Le talent ne s’improvise pas. La voix grave, le verbe acerbe, Rich Terfry, alias Buck 65, revient sur les planches, un septième flingue chargé dans sa gaine. Certes, le disque est sorti aux premières lueurs de l’été mais qui en a parlé ? Personne. Cette insoutenable sentence résonne à nos oreilles comme la plus terrible injustice de l’année. Buck 65, lien ultime entre le blues et le hip hop, sort « Secret House Against The World », pièce monumentale des grands jours, rassemblement exhaustif de la musique populaire américaine. Mise en boîte par un Canadien, cette chronique de cinquante ans de musique vaut bien une ruée vers l’or : l’indien ne se paiera pas le scalp des ricains. Non, un simple blanc-bec, un Canadien. Esprit tortueux, planté devant la porte de Tom Waits, clope au bec, Buck 65 s’échappe de la chapelle postmoderniste dans laquelle certains puritains avaient essayé de l’enfermer. Le cow-boy à la feuille d’érable s’est barré de ces recoins abstraits pour livrer une œuvre totale, chantée, bourrée de dynamite, de mélopées et de tabac. Le jour où les chercheurs d’or retrouveront sa trace, ils rencontreront l’auteur d’un classique, chantre ignoré d’une époque convulsée. Mais ils ne sont pas près de le retrouver : le chemin emprunté par Buck 65 est long, tortueux. Il traverse des paysages désertiques où des figures mythiques se posent sur la route : John Henry, personnage légendaire enfoui au plus profond de l’histoire américaine, dans les vieux rêves de John et Alan Lomax. La guitare croise les samples, les scratches se lovent dans les bras d’un spoken words mirifique, Buck 65 installe le décor d’une pop moderne, musique belle, violente et romancée d’un avenir chantant Les textes s’égrènent en français ou en anglais et peu importe, du moment que cet instant perdure.

Quelque part entre le "Love Boat" de la croisière s’amuse et la BO du dernier James Bond, Michael Bublé signe "It’s Time", un disque au service du capitaine Stobin et de sa majesté, la reine d’Angleterre. Mais nous ne pouvons évoquer Bublé sans faire allusion à ce sacré Sinatra. Vous souvenez-vous de Frank Sinatra ? Un homme de spectacle, une haine prohibée pour le rock, une fille chaussée de bottes faites pour marcher, Sinatra fut rapidement surnommé "The Voice". Il devint une légende vivante, symbole de la mythique figure du crooner. Et puis ? Et puis, il est mort, laissant derrière lui des millions d’adolescentes, de mères au foyer et de petits chiens consternés. En deuil de leur première pop star, cette génération se remet difficilement de la perte de cet être chéri. Animé d’une âme de philanthrope, Michael Bublé a pris conscience de l’énorme souffrance des fans de l’idole des années 40. Alors, d’une diction parfaite, il chante l’amour, singe les inflexions et les poses du crooner et sort un disque. Et ? Et ça marche… Plus de quatre millions d’exemplaires de son dernier album se sont déjà écoulés. Pourtant, ce succès n’est pas du goût de tous les admirateurs du grand Frank qui voient en Bublé le nouveau faussaire de l’héritage du maître. Mais Bublé s’en tape. Lui, tant qu’il peut se faire photographier pour un magazine de mode au volant d’une Ford ‘Model T’ estampillée 1944, il s’en tape. D’ailleurs, pour Michael l’essentiel n’est pas la chanson mais la reprise ("Feeling Good", "Can’t Buy Me Love", "You and I" et le reste du disque…). Le plus difficile n’est pas de trouver la posture charismatique du chanteur des théâtres de Broadway mais de dénicher la cravate assortie à son costume de scène. "It’s Time" et Bublé s’en tape. Du moment qu’il plaît aux ménagères nostalgiques de l’amusante croisière et aux cinéphiles en costard, amateurs de cascades calculées au volant de la dernière BMW, Bublé, il s’en tape.

Peu engageant à premier abord (NDR : pochette et photos assez laides, soyons honnêtes), « A temporary dive » constitue finalement une bonne surprise. Servi par la très jolie voix de l’auteur/compositrice Anne Brun, l’album ne révolutionnera certainement pas la musique populaire mais réussit à convaincre par la grâce de compositions tout en feeling et en retenue. Evoluant dans un registre folk/country calme et somme toute très classique, Anne Brun a cependant le bon goût de saupoudrer ses chansons de petit éléments qui contribuent à les faire sortir du lot. Sections de cordes, ‘tapis’ sonore, petit duo avec Ron Sexmith, la chanteuse sait ménager ses effets et ne tarde pas à s’imposer. On ne s’étonnera pas, dès lors, d’apprécier des titres tels que « To Let Myself Go » ou encore « Rubber And Soul ». Portés par le chant inspiré de la Norvégienne (une gageure dans un style de musique où les dérapages sont fréquents), les compositions de « Temporary dive » configurent une bonne petite pochette surprise, pas vraiment indispensable, mais que l’on ne saurait que vous conseiller si vous avez le temps et la curiosité de vous y arrêter un instant…

Méconnue du grand public, Ruth Brown est pourtant considérée comme la première chanteuse de R&B de l’histoire. Signée par Atlantic Records dès 1948, elle contribua largement, dans les années 50, à faire la renommée du label qui devait plus tard porter un certain Ray Charles jusqu’aux sommets des charts… Des charts que cette fille du sud des Etats-Unis trusta elle aussi de 1949 à 1960, par la grâce de tubes comme « Teardrop from my eyes » (1950), « Mama, he treats your daughter mean » (1953) ou encore « Don’t deceive me » (1960), son dernier succès en date. Les sixties virent malheureusement le succès de Ruth Brown s’étioler progressivement et celle qui était alors une star dut se résoudre à travailler comme conductrice de bus scolaire ou aide-ménagère afin de nourrir ses enfants… Grandeur et décadence. Nonobstant ces épreuves, Ruth Brown n’abandonna pas la musique. Elle continua, sous le label Capitol Jazz, à produire régulièrement des disques de qualité inégale passant, pour la plupart, inaperçus… C’est de cette époque de vaches maigres (1969) que date « Black is brown and brown is beautiful », un disque qui vient d’être réédité sur le label Vampisoul. Et, à l’écoute de cette plaque, on ne peut regretter que la belle Ruth n’ait pas rencontré plus de succès… Parce qu’elle l’aurait mérité… Débutant par une reprise gospel culottée (et franchement belle) du « Yesterday » des Beatles, « Black is brown and brown is beautiful » recèle en effet son lot de morceaux vraiment réussis. Evoluant dans une veine Soul/R&B 60’s relativement ‘Down Tempo’, Brown parcourt de sa voix rauque les très sentis « Since I fell for you », « Looking back » ou « Please send me someone to love ». Bien sûr, il ne s’agit pas ici d’un chef d’œuvre historique mais cet album confirme une fois de plus que les patrons de Vampisoul ont du goût et le chic pour mettre la main sur des perles cachées. S’achevant par un « This bitter earth » désabusé et bien de circonstance pour la Ruth Brown de l’époque (NDR : ne vous inquiétez pas pour autant pour elle, car à près de 77 ans, elle paraît aujourd’hui connaître une deuxième jeunesse), « Black is brown and brown is beautiful » mérite vraiment que vous lui prêtiez une oreille plus qu’attentive.