Réédition de l’album Elyria de Faith & The Muse

Référence majeure du rock gothique, Faith and the Muse réunit Monica Richards (Strange Boutique) et William Faith, musicien ayant œuvré pour Christian Death, Mephisto Waltz, Sex Gang Children ou encore Shadow Project. Paru en 1994, leur premier opus, Elyria,…

The Lemonheads rendent hommage à Townes Van Zandt

Un jour, on réalisera un film sur Townes Van Zandt – ce troubadour à part qui a inspiré tout le monde, de Bob Dylan à Willie Nelson en passant par Emmylou Harris et Evan Dando des Lemonheads. Sorti le 9 septembre, le nouveau single « Rake » est le premier…

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Dernier concert - festival

Afghan Whigs
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Blowfly

Fahrenheit 69

Écrit par
En jetant un coup d’œil à la pochette et au livret de ce disque, on comprend assez vite que le ton va être plutôt potache et branché sur les thématiques sexuelles. Blowfly est une sorte de super héros à la tunique argentée incarné par un grand père noir américain qui répond au nom de Clarence Reid. De visu, on a du mal à prendre le bonhomme au sérieux ; mais il est dans le métier depuis quarante ans et on lui attribue même la paternité du premier disque de rap : « Rap Dirty ». En 1965 ! Hormis une longue série d’albums solo graveleux sculptés dans la veine funk-soul, notre homme a aussi signé plusieurs morceaux pour des gens comme Sam & Dave ou KC & The Sunshine Band. Pour ce « Fahrenheit », il s’est notamment acoquiné d’un un autre comique qui répond au pseudonyme d’Afroman (NDR : levez le doigt ceux qui se rappellent de lui) pour concocter concept album en forme de candidature aux élections présidentielles. Il nous présente donc son programme en posant sa voix à la Ol’Dirty Bastard sur des instrus funk un peu bâclés. Pour vous faire une idée des thématiques abordées, citons « The Booty Bus » (pour résoudre la crise pétrolière il suffit de conduire une paire de fesses), « Diggin’ Boogers » (pour empêcher les enfants de se droguer ils doivent manger leurs crottes de nez) ou encore « Ugly People » (qui enjoint aux gens laids de rester cachés). C’est plutôt drôle et totalement irrévérencieux ; mais pour goûter totalement la blague il faut bien comprendre la langue de Shakespeare. Evidemment, ceux qui cherchent la qualité musicale peuvent d’ores et déjà passer leur chemin, car les chansons proposées ici ne dépassent pas vraiment le stade la plaisanterie musicale.

Johnny 'Guitar' Blommer

Still Cadillacin

Écrit par
Né à St Louis, dans le Missouri, Johnny Blommer est âgé de 33 ans. Il avoue pour inspiration majeure Freddie King, Buddy Guy et Albert Collins. Un chanteur/guitariste qui réside aujourd’hui à Tucson, dans l’Arizona. Il est également le leader du Bad News Blues Band, une formation locale notoire qui accompagne régulièrement la légende texane, Long John Hunter. Enfin, il drive en parallèle un deuxième combo : les Thousandaires.
 
L'album s’ouvre par "Johnny's boogie", une plage instrumentale décapante au cours de laquelle Mr Blommer nous emmène sur la route à bord de sa vieille Cadillac blanche. Johnny y est armé d'une slide aiguisée au couteau. Alex Flores souffle comme un possédé dans son sax ténor. Constituée de John Penner à la basse et de Richard Medek (NDR : il assure également la production de l’elpee) aux drums, la section rythmique court derrière les solistes. La version du "Gangster of love" de Johnny Guitar Watson est très réussie, un fragment enrichi d'un piano et de trois saxophones. La six cordes de Johnny y est déjà très affûtée. Le rythme monte d'un cran pour aborder le "Lonesome" de Memphis Slim. Une compo pour laquelle il a reçu – ô surprise ! – le concours de deux musiciens du groupe hollandais T99 : Mischa Den Haring à la guitare rythmique et Donné la Fontaine à la basse. Si la voix de Johnny n'est guère transcendante, il excelle à la guitare. Au cours du texas blues légèrement funky "Got to have you", il échange de courtes phrases sur les cordes avec l'excellent bluesman texan, Long John Hunter. Den Haring et la Fontaine sont toujours de la partie lors du blues fin de soirée "Fool's paradise". Signé Charles Brown ce morceau émouvant est enrichi par l'orgue Hammond de Randy Lopez. Blommer est un vrai pro. Mais en outre, il injecte un maximum de sensibilité dans son jeu. Le titre maître est sculpté dans du west coast blues. Bourré de swing, il bénéficie du soutien de Hurricane Carla et d’Alex Flores aux saxophones ténor. Johnny est également capable de varier son répertoire. A l’instar de "Thought I saw you", une ballade R&B exquise, rehaussée par l'orgue Hammond. Une bien belle composition illuminée par l'intervention sur les cordes. Issu de la plume de Blommer, "Devil woman" est manifestement inspiré par le T99. On y retrouve le même climat empreint de mystère, le même climat lourd et blafard. D’ailleurs Den Haring est bien présent et cela s'entend. La guitare de Long John Hunter introduit le superbe slow blues "Always singin' the blues", une chanson qu'il a écrite et qu'il chante avec une passion contenue. "Mean ol' life" est imprimé sur un tempo enlevé et soutenu par force cuivres, dont la trompette de Mike Blommer Sr, le paternel de Johnny. Du blues à haut niveau! L’opus s’achève par un instrumental traditionnel célèbre : "Amazing grace". Johnny s’y réserve la slide, et Cathy Rivers la deuxième guitare. Je vous recommande chaudement cet opus, tout comme le "Knock out" du Bad News Blues Band, produit par Andrew "Jr Boy" Jones.

Bloc Party

Silent Alarm Remixed

Se faire remixer leur album entier par des musiciens de tous bords, voilà l’étrange idée qui a germé dans l’esprit des Anglais hype de Bloc Party. En général, les albums de remixes puent le coup marketing : si succès il y a, mieux vaut tirer bien fort sur la corde. Quelques mois seulement après le disque de la gloriole, Bloc Party se fend donc d’une autocélébration, et démontre par A+B que leur marque de fabrique équivaut bien au mix du rock et de l’électro, de la scène et du dancefloor. Pourquoi choisir alors de séparer ces deux faux frères, qui s’entendaient comme cul et chemise ? Une tentative vaine, parce que niant les composantes globales qui rendent le son de Bloc Party à la fois si groovy et abrasif, tendu et élastique. L’un pour l’autre au lieu de l’un dans l’autre. Certains invités parviennent toutefois à se distinguer, en s’éloignant bravement du squelette mélodique et rythmique d’origine. C’est le cas de M83, qui transforme « The Pioneers » en complainte synthétique, ambiance Badalamenti… Ou du remix de « Gasoline » par les rappeurs d’Automato, qui sonne quasi comme du Tiefschwarz. Mention plus que spéciale à Four Tet pour sa reprise krautrock du bouleversant « So Here We Are », et aux furieux Death From Above 1979, qui maltraitent le beau « Luno » de leurs riffs crasseux. N’empêche qu’il s’agit juste d’un exercice de style : amusant (parfois), mais loin d’être essentiel.

Bloc Party

Silent Alarm

Pour ceux qui n’auraient pas encore chopé le virus Bloc Party, qu’ils n’essaient même pas de se planquer chez eux en fermant toutes les portes à clé : il est déjà trop tard. Parce que Bloc Party est bien parti pour réitérer le carton plein effectué l’an passé par Franz Ferdinand. Ces quatre potes à la frange (post) punk (l’axe Wire-XTC-Cure) avaient déjà sorti un EP, « Banquet », comptant le tube du même nom, et deux autres singles (« Little Thoughts », non repris ici, et « Helicopter ») d’une puissance pop impressionnante. Il n’en fallut pas plus pour ériger ces Anglais en nouveaux porte-parole d’une jeunesse flamboyante, qui aime danser en boîte et pogoter dans les clubs de rock (ou vice-versa). Bloc Party incarne la synthèse moderne des beats glacés du disco et de la cold wave et de l’énergie incisive du rock à la Pixies. Un condensé d’humeurs a priori contradictoires, qui ici fonctionnent à plein tube (et il y en a plein, des tubes), sans que jamais ne pointe l’ombre d’un essoufflement. La grande différence chez Franz Ferdinand, c’est une autre sensibilité : plus féminine, plus romantique, plus posée (les ballades « This Modern Love », « So Here We Are »). Les Coldplay du post punk revival ? Même pas. Car si ces treize titres frémissent d’une émotion que certain taxeront de tiédeur (« Pfff, c’est quoi ces berceuses ? ! ? »), elle se trouve sans cesse ravivée par une rythmique proprement époustouflante (la basse et la batterie, hénaurmes). Bloc Party va sans aucun doute marquer cette année 2005 du sceau de l’hybridation pop et punk, slows et castagne, no et cold wave. Bref le passé, le présent et le futur, sur un seul disque. Et quel disque ! « Silent Alarm » est une vraie claque, à se taper en bloc. C’est bien parti pour Bloc Party : le jeu de mots est facile, mais il fallait le faire.

Christian Bleiming

My blue boogie style

Écrit par
Pianiste, Christian Bleiming est né en Westphalie (Allemagne). En 1960. Très tôt inspiré par Clarence ‘Pinetop’ Smith et Meade ‘Lux’ Lewis, il s’est souvent produit en compagnie de chanteurs et de musiciens tels que Guitar Crusher, Big Jay McNeely, Big Joe Duskin, Angela Brown ainsi que Tommie Harris. Mais il a également varié les configurations : en solo, en duo (flanqué du drummer Peter Samland) et en trio (lorsque le guitariste Amadus Grund rejoint le tandem). Sans oublier ses collaborations menées avec Tommie Harris, un chanteur noir américain issu de l’Alabama et âgé aujourd’hui de 67 ans. Christian compte déjà quelques albums à son actif : "Jivin' time" en 1990 (NDR : soutenu par ses Boogie Boys), "Piano blues & boogie woogie" en 93, "Boogie-woogie power-train" en 95, "Boogie that blues away" en 98, et "Solo & Live" en 2001.
 
Ce nouvel opus s’ouvre par une pièce instrumentale échangée entre le piano et la batterie : "The whirlwind boogie" ; histoire de comprendre que Christian est un client très sérieux. Une formule qu’il reconduit sur "Blue basement shuffle", un barrelhouse shuffle exquis, et un autre boogie intitulé "Raintown boogie". De bonne facture, "I don't want no woman" est imprimé sur un tempo élevé. Au cours de ce blues, les musiciens sont à l'attaque. A la guitare, Grund conjugue parcimonie et efficacité. La voix soul de Tommie Harris est bien ciselée. Il ne reste plus au pianiste qu'à ajouter un solo très naturel. La voix de Harris illumine plusieurs plages. Aussi bien dans le domaine du blues lent (NDR : jadis popularisée par le géant Freddie King, la reprise d’"Ain't nobody's business" en est la plus belle illustration), que lorsque le tempo s’élève. Et je pense tout particulièrement à "Evening news", plage au cours de laquelle il force quelque peu sa voix, ou encore "Brand new boogie dance", un boogie pur et dur ! Et quel bonheur d’entendre Bleiming s'y éclater avec un talent fou! Tommie chante également deux dernières plages : "Next time you see me" - Amadus y prend son pied tout en sortant de sa réserve - et le traditionnel "Just a closer walk with thee", une ballade parfaitement soul. Les trois instrumentistes se réservent un autre boogie : "Battin' the boogie". Et pour que votre information soit complète sachez que Bleiming est seul derrière les 88 touches de son piano pour deux titres, dont la cover du "Lux's boogie" de Meade Lewis. L’elpee recèle deux autres excellentes reprises. Tout d’abord, une adaptation slow blue du "Just a dream" de Big Bill Broonzy, un fragment au cours duquel Grund exécute un bon travail sur les cordes. Enfin et surtout, un joyau de Chicago shuffle : "Beat up team" ; une compo signée Otis Spann. Car effectivement, Bleiming est parvenu à intégrer et à digérer la technique du merveilleux sideman de Muddy Waters. J'apprécie énormément cet album. Un disque qui mérite assurément une écoute attentive de la part des amateurs de piano blues et boogie.

Black Mountain

Black Mountain

Chez ses Pink Moutaintops, Stephen Gordon McBean se fendait d’un hommage à peine feint au rock des sixties, tendance psychédélique. Black Mountain c’est pareil, sauf qu’il passe au prog rock. Dès l’intro, des cuivres à la Roxy Music et de gros riffs ventripotents (Steely Dan ?) sèment vite fait la panique. Par-ci par-là des flûtes, des synthés, une batterie militaire et des chœurs défoncés se chamaillent pour jouer tous ensemble : on dirait du Fiery Furnaces version prog/acid folk. C’est une montagne, mais magique. Tout au-dessus, Stephen McBean cherche les tables : ‘Tu ne joueras pas de solo’, prévient l’une d’entre elles. Trop tard : le ciel est tombé sur sa tête, et le rock en est mort. Mission : retourner dans les années 70, et retrouver son ombre. On l’aurait vu picoler aux côtés des Chieftains et de Yes, jouer au poker avec ce vieux Neil Young. Ne reste plus qu’à attendre : bientôt, le revival Magma.

Black Lipstick

Sincerely, Black Lipstick

Écrit par
Auteur d’un premier album fort intéressant en 2003 (« Converted themes »), Black Lipstick nous revient avec un nouvel opus. Toujours aussi hantée par le Velvet Underground, leur musique semble aujourd’hui avoir été infectée par les Stones, le Clean et Pavement. Les Stones circa « Exile on main street », à cause de la sonorité un peu crade, produite par les guitares tour à tour, écorchées, sales, malsaines et tumultueuses. Clean ensuite. Parce que les mélodies tendres mais énigmatiques, spontanées et vibrantes, épanchent une mélancolie stimulante. Pavement enfin. Quand l’apparente anarchie se mue en véritable tourbillon hypnotique. Ajoutez y le timbre vocal lymphatique, monocorde, un peu limite de Philip Neimeyer (parfois soutenu par le backing vocal féminin de la drummeuse, Elisabeth Notthingham), dont le timbre peut rappeler Tom Verlaine voire David Byrne, et vous aurez une petite idée du climat sonore développé tout au long de cet elpee. Une belle affaire revivaliste, donc… Ben non, puisque comme je l’avais souligné sur le précédent elpee, B.L. possède l'art de mettre en valeur le détail sophistiqué qui le rend à la fois si attachant et contemporain. Et je n’ai pas changé d’avis.

Black Furies

Death Trip Saturday Night

Écrit par
Influencés tant par le rock n’ roll fifties que par le hard core des années 80, les Américains de Black Furies ont toutes les qualités pour séduire les amateurs de Turbo Negro ou des Hellacopters. Entre hard et punk rock, ce troisième opus (le premier sur le label Gearhead) file à cent kilomètres à l’heure, mais évolue à des années-lumière du speed métal. Il ne fait pas de doute que les fondements de l’univers musical du combo fondé en 2001 sont à chercher du côté des guitares aux sonorités ‘garage’ et des refrains faciles à mémoriser. Ici, le rock se fait tranchant, riffu, sautillant, irrésistible et donne la danse Saint-Guy. Sans vouloir révolutionner le monde du pur rock n’ roll, Black Furies se fend de douze nouveaux titres qui permettent de passer un bon moment sans se prendre la tête, ce qui n’est déjà pas si mal.

Andrew Bird

The Mysterious Production of Eggs

Paru l’an dernier, « Weather Systems » nous faisait découvrir un songwriter acrobate et sensible, maniant l’écriture pop avec la grâce d’un funambule suspendu dans le vide. Ses mélodies sans gravité, d’une allégresse timide mais si charmante, nous auront accompagnés tout au long de l’année. Aujourd’hui le Bostonien nous propose un nouvel album, et c’est la même apesanteur qui assaille nos oreilles à l’écoute de ces 14 titres sans esbroufe, mais d’une valeur inestimable. Son violon en guise de fidèle compagnon, Andrew Bird tisse des merveilles de mélodies sans attache terre à terre, tel un Arthur Russell fan de Nick Drake et de Linda Perhacs. Qu’il caresse son engin à rebrousse-poil ou le sample en boucles hypnotiques, Andrew Bird n’est jamais son esclave mais son amant fidèle : entre eux c’est l’amour, le vrai, même si parfois ça pète (« Fake Palindromes »). On ne remerciera jamais assez Andrew Bird d’exister à travers sa musique : sans elle on n’aurait pas gagné un ami, quelqu’un à qui parler, dans la joie ou la détresse.

Big Dez

Night after night

Écrit par
Aujourd’hui, Big Dez constitue certainement une des meilleures formations françaises de blues. Militant depuis 1996, elle est drivée par le chanteur/guitariste Phil Fernandez. Un personnage qui s'est souvent rendu au pays du blues pour se perfectionner et se mesurer aux musiciens locaux. Et tout particulièrement à Austin, au Texas. En mars 2003, il y a ainsi enregistré "Sail on", un elpee qui laissait transparaître un potentiel international indéniable. L’année suivante, il y est retourné ; pour mettre en boîte ce tout nouvel opus. Hormis Vincent Daune qui a cédé ses baguettes à Nico Leophonte, le line up de base est identique : Bala Pradal aux claviers, Marc Schaeller à l'harmonica et Lamine Guerfi à la basse. A l’instar du long playing précédent, quelques invités ont participé aux sessions d’enregistrement.
 
"Junk tour" ouvre le feu. Bala enfonce ses doigts de velours dans son clavier. La section rythmique prend ses marques. La guitare de Phil ne tient déjà plus en place et dispense de courtes phrases qui font mouche. Cueillies dans un Texas blues de choix avant d’être triturées, ces grappes de notes ne peuvent que nous mettre l’eau (NDR : le vin ?) à la bouche. Sapidité Freddie King, Long John Hunter et plus exactement Phil Fernandez. Le blues de Big Dez est d’une solidité à toute épreuve. La fête continue tout au long d’"Even me". Pradal est passé à l'orgue. Le souffle de Marc est percutant. Une attaque très caractéristique. Les invités se bousculent au portillon des studios Wire Recording. Dont une section de cuivres constituée de Gary Slechta à la trompette et de l'excellent Gordon Beadle au saxophone. Sans oublier Preston Hubbard, préposé à la basse. Chanteur particulièrement doué, Mike Cross échange des vocalises avec Phil, un ancien membre des Fabulous Thunderbirds Une deuxième guitare entre dans la danse : celle de Rodolphe Dumont. Elle attaque "Night after night", sur un tempo rock'n'roll. Le tempo persiste tout au long de "Never make a move too soon". Le chant de Phil ne présente pas la moindre faille. Sax Beadle se régale sur son sax ténor. Big Dez opte alors pour un changement de direction : la Louisiane ; et New Orleans en particulier. Nico impose le ton de ses percussions. Les touches de Pradal sont affûtées. Mike et Jacqui Cross rejoignent Phil pour chanter cet "At Gino's" contagieux. Le saxophone de Tom Robinson vibre. Pour aborder "#2", la Stratocaster de Phil libère un son pourri. Tous les instruments participent au rythme de ce shuffle bien carré, pendant que la guitare s'évade au pays des King, Freddie et BB. C'est la fête ! Et lorsque Big Dez produit un tel groove, c'est le bonheur ! Plus cool, atmosphérique, "Suspicion" est propice à de nouveaux éclats des cordes. Lors de l’instrumental "2710 S. Lamar", Marc et Bala démontrent leur savoir-faire. Bala Preadal nous donne même une leçon d’efficacité, sur son orgue, tout au long de "Big livers". Il nous transporte même à Memphis, au pays de Booker T. Plage finale, "Stroll for Madeleine", est toujours instrumentale. Elle est malheureusement trop brève à mon goût. Parce que nous sommes envahis par le climat relaxant du piano électrique de Bala ; une compo au cours de laquelle les cordes de Fernandez éclatent pour la dernière fois. Découpé en neuf fragments, « Night after night » est un album d’excellente facture. Un de plus pour Big Dez ! Au cours du mois de juillet, le groupe effectuera une tournée aux Pays-Bas (NDR : il en profitera pour enregistrer un album ‘live’), avant de se produire aux ‘Blues Passions’ de Cognac. Enfin, le 7 août, ils seront à l’affiche du Festival de Gouvy en Belgique.
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