Réédition de l’album Elyria de Faith & The Muse

Référence majeure du rock gothique, Faith and the Muse réunit Monica Richards (Strange Boutique) et William Faith, musicien ayant œuvré pour Christian Death, Mephisto Waltz, Sex Gang Children ou encore Shadow Project. Paru en 1994, leur premier opus, Elyria,…

Twin Temple, amants maudits ?

Établis à Los Angeles, Alexandra et Zachary James, mariés à la ville, publieront leur troisième elpee, « Doomed Lovers », le 23 octobre sur leur propre label, Pentagrammaton Records, distribué à travers le monde par Secretly Distribution. L'annonce survient…

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Biohazard 8/8/26

Gruff Rhys

Candylion

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Aaaah ! Qui ne regrette pas le temps où la maîtresse d’école, dont on était éperdument amoureux, se relevait délicatement de sa chaise afin de nous sommer doucereusement de nous ranger, deux par deux, pour se rendre dans la cour de récréation, où l’on passait ces précieuses vingtaines de minutes à se chamailler entre petits camarades ? En un coup de baguette magique, Gruff Rhys nous rend cette jeunesse trop longtemps oubliée. Le temps d’une seconde petite escapade loin (mais pas si loin !) des Super Furry Animals, le Gallois propose 12 petites ritournelles pour petites et grandes canailles, le tout en anglais, gallois et espagnol. « Candylion » est une sympathique incursion au coeur d’un univers orné de paysages en papier mâché, de maisons en pain d’épice, de monnaie en chocolat et d’océans de boissons sucrées. Après une telle cure de jouvence, on ne peut que conseiller à Gruff Rhys de remettre ses Super Furry Animals (dont le nouvel album « Hey Venus ! » est paru ce 27 août) entre parenthèses le plus tôt possible, et de faire rêver à nouveau les grands enfants que nous sommes certainement tous restés.

 

Odd Nosdam

Burner

Tout ça n’est pas sérieux : alors qu’on s’attendait, de la part d’un orfèvre lo-fi comme Odd Nosdam, à une plaque tourbillonnante de hip hop branque et d’indie lascive, on se prend dans les tympans une bouse sonore que les précieux qualifieront de ‘collage dadaïste à l’avant-garde du rap US’. Une cathédrale de textures, certes, mais donc les arcs menacent de ployer sous le poids indigeste de samples vaseux et de drones poussifs. Même Patton, pourtant maître ès en la matière, peine à sauver notre ami (et son disque) du marasme. Seul « Untitled Three » et ses vocaux de femme en pleine cure de Lithium parvient à nous sortir de la torpeur… Une amère déception, d’un label qui jusqu’ici nous avait habitués à davantage de qualité et de surprise.

Athlete

Tourist

Écrit par
Athlete? Ce nom vient nous titiller le plexus. Où les avions-nous déjà rencontrés? En été, au cours d'une des épreuves officielles des JO d'Athènes? Non, trop facile. Pourtant, nous les avons déjà vus. Et ce titre d'album, alors? Parfois, la mémoire nous abandonne. Ce n'est pas toujours facile de se souvenir : il y a tellement de disques en ces temps modernes où le "Tourist" est roi. Véritable phénomène de mode dans nos sociétés capitalistes, le tourisme régulera bientôt l'économie planétaire. Il s'agit là d'un drôle de constat… Bon, un peu de concentration… Un par un, les souvenirs réapparaissent : une première partie de Supergrass, des guitares urgentes, une attitude posée et des chansons plutôt bien troussées. La prestation d'Athlete méritait que l'on se penche sur "Vehicles and Animals", première réalisation discographique du quatuor. C'était pétillant et sympathique comme une rencontre musclée entre Travis et Doves. Malheureusement, ce premier disque ne connaîtra pas le succès escompté par ses concepteurs. Alors, Athlete s'est remis au travail et signe "Tourist" en guise de récidive. Les véhicules sont rentrés au garage, les animaux gambadent dans les bois: Athlete vient de changer son fusil d'épaule. Impeccablement posée, la voix de Joel Pott s'inspire du timbre emphatique de Guy Garvey, chanteur émérite d'Elbow. Pour preuve, l'ouvreuse "Chances" installe "Tourist" sur le siège de "Cast Of Thousands". Elbow demeure une source d'inspiration efficace mais question succès, c'est pas génial. Alors quoi? Pourquoi ne pas s'essayer à un décalque de Coldplay? L'idée semble bonne et "Wires" se présente comme le hit ultime, l'uppercut qui pourrait détrôner Chris Martin de son minuscule tabouret. Athlete chante l'amour (que peut-on chanter d'autre?) et parfois, se perd au plus profond de ses pulsions sentimentales : émois, déclarations solennelles et arrangements pompeux participent à amoindrir le poids la performance. Néanmoins, la réponse d'Athlete demeure une vengeance contenue, une démonstration d'aisance. Une certitude se dégage : le quatuor britannique maîtrisait déjà sa pop à l'époque de "Vehicles and Animals". Il se targue aujourd'hui de la dispenser à la masse de consommateurs potentiels que nous sommes. A force d'abnégation, Athlete a donc réussi son coup… Cette chronique touche à son terme et ses derniers mots sont dédiés aux nouvelles formes de censures. C'est un fait : les moments sombres de l'humanité ont clairsemé notre vocable de connotations involontaires. Evitons d'évoquer le 11 septembre (désormais, c'est le 12 septembre moins un), les holocaustes (c'est quoi ce mot ?) et l'ensemble des exécrables annales de notre histoire. Allez zou, oubliées! ‘Tous ces trucs n'ont jamais existé!’ Alors, lorsque qu'un journaliste choisit de titrer un bel article sur Athlete par ‘Le triomphe de la volonté’ (titre d'un long métrage de Léni Riefenstahl, une des ‘réalisatrices’ les plus controversées de l’histoire du cinéma), personne ne s'étonne que l'intitulé du papier soit modifié (censuré?). C'est une logique contemporaine : vivre heureux et insouciant. Tout ce charabia pour vous expliquer qu'il faut absolument éviter d'associer les mots ‘triomphe’ et ‘volonté’. La combinaison fait très mauvaise impression! Pourtant, la volonté d'Athlete n'est pas la moindre de ses qualités…

Kristofer Astrom

So Much For Staying Alive

Après quatre albums solo de country-folk crépusculaire (dont les très beaux « Northern Blues » (2001) et « Loupita » (2004)) et des années de bourlingue EMO passées en compagnie de son groupe Fireside, le Suédois Kristofer Astrom a décidé, cette fois-ci, de ne plus couper la poire en deux. D’où cette pop-rock aux relents amerloques (Tom Petty-Bright Eyes-The Posies), pleine de riffs électriques et de piano boogie. Enregistré en été 2004, ce disque est plaisant comme une brise sous le soleil (les jolis chœurs de « The Wild », la ritournelle au piano d’« Until Tomorrow »). A la fin les nuages apparaissent (« Empty Hands » et son ambiance ‘waitsienne’, le country-blues de « Telling Lies ») mais la journée fût belle… « So Much For Staying Alive » ? Pas tant que ça, en fin de compte.

Aston Villa

De jour comme de nuit

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Nonobstant l’instabilité du line up, Aston Villa vient de commettre son cinquième album studio. Une chose est sûre, Fred Franchiti, le chanteur/lyriciste, est toujours au poste. Pour enregistrer « De jour comme de nuit », la formation parisienne a reçu le concours de Dan Presley (Cali, Breeders, Faith No More, Black Rebel Motorcycle Club) à la mise en forme. Un disque beaucoup plus électrique que le précédent, « Strange », paru en 2002. Métallique même ! A l’instar d’« A vendre », qui aurait pu relever du répertoire de Noir Désir. De l’hymnique et contagieux « Regarde moi », plage qui libère une puissance phénoménale. Du ‘grungey « Coming out ». Et puis surtout du titre d’entrée, « Rock music », que Fred chante tantôt dans la langue de Shakespeare, tantôt dans celle de Molière. Une sorte de cri du cœur qui ne trompe pas : « I wanna play rock music !’ Si les textes des chansons jouent encore avec les mots, ils semblent beaucoup plus sombres. On a même parfois l’impression qu’un sentiment profond de désillusion hante aujourd’hui l’auteur. L’opus recèle inévitablement quelques surprises. Tout d’abord le titre maître. Un morceau étrange, qui aurait pu naître de la rencontre entre Propaganda (l’électro disco) et Kat Onoma (la voix d’outre-tombe). L’‘enniomorriconesque’ « Soldier », ensuite. Le douloureux « Ma blonde », histoire d’une rupture. Un excellent « Champagne » que balaie des cordes de guitare vaporeuses, claires, pétillantes ( ?!?!?) au cours duquel Fred emprunte les inflexions de Charlélie Couture. Des sonorités de guitare qu’on retrouve en bonus track, un instrumental réminiscent de Sad Lovers & Giants. Mais la compo la plus attachante demeure « Un million de lézards », la chanson finalement plus la classique d’Aston Villa, sur laquelle Fred peut exprimer toute sa verve lyrique…

Asian Dub Foundation

Tank

Écrit par
Déjà le cinquième album pour ce collectif anglais et plus ou moins la même recette sonore. Une musique au flux énergique élevé qui mélange allègrement guitares rock’n’roll, reggae, hip hop, drum and bass, sonorités indopakistanaises et électro en général. De son vocal reggae roots, le chanteur Ghetto Priest apporte un peu de douceur et tempère la virulence du flow ragga de Mc.Spex. Porté par l’excellent single « Flyover », on ne peut pas dire que cet album fasse dans la dentelle. La virulence des propos (sur la situation irakienne et la société anglaise) s’allie à un magma sonore qui désarçonne un peu à la première écoute. On regrettera la structure un peu systématique de certains titres gâchés par l’alternance entre chant et ragga. Néanmoins, l’opus recèle quelques très bonnes plages ; à l’instar des groovys « Hope » et « Round Up », du glacial « Who Runs the Place » ou encore de « Tomorrow Begins Today », le seul track down tempo du disque. Sûrement pas le meilleur album du collectif, mais un solide essai qui devrait prendre toute sa dimension en concert.

Arsenal

Outsides

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Arsenal est de retour pour de nouvelles aventures. Le duo belge (Henrik Willemyns et John Roan) nous propose son deuxième album : « Outsides ». « Oyebo soul », le premier, était déjà vachement bien fichu. Un elpee sur lequel « Release » et « A volta » avaient récolté tous les suffrages. Affichant de multiples influences, ce nouvel essai est tout simplement génial ! Le tandem est ici parvenu à injecter différentes sonorités ethniques (asiatique, africaine, brésilienne…) dans un univers sonore où se mêlent funk, deep-house, hip-hop, reggae, soul, jazz et même electro. « Outsides » a bénéficié de la collaboration de nombreux invités. Dont Gabriel Rios et Baloji de Starflam. Ce nouvel opus fait la part belle aux chansons multiculturelles où l’on chante en anglais, français, brésilien… j’avoue cependant un petit faible pour quatre titres : « Switch », « Personne ne bouge », « Saudade » et « The coming ». Et si vous n’êtes pas encore convaincus, je vous invite à assister à un de leurs concerts ! Histoire d’être transporté dans une ambiance de folie, où tout le monde danse, bouge, sautille !!! Vous ressortirez avec le sourire aux lèvres. Qui sait ? Peut-être que ce groupe vous apportera la paix universelle…

Arena

Pepper´s Ghost

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Arena a déjà aligné une belle série d'excellents albums. Si celui-ci n'apporte pas grand-chose par rapport à son prédécesseur 'Contagion', il n'échappe pas à cette règle. On a droit à un prog-métal à la fois de haute volée et très accessible. Deux composantes dominent désormais le propos : le superbe chant de Rob Sowden et la guitare très inspirée de John Mitchell. Aucun regret, puisque tous deux sont absolument irréprochables dans leur rôle respectif. Et les claviers très polyvalents de Clive Nolan apportent une contribution efficace et déterminante à cette synergie, rendue possible grâce à une assise rythmique sans faille. Les séquences instrumentales sont un peu moins rares que sur le précédent elpee. Tournant définitivement le dos aux démonstrations gratuites, Arena préfère les riffs accrocheurs, les beaux refrains faciles à mémoriser et les petites mélodies émotionnelles et entêtées. Le tout interprété avec puissance, emphase et conviction. Toutes les compositions sont très solides. Un album très homogène en qualité et auquel on ne peur vraiment adresser le moindre reproche.

Apocalyptica

Apocalyptica

Écrit par
Particulièrement remarqué lors de son passage en première partie de Rammstein au Zénith de Lille, le trio d’Helsinki Apocalyptica signe son œuvre la plus diversifiée. En 1996, quatre chevelus surprenaient tant les amateurs de musique classique que les fans de hard rock en interprétant au violoncelle, sur un album devenu mythique, les grands classiques de Metallica. Aujourd’hui, pour son cinquième véritable opus (on ne compte pas les ‘best of’ et autres rééditions), Apocalyptica nous livre un travail moins heavy et très personnel, pour tenter de séduire un plus large public. Les Finlandais veulent entrer dans les charts, c’est plus qu’évident. Chanté en duo par Lauri Ylonen (The Rasmus) et Ville Valo (Him), le langoureux « Bitter Sweet » récolte un succès phénoménal en Finlande, et la navrante sucrerie « En vie » (NDR : chantée en français par Manu Monet du groupe Dolly) est un peu lourde à digérer. Heureusement, l’ensemble est doté de quelques pièces bien heavy comme à l’époque de « Réflections » et d’« Inquisition symphony ». J’accorderai cependant et tout particulièrement un bon point à « Betrayal/Forgiveness », une plage au cours de laquelle le trio de violoncellistes a de nouveau fait appel à Dave Lombardo de Slayer dont on reconnaît instantanément la frappe aussi précise que brutale.

Antony & The Johnsons

I´m a bird now

Qu’il ait l’air d’une geisha octogénaire fardée jusqu’aux orteils n’a pas d’importance. Qu’il se lamente de vouloir devenir une fille, non plus. Car la voix d’Antony est de celle qui vous colle à la peau, à la chair (de poule), et puis ne vous lâche plus. Cette voix, à la limite de l’emphase théâtrale mais sans aucun pathos, est notre amie, notre aimable confidente. On souffre aussi pour elle, puisque l’homme qui la porte est un artiste sensible, au bord de la rupture (d’identité, de sexe, de mue), qui combat ses démons en restant toujours digne. A ses côtés, Rufus Wainwright, Devendra Banhart, Lou Reed et Boy George lui donnent parfois le change : on compatit en douce, on se mouche dans la dentelle. Car ce disque, le troisième du pianiste (si on compte l’EP « The Lake »), sonne comme le glas du médiocre et du bruit qui nous tanne : il est beau à pleurer, du début à la fin. Bryan Ferry, Nina Simone, David Sylvian, Martin Gore, Hedwig,… Les grandes voix de ce monde ont souvent des secrets à cacher : celui d’Antony n’est pas lourd à porter, puisqu’il vole. Aucune gravité, donc, dans les chansons de ce grand romantique : juste un trop-plein d’empathie, pour le reste du monde. L’amour, c’est de ça qu’il s’agit. Il est temps d’avaler un petit peu de morphine.
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