiseerden en schoten de festivals als paddenstoelen uit de grond. Eén optreden bracht een ander teweeg en er was ook veel mond aan mond reclame. Ergens in de loop van de jaren '90 kwam dan het fenomeen van de soundsystems enorm op en stilaan kregen die meer speelgelegenheid. Dit in combinatie met het wegvallen van sigarettenmerken als sponsor van veel evenementen, maakten dat live bands van diverse genres het veel moeilijker kregen om aan optredens te raken. Het wegvallen van de lokale radio's had ook zijn invloed op de nodige aandacht voor lokale of minder bekende live artiesten. In onze steeds veranderende wereld, waarin het internet en sociale media steeds belangrijker worden, maken het voor ons “oude rotten” niet gemakkelijker.

In de Casino had ik het gevoel alsof jullie al 20 jaar samen spelen …
We hebben allemaal afzonderlijk al heel wat jaren ervaring bij diverse bands, elke week repteren we en dat werpt zijn vruchten af. We zijn heel intensief bezig met dit project en zijn streng voor ons zelf. Het is onze hobby, maar proberen wel zo professioneel mogelijk te werken. Optreden voor 50 man of voor 5000 mag geen verschil uitmaken, mensen betalen om ons te zien en te horen dus moet er altijd kwaliteit geleverd worden.

IUk heb het gevoel dat de scene hier in ons land altijd wel beetje underground ‘niche’ is gebleven …
Reggae zal wel nooit een groot genre worden omdat het van nature vrij rebels is. Commerciële hits worden wel op de radio gedraaid, iedereen kent Bob Marley of UB40… maar daar blijft het ook bij.  Jammer, maar ook Underground muziek heeft zijn plaats en zijn publiek.

Dub Poetry is dan eigenlijk eerder een niche in een niche …
Klopt helemaal, het is een sub genre binnen de reggae. Het klinkt zowel muzikaal als tekstueel zwaarder, behandelt meestal de moeilijkere thema's en de teksten worden eerder gedeclameerd dan gezongen.

Wat ik wel spijtig vind, Bob Marley is al gestorven sinds 1981, maar die boodschap moet nog steeds gebracht worden blijkbaar?
Reggae is en blijft muziek van de onderdrukten, van hen die aan de zijkant staan. Zolang de manier van aan politiek doen niet verandert , zal er nood zijn aan rebelse artiesten die deze zaken blijven aan de kaak stellen.
Michael Manley, voormalig  premier van Jamaica zei ooit, ‘Music is a tremendous force for change... and the true force lies with the people!'. Veel mensen luisteren niet echt meer naar de teksten, willen enkel dansen op een leuk ritme. Wij willen natuurlijk dat de mensen kunnen dansen op onze muziek, maar willen met onze teksten wel aanzetten tot nadenken.
Het zijn  niet altijd zware teksten, er zijn ook luchtigere teksten, maar elk nummer bevat een boodschap.

Dus dat is de definitie van ‘Dub Poetry’ - ‘teksten vertellen, en daar muziek rond brengen die erbij past’?
Het is niet onze bedoeling om prekerig of belerend over te komen, we hebben de waarheid niet in pacht. Een dubdichter kijkt gewoon naar het leven rondom zich en zingt of spreekt over wat hij ziet of voelt, vanuit een buikgevoel. De muziek wordt op een manier gebracht die deze teksten ondersteunen en accentueren. Tekst en muziek zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden  in een natuurlijke symbiose.

Waar komt de inspiratie van die teksten vandaan?
Dirk: die inspiratie komt uit dagdagelijkse dingen die ik meemaak of tegen kom. Ik kan gewoonweg niet stoppen met schrijven. Soms over de meest absurde dingen, dan weer een frustratie. Uit het leven gegrepen. Ik waardeer iemand als Guido Belcanto: hij kan een volledig nummer ‘lullen’ en dan “boem” komt het tot de harde realiteit.

Wat ik ook opmerkte in de Casino… Binnen die context is de inbreng van de muzikanten toch minstens even belangrijk?
Klopt helemaal. Ik schrijf dan wel alle teksten, maar iedereen in de band heeft zijn inbreng.
De ene keer kom ik met een tekst en zoeken we bijpassende muziek, de andere keer komt één van de bandleden met een idee, een riff of een akkoordenschema waar we op voortborduren. Ook de andere bandleden mogen gerust met een eigen tekst afkomen, zoals onze naam al zegt: wij zijn een muzikale familie. Ieder lid is evenveel waard.

De vraag die ik me vaak stel, wat is reggae tegenwoordig, want het genre heeft heel wat evoluties doorgemaakt ondertussen …
Ach weet je, muziek evolueert constant, net als mensen constant evolueren. Dan kan je twee kanten op: ofwel mee evolueren of rebels vasthouden aan je idealen. De oorspronkelijke rootsreggae heeft voor velen plaats gemaakt voor dancehall, ragga en zelfs hip hop. Dit komt voornamelijk omdat deze genres iets meer airplay krijgen. Zelfs in Jamaica hoor je op de radio tegenwoordig meer hip hop en R&B dan roots reggae. Ook de groten als Marley, Burning Spear of Culture komen niet meer aan bod. In Europa is de oude reggae uit de jaren ’70 & ’80 wel nog populair, maar doordat de media dit grotendeels links laat liggen lijkt het inderdaad alsof reggae ten dode opgeschreven is.

Hip hop zit toch een beetje in hetzelfde vaarwater als reggae, nee?
Bij hip hop draait het volgens ons toch teveel om bling bling en mooie vrouwen, hoewel hun teksten vaak heel vrouwonvriendelijk zijn. Dat ligt mijlenver af van wat reggae betekend. Roots reggae is conscious music, muziek met een boodschap dit in tegenstelling tot dancehall of ragga.

Er was in de Casino toch wat publiek komen opdagen, maar een grote massa naar reggae bewegen, behalve misschien voor een festival als Reggae Geel, lijkt moeilijk. Heb je er persoonlijk een verklaring voor?
Ik denk dat men daar toch wel een vertekend beeld van heeft. De grote massa zal wel nooit naar een reggae optreden of festival komen, maar reggae heeft wel een ruim en trouw publiek. Ook in andere genres zijn niet alle artiesten even grote publiekstrekkers.
Ik denk dat vooral het financiële plaatje voor sommige organisatoren reden is om geen reggae te programmeren, niet commercieel genoeg.Als je ziet dat zelfs een festival als Reggae Geel bands gaat programmeren zoals Arsenal of Arrested development. Zonder afbreuk te doen aan deze bands, maar ze hebben geen plaats op een reggaefestival. Je trekt er ook een ander publiek mee aan. Reggae Geel moet gewoon Reggae blijven. Dan zou ik het liever zien dat er meer Belgische, Nederlandse of minder gekende bands aan bod komen.

Het is voor Belgische bands sowieso moeilijker om boven dat maaiveld uit te kijken, voor reggae nog moeilijker, wellicht zijn grote podia niet direct jullie ambitie?
We gaan geen nee zeggen als we grote podia mogen doen,  maar je moet kansen krijgen. Voor ons blijft het contact met het publiek het belangrijkste, hoe groot of klein de organisatie ook is. Dus hierbij een warme oproep naar organisatoren toe.

Voor dit interview hadden jullie al iets laten vallen van ‘nieuwe nummers’. Is dat het doel voor nu? Iets nieuw uitbrengen binnenkort?
Eigenlijk werken we constant aan nieuwe nummers, maar ik begrijp waar je naartoe wil. Voor een muzikant is het belangrijk dat zijn/haar muziek gehoord wordt want daar komen optredens van. Als beginnende band zit je in een vicieuze cirkel, je wordt niet gedraaid op de radio omdat je geen platenwerk hebt.  En als je geen platenwerk hebt, is het ook moeilijk om optredens te boeken. Vroeger had je nog vrije radio’s die nog alternatieve programma’s. Die zijn zo goed als allemaal weg, en de openbare radio’s zitten in een format. Er is nog weinig plaats voor alternatieve muziek, en dan heb ik het niet alleen over reggae. En daar knelt het schoentje. Om erkenning te krijgen moet je ‘iets kunnen voorschotelen’ en daarom is van tijd tot tijd een single uitbrengen belangrijk. maar we moeten het kostenplaatje dus bekijken … en zien dan verder.  We zijn volop aan het informeren over het kostenplaatje, om een eventuele single uit te brengen? Dat is een optie. En verder dit jaar misschien een soort ‘live LP’.

Er zijn ook minder clubs waar je als ‘beginnende band’ kunt optreden …
Dat is een tijdje zo geweest, maar stilaan zien we toch verbetering. Er komen geleidelijk aan weer meer muziekcafés en er blijft natuurlijk het clubcircuit.
We merken wel een zekere verschuiving: waar men vroeger regelmatig een live act aanbood, zien we meer en meer Dj's verschijnen. Ook in de reggaescene is dat zo: elk weekend kan je wel kiezen uit enkele dub of soundevenementen.

En wat is dan jullie motivatie om toch vol te houden?
De liefde voor muziek, en het contact met het publiek. Als je ziet dat de mensen zich amuseren tijdens het optreden geeft dat enorm veel voldoening.

Wat zijn de verdere plannen voor het nieuwe jaar, volgt er ook iets als platenwerk?
Liefst zo veel mogelijk optreden natuurlijk. Er zijn al enkele contacten lopende maar details volgen nog.

Het uiteindelijke doel is wereld overheersing, toch? Wat is het uiteindelijke ‘einddoel’ met deze band, of ben je daar niet echt mee bezig?
Op onze leeftijd de wereld veroveren ???  Laat ons eerlijk zijn regelmatig kunnen optreden in eigen land of Nederland zou mooi meegenomen zijn. We hebben geen glazen bol, maar blijven wel met de voeten op de grond. Optreden in andere landen lijkt ons absoluut wel leuk meegenomen, maar je mag niet vergeten dat we geen beroepsmuzikanten zijn. We hebben ook nog een dagtaak  waardoor op tournee gaan geen evidentie is.

Bedankt voor de fijne babbel, ik hoop jullie spoedig nog eens terug te zien voor een wervelend reggae feestje, met een boodschap …

Dead Serious - We willen vooral bevestigen dat we terug zijn, dat mensen blijven terugkomen. Als dat lukt, zijn we in onze opzet geslaagd!

Een potje Oost-Vlaamse, Belgische thrash metal geschiedenis kregen we van de uit Zele afkomstige band Dead Serious, opgericht in 1987 en die zijn laatste liveconcert in 1993 speelde.
Hun stijl kan worden omschreven als old-school 'Bay Area-style' thrash, die doet denken aan legendes als Anthrax en Exodus. Humor was altijd een integraal aspect van hun muziek, teksten en imago.
Eind 2025 vierde de band zijn comeback, in een overvol Café t’ Verdriet in Zele. Lees gerust  https://www.musiczine.net/index.php/nl/item/100919-dead-serious-een-unieke-beleving-na-meer-dan-32-jaar-een-terugkeer-langs-de-grote-poort .
Ondertussen kwamen ze op tv in het programma ‘Vrede op Aarde’, en zijn er vele clubconcerten bij gekomen. Bovendien staan ze deze zomer op Alcatraz Metal Fest. Het gaat zodanig snel waardoor we, met alle respect, niet de comeback van K3 het belangrijkste moment van 2025 vonden, maar eerder die van Dead Serious.
We hadden een fijne babbel met de band erover, met de vraag: Is het niet te snel gegaan? En wat is er 32 jaar geleden echt ‘verkeerd’ gelopen? Plus enkele andere zaken naar de toekomst toe, want dit smaakt toch naar meer …

2025 was een topjaar … Op korte tijd dat jullie weer zijn begonnen, hebben jullie al een enorme weg afgelegd, zelfs op de TV geraakt ? Had je het verwacht?
In de eerste plaats, 2025 was vooral een werkjaar, we hebben heel het jaar naar dat moment toegewerkt voor die try-out in Zele. En we plukken daar nu de vruchten van. We hadden wel niet verwacht dat het zo een sneeuwbal effect zou zijn geweest, en dat we nu al werden geboekt voor Alcatraz Metal Fest deze zomer al helemaal niet. De verwachtingen waren hoog gespannen, maar deze positieve reacties van alle hoeken en kanten? Dat was wel heel onverwacht , ja.

Hebben jullie er een verklaring voor hoe het komt dat het zo snel is gegaan? De sterke promotie?
We zijn volle gas gegaan, sowieso. Maar er is ook een stukje nostalgie. Veel mensen zijn op zoek naar authentieke zaken en dingen van vroeger. De nieuwsgierigheid , in de trend van ‘we hebben die mannen ooit nog live gezien’ of net ‘we hebben die mannen helaas nog nooit live gezien’ dat speelde ook mee.

Dan gaat het voornamelijk toch over die try-out, jullie speelden een thuismatch. Intussen waren er al enkele cluboptredens gedaan  … Van de DVG in Kortrijk, de Elpee in Deinze tot de Asgaard in Gentbrugge. En nu op Alcatraz …
Die club concerten is een beetje een gevolg, maar Alcatraz hadden we echt niet verwacht. Nu, Mario is een fan van ons geweest, blijkbaar. In de tijd toen Filip nog dingen organiseerde in de Alcatraz in Gent heeft Dead Serious er eens opgetreden. In de jaren ’80. Als je gaat op de reacties nu daarop hebben blijkbaar zowat 3000 mensen of zo ons gezien toen, in die kleine club (haha) maar in elk geval, dat we er in die tijd hebben gespeeld? Het zal zeker een rol hebben gespeeld, zodat we nu op Alcatraz Metal Fest staan.

Je kan relativeren dat reeds veel mensen jullie zagen, maar heeft het ook een rol gespeeld?
Wat ook belangrijk is, we zijn dingen beginnen posten op sociale media na repetities en zo.  En dat we ons tonen als een nieuwe versie van Dead Serious, naar die sociale media toe. Dat we het echt menen .. en dat ook laten zien?  Er komt daar ook heel veel reactie op. De impact van sociale media is dus ook heel belangrijk. Je kunt door iets te posten op bijvoorbeeld Facebook enorm veel mensen bereiken, dus moet je dat onderhouden. Dat doen we dus ook, We vinden dat heel belangrijk. En ook dit zal dus een rol hebben gespeelt. waardoor mensen ons au serieux nemen. En die vier optredens die we ondertussen hebben gedaan, hebben bevestigd wat we op die sociale media maanden hebben beweerd. De reacties daarop waren subliem !


Iedereen vond (en dat is zeker terecht) de comeback van K3 het belangrijkste moment van 2025, ik vond jullie terugkeer echter het meest memorabele moment, mee eens?
(haha) Eén keer in het sportpaleis mogen staan is al goed genoeg hoor. Als special gast  bij K3. Kijk.. elk optreden doen we ons best, zijn er die eendjes die rondvliegen en zo, en maken er een waar feestje van. We wilden vooral bevestigen dat we terug zijn en willen bewerkstelling dat mensen blijven terugkomen. Als dat lukt, zijn we in onze opzet geslaagd.

Kunnen we stellen dat het 32 jaar geleden daar net is misgelopen, want het is niet enkel het overlijden van Marc wat heeft gezorgd dat jullie de handdoek in de ring hebben gegooid toen?
Jan Schepens: ik ben nu pas nieuw, maar wat ik gezien en gehoord heb uit die tijd ging het bij Dead Serious vooral om de draak te steken met die al te bands die te au serieux deden. We doen ook nu nog zotte dingen, maar we moeten de grens bewaken tussen wanneer is het grappig en wanneer is het een karikatuur daarvan. Waar het nu op aankomt, we zijn nog altijd los en leutig, maar als het erop aankomt hebben we de focus om het goed te doen. Ik weet niet, maar de verhalen die ik hoorde: die grens werd overschreden.
Jan Van Der Poorten: het is zeker onze insteek geweest om anno 2025 nog steeds plezier te hebben in wat we doen, maar het moet ook goed zijn wat we doen. Daar hebben we naartoe gewerkt. Als het au serieux moet zijn dan is dat ook zo. Maar we  hebben toen ook niet de erkenning gekregen die we verdienden, dat heeft toch ook een rol gespeeld… het heeft niet veel gescheeld, maar de interesse was er helaas te weinig . We kregen de kans gewoonweg niet. We hebben ook een paar dingen geweigerd, en wellicht hebben we daardoor daarna de kans niet meer echt gekregen. Voor niets spelen wilden we niet echt doen.. Er zijn dus wel meer dingen die hebben meegespeeld.

Je zou haast stellen dat het vroeger moeilijker was, maar er zijn nu veel meer bands, maar minder plaatsen om te spelen dan vroeger. En ook zijn er veel festivals die het moeilijker hebben …
Dat overaanbod is zeker een feit, veel bands willen per se elke week ergens optreden. Het zijn daardoor ook vaak steeds dezelfde bands die je op een affiche ziet staan, terwijl er inderdaad minder locaties zijn dan vroeger. Daardoor maken mensen keuzes, en dan valt de ticketverkoop soms tegen, of net niet als je geluk hebt en een gevarieerde affiche durft aanbieden.

Ik kom even terug op die TV in ‘Vrede op Aarde’. Hoe is het in zijn werk gegaan? Dankzij de connectie tussen Karen en Armand?
Puur toeval. Sommige mensen rond Woestijnvis zijn daarop uit gekomen, als een soort ‘kerstverhaal’. En kwamen zo bij ons terecht, en zo is die bal aan het rollen gegaan. Dus niet door die connectie van Karen. Want ze viel uit de lucht, op de VRT zijn ze daar later op terecht gekomen, en hebben dat gebruikt. Maar alles berust dus op ‘puur toeval’ , in ons voordeel. We hebben nooit echt te weten gekomen hoe dit echt is gekomen. Het blijft een verrassing.

Heeft het TV optreden ‘deuren geopend’?
We hebben heel veel reacties gekregen, en merken wel dat ons verhaal open getrokken is naar heel Vlaanderen ondertussen, op dat vlak heeft het zeker deuren geopend. We worden ook spontaan gecontacteerd door mensen die ons willen boeken voor optredens. We moeten er niet voor smeken, we krijgen ze zelf. Onze agenda staat ondertussen heel vol. Kijk, als band doe je het via een booker of doe je het zelf. Als je dat zelf doet moet je veel mails sturen, veel via sociale media en zo. en we hebben geluk gehad met dat TV optreden…

En waarom niet met een booker?
We hebben veel bookers weten starten, en er al even veel weten opgeven. Als band moet je vaak bijna dingen gaan doen waar je niet 100% achterstaat, en dat willen we op dit moment een beetje vermijden. Eerst groeien op onze eigen manier. En als die stap hogerop moet gezet worden? Buitenland bijvoorbeeld? Dan kunnen we er eens over spreken, maar dan zal het zijn om in deftige clubs te gaan spelen …

Die ambitie voor het buitenland is er dus zeker?
Ja, een mooi festival of voorprogramma voor een band in het buitenland zeker en vast. Ook niet om daar in een kelder voor 10 man en een paardekop te gaan spelen. Uiteindelijk is Dead Serious in bijvoorbeeld Duitsland niet onbekend. En als we daar kunnen optreden, zeker en vast! Maar het moet beetje de moeite zijn.
Xavier Weekers: Wat interesse uit buitenland betreft, als je onze streaming ziet op Spotify en vanwaar de interesses komen? Spanje, Kroatië, Australië… Dan hebben we overal fans, zelfs tot in Japan. Meer nog, Japan is een redelijke afzetmarkt.

Trouwens, van Karen wist ik al dat ze een brede smaak heeft, en dus ook van metal houdt. Kan het voor jullie deuren openen? Een optreden met K3? (hmhm)
Met andere woorden, kan het feit dat Karen jullie kent deuren openen?
Dat lijkt weinig realistisch omdat zij ook gebonden is aan bepaalde regels die ze moet volgen. Natuurlijk, ooit heeft Brusselmans eens iets gepost in de jaren ’90 over Channel Zero ‘als beste band van de wereld’, hij was fan. Als Karen eens die foto van op Vrede Op Aarde eens moest posten op haar eigen Sociale media?  Waarbij ze aangeeft dat ‘Dead Serious’ de beste metal band ter wereld is’ Dat zou kunnen helpen.

Ik was op de try-out in Zele. Na 32 jaar terug samen op het podium, wat doet dat met een mens? Voelden jullie de aanwezigheid van Armand en Mark? Ik wel eigenlijk (al klinkt dat raar)
Wij voelden het in ieder geval wel zo aan, dat was gewoon raar, die songs na 32 jaar voor de eerste keer terug live te mogen spelen. Het was alsof ze ergens in die ruimte aanwezig waren, en dat voelde goed.

Hoe waren de reacties, o.m. ook van zijn dochter en anderen. En van andere familieleden die aanwezig waren?
De dochter van Armand zei achteraf dat ze het zo aanvoelde, dat ze na een tijd het gevoel had dat ze haar pa terug zag en hoorde. Dat was kippenvel hoor, toen ze dat zei.

Voor dit interview lieten jullie al iets vallen over een single. Het is dus de bedoeling om met nieuw platenwerk voor de dag te komen?
Op redelijk korte termijn. We gaan die Dead Serious nummers uit begin jaren ’90 wel nog blijven spelen. Dat is het pakket waarmee we op de baan gaan. Maar langzaam gaan nieuwe nummers inpassen, en de oudere nummers in een nieuw kleedje steken. Nochtans stralen die heel wat kwaliteit uit, we blijven erbij, we kregen toen de erkenning niet die we nu wel krijgen..

Maar gaat het nu dan niet een beetje te snel?
Nee, zeker en vast niet. Op een moment dat je voelt dat het begint  te slabbakken is dat het moment om met ‘iets nieuw’ te gaan komen. Kijk naar Cyclone? Die hebben onlangs pas een nieuw werk gebracht, maar ze hebben een comeback gebouwd rond hun oude nummers. Tot een punt was gekomen dat het tijd werd voor dat iets nieuw. Wij werken dus zeker aan nieuw materiaal , dat we als de tijd het uitwijst langzaam aan zullen uitbrengen.

Wat betreft het nieuw materiaal, ben je niet een beetje bang dat de mensen het niet zo goed zullen ontvangen? Want tenslotte zijn de meeste mensen komen kijken door die ‘nostalgie uit de jaren ‘90’?
Daarom moeten we erop toezien dat nieuw materiaal nog steeds in de geest ligt van wie Dead Serious echt is. We moeten erop toezien, trouwens in Elpee Deinze hadden we een nieuwere song in de set verstopt, waarop de reactie kwam ‘dat was een goede song’. We moeten erop toezien, we zijn Dead Serious en het moet Dead Serious blijven. We gaan niet plots een hele andere kant uitgaan, dat mag een dijk van een nummer zijn maar als het niet in de lijn van Dead Serious ligt, dan wordt het verticaal geklasseerd. Simpel.

Het valt me op dat veel bands eerst beginnen met singles, vooraleer ze een album uitbrengen. Is het een strategie die jullie ook volgen? En waarom?
Door van tijd tot tijd een single uit te brengen, blijf je in de schijnwerper staan. Een cd of LP uitbrengen, dan moet het aantrekkelijk zijn, een afgewerkt product. Dus is het interessanter een single te lanceren, tot de tijd daarvoor rijp is.

Als ik het goed begrijp gaan jullie er compleet voor… Maar sommige van jullie spelen nog bij andere bands. Valt het allemaal nog te combineren met de andere projecten?
William Lawson: Promise Down is nu volop bezig met release shows voor te bereiden, het gaat allemaal heel snel nu. En het is ook heel druk, zeker en vast. Het gaat gewoonweg om de juiste en goede afspraken te maken. “comunication is the key’’. Het gaat over ‘first come first served’ alles is natuurlijk met een korrel zout te gaan nemen. Als we met de ene of de andere de kans krijgen een groot podia te staan? Het is te nemen of te geven he …
Jan Van Der Poorten: Dat is bij Cult of Scarecrow ook, een goed planning maken …  goede afspraken maken…

Wat is de echte ambitie met Dead Serious? Want zoals ik zei, jullie voornaamste doel is nu al bereikt … Jullie staan op Alcatraz Metal Fest!
Dat was ons eerste doel ja, maar niet ons laatste! We willen dus terug nieuwe nummers, misschien een gans album uitbrengen, andere festivals doen in België, naar het buitenland gaan spelen, touren, enz. Lukt het, prachtig! Lukt het niet, jammer maar we zullen toch geprobeerd hebben.

Pics homepag @Peter Vangelder

Heel veel succes in het nieuwe jaar, hopelijk tot binnenkort ergens.