Fort d’une intensité majestueuse et d’une fidélité accomplie, le projet « Aluminium » de Richard Russell, à la tête du label des White Stripes (XL Records), demeure l'aboutissement d’une sublime réflexion musicale. Pour ce projet, Russell s’entoure des meilleurs musiciens classiques britanniques. Réalisé sans le concours du groupe et en collaboration avec le compositeur Jody Talbot, « Aluminium » a été enregistré entre août 2005 et février 2006 aux Studios Intimate, à Londres. Le projet revisite dix morceaux des White Stripes, réarrangés par un orchestre symphonique, donnant ainsi une nouvelle dimension à des compositions électrifiantes telles que « Astro », « The Hardest Button to Button », « Why Can't You Be Nicer To Me ? » ou, encore, « Aluminium ».
Edité à 3.333 copies CD et 999 copies vinyles, propre au fétichisme tertiaire de Jack White, l'album est surprenant de virtuosité. Aussi nous amène-t-il à porter un regard neuf sur des compositions existantes. L'initiative de Russell nous immisce dans un cercle inédit auquel on goûtera avec un plaisir non retenu. Le raffinement et l’élégance de l’ensemble, associés à l’énergie des progressions dynamiques, en font une œuvre inouïe. « Aluminium » repousse les limites instrumentales jusque dans leurs moindres subtilités, donnant un caractère précieux aux arrangements. Il s'agit là d'une véritable féerie sonore, mettant en scène deux univers musicaux, ouvrant la voie sur une nouvelle approche des genres. Eclatante de finesse, cette pièce est tout simplement monumentale.
Elle semble bien loin l’époque de "The Hour Of The Bewilderbeast" et de ses exquises perles pop… Après un léger regain d’inspiration étalé sur la bande son du film « About A Boy » et le gentillet « Have You fed The Fish ? », l’homme au bonnet a foncé droit dans le mur. En cause, un album assurément inutile (« One Plus One Is One »). Du coup, « Born In The U.K. », hommage à Springsteen, apparaît comme une tentative désespérée de remonter la pente. Si une bonne partie du disque patauge dans une guimauve plate et visqueuse, Damon Gough alias Badly Drawn Boy arrive à s’y extirper de justesse sur quelques morceaux (« Nothing’s Gonna Change Your Mind », « Welcome To The Overground », « The Way Things Used To Be » et la plage titulaire). On ne peut pourtant pas parler de réelle déception, « Born In The U.K. » se révélant légèrement supérieur à ses deux prédécesseurs. Et à l’homme au bonnet de clôturer son œuvre en demi-teinte par « The Time Of Times » rappelant furieusement « The Shining », plage d’ouverture de son premier essai. S’il s’agit pour lui d’une autre manière d’annoncer que la boucle est bouclée, il est bien mal barré le bonhomme…
Etendu sur le sable de Californie, les pieds en éventail, Chris Cohen observe le ciel, songeant à The Curtains, son projet personnel. Rêveur, il se souvient de ses beaux jours en compagnie des autres musiciens de Deerhoof. Il s’interroge, se demande si, oui ou non, le choix de quitter sa formation après la publication de l’excellent « The Runners Four » était judicieux. Probablement pas... Pour concevoir « Calamity », quatrième album de The Curtains, Chris Cohen a préféré s’isoler, quitter définitivement Deerhoof et se recentrer sur ses tentations musicales les plus fortes. La pop fleur bleue, le jazz, le rock classique, le punk et le rock garage se mélangent ainsi dans le cerveau de cet artiste obnubilé par les harmonies défendues par un Brian Wilson légèrement fendu.
Treize compositions, une trentaine de minutes et une solide sensation de longueur plus tard, on peine à comprendre le but ultime de cette entreprise. Comment expliquer cette volonté contemporaine de réunir les Who et Miles Davis sur une planche de surf usée par les Beach Boys ? En équilibre instable, le timbre vocal enfantin de Cohen paraît bien vulnérable. « Calamity » glisse sur des vagues écumées depuis des années. Et de fait, c’est moins fun que prévu...
Ma mère voici le temps venu d’aller prier pour notre salut, Jarvis est revenu. Bien sûr, certains pinailleurs nous dirons qu’il n’est jamais vraiment parti. Qu’entre l’épisode Relaxed Muscle, des chansons pour Harry Potter ou des textes pour la muse Charlotte, il n’a pas perdu son temps. Billevesées que tout cela ! Rien à secouer ! Le dandy maudit, le poète élégant, voilà celui que nous réclamions à corps et à cris, qui manquait tant à nos petites vies. Et le voici débouler, à nouveau soutenu par l’admirable Richard Hawley et le collaborateur de longue date Steve MacKey. Nouvel album sous le bras comme un présent sous la cheminée. Une plaque remplie jusqu’à la lie de mélodies renversantes, d’hymnes homériques et de tubes à la pelle. Pas forcément au sens radiophonique du terme mais plutôt d’instants à garder au creux des reins comme un amour caché. Qu’ils se fassent acerbes (« I Will Kill Again ») ou tendres (« Baby’s Coming Back to Me », déjà offerte à Nancy Sinatra tout comme « Don't Let Him Waste Your Time » d'ailleurs), Cocker et sa plume touchent au plus profond des âmes. Trop rarement souligné, notre homme est également un immense interprète et chante à présent mieux que jamais. Sérieusement, tout touche ici à la perfection, du crescendo tout en cordes de « Big Julie » à la merveille power pop « Fat Children ». Si l’on tente de reprendre son souffle et d’analyser froidement la chose, rien n’y fait. « Jarvis » est bel et bien l’album solo de l’année. Et on pèse nos mots.
Est-il possible de pondre 12 fois le même morceau sur un seul album ? A cette question saugrenue, The Clientele répondra ‘oui !’. Auteurs d'un deuxième LP qui porte décidément bien mal son nom ("Strange Geometry"), nos petits amis originaires du Royaume-Uni auraient en effet tout intérêt à varier quelque peu leur songwritting... D'une linéarité somme toute assez évidente, les titres présents sur cette œuvre sont en effet tellement semblables qu’il est impossible de les distinguer les uns des autres... ! Les choses commencent pourtant assez bien, puisque "Since K Got Over Me", premier titre de l'opus, ouvre les débats de manière convaincante. Faisant la part belle à une voix nasillarde et à un concert de guitares cristallines, l'ensemble rappelle certains bon morceaux de Love pour ne citer que les influences avouées du combo... Le gros problème survient par la suite ; et en particulier lorsque The Clientele s’évertue à reproduire les même gimmicks, les mêmes enchaînements couplet/refrain, les mêmes tics d’interprétation pour finir par décourager un auditeur pourtant initialement bien disposé... S'il n'y avait un "Step Into the light" agrémenté de splendides cordes, véritable balise lumineuse au milieu de ce sombre océan, on parlerait presque de naufrage complet. Même la production, pourtant soignée par un certain Brian O'Shaugnessy - réputé pour ses collaborations avec Beth Orton - paraît bien pâle après quelques écoutes... Il est dès lors difficile de recommander cet album qui, paradoxalement, ne peut être qualifié de ‘mauvais’. Certains parleront de mélancolie. Nous serions plutôt tentés d'évoquer un manque d'inspiration...
Ce second volume est consacré à la période sise entre 85 à 91. Un autre recueil épinglant une nouvelle fois des plages remarquables, pour la plupart rares ou inédites et impliquant des invités prestigieux. Au dos de la pochette figure une photo qui date de 1982. Elle réunit William et son meilleur ami, Joe Lodovici, un autre brillant harmoniciste qui a aujourd'hui épousé Jeannette, la veuve de William.
L’opus s’ouvre par "Early in the mornin", un blues d’une grande richesse. Slow blues, "The feeling's gone" se singularise par son dépouillement. Le booklet ne signale pas le line up des musiciens qui constitue le backing group. Pourtant, le piano se révèle primordial dans le décor sonore. Très zélé, Bill dispense un divin souffle sur son harmonica chromatique. "Give me mine now" évolue sur un tempo assez proche du feeling rencontré à la Nouvelle Orléans, une sensation accentuée par le piano très rythmique. William est sur scène, derrière son idole George Smith. Ce dernier chante. Les deux hommes soufflent à l’unisson. La prise de son n'est guère brillante, mais l'émotion est bien présente. La profondeur aussi. Ils sont à nouveau soutenus par des illustres inconnus. Jeannette a retrouvé toute une série de bandes dans un tiroir. Mais elle ne fournit autre information à ce sujet. Ni le lieu, ni l’époque, ni l’identité des collaborateurs. Cependant, quel rare bonheur de découvrir ces musiciens qui jouent avec cœur. Rasheed Abdallah manifeste beaucoup d’enthousiasme pour chanter "Should kept on runnin". Clarke en profite pour exploser comme bien peu d'autres harmonicistes rêveraient de le faire. Mais ce musicien ne se contente pas de s’acharner ; il se révèle largement au dessus du lot. On a même l’impression que lui et son instrument miniature ne font plus qu’un. Le "Lookin for trouble" d'Eddie Taylor est sculpté dans le Chicago Blues le plus pur. A cause de l’orgue et puis du piano joué dans ce bon vieux style d'Otis Spann. "Bloody tears on my pillow" est un très long blues lent. Le jeu inventif, créatif, brillant du guitariste se détache. Ce qui n’est guère étonnant lorsqu’on sait qu’il relève de Ronnie Earl. Il porte même William vers les sommets sur son harmo chromatique. La reprise du célèbre "Ice cream man" de John Brim est un autre grand moment. Un Chicago shuffle qui bénéficie du concours d’un très bon pianiste (Fred Kaplan?). Deux plages mettent en présence deux harmonicistes. Tout d’abord Johnny Dyer. Il pose la voix avec beaucoup de sensibilité sur le "So glad I'm livin" de Sonny Boy Williamson. Mitch Kashmar, ensuite. Il est flanqué de ses Pontiax pour attaquer l'instrumental "Horn of plenty". William rivalise avec ce dernier. Les échanges de notes d'harmo évoluent à très haut niveau. Les trois dernières plages immortalisent un concert remarquable accordé au Starboard Attitude de Redondo Beach, le 11 avril 1987. Des enregistrements qui figuraient sur l'album "Rockin' the boat", paru en 88 sur Rivera. Pas la peine de vous faire un dessin, Bill est épaulé par des musiciens très talentueux : Joel Foy à la guitare, Fred Kaplan au piano, Willie Brinlee à la basse et Eddie Clarck aux drums. Toute cette équipe est responsable du torride shuffle "Deal the cards". Et puis du tonique "Boogie woogie woman". De la pure dynamite!
Ce premier volume revisite les années 1978 à 85. Dès les premières notes du morceau qui ouvre l’elpee, "Hittin' heavy", nous reconnaissons la présence - excellente par ailleurs - de l'inoubliable Michael Mann, alias Hollywood Fats. Il est même soutenu par son band de l’époque pour cet instrumental bien nerveux ainsi que lors des six plages suivantes. Tout d’abord sur "Blues afterwhile", un autre instrumental très fin de soirée. Déjà une leçon de ce que Smith avait appris à Clarke. Il y manifeste énormément de sensibilité. Mais c’est bien le souffle brûlant du blues qui est ici répandu. Fats et le pianiste John Detherage conjuguent avec bonheur ce blues de l'âme. Le "Diggin' my potatoes" de Leadbetter est imprimé sur un tempo alerte. William chante ; cependant c'est surtout son talent fou à l'harmonica qui nous souffle! Un fantôme passe : la voix chaude de George Smith interprète son "Teenage girl", véritable sommet de cette collection. Smith a conservé sa musique à bouche dans la poche. Ce diable d'homme sait que le souffleur rêvé pour le seconder est bien Bill Clarke. Il se montre insatiable dans l'arrière scène et se réserve un solo dans les aigus vraiment pas piqué des vers. Un privilège qu’il nous accorde l’espace de cinq bonnes minutes! "So all alone" démarre sur un mode funky avant de s'emballer dans le meilleur des Chicago blues. Les fans d'Hollywood Fats seront aux anges en découvrant "Come on baby". Du pur west coast jump qui n'a pas pris une ride. La musique pratiquée par ces jeunes blancs à L.A., fin des 70s, est décidément d'un niveau très élevé. George Smith est à nouveau présent pour chanter "Teardrops fallin', un nouveau slow blues très Chicago Southside, parcouru par la slide de Craig Printup. William est étincelant tout au long de "Blowin' my nuts", pendant que la section rythmique - constituée de Al Bedrosian à la basse et Matt Goodwine à la batterie - produit un groove incroyable. Fats revient gratter ses cordes sur "The little girl I'm lovin", un blues lent généreux au cours duquel Clarke chante vigoureusement face au piano de James Borden. Les quatre dernières plages remontent aux années 80. Plusieurs invités de marque y collaborent. Une belle preuve que Clarke était un musicien confirmé qui faisait autorité dans les milieux branchés blues de L.A. Smokey Wilson se réserve les vocaux sur l’excellent "Fine little mama", une compo puissante mais festive. Une véritable propagande pour le blues à laquelle participent Rick Holmstrom, alors très jeune guitariste, Fred Kaplan au piano, Willie Brinlee à la basse et Eddie Clarck aux drums. William chante autoritairement et avec assurance le slow blues "Give me back that wig" face aux ivoires de Kaplan. Son jeu à l’harmonica amplifié est d'une puissance impitoyable. Dernier invité, Cardell Boyette pose la voix sur son "I miss you so" soutenu par Zach Zunis et Steve F'dor. Cette collection fort intéressante s’achève par "Gina's Groove", un instrumental probablement dédié à Gina, la fille de Bill. Une compo qui réunit toutes les caractéristiques inhérentes au génie de ce souffleur légendaire.
Consacré à William, ce Dvd est un témoignage d’amour manifesté par sa veuve, Jeannette. La première partie est consacrée à un album photo présenté par Jeannette, une séquence entrecoupée d'extraits musicaux et d'entretiens. On peut y revoir William aux côtés de Shakey Jake Harris, Johnny Dyer, George Smith, Philip Walker, Junior Wells, Smokey Wilson, Charlie Musselwhite, Ronnie Earl, Alex Schultz,… Le document recèle une interview accordée par William, dans sa période Alligator, le tout ponctué d’extraits d'un concert accordé au club Rosa's de Long Beach. On a ensuite droit à une vingtaine de minutes de set exécuté dans ce qui semble être un magasin. Pour la circonstance, il est soutenu par deux guitaristes particulièrement affûtés : un jeune Rick Holmstrom et Zach Zunis. Quarante minutes ont été immortalisées lors d’un spectacle concédé au Larry Blake's Club de Berkeley, en Californie. Un autre sommet ! Tournées en noir et blanc, les images sont cependant un peu trop sombres. Heureusement, la musique est d’excellente facture. Elle met même en exergue le talent du gaucher et handicapé Steve Samuels ainsi que celui de l’extraordinaire John Marx. Près d’une demi-heure semble avoir été tournée dans un autre club : le Coors? La prise de vue est assez lointaine. Elle a même été filmée derrière la piste de danse où se pressent de nombreux couples émoustillés par la musique du merveilleux William Clarke. Le Dvd s’achève par un "My last goodbye" en fond musical, une plage extraite de l’elpee "Groove time" (Alligator). D’une durée de près de deux heures, ce testament visuel est un véritable must pour le fan du regretté harmoniciste.
Ces trois albums sont disponibles par e-mail chez Jeannette Lodovici ou chez sa fille Gina.
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De très intéressants documents sont accessibles sur le site www.angelfire.com/blues/williamclarke
Vous pouvez aussi entendre William chanter le blues en s'accompagnant à la guitare, le 1er janvier 1988, en cliquant sur le lien suivant :
http://www.youtube.com/watch?v=r6m1T_EyTq0
Si tout ce qu’on raconte est vrai, ‘Pete Doherty est un toxico. Pete est un salaud. Pete est un escroc. Pete est un séducteur. Pete est un poète. Pete est ce qui est arrivé de mieux à l’Angleterre depuis les Beatles... Pete risque de crever.’ Dans son ouvrage, intitulé et radicalement consacré à Pete Doherty, Busty, journaliste-groupie idéaliste chez Rock&Folk, tente de cerner la personnalité de son idole. Loin de parvenir à ses fins, elle tend à s’embourber dans les bas-fonds d’une adoration sans nom. Dommage. Mais peut-on lui en vouloir ? Le plus difficile chez ce Doherty étant de déterminer la frontière entre son mythe et la musique. Pour éviter de se perdre dans des considérations subjectives, mieux vaut se pencher sur les origines de la saga Doherty : sa musique. Si notre traîne-toxines préféré s’est fait connaître de tous par ses exploits (musicaux et autres) au sein de The Libertines et Baby Shambles, on s’attaque ici à quelque chose de radicalement différent, les chansons favorites d’un groupe en tournée. Oui, tiens, qu’écoute Baby Shambles dans son tour bus ? Qu’écoute Pete Doherty en roupillant entre un concert annulé et une prestation chaotique ? De la très bonne musique : The Creation, The Clash (forcément...), Bert Jansch, Johnny Thunders (évidemment...), Devendra Banhart, Love, The Social ou Belle & Sebatian. Rien à faire, il nous étonnera toujours !
Le Solid´Art festival est né d´une envie de créer un évènement associant culture et solidarité. Son but est d´utiliser cette culture afin de mettre à l´honneur des initiatives solidaires et porteuses d´avenir. Par exemple, la première édition de ce festival, en 2004, était consacrée à la campagne d´Amnesty international contre l’enrôlement d’enfants soldats. L´édition 2006 s´est déroulée, à Bruxelles, les 6 et 7 octobre derniers, dates choisies par les organisateurs afin de clôturer la semaine belge du commerce équitable et de lancer le mois de la Solidarité Internationale de la ville de Bruxelles.
Cette compilation réunit donc des morceaux interprétés par différents artistes qui se sont produits durant ces deux jours. La sélection est éclectique, proposant une grande variété de courants musicaux. Le cd s’ouvre par Aidan responsable de rythmes latino. Il nous plonge ensuite dans l’univers du rock (Jelly, Elvis GhettoBlaster, Hemlock Smith), puis du rap (Hydra). La compile fait ensuite la part belle à la chanson française (Guillaume Ledent et Dîne à 4 Orchestra, Philmarie, Bertrand avec D, Pascale Delagnes, Mary M, Jaune toujours, Lè Vangle), pour terminer par du folk (No Mad ?, Follia !) et de l´électro (Technically Normal).
"Wereldcafédumonde" est donc, comme son nom l´indique, un disque aux multiples couleurs destiné à nous permettre de découvrir quinze artistes originaux et talentueux.
Draft est une formation française née en 1999. Issue du Havre, très exactement. « Slow motion suicide » constitue son second elpee (NDR : le premier « Stockholm Syndrome » était paru en 2002). Influencé par les Chevelles, Nada Surf et Faith No More, le groupe définit sa musique comme le fruit de la rencontre entre émocore intense et rock’n roll furieux.
L’album s’ouvre par « Failure of dialectic ». Les guitares claquent mais les drums ne s’emballent jamais. Imaginez Nada Surf s’il s’était converti au hardcore. Totalement différent, « Anus Mundi » permet à la voix plus travaillée du chanteur de se poser. Une voix qui devient même céleste sur le titre maître. Probablement la plage la plus aboutie. L’œuvre laisse aussi la place à l’expérimentation. Les morceaux en profitent pour s’allonger et prendre une forme plus atmosphérique. A l’instar de l’intimiste « Xanax and alcohol helped me to get there » qui s’achève par une explosion libératrice. Morceaux plus incisifs, « Drunk and lost in LH » et « Love is a black orchid » produisent une forme de violence assez déconcertante. Et manifestement, cet opus est loin d'être accessible. Les morceaux peuvent se révéler douloureux ou dramatiques, mais ils sont toujours le résultat de réelles combinaisons déroutantes D’ailleurs, si vous pensez que « Slow Motion Suicide » se résume à « Failure of dialectic», vous pouvez retourner vous coucher. Tout en baignant dans un univers cathartique, « Slow motion suicide » pousse le néo métal au-delà des frontières traditionnelles. Ce qui explique pourquoi, pour bien s’en imprégner, il est indispensable de l’écouter dans son intégralité. Draft évolue déjà sur une autre galaxie musicale, et prouve ainsi que pendant qu'un genre se meurt ou disparaît, un autre est déjà occupé de prendre sa place…
Depuis le carton des White Stripes, on a l´impression de voir fleurir avec un bonheur inégal les formations en duo : The Kills, The Black Keys… Du moins les maisons de disques ne rechignent-elles pas à les mettre en avant dans le grand revival Garage de ces dernières années. Chez The King Khan & BBQ Show, on s´éloigne fortement du format le plus commercialisé de cette mouvance. Mark Sultan (guitare, batterie, voix) et A.A. Khan (guitare et voix), originaires de Montréal, forment une sérieuse paire de ravagés (surprenant de la part d’anciens membres de groupes qui répondaient aux patronymes de Les Sexarrenos ou encore The Spaceshits ?!) bien décidés à secouer leur auditoire à grands coups de garage punk abrasif. Punk, blues, doo-woop, riffs à la Chuck Berry, toutes ces influences assumées sans complexe se conjuguent pour former un mélange détonnant à faire inévitablement remuer les hanches…
Pierre Lapointe est la dernière sensation québécoise. En 2003, il sort son premier album. C´est le début d´un joli succès. Les récompenses pleuvent et l´œuvre est rapidement disque d´or.
Le public québécois répond à nouveau présent pour la sortie de son deuxième cd, « La Forêt des mal-aimés ». En effet, pas moins 48 000 exemplaires sont vendus en deux semaines dans la Belle Province. Il faut dire que le talent et l´originalité caractérisent cet artiste multidisciplinaire (diplômé en arts plastiques, il a également étudié le violon, le piano et l´interprétation théâtrale). Réalisé par Jean Massicotte (qui a entre autres travaillé sur le dernier album d´Arthur H), « La Forêt des mal-aimés » est un conte musical qui nous immerge dans un univers poétique et créatif. Un brin mélancolique aussi. Il suffit d´écouter des morceaux tels que « Tous les visages » ou « Moi, je t´aimerai » pour s´en rendre compte. Grâce aux divers bruitages inclus tout au long de l´album, à ses mélodies gracieuses et ses personnages singuliers (« Le lion imberbe », « Au pays des fleurs de la transe »), l´auteur-compositeur-interprète arrive à créer une ambiance bucolique, qui nous transporte au cœur de cette mystérieuse forêt. Instrument de prédilection de l´artiste, le piano est bien sûr très présent. Un titre lui est même entièrement consacré (« 25-1-14-14 »). Mais l´artiste et son œuvre se veulent éclectiques. On peut dès lors trouver sur cette plaque un morceau aux accents sixties (« Deux par deux rassemblés »), des touches d´électro (comme dans « Qu´en est-il de la chance ? » qui débute comme « Here comes the rain again » des Eurythmics) ou encore des rythmes folks (« Nous n´irons pas »).
Les compositions du jeune homme évoquent tour à tour Michel Berger, Barbara et Michel Polnareff. Ses textes sont touchants et justes. Quant au timbre vocal, si le léger accent étonne quelque peu au début, l´oreille s´y habitue rapidement. On trouve même qu´il apporte un charme supplémentaire à l´ensemble de l´œuvre. Bref, un album imaginatif et romanesque qu´on verrait bien adapté en comédie musicale.
Fervents adeptes d’un style noise rock qu’ils défendent à la perfection, les membres de Made out of Babies dégurgitent une musique abrasive sans ambiguïté sur les pas des Jesus Lizard. Une explosion viscérale à laquelle participe activement Julie Christmas, tête pensante d’une conspiration détonante, entourée de ses complices Brendan Tobin (guitare), Cooper (basse) et Matthew Egan (Batterie). Un quatuor de névrotiques new-yorkais qui se débarrasse du superflu tout au long de son nouvel album « Coward », produit par le non moins excellent Steve Albini. Sorti de l’écurie Neurot Recordings (fondée par les membres de Neurosis) cet opus débordant d’agressivité marque davantage les esprits par sa maturité musicale, s’inscrivant ainsi dans la continuité de leur premier LP « Trophy », accouché en 2003. Et c’est tout un déchaînement frénétique auquel joue Christmas qui, par un charisme vocal évocateur de Brody Dalle des Distillers et un timbre vibratoire à la Katie Jane Garside (Queen Adreena), décharge avec force et conviction une énergie dévastatrice, laissant entrevoir ses entrailles sur tout un épisode musical de noise acharnée. De prime abord un album percutant, déconseillé à un public non averti, où s’impose une brutalité sans merci. Le ton désossé agrémenté de saturations irrégulières et d’un souffle rythmique accidenté marque au fer rouge quiconque tend l’oreille. « Coward », album assaisonné de variations atmosphériques efficaces, prend aux tripes et dégage les bronches, opérant un véritable coup de tronche auditif.
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