logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Onze partners

Laatste concert - festival

Gavin Friday - ...
Deadletter-2026...

The Fuzztones

The Fuzztones + The Godfathers - Vintage Rock’n’Roll party in het Waasland!

Geschreven door

In een uitverkochte concertzaal De Casino had afgelopen zaterdag (10.11) een heus old school rock'n'roll feestje plaats met bands uit eigen land, UK en US.

Als opener werd het plaatselijke Philadelphia 69 (B) éénmalig vanonder het stof gehaald en mocht deze band de fans van The Godfathers en The Fuzztones alvast voorverwarmen voor een stevige avond rock'n'roll met garage, punk en psychedelische invloeden. De heren kweten zich heel verdienstelijk van hun taak en sloten een knappe set af met de klassieker van The Stooges : “I wanna be your dog”

The Godfathers (UK) hoeven weinig introductie voor liefhebbers van alternatieve rock anno het einde van de jaren 80. Ontstaan in 1985 in London onder impuls van de broers Chris en Peter Coyne en vooral gekend van hun langspeler ‘Birth, School, Work, Death’ uit 1988, die hen tot op het podium van Pinkpop bracht met hun heerlijke rocksound gekruid met subtiele punk, new wave en bluesgeluiden.
Zanger Peter Coyne is als enige overgebleven van de originele line-up. De vele jaren rock’n’roll hebben uiterlijk wel hun invloed gehad op de frontman maar zijn norse tronie en zijn krachtige stem zijn grotendeels intact gebleven, evenals zijn typische klassieke outfit in maatpak (voor de gelegenheid geleend van de drummer van Philadelphia 69 aangezien zijn eigen garderobe blijkbaar spoorloos was geraakt tijdens de tour in Spanje vorige week).
Na een valse start wegens technische problemen met een gitaarversterker maakt opener “This is war” meteen duidelijk dat de band nog steeds een hels potje kan rocken en amper heeft ingeboet aan intensiteit en energie. Onmiddellijk daarna krijgen we al het gekende “Cause I said so” voorgeschoteld, een klassieker die de fans heel enthousiast onthalen en meteen in de juiste sfeer brengt. Wat volgt is een degelijk uitgebalanceerde set waarbij oude nummers vakkundig en consequent worden afgewisseld met nummers uit de recentste CD ‘A Big Bad Beautiful Noise’ (2017). Vooral het titelnummer van deze plaat komt in de buurt van de beste dagen van The Godfathers en ook “Till my heart stops beating” en het lekker dreigende “Defibrillator” hebben ook nog gekende vibes. “I can’t sleep tonight” wordt opgedragen aan The Ramones.
Toch zijn het overduidelijk de gouden oude songs die het verschil maken en het optreden naar een hoger niveau tillen bij zowel de muzikanten als het publiek. Ondermeer “How low is low” en het groovy “Walking talking Johnny Cash Blues” met zijn fantastische rockabilly inslag overleven zonder moeite de tand des tijds en klinken nog altijd zalig. Tijdens dat laatste nummer kan Coyne het trouwens niet laten om een sneer uit te delen aan Trump en duidelijk zijn voorkeur voor Johnny Cash als president te uiten.
Het optreden wordt logischer wijze afgesloten met het lijflied van The Godfathers, de succesvolle single “Birth, School, Work, Death”, intussen 30 jaar oud. De fans kunnen nog een laatste keer uit volle borst Peter Coyne vocaal ondersteunen en luidkeels de gekende 4 woorden herhaaldelijk meebrullen. Een toegift komt er helaas niet maar dat doet geen afbreuk aan het geslaagde optreden.

De hoofdbrok van de avond werd verzorgd door de legendarische band The Fuzztones (US) uit New York. Ontstaan in 1980 als een mengelmoes van garagerock, punk en de typische orgelgeluiden (Farfisa) en gitaareffecten of ‘fuzz tones’ die we vooral kennen dankzij het nummer “(I can’t get no) Satisfaction” van The Rolling Stones.
Net als bij The Godfathers is de frontman als enige overgebleven van de originele bandleden. In dit geval gaat het over de kleurrijke figuur van Rudi Protrudi, die in december 66 jaar wordt! De zanger/gitarist is ondanks zijn leeftijd en (misschien wel dankzij) zijn lange carrière in een wereld van seks & drugs & rock’n’roll, zeer goed geconserveerd gebleven. Bovendien is hij vanavond vrij goed geluimd en spraakzaam, ook wanneer blijkt dat bij het begin van het concert het orgel het even laat afweten. Jammer dat Lana Loveland er deze keer niet bij is om het orgel te strelen en te bespelen, samen met Rudi is zij nochtans de laatste jaren uitgegroeid tot het ‘gezicht’ van de band en zorgt ze met haar wulpse verschijning altijd voor wat meer pit en een portie extra visueel spektakel op het podium.
The Fuzztones starten energiek met “Blues theme”, “Caught you right handed” en “Bad news travels fast”. Hun rauwe en vette sound is na al die jaren behoorlijk goed overeind gebleven en fans van het eerste uur smullen van de potige brok muzikale nostalgie die ze met veel overgave brengen. Protrudi zoekt het publiek meermaals op en is vocaal bij de pinken. Doorheen de jaren heeft de man zodanig veel ervaring opgedaan dat hij makkelijk iedereen inpalmt met zijn verschijning. “Jack the ripper” en “Eyes in the back of my head” knallen heerlijk ‘vuil’ uit de boxen en zetten het publiek vooraan moeiteloos in beweging. Met “Marble Hall” wordt wat gas terug genomen en gaat de snelheid even op een lager gemiddelde maar dat blijkt slechts een kort afleidingsmanoeuvre voor wat daarna op het publiek wordt afgevuurd.
Een spervuur aan korte , krachtige en fuzzy rocksongs die stuk voor stuk het genre alle eer aan doen en zo de tijdsgeest waaruit ze komen mooi oproepen. “Brand new man” zorgt voor een eerste hoogtepunt van de show. “No friend of mine”, “Plastic people” en “Romilar D” zetten de set in een rotvaart verder en brengen de fans nog meer in beweging. Bij dat laatste nummer heeft mister Protrudi het trouwens openlijk over druggebruik en vertelt hij het publiek over de keren dat hij zelf het spul proefde. Doch wanneer een enthousiaste fan hem vriendelijk een dampende joint aanreikt, vooraan het podium, bedankt hij kordaat voor het aanbod.
Omdat het optreden stilaan naar zijn einde gaat, besluit de drummer tijdens een instrumentaal intermezzo even alle aandacht naar zich toe te trekken. Hij wandelt al drummend rond zijn trommels en besluit dan pardoes op de grond te gaan liggen, allicht in een poging om de afwezigheid van Lana Loveland te doen vergeten maar met wisselend succes…
Trouwe fans van de band weten intussen dat het moment is aangebroken om een paar juweeltjes van de sterke langspeler uit 1985 ‘Lysergic Emanations’ boven te halen en zo het einde van een leuk optreden in te luiden. Het stomende “She’s wicked” vult de zaal en zorgt voor een massale dansuitbarsting.
Als bisnummers volgen eerst “Cinderella” (The Sonics cover) en het onvermijdelijke en tijdloze “Strychnine”. Een superafsluiter die gans De Casino voor een laatste keer op zijn kop zet en het publiek luidkeels laat meebrullen en laat loos gaan op zoveel lekkere rock’n’roll.

Neem gerust een kijkje naar de pics

The Fuzztones

{datsopic:358}{datsopic:357}{datsopic:356}{datsopic:355}{datsopic:354}{datsopic:353}{datsopic:352}{datsopic:351}{datsopic:350}{datsopic:349}{datsopic:348}{datsopic:347}{datsopic:346}{datsopic:345}{datsopic:344}{datsopic:343}{datsopic:342}{datsopic:341}{datsopic:340}{datsopic:339}{datsopic:338}{datsopic:337}{datsopic:336}

The Godfathers

{datsopic:383}{datsopic:382}{datsopic:381}{datsopic:380}{datsopic:379}{datsopic:378}{datsopic:377}{datsopic:376}{datsopic:375}{datsopic:374}{datsopic:373}{datsopic:372}{datsopic:371}{datsopic:370}{datsopic:369}{datsopic:368}{datsopic:367}{datsopic:366}{datsopic:365}{datsopic:364}{datsopic:363}{datsopic:362}{datsopic:361}{datsopic:360}{datsopic:359}

Philadelphia 69

{datsopic:402}{datsopic:401}{datsopic:400}{datsopic:399}{datsopic:398}{datsopic:397}{datsopic:396}{datsopic:395}{datsopic:394}{datsopic:393}{datsopic:392}{datsopic:391}{datsopic:390}{datsopic:389}{datsopic:388}{datsopic:387}{datsopic:386}{datsopic:385}{datsopic:384}



Organisatie: De Casino, Sint-Niklaas

Nightwish

Nightwish – Een metal-magisch verjaardagsfeest

Geschreven door

Woensdag hield Nightwish in de Lotto Arena halt met hun 'Decades Europe Tour'. De tournee, die op 2 november in Göteborg begon, is er eentje naar aanleiding van hun ruim twintig jarig bestaan. Op de setlist uiteraard niets dan bekende hits.

Beast in Black
mag het verjaardagsfeestje op gang trekken. De Finse powermetalband werd in 2015 opgericht door Anton Kabanen nadat die Battle Beast verliet in datzelfde jaar. In 2017 volgde het debuutalbum ‘Berserker’ dat positief onthaald werd door het metalminnende publiek.
Doorheen de aardige set van negen nummers wordt duidelijk dat dit een band is met potentieel. Net zoals bij Battle Beast staat Beast in Black voor snedige powermetal met krachtige uithalen.
De grootste troef van de band is ongetwijfeld het ongelofelijke stembereik van zanger Yannis Papadopoulos. Bij momenten kan men in het gezang van de Griek de stem van James Labrie (Dream Theater) en de jonge Rob Halford (Judas Priest) herkennen. Het is echter tijdens het voorlaatste nummer “Blind and Frozen” dat Papadopoulos echt weet te verbazen. Zonder de ballen dicht te knijpen, haalt hij zonder problemen feminiene toonhoogtes. Beast in Black lijkt een prima gekozen opwarmer want de bandleden laten het publiek uit hun hand eten en verlaten het podium onder luid applaus.
Wie de Finnen nogmaals aan het werk wil zien in België, moet 2 maart naar Biebob afzakken waar ze hun nieuw album ‘From Hell with Love’ (2019) zullen voorstellen.

Omstreeks negen uur is het dan tijd voor Nightwish. Nadat het doek letterlijk valt, doemt een immense video wall op. Een voice-over vertelt het publiek dat het de komende tweetal uren een reis zal maken doorheen het oeuvre van Nightwish en dat smartphones hiervan geen deel uitmaken. Altijd leuk om te horen dat een band een van de grootste frustraties van echte muziekliefhebbers deelt.
Daarna verschijnt fluitist Troy Donockley op het podium om het begindeuntje van “Swanheart” te spelen. De sobere fluitversie neemt ons prompt mee naar de welbekende droomwereld van Nightwish en doet sommigen ongetwijfeld wegdromen naar de (verre) tijd dat ze de band voor het eerst leerden kennen.
Nightwish is natuurlijk meer dan zeemzoete sprookjesmetal en als tweede nummer wordt dan ook “Dark Chest of Wonders” op het publiek afgevuurd. Dat laatste mag men opnieuw redelijk letterlijk nemen aangezien het aan pyrotechniek opnieuw niet ontbreekt. Dit is ook het moment dat we de volledige band op het podium zien verschijnen, waarbij uiteraard een strak-in-het-leer-getrokken Floor Jansen de aandacht trekt. De zangeres die sinds 2013 de gelederen vervoegt, verwondert zich over de ‘ramvolle’ Lotto Arena en begroet het publiek hartelijk in het Nederlands. De andere leden staan er nietszeggend bij maar geven blijk van goedkeuring.
Het volgende anderhalf uur volgt een bloemlezing van de betere hits van Nightwish. Meesterbrein en toetsenist Tuomas Holopainen leidt alles in goede banen vanop zijn verhoog en nipt uiteraard met de regelmaat van de klok van zijn fles(sen) rode wijn. Al snel valt op dat voornamelijk hits van het ‘Tarja Turunentijdperk’ de setlist gehaald hebben. Maar liefst 14 van de 19 liedjes komen uit de eerste vijf albums.
Het verleden heeft echter uitgewezen dat Jansen perfect in de voetsporen van de oorspronkelijke zangeres kan treden. Ook dit keer viel er muzikaal-technisch niets aan te merken op de zangkwaliteiten van de Nederlandse. Hoge en lage noten werden zonder problemen gehaald. Maar toch… toch wordt Tarja gemist bij enkele nummers, aangezien haar operastem voor extra cachet zorgt. Dit viel vooral op bij innemende nummers als “Come Cover me” en “Dead Boy’s Poem”. Aan de andere kant klinken enkele nummers dan weer beter dan het origineel doordat Jansen een zekere frisheid in haar stem heeft, hierbij denk ik dan aan “Gethsemane” en “The Carpenter”.
Alvorens de apotheose in te zetten, werd er stevig ingebeukt met “Slaying The Dreamer” uit het album ‘Century Child’ (2002). Het ideale moment voor drummer Kai Hahto om nog eens lekker zijn dubbele baspedaal tegen het drumvel te jagen. Voor wie er nog aan zou twijfelen: Nightwish brengt wel degelijk metalmuziek!
Het eerste bisnummer is “The Greatest Show on Earth”, een lied gebaseerd op het gelijknamige boek van de Britse evolutiebioloog Richard Dawkins uit 2009. Terwijl de minuten van dit lange meesterwerk wegglijden, worden op het videoscherm beelden getoond van de pracht en bedreigingen van Moeder Natuur.
Afsluiter van de avond is “Ghost Love Score”. Hoewel dit lied oorspronkelijk door Turunen gezongen werd op het album ‘Once’ (2004), heeft Jansen het zich als geen ander meester gemaakt én zelfs verfijnd. Een enthousiast publiek laat zich voor de laatste keer meevoeren met de muziek en het karveel dat op het grote scherm verschijnt.

De bandleden van Nightwish slaagden woensdag in hun opzet: de romantische droomwereld die ze al ruim 20 jaren via hun muziek vormgeven, live overbrengen op een publiek. Geen evidentie, maar toch met verve uitgevoerd. Dit komt niet enkel door de uitstekende visuals en special effects, maar ook door de perfect op elkaar afgestemde muzikanten en het arsenaal aan instrumenten dat ze bespelen. Verder bewijst Floor Jansen nog maar eens dat zij een waardige opvolgster is van de vorige twee zangeressen.
De setlist was een mooie mix van het rijke repertoire en kon zowel jonge als oude fans bekoren. Enkel spijtig dat bassist Marco Hietala vocaal niet ten volle zijn ding mocht doen. Een nummer als “The Islander” ging zeker op veel bijval kunnen rekenen.
Desalniettemin was dit een meer dan geslaagde avond waarbij Nightwish de fans niet teleurstelde. Wij kijken alvast volop uit naar het langverwachte nieuwe album dat er volgens de geruchtenmolen in 2020 zit aan te komen. Het begin van de volgende 20 jaren Nightwish!


Setlist: Intro: Swanheart - Dark Chest of Wonders - Wish I Had an Angel - 10th Man Down - Come Cover Me - Gethsemane - Élan - Sacrament of Wilderness - Dead Boy's Poem - Elvenjig - Elvenpath - I Want My Tears Back - Amaranth - The Carpenter - The Kinslayer - Devil & the Deep Dark Ocean - Nemo - Slaying the Dreamer - The Greatest Show on Earth - Ghost Love Score

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://music.banditodev.be/index.php?option=com_datsogallery&view=category&catid=85&Itemid=285&lang=nl
http://music.banditodev.be/index.php?option=com_datsogallery&view=category&catid=84&Itemid=285&lang=nl

Organisatie: Live Nation

Intergalactic Lovers

Intergalactic Lovers - De tattoo van Intergalactic Lovers

Geschreven door

We spreken af in het Minnewaterpark, een romantische locatie voor een date. Helaas is het druk in de backstage van het Cactusfestival. Ik hoopte op een tête-à-tête met Lara Chedraoui, naast zangeres bij Intergalactic Lovers ook presentatrice bij Studio Brussel. Pech, de gitarist Maarten Huygens schuift mee aan tafel. Na talrijke optredens en het veelvuldig toeren, zien zij er bijzonder fris uit.
Ik heb mijn huiswerk gemaakt. Zo ben ik te weten gekomen dat Lara een hekel heeft aan mensen die niet in de ogen kijken wanneer je zit te praten. En aan gierige mensen die nooit terug trakteren. Haar hoogste lichamelijke genot is een knuffel. Ze is heel fysiek ingesteld en heeft het nodig om mensen vast te pakken. Dat belooft.
Maarten geeft me een stevige handdruk en, hé hé, Lara pakt me vast en geeft me een zoen. Daarna vraagt ze wat ik drink. Ze trakteert inderdaad. Zij ziet de immense blauwe plek op mijn bovenarm en blijkt oprecht geïnteresseerd. "Wat is dat, jongen? Dit lijkt me geen geboortevlek. Eén of andere beet? Een zuigplek?" Er is geen ontkomen aan haar nieuwsgierige blik. “Een tattoo,” lieg ik. Ze schatert. “Neen, ik ben vorige week over een flightcase gedonderd. Koud water en Flamigel hebben amper gewerkt.” Lara kijkt bezorgd. “Niettemin, het staat je.”
Ik kijk haar in de ogen en vuur mijn eerste vraag af.

We moeten met iets van wal steken. Hoe zou jij jezelf voorstellen?
Maarten: Zij is de beminnelijke lelijke aap (gelach). Ik bedoel het goed. Trouwens, altijd. Dat is de totem die ze kreeg bij de scouts, de naam van een dier dat dezelfde eigenschappen heeft als de drager van deze totem.

Lara, wil je wat meer vertellen over je Libanese roots?
Lara: Mijn vader is Libanees en mijn moeder een Belgische wereldreiziger. Ze hebben elkaar ontmoet in Afrika op een ambassadefeestje. Tot mijn achtste heb ik in Nigeria gewoond. Daarna verhuisden we naar Aalst. Cultuurshock: geen palmbomen noch nonnen in kleurrijke kleding. Alle meisjes heetten Sofie, waren blond en leken op elkaar. België was raar. Mijn vader kon niet aarden in Vlaanderen en is vertrokken. Het Belgische deel van mijn bloed is nog altijd minder goed ontwikkeld. In koude winters kan ik echt neerslachtig worden.

Hoe verzeilt een half Belgisch half Libanees meisje in een popgroep?
Lara: Maarten was mijn scoutsleider. Hij heeft me ongeveer 10 jaar geleden gevraagd of ik in zijn bandje wilde zingen en gitaar spelen. Bij de eerste repetitie dacht ik: “Nee, ik wil naar huis!” Maar hij bleef geduld met mij hebben.

Vanwaar komt de naam Intergalactic Lovers?
Maarten: Dat heeft te maken met een verkleedfeestje. Ik was verkleed als marginaal van de toekomst, met veel plastic en aluminiumfolie. In die hoedanigheid verspreidde ik de boodschap van de liefde (hilariteit).

Hoe omschrijf je zelf jullie muziek?
Maarten: Ik omschrijf het als de soundtrack voor een film of serie die nog niet gemaakt is. Heel visueel, met verschillende passages, vanuit diverse landen, zowel vrolijk als droevig. Steengoede muziek, vanzelfsprekend.
Het gaat erom samen iets te maken, interactie tussen mensen, toevoegen en schrappen… Je kunt het vergelijken met een flipperbal die van links naar rechts gekatapulteerd wordt. De muziekbladen ressorteren ons bij indierock. Dat doet me altijd denken aan langharige Afghaanse windhonden. Zo’n etiket is me te eng.

Wat heb je voorgehad met je hand?
Lara: Ik heb tien jaar in cafés gewerkt. Op een avond wou ik twee bierglazen uit elkaar halen. Ik had niet gezien dat ze aan de achterkant stuk waren. Een seconde later hing mijn duim er nog maar half aan. Sindsdien kan ik geen gitaar meer spelen. Niet getreurd, nu haal ik danspasjes boven op het podium. Ik kan me niet langer wegsteken achter mijn gitaar. Tijdens die eerste optredens stond ik aan mijn statief gekluisterd. Toen dacht ik dat het niet boeiend kon zijn voor het publiek om te kijken naar een zangeres die haar microfoonstandaard op 30 verschillende manieren vasthoudt. Sindsdien laat ik me meer gaan.
Goed nieuws: ik probeer piano te leren.

Naar welke muzikanten kijk je op?
Maarten: Ik bewonder David Gilmour van Pink Floyd, een van de beste gitaristen ter wereld. De manier waarop hij een Fender Stratocaster en een lapsteelgitaar bespeelt, grenst aan het onwaarschijnlijke. Zijn eerder trage manier van soleren, maakt hem uniek.
De Franse gitarist Gabriel Yacoub behoort tot de top. Net als Lara heeft hij een Libanese vader. Hij brengt folk- en rootsmuziek en experimenteert met zowel middeleeuwse, traditionele als moderne folk geluiden.
Rodrigo y Gabriela, een Mexicaans gitaarduo, spelen akoestisch eigen nummers. Ze wagen zich ook aan covers van Led Zeppelin en Metallica.
Eigenlijk is Westerse muziek saai. Als ik iets nieuws en boeiend hoor, schrijf ik het op. Ik onthoud ook de talrijke tips.

Welke zangeressen bewonder je?
Lara: PJ Harvey, vooral met haar geel kleedje. Florence and The Machines. Jazz-zangeres Melanie De Basio, eigenlijk de Belgische Billie Holiday. Bovendien kijk ik uit naar Charlotte Gainsbourg hier op het festival. De productie van haar album ‘5:55’ door het Franse duo Air boeit me. Ik ben benieuwd naar haar show. Zeg, en Nina Simone, vooral als ze Jacques Brel zingt. We kunnen niet om Brel heen. Wat een teksten! Wat een présence! Als je zijn songs op YouTube bekijkt, dan merk je de echtheid, de passie, de originaliteit… Hij behoort tot de groten der aarde.

Jullie hebben al uitgebreid getoerd, zelfs in het buitenland. Welk van jullie concerten blijft je het meest bij?
Lara: De eerste maal dat we op Dour speelden en de eerste keer dat we de AB uitverkochten in datzelfde jaar. Voorheen modderden we wat aan in jeugdhuizen.

Vertrouw ons enkele anekdotes toe.
Maarten: In het Rivierenhof, Antwerpen, ben ik eens mijn versterker vergeten op de parking. Het zweet brak me uit. Gelukkig stond die er nog.
Lara: Blijft me levendig bij, het moment dat we op Cactus een compliment kregen van Greg Dulli, frontman bij de Amerikaanse band Afghan Wigs.
Voor een tournee had ik op straat een koffer gevonden die ik dicht had geworpen. Er zat een cijferslot op waarvan ik de code natuurlijk niet wist. Toen zijn de jongens de kroeg ingegaan en heb ik tot een stuk in de nacht alle codes geprobeerd. Uiteindelijk moesten we hem opensnijden (lacht). Helaas word ik nooit minder chaotisch. Op de koop toe denk ik niet na voor ik iets doe.

Is het moeilijk toeren met mannen?
Lara: Dat valt best mee. Ik ben geen meisje meisje en zij zijn geen typische jongens. Je moet wel een beetje rekening houden met de ego’s.
Maarten: We zijn geen echte macho’s, behalve Lara dan (gelach).

Op welk eigen nummer ben je het meest content?
Maarten: Op “For the young ones” uit ons laatste album ‘Exhale’. Morgen kan dat gerust iets anders zijn.
Wat betreft onze eerste cd ‘Greetings & salutations’, daar ben ik ook heel tevreden over. Het is logisch dat we veel bijleerden met ons debuut. Thomas Hahn producete. Hij leerde me dat je bijvoorbeeld je versterker kan platleggen om een ander geluid te krijgen. Steve Rooke masterde de cd in de Abbey Road studio’s in Londen. Hij zat in het verleden achter de knoppen bij Wilco en Franz Ferdinand. Bovendien kreeg de man een Grammy voor het opfrissen van het volledige oeuvre van The Beatles.
Lara: Sorry maat, we moeten ons klaarmaken voor het concert. Graag tot een volgende maal.

Ik moet toegeven dat het de eerste maal is dat ik iemand een volledig gesprek in de ogen gekeken heb. Ik krijg nog een zoen. Eigenlijk had ik graag een drankje terug getrakteerd. Ik blijf verweesd achter en kijk naar de immense bloeduitstorting op mijn arm die indruk gemaakt heeft. Precies een landkaart. Ik neem me voor er een tattoo van te laten maken als aandenken. Hoewel ik de meeste afschuwelijk vind – zeker die bumpers boven de kont – wordt deze origineel.
Naast dit aandenken en interview laten Intergalactic Lovers vooral een muzikale tattoo achter.

Intergalactic Lovers
support: Mooneye
zaterdag 24 november, 20 uur
cc Zomerloos Gistel, Dit e-mailadres wordt beveiligd tegen spambots. JavaScript dient ingeschakeld te zijn om het te bekijken., 059 27 98 71
toegang € 25 vvk / € 30 add
www.gistel.be

Reno Divorce

Fairweather Friends EP

Geschreven door

Punkrock wordt al eens beschouwd als een genre dat je goed vindt tot je twintigste en dat je daarna ontgroeit. Dat hoeft niet altijd zo te zijn. Je kan er ook waardig oud mee worden. Niet dat de Amerikanen van Reno Divorce al bejaard of over datum zijn, maar laten we zeggen dat ze op dit moment plukrijp zijn.
Reno Divorce heeft met ‘Fairweather Friends’ een wel heel leuke EP uit. Deze band staat op het toppunt van zijn kunnen. De beginnersfouten zijn er uit, de ervaring en het touren hebben de overhand genomen. Beter zal het niet meer worden met deze volwassen punkrock.
Muzikaal zit dit dicht in de buurt van The Smithereens, maar ook fans van pakweg Dropkick Murphys zullen dit kunnen smaken. Er zit ook wat rockabilly in en dat komt nog het mooist bovendrijven op “Ana Lee”. Inhoudelijk zijn dit een reeks leuk verpakte levenslessen, zonder het vermanende vingertje. Zo gaat titeltrack “Fairweather Friends” over het soort ‘vrienden’ dat jou meteen laat vallen als het jou net iets minder goed gaat en gaat “Let It Go” erover dat je jezelf je kleine misstappen moet kunnen vergeven.
Eén supertrack op deze EP: “Get The Feeling”. Die zal voor instant happiness zorgen bij elke punkrockfan. Het enige jammere is dat dit een EP met slechts zes tracks geworden is. Met nog twee leuke nummers erbij was het een volledig album. Of moeten we Reno Divorce dankbaar zijn dat ze geen ‘vullers’ toegevoegd hebben?

Haester

All Anchors No Sails

Geschreven door

Het groeit langs Vlaamse wegen met post-rock en post-metal bands. En er zit heel veel kwaliteit tussen. Ook Haester is een nieuwe Vlaamse post-metal band. Tussen het vijftal zitten enkele oudleden van o.a. Customs, Aborted en Death Before Disco. Er staan ook enkele gastoptredens op van o.a. Brent Vanneste, Sven De Caluwé en Stefanie Mannaerts.
Dit is een debuut van een band dat al volwassen klinkt. Feit zal wel meespelen dat de meeste bandleden al wat ervaring achter de kiezen hebben.
Dunk!Records tekende hen na een eenmalig optreden. Dat wil toch wat zeggen. En dat hoor je ook. Goed uitgewerkte en snedige songs die vele kanten opgaan. De gitaren en de grunts zijn een belangrijk onderdeel van de sound maar er is ruimte gelaten voor interessante backings, synths, spoken-word recordings en orgelpartijen.
Er staan ook enkele compactere songs op zoals “Ghost In Us” en “I’ve Seen This Blood”. Ook deze nummers bevatten de nodige twist and turns. Daarnaast mogen we ook het potente drumwerk niet vergeten. Ze trekken en stuwen de songs omhoog en omlaag.
Haester is een post-metal band dat met zijn ene been in de metal zit en met zijn andere been er van alles mee doet om het begrip metal open te trekken. Ze proberen de karakteristieken van het post-metal genre te overstijgen en boeiend te houden. Een knaller van een debuut.

Postmetal
All Anchors No Sails
Haester

Hell And High Water

Neon Globe

Geschreven door

Rock is dood of saai? Nou dat zal voor een deeltje misschien wel gelden maar voor deze Hell And High Water kan ik toch zeggen dat hun ‘Neon Globe’ alive and kicking klinkt. Hun sound gaat wat terug naar de jaren 90 en toont wat gelijkenissen met Dinosaur Jr, Notwist of Buffalo Tom. Maar het belangrijkste is goede songs en je voelt de rockvibe hangen in de nummers. Dit trio klinkt volwassen en zijn ontstaan in Hamburg in 2014. Maar ze klinken verdorie erg Amerikaans. Na een EP in 2017 is er nu hun debuutplaat.
‘Neon Globe’ bevat 11 tracks. Je hoort de karakteristieke zangstem van Matthias Schwettmann. Een beetje als Neil Young of Brian Molko. Fuzz gitaren zijn alom aanwezig. Er staan heerlijke uptempo rockers, “While The Wise Man Smiles” (Dinosaur jr. is nooit ver weg), “An Invitation” en “War”. Maar ook eerder midtempo rockers met “Rats” of de fragiele en het melancholieke “Magnolia”. Een heel fijn nummer. Er wordt afgesloten met het heel mooie “Sixteen” dat vanuit een riff uitgebouwd wordt tot een negen minuten durende track.
‘Neon Globe’ is volledig geschikt voor de rockliefhebbers en toont aan dat er buiten de alomtegenwoordige Foo Fighters wel degelijk nog interessante rockacts op deze wereld bestaan.

La Muerte

La Muerte

Geschreven door

Wat begon in 2015 als een optreden vanwege hun 30 jarig bestaan gaat nu verder met het verschijnen van een gloednieuw album. Ok, er was al de ‘Murder Machine’ EP en de “L.S.D. For The Holy Man”- single. Maar nu dus een volledig album met tien songs.
Om maar meteen met de deur in huis te vallen: ze wijken geen centimeter van hun gekende pad en dat is maar goed ook. Dat betekent zeker niet dat ze voorspelbaar of saai zijn geworden. Nee, La Muerte kan als geen ander tegendraadse en onheilspellende muziek maken. We zijn dan ook blij dat ze daar verder in grossieren.
Opener “Crash Baby Crash” begint met synthsounds om vervolgens overstemd te worden door bas- en gitaargeweld. Het nummer lijkt één langgerekte gitaarsolo te zijn met zang op de achtergrond. Een geluidsbrij dat zijn doel weliswaar niet misloopt. Het schudt je meer dan wakker. Een van de minder toegankelijke songs van het album.
Daarna krijgen we een uptempo rocker met “I Was A Wreck”. Schitterende song en terug heerlijk huilende gitaren op een bedje van harde rock and roll. Dit geldt ook voor “Gun In My Hand”. “Suis-Je un Animal” begint met een gitzwarte tirade van Du Marais om vervolgens steun van de rest te krijgen. De song breekt dan open en ik zie meteen de track live tot leven komen. “L.S.D. For The Holy Man” zal door de fans wellicht al gekend zijn. Tijdens “Welcome Tomorrow” klinken de gitaren zowaar als post-rock/post-metal. Je verwacht dat de boel ontploft maar tegen de verwachtingen in komt er op het einde een soort van implosie. “Darkened Dreams” is één van mijn favoriete songs. De gitaarriff is eenvoudig maar heel effectief. De songopbouw is perfect. We krijgen prachtig klinkend drumwerk tijdens “King Kong-Godzilla” maar de uitwerking van de song is wat voorspelbaar. Regendruppels openen “Lost”. Een heerlijk baslijntje en wat gitaarversiering voegen zich toe om daarna bezwerend los te gaan. Magnifiek. “She Did It For Lust” klinkt als Iggy Pop op steroïden.
30 jaar terug was België niet klaar voor een band als La Muerte. Nu krijgen we een herkansing met dit album dat moeiteloos tussen hun ander werk mag staan. La Muerte klinkt urgent, verontrustend en viriel.

Uncle Wellington

Orange Walk (single)

Geschreven door

Folktronicaband Uncle Wellington verraste vorig jaar met ‘The Faster I Waltz, The Better I Jive’, een heerlijk herfstig album waarvoor je de aanknopingspunten moest gaan zoeken bij Anne Clark, Balthazar, Oscar & The Wolf en This Mortal Coil.
De meeste van die referenties gaan ook op voor de nieuwe single “Orange Walk”. Alleen werden de artrock-invloeden van Balthazar en Oscar & The Wolf op deze “Orange Walk” ingeruild voor zweterige neo-exotica, een beetje zoals My Baby op hun jongste album. Of denk aan – voor wie oud genoeg is om het zich te herinneren – aan “Zanna” van Anna Domino en Luc Van Acker. Uncle Wellington is in een aantal opzichten een reïncarnatie van de experimentele synthpop waar België in de jaren ’80 internationaal mee scoorde, genre 2 Belgen en Poésie Noire.
“Orange Walk” werd muzikaal opgebouwd rond garifunadrums, nachtelijke noise en overstuurde altviolen. Filip Tanghe (Balthazar, Warhaus) producete de single. Schreven we over ‘The Faster I Waltz …’ nog dat het ‘donker en mysterieus, maar nooit dreigend’ was, dan mogen we al zeker dat laatste overboord gooien voor “Orange Walk”. Dit is vooral dreigend en daarnaast broeierig als een zwartfilm uit de jaren ‘30. Hopelijk gaat het volgende album in deze richting door.
https://www.youtube.com/watch?v=zDEwh0g2wGk

Bruce

Captain, We’ve Lost Bruce (single)

Geschreven door

Punkband Bruce bracht eind 2016 nog het uitstekend ontvangen album ‘My Latest Popstar Crush’ uit en daarvoor hebben ze tot in Istanbul promotie gemaakt.
In afwachting van de release van een nieuwe album hebben die van Bruce al een gratis (digitale) single uit. “Captain, We've Lost Bruce” komt uit het gelijknamige album dat in januari van volgend jaar uitgebracht wordt. De single gaat over de verschrikkingen van de Tweede Wereldoorlog en klinkt een beetje als een kruising tussen de Ramones en de Cosmic Psychos, maar ook fans van The Kids of Tommy And The Commies zullen dit weten te smaken.
Bij de single hoort ook een toffe video en die werd opgenomen met Danny Mommens, een naamgenoot van de ex-bassist van Deus en van Vive La Fête.
https://youtu.be/0-NA4CBPHa4

Del-Toros

10 Stories High

Geschreven door

Met een mix van psychedelica, surf, rock and roll en punk maken de jongens van Del-Toros sedert 2008 van elk optreden een feestje. Afgaande op hun sound zou je het niet zeggen maar het trio komt uit het Nederlandse Alkmaar. Je zou eerder verwachten dat ze van de Amerikaanse West Coast afkomstig zijn.

Je krijgt dus zonnige surf rock te horen. Maar ze slagen erin om het meer dan dat te laten klinken. Ze laten het namelijk een tijdje marineren in alternatieve rock waardoor je een steviger sound krijgt dan de gebruikelijke surfrock.

En de songs klinken heel verhalend zoals “End of the World” dat zonder woorden je toch meeneemt in de haast sprekend gitaarlijnen. In praktisch elk nummer steken ze ook samples met spoken words. Voor de rest blijft het instrumentaal.

Op ‘10 Stories High’ klinken ze melodieus, vinnig en alternatiever dan op hun drie voorgaande albums. Dat maakt dat ze een link weten te leggen tussen de jaren 50/60 muziek (waaruit ze putten) en de hedendaagse muziek. Die hedendaagse invloeden bestaan uit elementen van stonerrock, spacerock en fuzz. Luister maar eens naar “Halloween Theme” en je zal begrijpen wat we bedoelen. Op “King of The Rockettool” horen we de stem van Peter Te Bos (Claw Boys Claw) die met een Johny Cash-achtige stem een lugubere sfeer weet te scheppen in het psychedelische nummer.

Als afsluiter een cover van Simple Minds hun toptrack “Theme For Great Cities”. Ze slagen er erg goed in om de sfeer van het oorspronkelijk nummer om te zetten naar hun genre.

Mede door de mengeling van de surfrock met hedendaagse elementen en hun stevigere sound leveren Del-Toros een album af dat boeiender is dan de doorsnee platen in hun genre. ‘10 Stories High’ is van hoog entertainend gehalte.

Surf punk/Alternatieve surfrock

10 Stories High

Del-Toros

Pagina 362 van 967