La première ébauche de Beguiling Junior

Le mystérieux duo Beguiling Junior, formé par Kaya Wilkins (Okay Kaya) et Oli Burslem (YAK), s'apprête à dévoiler son tout premier elpee intitulé « First Cut ». Attendu pour le 2 octobre 2026, ce disque marque la naissance officielle d'une collaboration aussi…

Un diptyque pour Then Comes Silence

Le trio post-punk suédois Then Comes Silence s'apprête à publier « Requiem Ballroom ». Ce huitième long playing est attendu pour le 20 novembre 2026 sous la bannière de Metropolis Records. Pour faire patienter l'auditoire, la formation menée par Alex Svenson…

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The Cure
Viagra Boys

Bright Eyes

I´m Wide Awake It´s Morning / Digital Ash In A Digital Urn

Petit homme prolixe et volubile, Conor Oberst sort deux albums d’un coup: l’un country-americana (« I’m Wide… »), l’autre électro-pop-new wave (« Digital… »). A son âge (une vingtaine d’années) c’est quasi un exploit, d’autant que dans les deux cas on peut a priori parler d’étonnante réussite. Si « Digital… » pêche parfois par nonchalance, « I’m Wide Awake… » impressionne par sa maturité : on pense à Bob Dylan en pleine goguenardise sixties, voire à un Will Oldham qui viendrait de muer, les culottes courtes rangées pour de bon dans le placard. Même Emmylou Harris, grande prêtresse country devant l’éternel, a répondu présente à l’appel : son chant si doux illumine l’écriture d’Oberst, sur trois titres de l’album. Jim James de My Morning Jacket s’occupe lui des chœurs sur « At The Bottom Of Everything » (chair de poule), et l’on prie pour que jamais ça ne s’arrête. La pedal steel et les cuivres ? Ils sont forcément là, et pas las : jamais chez Bright Eyes on ne s’ennuie, parce qu’Oberst vient de la pop et qu’il sait trousser d’impeccables gimmicks. C’est surtout décelable sur « Digital Ash… », son exercice new wave : avec des titres comme « Gold Mine Gutted » ou « Take It Easy (Love Nothing) », Conor Oberst joue son petit prince de la pop à synthés. Plus anecdotique parce que moins émouvant, « Digital Ash… » aurait sans doute pu faire un bon EP. Sur la longueur ça tanne, au contraire de son pendant country. Une question de goût sans doute, mais chez Bright Eyes y en a pour tout le monde. Vous en reprendrez bien une louche ?

Francoiz Breut

Une saison volée

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5 ans se sont écoulés déjà depuis la sortie de « Vingt à trente mille jours », précédent opus de la charmante Françoiz Breut. C’est dire si ce disque ainsi que son prédécesseur se sont tranquillement installés dans les c(h)oeurs. C’est donc peu dire également de l’excitation entourant cette « Saison volée ». Rassurons d’emblée les fans et les autres, cet album reste dans la lignée du travail de la Nantaise : autrement dit de la bombe bébé. Autant le début de carrière de la chanteuse se plaçait sous le signe de la connivence et de l’exclusivité artistique, autant aujourd’hui, on frise l’orgie. Autour d’un trio plus ou moins fixe de musiciens, pas moins d’une dizaine d’artistes d’horizons divers collaborent aujourd’hui avec Breut. Tous se sont donnés ‘rendez-vous’ pour cet heureux événement que représente un nouvel album, et nous allons le voir, le bébé se porte plutôt bien, merci pour lui. Dès l’intro, le sentiment d’être sur le point d’entendre un très bon disque pointe le bout de son nez. Impression d’emblée confirmée par le très rock « La certitude » sorti tout droit du très bon Jérôme Minière (3 albums, tous recommandables, 2 chez le défunt label Lithium et La Tribu). Même si la patte de Minière imprime profondément ce titre, Breut griffe l’univers du français exilé depuis belle lurette au Québec. Se distingue également sur ce titre, le backing band de Françoiz, s’inscrivant en une trinité cohérente et fraternelle : Luc Rambo aux claviers (vu chez Dominique A), Boris Gronemberger (vu chez les belges de Raymondo et de Grandpiano) et enfin Sacha Toorop (vu chez Zop Hop Hop). Cette mise en bouche terminée, le premier duo en anglais commence. Acoquinée de Joey Burns, Breut trouve dans ‘le joyeux trublion’ de Calexico un duettiste tout en nuance et harmonie. Composé par un des frères Düne (du groupe Herman Düne), « Over all » annonce la couleur : album quadrilingue (français, anglais, espagnol et italien), « Une saison volée » est placé sous le signe de la diversité culturelle et d’une certaine manière, du déracinement. A peine le temps de traverser l’Atlantique que la calanque marseillaise nous frappe de sa chaleur migraineuse et éclatante. Dans la pure lignée des rythmes ‘breutiens’, « Le ravin » et sa thématique amoureuse nous ramènent à la dure réalité de certaines relations humaines. Signé par Deziel, groupe de là-bas dit, « Le ravin » sonne, en moins de trois minutes, le retour de la Françoiz que l’on connaît déjà. S’ensuit une autre franche réussite, issue de la plume de Frederico Pellegrini (Little Rabbits) ou le duo féminin de l’année. Dédoublée par Sandrine Collard (une des voix de la radio belge), Breut livre une étonnante ode maniaco-schizo-désabusée à l’amour. Et 10 secondes de bonheur : les Gilles de Binche à la maison. En route pour la joyeuse Italie made by Fabio Viscogliosi (Married Monk), le beau temps avant la pluie du « Km 83 » de Dominique A. Un goût unique du voyage. Interlude : Françoiz fredonne seule dans la rue. Et c’est reparti pour un tour. Minière remet le couvert. Philippe Poirier abandonne Dani et Rodolphe Burger (Kat Onoma) et emmène Françoiz dans « La boîte de nuit », l’anti « Twenty-two bar ». Anglaise puis espagnole, le jour se lève et ces vieux briscards de Frank et Jean (vus chez le suicidé Mike Brant) surprennent Françoiz au saut du lit. Mais l’incontournable Dominique veille et aura quand même le dernier mot.

Breeze Kings

You got to bring some to get some!

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Les Breeze Kings constituent une des formations les plus en vue à Atlanta, en Georgie. Elle a été fondée en 1997 au Northside Tavern (NDR : un vieux club de la cité géorgienne) par Carlos "Breeze" Capote, un chanteur/harmoniciste originaire de la Floride toute proche. Il est épaulé par Jim Ransome (un Virginien) à la guitare, Dave Roth à la basse et Mark Yarbrough à la batterie. Les Breeze Kings comptaient déjà deux albums à leur actif : "Tyin one…. on for the people" en 1999 et "You to bring some to get some" en 2002.
 
"Hey Bartender" ouvre l'album. Le tempo est lent. Les musiciens s’installent progressivement autour de la voix convaincante et juste de Carlos ‘Breeze’ Capote. L'orgue évolue en toile de fond. Les saxophones de Matt Kearney et de Norm Ficke (baryton, ténor et alto) viennent soutenir de quelques riffs l'accompagnement de cette plage calme qui se mue bientôt en "Ooh wee" de Willie Dixon. La voix de Capote est excellente, c’est indéniable. Son vocal est ample. Il en fait la parfaite démonstration sur "Don't put no headstone on my grave". Les accords plaqués sur la guitare par Jim Ransome suivent la voix à la trace avant de sortir sans réserve lors d’un solo appuyé. Sans surprise, "Up the country" campe un country blues amplifié. Le rythme du chemin de fer est imprimé par la batterie de Mark Yarbrough, pendant que Jim travaille sa vieille Gibson en picking. Soutenus par les cuivres et caractérisé par un solo de guitare divertissant et dynamique, Les Kings s'attaquent au "Hidden charms" de Willie Dixon. Toujours signé Dixon, "Love the life I live" est chanté avec autorité. Les changements de rythme sont parfaitement au point. Capote exécute une partie d'harmo très séduisante face au piano de Paul Linden. Carlos cède le micro à un Roth plus agressif pour attaquer "Tell me again baby". Bien amplifiée, la guitare prend un plaisir certain tout au long de cette plage. Guitare en pickin' et percussions métronomiques alimentent un autre country blues amplifié : "Sorry that had to put me down". "Casanova man" constitue sans aucun doute une des meilleures plages de l’opus. Carlos s'y fait un "natural born lover". Il chante tout en délicatesse ce léger shuffle parfumé par la guitare de l'ami Frank Moates. Tout aussi exquis, "Hello little bird" évolue sur un tempo vif. Le jeu à l’harmonica de Capote est à la fois inventif et respectueux de ses maîtres. Il nous démontre ici qu'il a tout compris, digéré et intégré de ses idoles. Ransome a écrit "Going to Decatur". Il a recours au bottleneck pour donner une sonorité très country blues à l’ensemble, pendant que le piano Paul Linden roule. La reprise du "Mother in law blues" de Don Robey est un autre point fort de l’elpee. Toute la machine est bien huilée pour cette adaptation en Texas shuffle, au cours de laquelle la guitare de Jim se veut conquérante alors que l’harmonica se réserve un envol royal. Dave Roth revient chanter de sa voix autoritaire son "Cut you down". Un tout bon blues enrichi de cuivres, balayé par l’orgue et émaillé d’un solo déjanté de Ransome sur ses cordes. De bonne facture, cette plaque s’achève par une version du célèbre "Pink Panther" de Mancini, mieux connue pour avoir servi de bande sonore à la fameuse panthère rose. Pour la circonstance Norm Ficke se réserve le saxophone et Eddie Tigner (NDR : un invité !) le Wurlitzer.

Toni Braxton

Libra

Il fût un temps où Toni Braxton captivait nos mirettes de ses courbes graciles. Sur l’écran de la télévision, elle nous guettait en murmurant de gentilles cochoncetés, telle une panthère aguicheuse à la cambrure affriolante. C’était le temps d’« Unbreak My Heart », belle scie r’n’b qui excitait l’entrejambe des mâles en quête de chair fraîche. Sur ce nouvel album, Toni Braxton continue à feuler : c’est ce qu’elle fait de mieux. Profonde, sa gorge déverse toujours son lot de mignardises FM, qui fondent dans l’oreille… Mais ne laissent aucune trace sur le pantalon. Rien de neuf donc sous le gilet tendu de la belle carnassière. On s’y sent bien, il y fait chaud, mais manque à l’appel de bons gros hits qui rassasient nos phéromones. Toni Braxton t’es bonne, mais ta musique de biatche caviar sent un peu la morue.

The Brand New Heavies

All About The Funk

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Longtemps associés à la vague acid-jazz, les Britanniques reviennent au business après quelques années d’inactivité. Les Brand New étant coutumiers des chanteurs intérimaires, ils ont cette fois-ci engagé la jeune Nicole Russo, dont le syle vocal rappelle à la fois la chanteuse des Black Eyed Peas et Anastacia. Une approche sûrement pas innocente tant cet album semble avoir été composé en pensant aux ‘charts’. Pourtant, cet « All about… » n’est pas totalement inintéressant. Les Brand New restent fidèles à leur production soul classique mais terriblement efficace (le son de cet album est impressionnant). Ils proposent par ailleurs quelques morceaux d’excellente facture soutenus par des mélodies accrocheuses, même s’ils n’évitent pas toujours la facilité comme sur la banale reprise du « Many Rivers To Cross » de Jimmy Cliff. En fait, c’est surtout vocalement que le bât blesse. Cet opus aurait sans doute une autre allure si la voix de Nicole Russo ne rappelait pas autant d’autres chanteuses qui squattent déjà les hit-parades, communiquant à l’ensemble un petit goût de réchauffé.

Cristina Branco

Ulisses

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Le quatrième album de cette jeune chanteuse portugaise s’éloigne quelque peu du fado qui lui a permis de se produire sur les scènes du monde entier. Certes, Cristina reste en grande partie fidèle au portugais ; mais elle s’aventure désormais du côté d’une variété acoustique et jazzy à vocation internationale rappelant Joni Mitchell... dont le « A Case of You » est d’ailleurs repris ici. Si « Ulisses » reste un travail de qualité, son défaut principal réside dans la relative uniformité des compositions concoctées par le guitariste Custodio Castelo, le fidèle compère de Cristina Branco. Les mélodies manquent du relief nécessaire pour capter l’attention ; et l’utilisation systématique du piano confère à l’ensemble une certaine uniformité. Résultat : on a bien du mal à distinguer un morceau d’un autre. Je retiendrai quand même la très jolie voix de la dame, dont les très réussis « Choro » et « Sete pedaços devento » réinjectent un peu de flux vital à cet ensemble lymphatique.

The Brakes

Give blood

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« Give Blood » constitue le premier album de The Brakes. Un quatuor qui implique les deux leaders d’Electric Soft Parade (Tom et Alex White) et un membre de British Sea Power (Eamon Hamilton). Cette formation insulaire jongle parfaitement avec une kyrielle d’influences différentes. Ce qui lui permet de varier son répertoire. Un répertoire qui oscille de la pop dynamique au country folk, en passant par le punk rock. Tout en n’oubliant pas d’y injecter une bonne dose de groove et de soigner le sens mélodique. Sans pour autant sombrer dans la parodie, The Brakes rendent ainsi hommage à un grand nombre d’artistes (Talking Heads, Pixies, Weezer, etc.). Ils s’autorisent même une reprise du « Sometimes always » de Jesus & Mary Chain. Opus intrépide, rythmé, exaltant et bourré d’humour, « Give blood » va à l’essentiel!!! (Morceaux conseillés: "Ring a ding ding”, “All nite disco party”, “Sometimes Always”.)

Br. Danielson

Brother Is To Son

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Daniel Smith s’est évadé de son inénarrable Danielson Familie… En solo, le garnement opte pour un patronyme incontestable : Brother Danielson. Sans ami et sans famille, Smith perpétue son « Christian-art-folk&Rock » du haut de sa voix nonchalante d’épileptique échappé d’un asile psychiatrique. Sa musique atypique chevauche l’histoire du circuit folk US pieds au plancher. Tout y passe : de la comptine country à la liturgie ecclésiastique en défilant par le trip psychédélique et hallucinatoire. Rien n’est laissé au hasard. Rien, même pas l’attitude. Car l’air de rien, il faut le vouloir pour interpréter des chansons déguisées en arbre fruitier… Oui, oui, vous ne rêvez pas : monsieur déclame ses textes planqué dans un tronc d’arbuste. Alors, barge Brother Danielson ? A première vue, c’est l’impression véhiculée par ce drôle d’énergumène. Pourtant, les pirouettes mélodiques réalisées par le bonhomme nous laissent pantois, admiratifs. Avions-nous jamais rencontré feuillus si sympathiques ? De souvenirs d’humain, les exemples ne foisonnent pas. Les titres fleurent bon le folk (« Animal In Every Corner »), révèlent une nature profonde, émotionnelle (« Daughters Will Tune You ») et tellement douce («Perennial Wine »). De plus, ce disque fait figure de révélation. En effet, nous nous interrogions encore sur les secrets de la production du somptueux « Seven Swans » de Sufjan Stevens. Aujourd’hui, nous retrouvons le garant de ce chef-d’œuvre : Daniel Smith. Dans le livret de « Seven Swans », les remerciements et les musiciens s'affublaient tous d’un seul et même nom : Smith. Naïfs, nous songions alors à un hommage au regretté Elliot Smith. Or, cet ouvrage restera à jamais marqué par cette collaboration historique entre Sufjan Stevens et la Danielson Familie. Dire qu’il aura fallu attendre qu’un arbre enchanteur vienne nous chanter ses dix perles fantaisistes pour découvrir l’effroyable évidence…

Boris

Akuma No Uta

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Ca commence comme du Melvins, du Earth, du Sunn0))), ça promet, ça fait trembler les murs, ça rend fous les voisins du dessous, du dessus, des côtés. Le chat se jette par la fenêtre. Et ça dure presque 10 minutes. Vous pensez qu’on nomme son groupe d’une chanson des albums des Melvins pour rigoler ? Ensuite, notre power trio japonais nous revisite le stoner cher au label qui l’héberge. Album somme plutôt que cohérent, « Akuma no uta » nous livre en 6 plages tout le talent de Boris : drone, metal, expérimental, psychédélisme. Le spectre est ici tellement large que l’influence de Nick Drake se retrouve jusque dans l’artwork, celui-ci copiant gentiment l’album « Bryter Layter ». Une ouverture d’esprit que l’on retrouve également chez les Melvins, le plus grand groupe de rock de l’histoire mondiale. Au bas mot.

Boom Bip

Blue Eyed In The Red Room

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En 2002, Bryan Hollon alias Boom Bip proposait « Seed To Sun », un premier Lp largement acclamé par la presse spécialisée et par le gratin ‘branchouillard’. La subtilité d’un mélange hybride entre hip hop et electronica sonnait comme le meilleur sujet de discussion au cœur de ces soirées bourrées d’hipsters jusqu’aux sorties de secours. Aujourd’hui, Boom Bip (ce nom !) nous revient pour une poignée de compositions délicates, immortalisée sur ce « Blue Eyed In The Red Room » (grâce à Lex Records, le label aux belles pochettes). Toujours obnubilé par une expérimentation électronique à l’épreuve du temps, Boom Bip signe et persiste tout en intégrant de nouveaux ingrédients dans son drôle de bidouillage. Une guitare acoustique glissante et grinçante se charge d’arpenter « One Eyed Round The Warm Corner » alors que quelques titres auparavant, un carillon saupoudrait le sublime « Girl Toy » de quelques notes bien senties. En plus de décorer sa musique d’instruments inattendus, Hollon invite un copain et une copine à poser la voix sur deux de ses compositions. Gruff Rhys, le chanteur gallois de Super Furry Animals, apporte un souffle de vitalité surpuissant au très tribal « Do’s And Don’ts ». De son côté, Nina Nastasia libère un souffle de féminité sur « The Matter (of our discussion) », point d’orgue de ce très bon disque.
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