Fence n’en a rien à foutre…

Le combo rock limbourgeois Fence sortira son nouvel album, « Nobody Gives A Fuck », le 16 octobre 2026. Un titre qui laisse peu de place à l'imagination, quoique... Propulsés par un nouveau batteur, Wim Coppers, installé derrière les fûts, les musiciens de…

Tommigun fait de vieux os…

Les vétérans belges de l'indie pop signent un retour marquant. Dix ans après la parution de Wooden Son, Tommigun rompt un long silence et dévoile « Heavy Bones ». Ce morceau inaugure un nouvel elpee éponyme, dont la sortie se profile pour le 20 novembre 2026…

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Dernier concert - festival

Ora Cogan
Editors

Caribou

The Milk of Human Kindness

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Profondément actifs depuis les premières lueurs du siècle nouveau, Dan Snaith, l’instigateur de Caribou, dépose un nouvel album sur le lit soyeux de l’electronica : « The Milk of Human Kindness ». Onze titres ingénus et qui paradoxalement lobotomisent, guidés par une production léchée, ouvrent le rideau sur un monde décomplexé. Ici, le trip-hop caresse le beat. Là, le folk rêve de sensations électroniques. Dan Snaith a déjà parcouru un bout de sentier sous l’étiquette Manitoba et si, aujourd’hui, il revient déguisé en Caribou, personne n’est dupe. Snaith ne trompera personne : ni les chasseurs de boucles, ni les amateurs des premières heures en compagnie de Koushik Ghosh. Caribou reprend le flambeau de Manitoba. Le message est clair : la maison change de nom, pas de propriétaire. Au final, l’auditeur découvre quelques alléchantes sucreries : « Yeti », « A Final Warning » ou encore « Hello Hammerheads ». Des compositions extatiques de la trempe de « Brahminy Kite » viennent également colorer cet album de pigmentations propres au rock indépendant. Une vision particulière de la vie donc, à ranger délicatement auprès de Fridge, Mum ou Four Tet.

Jennifer Cardini

Lust

Vu ses orteils écartés et sa plante des pieds toute lisse (la pochette), on imagine bien la Cardini taper la mesure à longueur de journée… Et de nuit. Parce que c’est un fait : Jennifer Cardini a la techno dans le sang : résidente au Rex et au Pulp de Paris, membre du duo techno-punk Pussy Killers, vocaliste au service des excellents Blackstrobe (leur tube, « Me & Madonna »), la Française sniffe du beat et nous l’injecte comme pour rester en vie. C’est qu’autour d’elle plane un léger parfum de mort : celle de son amie Sex Toy, partie trop vite à force d’avoir joué sa vie sur le dancefloor. Jennifer, elle, doit être en bonne santé, à en juger par la qualité de cette compile mixée : Misc, The Hacker, Slam, Miss Kittin, Dirt Crew, les excellents Sleeparchive et DJ Koze,… Du nom de sa soirée mensuelle au Pulp, « Lust » affiche un glamour chic mais pas chiqué, comme c’est trop souvent le cas. Ici, ni fautes de goût ni bravades militaires : chaque titre s’enchaîne avec force et souplesse, en respectant la formule du cd-mix (montée-climax-descente). A l’instar d’Ellen Allien ou de Miss Kittin, Jennifer Cardini insuffle un peu de grâce dans ce monde de beats brutes : on danse en toute tranquillité, la nuit est belle et le sommeil léger.

The Cardigans

Super Extra Gravity

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Au fil du temps, du vent, les Cardigans se sont imposés sur le marché du disque. Et pour tout dire, le groupe de la charmante Nina Persson a longtemps été le bel arbre qui cachait la forêt scandinave. Pourtant, les Cardigans ne faisaient pas d’ombre à leurs compatriotes. Bien au contraire : ils ont largement contribué à révéler au monde une scène bouillonnante, sulfureuse et rafraîchissante comme le blizzard suédois. Sans eux, les Hives répéterait toujours dans leur cave, déguisés pour le carnaval local de la ‘Sant-Sveningsson’. La frimousse de la jolie Stina Nordenstam ne serait qu’un fantasme moderne, nordique. Et les exemples sont nombreux. Si les Cardigans ne signent pas des classiques à toutes leurs sorties, ils peuvent être fiers de leur brèche, de ce courrant d’air populaire nécessaire à la vitalité d’une scène qui, aujourd’hui encore, n’attendrait que le dégel. Le sixième album des Cardigans, « Super Extra Gravity », ne dénature pas la chaude atmosphère installée par le groupe depuis 1994. Mais cette fois, mis à part le single « I Need Some Fine Wine and You, You Need to be Nicer » (ce titre !), il y a fort à parier que l’avalanche des tubes provoquée par l’album « Gran Turismo » ne se reproduira pas. Ce nouveau disque lorgne davantage du côté de l’intimité de Nina, de ses rêves énamourés au sein de « A Camp », son projet sacré avec Mark Linkous (Sparklehorse). « Super Extra Gravity », c’est l’histoire du superbe album d’un modeste succès commercial. Les Roméo et Juliette peuvent toujours chercher un « Lovefool » sur les 11 titres de ce disque : leurs recherches seront vaines. Ne leur restera alors que la solution ultime : l’élixir empoisonné. En 2006, les Cardigans se présentent simplement et humblement dans une musique confinée aux recoins de leurs univers mélodique : pop classieuse et bijoux en acajou. Les fans se réjouiront de cette nouvelle période de faste, les autres regretteront de ne pas entendre le nouveau « My Favourite Game » dans les haut-parleurs de leur supermarché préféré.

Laura Cantrell

Humming by the Flowered Wine

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Laura Cantrell a plus de six cordes à sa guit-arc. Née à Nashville, elle a grandi bercée par la country music. Etudiante à New York, elle a investigué l’héritage folk d’avant-guerre à la bibliothèque de la Columbia University. Passionnée par la radio, elle est DJ sur deux stations colleges US. Diplômée en droit et finances, elle travailla - entre autres - pour la Bank of America. Elle a surtout un très joli brin de voix, qu’elle emploie à merveille lors de ses reprises de standards country et folk. Elle s’est même découvert des talents de parolière et compositrice. Elle peut enfin compter, parmi ses parrains musicaux, sur des noms aussi illustres que John Peel ou Elvis Costello. Ce 3e opus permet à Laura de célébrer cette country music qu’elle vénère tant, entourée pour l’occasion de la crème des musiciens de l’americana (Dave Schramm, JD Foster, Calexico…) Une moitié de reprise (dont un inédit de Lucinda Williams), l’autre de compos personnelles (plus rock), le tout vous plonge immédiatement en pleine campagne américaine, avec pedal-steel, violon et banjo à gogo. Rien de virevoltant certes, et même une propension au neo-classicisme (cf. Neko Case). C’est d’ailleurs ce que l’on peut reprocher à Laura Cantrell. Que je trouve par ailleurs très jolie…

Cadillac Kings

Highway 17

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Originaires de l’Essex, les Cadillac Kings se sont formés en 1998. Responsable d’un premier opus ("Lou Ann", paru chez Flathead) très bien reçu par la critique, cette excellente formation anglaise a vécu depuis de nombreux changements de personnel. Seuls les deux piliers, le chanteur Mike Thomas et l'harmoniciste Gary Potts, sont toujours impliqués dans l’aventure. Le line up est aujourd’hui complété par une nouvelle section rythmique constituée de Roy Webber (ex- Big Joe Louis's Blues Kings et West Weston's Bluesonics) aux drums ainsi que Orlando Shearer (ex-Otis Grand) à la double basse, un remarquable pianiste accordéoniste qui répond au nom de Mike Adcock (ex-Poorboys comme Mike Thomas) et enfin Oliver Darling, un guitariste âgé de 21 ans. La musique puise son inspiration dans les années 40 et surtout 50 : blues, R&B, jump, swing et zydeco.
 
Les Kings démarrent sur les chapeaux de roue par "Bombshell girl". Passé une courte introduction accordée par Gary, on entre de plein pied dans le rock'n'roll. La section rythmique assure. Le piano se trémousse. L'harmo de Gary et la slide de Mike mettent le nez à la fenêtre. Et l'effet est radical, car toute l’assistance a déjà envahi la piste de danse! Ces musiciens apprécient les débuts du R&B et en particulier Amos Milburn, Wynonie Harris et Louis Jordan. Soit les compos qui débordent de swing et de jive ! Le nouveau guitariste est dans son élément ; et il le démontre tout au long d’"Exorcisin' baby". La vieille Gibson ES150 d’Oliver décolle. La section rythmique rivalise avec celles d'outre-atlantique; et c’est suffisamment rare en Angleterre pour ne pas le signaler! Nous empruntons l’autoroute pour "Highway 17". Le mid tempo est irrésistible et l'harmo se fait gouailleur pendant que le piano roule dans le décor. Faire-valoir des solistes Gary, Oliver et Mike, "Hilde's hop" est un instrumental rapide. Bon blues rythmé, "You never now" évolue quelque part entre Chicago et la Californie. Un univers sonore qu'apprécie Rod Piazza. Et nous n'en sommes pas tellement loin, même si le résultat est un rien plus paresseux, un peu moins saignant, mais tout aussi efficace. Le "She's gonna ruin me" de T-Bone Walker Swing nous plonge dans la musique des 40’s. L'esprit est proche du jazz et les musiciens reprennent en chœur le refrain comme au bon vieux temps. Oliver se sent proche de T-Bone et de Pee Wee Crayton. Changement de direction et cap sur la Louisiane, lorsque Mike Adcock saisit son accordéon, tandis que Mike Thomas chante le zydeco ; faut dire que les deux Mike ont joué ce type de répertoire pendant des années, chez les Poorboys! Les 88 touches en ivoire du piano d’Adcock rebondissent sous ses dix doigts allègres, tout au long de "Hard top boogie". Les Cadillac Kings nous invitent alors pour un voyage destiné à découvrir les différentes facettes de la musique louisianaise : le swamp blues de "A trick of the blues" écorché par un harmo à la Jimmy Reed, la Nouvelle-Orléans de "Throwin' a dragnet", le zydeco de "Lovinest girl", et la reprise du "Shake baby shake" commise par le pianiste de New Orleans, Champion Jack Dupree. Et l’opus nous réserve encore des surprises. Tout d’abord l'énergique "Watch yourself brother" qui ne termine pas encore ce tout bon album, puisque nous avons encore droit à dix minutes de boni d’une adaptation live de "The confession", signée Cousin' Joe ; et enfin "You stayed on the one", un petit délire que s’étaient réservés le pianiste et la section rythmique, en studio.

Cut Copy

Bright Like Neon Love

Écrit par
Ce premier album des Australiens de Cut Copy a été conçu comme un hommage à la musique que son leader Dan Whitford apprécie plus que tout. Dans le tas, on trouve le disco électro de Giorgio Moroder, la pop de Depeche Mode, New Order, ELO, Daft Punk et la new wave en général. Un album eighties à souhait, très électro, un peu rock, mais surtout très pop. Car l’ami Whitford a semé, tout au long de « Bright Like Neon Love », une pléiade de mélodies mélancoliques. Et « Future » ainsi que « Saturdays » (pas mal entendu à la radio) en sont certainement les plus beaux exemples. Certes, sur la longueur, certains tics de production (les montées filtrées à la french touch) finissent par agacer. De même que la voix de Dan (un peu limitée dans un registre) ; mais cet elpee reste malgré tout une œuvre originale et attachante qui mérite une oreille attentive.

Crystal Skulls

Blocked Numbers

Écrit par
Crystal Skulls nous vient de Seattle. Un quatuor responsable d’une musique particulièrement sophistiquée. Complexe également, même si plusieurs écoutes sont nécessaires pour s’en rendre compte. Qui mêle habilement la power pop et la prog issue de la Canterbury school. Avec une mise en forme digne de Todd Rungren voire de Steely Dan. Power pop à cause des compositions allègres, contagieuses, élégantes, qui rappellent Badfinger et les Nerves. Prog inspirée par Caravan, un des chefs de file de la Canterbury school. Et en particulier son premier elpee, qui manifestait encore une grande sensibilité pop, mais aussi et déjà les premiers signes d’une future orientation soft/jazz/rock. Todd Rungren et Steely Dan parce que les arrangements frisent la perfection. Evidemment, après tout ce que je viens de vous raconter, il serait fort étonnant que vous puissiez vous faire une idée plus ou moins précise du style pratiqué par Crystal Skulls. A moins peut-être de compulser l’encyclopédie du rock. Mais vu l’absence de références contemporaines (NDR : peut être The Sea and the Cake ?), il était difficile de faire autrement. D’autant plus que certains médias ont poussé l’hérésie jusqu’à les comparer à REM, aux Smiths, à Big Star, à Television et même aux Strokes. N’importe quoi ! Côté lyrics, Christian Wargo dispense tout au long de cet opus des contes qui fouillent dans les recoins les plus sombres de l’existence quotidienne. D’une voix claire, distincte, haut perchée, dont le timbre évoque parfois Donald Fagen (Steely Dan) ou Lowell George (Little Feat). Ca recommence !

Crooked Fingers

Dignity and Shame

Écrit par
A la tête de Crooked Fingers depuis 2000, on retrouve Eric Bachmann, qui officiait au chant et à la guitare au sein des légendaires Archers of Loaf (noisy pop, indie rock, 1991-1998). Bachmann oriente l’univers musical de son nouveau combo vers les fondements folks du rock US, avec force cuivres et cordes. A l’occasion de ce 4e opus, Bachmann met ses recettes au service du récit de la vie tourmentée du légendaire torero Manolete. D’où un album aux ambiances variées, de l’intro « Islero », instrumentale et ‘morriconesque’, au final épique « Dignity and Shame », en passant par le prodigieux « Destroyer » (et son roulement de percussions simulant le combat du torero) ou encore les hispaniques « Valerie » et « Andalucia ». A recommander aux amateurs de corrida, de crossover latino-folk-indie rock et donc de Calexico.

Criteria

When we break

Écrit par
Encore un groupe qui n’a pas inventé la poudre à canon… mais qui sait l’utiliser. Bon, évidemment, il faut être amateur du style. Si le gros rock américain plaintif vous donne la nausée, on vous conseille vivement de vous pencher aux meurtrières… Se soulager un petit peu ne fait de mal à personne... A contrario, les 11 petites explosions produites par Critéria devraient donner aux amateurs de ce genre de cavalcade des envies de croisades faites de prosélytisme musical et de ripailles métalliques. Pour nous, la sentence de la grande inquisition est déjà tombée… Combo bien en place, grosses guitares, voix et chœurs émo-core… C’est efficace mais bon, pas de quoi sonner l’olifant… La garde peut dormir tranquille…

The Cribs

The New Fellas

Écrit par
Tiens tiens tiens, « The Cribs »… Hum, ouais, encore un groupe dans le vent tendance NME ; « The Next Big Thing » qu’ils disent… « The Next Big Thing »… Qu’est ce qui est gros en fait ? Le zizi du chanteur ? La gueule du bassiste ? La musique du groupe ? Bonne question… Merci de l’avoir posée… Parce qu’en matière de ‘grosse chose’, on ne peut pas vraiment dire que The Cribs soit à la hauteur. S’il est bien sûr impossible de se prononcer sur la taille de l’organe reproducteur des membres du groupe, on peut par contre jeter quelques remarques en pâture aux lions concernant leur musique. Qui n’est pas mauvaise, d’ailleurs. Un bon single (« Hey Scenesters ! »). Une sensibilité pop (« I’m alright », « It Was only Love ») assez agréable. Des influences punk/new wave très à la mode. Tout pour réussir. Manque plus qu’un bon clip et l’affaire est dans le sac… Damned, on y est presque ! Mais bon, mais bon ; il y a quelques faiblesses aussi… Une voix assez limitée qui n’assure pas toujours. Un accent cockney à la limite de l’agaçant. Des chœurs de stade de football (OK les gars, on sait que Liverpool a gagné la Ligue des Champions) assez laids… Et pour couronner le tout, un elpee qui s’épuise sur la deuxième moitié… Bilan mitigé donc, malgré un succès assuré.
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