Réédition de l’album Elyria de Faith & The Muse

Référence majeure du rock gothique, Faith and the Muse réunit Monica Richards (Strange Boutique) et William Faith, musicien ayant œuvré pour Christian Death, Mephisto Waltz, Sex Gang Children ou encore Shadow Project. Paru en 1994, leur premier opus, Elyria,…

Claud et la musique

Claud sortira son troisième opus studio, « Me and the Music », ce 23 octobre 2026. Ce…

Un clip d’animation pour le nouveau single d’Σtella

L'artiste grecque Σtella dévoile son nouveau single intitulé « Belinda ». Cette nouveauté s'accompagne d'un clip officiel au format visualizer, dont les illustrations sont nées sous la plume de la chanteuse elle-même, complétées par les animations de Yokanima…

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Dernier concert - festival

Gary Numan
Editors

Melissa Auf Der Maur

Auf Der Maur

Tout le monde connaît Melissa Auf Der Maur : ex-bassiste de Hole, ex-bassiste des Smashing Pumpkins. Comme si son arrivée au sein des deux groupes avait précipité leur chute… Puis un groupe de reprises de… Black Sabbath, et enfin ce duo avec Sirkis, de bien triste mémoire. Pas terrible comme plan de carrière. Ne restait plus à la belle Canadienne que l’exercice solo pour vraiment nous convaincre : pas de bol, parce que dans le genre « gros riffs métallo-gothiques sans odeurs sous les bras (Rexona) », c’est plutôt râpé. Auf Der Maur (Melissa, ça fait un peu pute) avait pourtant appelé tous ces vieux potes à la rescousse : Matt Chamberlain et James Iha (ex-Smashing Pumpkins), Josh Homme, Mark Lanegan et Nick Oliveri (QOTSA, ou plutôt ex-), Chris Goss (Masters of Reality), Jeordie White (ex-Twiggy Ramirez, ex-Marilyn Manson). Cet album, en somme, c’est un peu le club des ex : on se mate un film à la téloche en bouffant des saucisses Zwan. De temps en temps, il y en a un qui trouve un riff bien couillu et c’est Melissa qu’est toute contente. Parfois elle râle parce qu’elle n’a pas envie de passer pour une copieuse alors tout le monde la laisse tranquille au piano (« Overpower Thee ») et elle braille comme une enfant gâtée. C’est pas bien, Melissa, de gémir comme ça. Allez reprends ta basse, et fais-nous un p’tit solo. Voilà, t’es contente ?

At The Close Of Every Day

The sound of someone watching me

Écrit par
Le 12 novembre 2003, At the Close of Every Day se produisait à l’AB de Bruxelles. Pour la circonstance, le trio avait reçu le concours de David Eugene Edwards, le leader de 16th Horsepower, à la guitare. Un set immortalisé sur ce CD ‘live’. 12 plages parmi lesquelles figurent la célèbre cover d’« Under the milky way » de Church, morceau qui leur avait permis de se faire connaître, et le titre maître de leur album studio, « Zalig zijn de armen van geest ». 12 fragments qui évoquent tour à tour American Music Club, Red House Painters, Songs : Ohia, Low ou encore Early Day Miners. 12 chansons subtiles et intenses, murmures sonores empreints de mélancolie, de fraîcheur et d’innocence. Et il faut reconnaître qu’au cœur de cette extase contemplative, Axel Kobboord, Minco Eggersman et Jan-Erik Stig épanchent toutes les facettes de leur sensibilité et de leur talent. Bien vite un deuxième album !

Kristofer Astrom

Loupita

Il y a trois ans Kristofer Astrom sortait un premier album solo : pas du rock-EMO dont il nous avait habitué en compagnie de son excellent groupe Fireside, mais du folk country crépusculaire, à écouter les tentures bien tirées sur nos rêves de grandeur. Une musique profil bas, mais dont la beauté sourde, quelque part, nous rassurait. Tout au long de " Loupita ", Astrom creuse le même sillon, mais cette fois-ci vraiment seul. Son backing band, Hidden Truck, étant trop occupé dans d’autres projets musicaux, c’est à l’arrache, avec sa guitare et son harmonica, que le songwriter suédois continue son bonhomme de chemin. Un chemin poussiéreux sentant bon l’Amérique de Palace et de Timesbold, qu’on foule en espérant se perdre. Astrom a donc enregistré ce disque. En quatre jours. Bénéficiant de la participation de l’inconnue Britta Persson, sur certains morceaux. Aux vocaux. Et à l’instar, d’un Nona Mez chez nous, on sent le couple parfait. L’amour, toujours : le meilleur remède à la mélancolie et au surplace. Kristofer Astrom l’a bien compris, et livre ici treize titres d’une élégance cajoleuse. Joli travail!

Virginia Astley

From Gardens where we feel secure

Écrit par
Sous une très jolie pochette toute champêtre, Virginia Astley propose un CD … très champêtre! Tout au long des neuf plages entièrement instrumentales, son piano égrène ses notes, souvent en boucles, dans la plus grande simplicité. La musique se promène donc entre minimalisme, new age, ambiant et comptines enfantines. Le clavier est parfois soutenu par une flûte papillonnante, une clarinette ou un xylophone. Et divers bruitages illustrent le propos : ici la cloche d'une église de village, là le chant d'oiseaux ou d'enfants, ou encore une vache, des moutons. Virginia semble avoir tout fait seule et précise dans les notes le lieu, la date et l'heure de captation des bruitages. Gageons que cet opus remplit pour elle une mission onirique ou lui restitue des sensations de son enfance. Me concernant, l'empathie a très vite cédé la place à la lassitude.

Asrai

Touch in the Dark

Écrit par
Les Pays-Bas constituent un véritable vivier en matière de groupes "à chanteuse". The Gathering, Within Temptation, After Forever, Orphanage, et Epica sont désormais les ambassadeurs d'un courant musical qui a donné naissance à une scène internationale. Les Italiens de Lacuna Coil, la sensation nordique Nightwish et même les Américains d'Evanescence n'éprouvent aucune honte à citer les Bataves parmi leurs influences. Basé à Rotterdam, Asrai offre d'emblée une bouffée d'air frais à un style qui souffre d'un manque de renouvellement ces derniers temps. Formé par les soeurs Margriet et Karin Mol, le combo signé sur le label d'After Forever et d'Ayreon, délivre des compositions catchy mêlant agréablement voix mélodique, mais pas lyrique, et structures typiquement gothic metal. Empruntant autant à Black Sabbath qu'à And Also the Trees ou All About Eve, Asrai donne de la profondeur à ses compositions et apporte une vitalité nécessaire pour éviter les comparaisons avec ses compatriotes. Du sublime single "Pale Light" jusqu'au dernier titre, tout n'est qu'enchantement et splendeur, soulèvent un implacable tourbillon de hits metal qui séduit l'auditeur dès la première écoute. Mixé par Sascha Paeth (After Forever, Rhapsody...) "Touch in the Dark" est un labyrinthe musical très habilement construit. Des samplers, un arrangement baroque par ci, une ligne mélodique enfouie sous de gros riffs par là, et des ambiances parfois proches d'un Dead Can Dance donnent à l'ensemble un petit quelque chose en plus. On croyait le style saturé. Asrai nous démontre le contraire le temps de dix titres classieux.

Ash

Meltdown

Écrit par
Pour enregistrer leur cinquième elpee, Ash s’est rendu à Los Angeles. Dans les mêmes studios occupés par Nirvana lorsqu’il avait commis son célèbre « Nevermind ». Pas sous la houlette de Butch Vig, mais du producteur Nick Raskulinecz (System Of A Down, Queen Of The Stone Age, Foo Fighters) et de l’ingénieur du son Rich Costey (Audioslave). Une situation qui ne transparaît que sur deux titres. Deux plages au groove hénaurme. Tout d’abord l’hypnotique « Detonator », aussi addictif que « Smells like teen spirit ». Ensuite le single « Clones ». Fruit d’une rencontre hypothétique entre R.A.T.M. et Teenage Fan Club. A cause des harmonies vocales limpides, célestes, que Tim et Charlotte conjuguent en harmonie. Et puis de l’intensité née de ce mélange subtil de punk, de métal et de hip hop. Mais si l’aspect métallique des chansons est plus prononcé, Tim n’a pas perdu pour autant son art de rendre ses refrains contagieux. Et certains d’entre eux pourraient même se siffloter sous la douche. Bref, que des bonnes nouvelles ! L’opus recèle une seule ballade, « Starcrossed », une chanson d’amour mélancolique, douce, chargée d’émotion ; un hymne rock estival à la Weezer (« Out of the blue »), et puis en final le zombiesque et hyper métallique « Vampire love », un morceau qui a servi de bande sonore à « Dawn of the dead ». Epatant !

Arrested Development

Among The Trees

Écrit par
Disparu des scènes depuis quelques années, on n’avait des nouvelles de ce collectif de Los Angeles que par l’intermédiaire de la carrière solo de son leader Speech. Pour leur retour, ils ont pris le parti de ne pas faire un album 100% hip hop. « Among The Trees » reste fidèle aux thématiques originelles du groupe mais explore plusieurs styles musicaux différents. L’afrobeat, le funk, la samba, le r’n’b et même le rock y sont présents en large dose. Une démarche qui rappelle celle des Black Eyed Peas, sans le côté désagréablement putassier de ces derniers. A l’arrivée on obtient une plaque ensoleillée qui contient beaucoup de bonnes chansons et une nuée de tubes en puissance. Le hip hop de « Lot of Things To Do », les mélodies de « Luxury », d’« Among The Trees » et d’« Honeymoon Day » ou encore le rock de « Wag Your Tail ». Un retour réussi et décomplexé, qui aurait encore gagné à contenir un peu moins des 19 morceaux réunis en son sein.

Aroah

The Last Laugh

Une belle fille qui caresse son chat, dans sa cuisine. Elle se demande ce qu’elle va faire aujourd’hui, après son jogging matinal et la lecture du courrier. Il fait chaud : c’est l’été. Sa guitare traîne sur le porche, dans son étui vermeil acheté à Barcelone. Après une cigarette, elle décide de répéter ses dernières chansons, celles qui figureront sur son prochain album, « The Last Laugh ». Toute seule, elle chante dans l’ombre de la gouttière qui la protège du soleil. De jolies complaintes folk à la Shivaree. Elle espère qu’en studio, ses amis d’Acuarela emmèneront leur matos de fortune (une batterie, une guitare électrique, une flûte ou un petit synthé, pourvu que ses chansons ne restent pas à l’état d’ébauches). Son style à elle n’est pas encore très affûté, mais elle y met tout son cœur : « L’important, c’est l’émotion », pense-t-elle en regardant le soleil se coucher. A l’intérieur il fait encore chaud, et la poussière vole à chacun de ses pas sur le plancher du living. Elle pose sa guitare sur le fauteuil, caresse son chat et prend son bloc-notes. Lui reste à écrire quelques paroles, qu’elle récite de sa voix si rassurante, si souple (Suzanne Vega, Chan Marshall, elle aime). Mais il est l’heure d’aller se coucher. Le chat dort déjà au pas de la porte, restée entrouverte pour laisser entrer les lucioles. Irene Tremblay ferme les yeux, l’étui de sa guitare étendu à ses côtés. Demain peut-être songera-t-elle à terminer cet album, qu’elle espère réussi et sincère. Un dernier soupir : la voilà déjà au pays des rêves.

The Arlenes

Going to California

Écrit par
The Arlenes macère dans une solution country pur jus…On écoutera son disque au volant de son Humvee ou de sa décapotable, une Budweiser à la main, en essayant de ne pas se faire choper par la police du comté d’Austin, au Texas. Des enceintes de l’autoradio se répandront de langoureuses mélodies engendrées par une armée de guitares travaillées à la slide tandis que, le visage fouetté par le vent et l’esprit altéré par l’alcool, on se laissera bercer par ces histoires d’amoureux perdus par delà les routes sablonneuses.... Pour les amateurs ‘old school’ du genre, ce petit voyage sera un vrai bonheur. Pour les autres, par contre, l’écoute risque d’être un peu plus difficile…

Archive

Noise

Écrit par
Toujours sous le charme de leur précédent opus, « You all look the same to me », et en particulier de leur splendide composition " Again ", je m’attendais à être replongé au cœur même d'une atmosphère planante, pulsante, fruit de la rencontre entre la britpop, le trip hop et le psychédélisme cosmique. Malheureusement, il a fallu rapidement déchanter. Pourtant l’elpee débute sous les meilleurs auspices. Hydraté de claviers fluides, le titre maître ne manque pas de charme. Particulièrement énergique, « Fuck you » joue sur les rythmes. Et puis nonobstant son intro un peu fade, les 7 dernières minutes de « Waste » entretiennent un climat franchement hypnotique imprimé sur un tempo tribal. Et puis rideau ! Leur mélange de trip hop et de prog tire en longueur, sans plus jamais surprendre, multipliant les clichés ‘floydiens’ pompés essentiellement chez « Wish you were here ». Et comme la voix de Craig Walker est plus que limite pour ne pas dire quelconque, la déception fait progressivement place à l’ennui. Pour votre info, sachez que le groupe a également réalisé la B.O. du film de Michel Vaillant. Mais si c’est de la même trempe, il ne fait aucun doute que ces deux plaques seront rapidement à archiver…
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