L’appel à débrancher des Burning Heads

La formation skate punk orléanaise Burning Heads vient de partager un second extrait de son nouvel opus « All Fired Up ». Attendu pour le 16 octobre 2026, ce disque succède au titre « SOS 2 » publié début septembre. À l'aube de ses quatre décennies de…

Un diptyque pour Then Comes Silence

Le trio post-punk suédois Then Comes Silence s'apprête à publier « Requiem Ballroom ». Ce huitième long playing est attendu pour le 20 novembre 2026 sous la bannière de Metropolis Records. Pour faire patienter l'auditoire, la formation menée par Alex Svenson…

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Dernier concert - festival

Biohazard 8/8/26
The Cure

A Perfect Circle

eMotive

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Placé sous le signe de la tolérance, de la paix dans le monde et autres bons sentiments, A Perfect Circle a décidé de sortir cet album le jour des élections américaines. Question : pourquoi le jour même et pas la veille ??? Nonobstant son entrée en deuxième position des charts américains, l’issue du suffrage est aujourd’hui connue. N’épiloguons pas, la réélection de Bush, permettra de voir refleurir nombre projets musicaux d’ici la fin de son mandat. Revenons à nos moutons et ne tergiversons pas : épinglant diverses reprises, “eMotive” est une sacrée déception. Et allons-y franco : A Perfect Circle n’a déjà plus rien à dire. Musicalement. Nous reviendrons sur le visuel par l’entremise du Dvd. Le premier album, “Mer des noms” flirtait déjà en son temps avec l’anecdotique; malgré ses quelques moments de bravoure et de franche émotion, “Thirteen steps” communiquait rapidement un sentiment de lassitude; “eMotiv” suscite l’ennui dès le troisième titre. Et si Meenard James Keenan de TOOL n’avait pas été embarqué dans ce projet, A Perfect Circle ferait le bonheur des bacs de vos soldeurs préférés. Pourtant, le groupe a pu bénéficier de la tolérance des scribouillards musicaux, cherchant à sauver malgré tout des bribes de cette galette. Alors sauvons ce qui peut l’être : “Imagine” de Lennon, hymne à l’espoir, est ici transformé en ode sombre et funéraire. Sans le moindre relief, le reste ne vaut pas tripette. Il ne nous reste donc plus que le souvenir de la flamboyante reprise du “No quarter” de Led Zep réalisée par Tool (NDR : impliquant Buzz des Melvins à la guitare, quand même). Et de procéder à une inévitable comparaison. Avant de pleurer…

The Apes

Tapestry mastery Ep

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Issu de Washington D.C., The Apes ne possède pas de guitariste. Mais un bassiste, un drummer, un chanteur et une claviériste. Une formation qui vient d’enregistrer son quatrième Ep. Découpé en 6 plages, ce disque recèle deux titres qui macèrent dans l’expérimentation pure : « Maximilla intro » et « Mind of Maximilla ». Et s’il n’y avait les drums métronomiques, quoique frénétiques, « Warpand wolf » figurerait à la même enseigne. Le titre maître, « Mr Changeling » et « 3 mages » se révèlent beaucoup plus intéressants. Ils nous replongent dans l’univers mystérieux, menaçant, mais combien envoûtant du Simple Minds circa « Real to real cacophony ». Lorsque Nick Mc Neil nappait toutes les mélodies de ses claviers fluides, rognés, fruités. Et la basse robotique, presque synthétique d’Eric Jackson, ainsi que le vocal reverb, légèrement en retrait de Paul Weil, accentue cette impression. On devrait y voir plus clair lors de la sortie de l’album…

The Bronx

White Drugs

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Protégé de Gilby Clarke, ex Guns n' Roses, The Bronx débarque de Los Angeles avec son punk rock teinté de métal et de hard core typiquement estampillé US. Groupe de scène confirmé, il a partagé la scène, en l'espace de deux ans, avec Social Distortion, Rocket from the Crypt, Turbonegro, Supersuckers, Circle Jerks et même avec les Anglais de GBH. Avec de telles références, ces admirateurs d'Henry Rollins et de Black Flag ont décroché vite fait un contrat avec le label indépendant Wichita Recordings. Enregistré dans le home studio de Gilby Clarke en un temps record; White Drugs est tout sauf un recueil de poésies. Avec des titres aussi évocateurs que " Kill my Friends ", " I got Chills " ou " Heart Attack American ", The Bronx séduira les teenagers rebels du pays de l'Oncle Sam et les nostalgiques des Exploited, des Misfits et autre UK Subs.

Broken Social Scene

You forgot it in people

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Issu de Toronto, ce collectif réunit une bonne dizaine de musiciens (quinze si on compte les invités) issus de la scène locale ; et en particulier des Stars, Do Make Say Think, Treble Charger, A Silver Mt Zion et Mascott. Un projet expérimental responsable de deux elpees à ce jour. Produit par un illustre inconnu qui répond au nom de David Newfeld, « You forgot it in people » évolue au sein d’un univers sonore riche, très riche même, que certains médias n’ont pas hésité à qualifié de ‘symphcore’. Parce que leurs compositions sont régulièrement enrichies d’arrangements et d’orchestrations symphoniques. Imaginez un peu une rencontre hypothétique entre Godspeed You ! Black Emperor, Sigur Ros et Mogwai, et vous aurez une petite idée du style pratiqué par Broken Social Scene. Une petite idée, parce que le résultat de cette fusion est très souvent filtré à travers différentes sources sonores. Psychédélique, post et alt rock, pop et popcore, jazz, prog, punk, lo fi, noisy, lounge, dub, cold wave, électronique ou encore ambient. Vous ne serez donc pas trop étonnés d’apprendre que cet opus recèle plusieurs plages instrumentales. Mais le plus intéressant procède de cette originalité, de cette fraîcheur, et surtout de ce sens contagieux de la mélodie que nous communiquent les 13 fragments de cet elpee. A l’instar de « Cause = time », dont le groove irrésistible est littéralement tapissé de cordes de guitares chatoyantes, ‘pépiantes’ (NDR : réminiscences de Dinosaur Jr ou de Clapton époque Delaney & Bonnie, au choix !) ; du majestueux « Lover’s spit » qui aurait pu figurer au répertoire d’un Flaming Lips ; ou encore de « Stars ans sons », tramé sur une ligne de basse digne de Peter Hook ! Bref, un album fort intéressant, même si sa complexité nécessite plusieurs écoutes avant d’être apprécié à sa juste valeur. Serions-nous entrés dans une ère de néo prog ?

The Broken Family Band

Jesus Songs

On pourrait croire, au vu du titre, que ce quatuor de Cambridge voue un culte sans bornes à Jésus. Sur les sept chansons qui composent cet EP, trois portent d’ailleurs le même titre, « Walking Back To Jesus », une autre s’intitule « Mother O’Jesus ». Mieux que Will Oldham, Johnny Cash et Jim White réunis, The Broken Family Band pourrait donc être un groupe de bigots, remerciant chaque matin le seigneur de lui donner la chance de faire de la musique. Heureusement, à bien écouter les paroles, on se rend compte qu’il s’agit plus d’un prétexte à chanter l’amour, la perdition, la trahison… Toutes ces choses qui nous pourrissent l’existence tout en la rendant si supportable. La mauvaise nouvelle, c’est la musique : une pâle resucée de Saint Thomas et de Belle and Sebastian, bref de la country/pop sympatoche mais pas exceptionnelle. O doux Jesus, illumine-les de ton inspiration divine, « ils ne savent pas ce qu’ils font »…

Broken Edge

Obey and conform !

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En 10 d’existence, ce quatuor de power trash français a commis deux albums pour autant d’eps. La qualité de leurs enregistrements est irréprochable. Broken Edge dispense une musique puissante (d’où power ?), aux riffs saignants (d’où trash ?), aussi variée que le style le permet. Largement influencé par la sainte trinité Roadrunner (Machine Head en tête, Sepultura et Fear Factory ensuite), “Obey...” dépoussière et réactualise le genre de manière convaincante. Et tout d’abord à cause de compositions personnelles, rehaussées par un travail de studio que François Jamin (Loudblast et No Flag) est parvenu à mijoter aux petits oignons. Voici revenu le temps des headbangings...

Broken Dog

Harmonia

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Aaah, mais que voilà un disque de saison ! Si vous êtes du genre à apprécier la lumière rasante, les feuilles rouges/oranges et l’odeur des champignons, ce disque est pour vous. Parfait pour envisager les bon cotés de l’automne naissant, ce quatrième opus de Broken Dog est une délicieuse petite tranche de calme et de délicatesse que l’on dégustera volontiers une tasse de thé bouillant à la main. Débutant par « Words », petite perle de mélancolie hantée par le fantôme de Sparkelhorse, l’album se clôture par un « Many words » qui achèvera de vous plonger dans un monde ouaté et crépusculaire. Entre les deux, Broken Dog vous invite à une balade, mains dans les poches et bonnet sur le crâne, en quête d’un amour perdu ou de la dernière tribu de Hobbits vivant dans la foret de Soignes. Vous pourrez également y jouer à cache-cache avec Hood et Low, références évidentes du groupe… Conseillé !

Chris Brokaw

My confidante + 3

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Codéine, Come, The New Year, Consonant, Pullman, Evan Dando, Steve Wynn et bien d’autres: on ne compte plus le nombre de groupes au sein duquel le Bostonien a sévi, ou d’artistes pour lesquels il a collaboré et collabore encore. Depuis 2002, Chis semble avoir enfin décidé d’embrasser une carrière solo. Lorsqu’il lui reste un peu de temps. Son dernier opus, « Wandering as water » remonte d’ailleurs à 2003. Histoire de nous faire patienter (NDR : pas trop longtemps, on l’espère), il nous propose donc cet Ep quatre titres. Tout d’abord une version électrifiée de « My confidante », fragment qui figurait sur l’opus en version acoustique. Et puis trois covers de compositions inédites écrites par Thalia Zedek, Liz Phair et par le duo Holly Anderson/Lisa Burns. Et le résultat est impressionnant. A l’instar du titre maître, le « 1000 mph » de Thalia surfe sur une vague d’électricité chatoyante, frémissante, vibrante. Et si l’adaptation minimaliste, lo-fi, d’« In love with yourself » de Liz, se révèle plus Pavement que nature, « Across the blue » réverbère certains échos rafraîchissants du défunt Luna. Bien vite un album !

Brightblack Morning Light

Ala.cali.tucky

« Printed On Recycled Paper », peut-on lire dans le livret qui accompagne l’album de Brightblack. On aurait pu croire qu’il s’agissait plutôt de carbone 14, tant la musique de ces Américains semble avoir été déterrée en plein désert mojave, fossilisée depuis des siècles et enfin ramenée à la vie, après de longues heures de brossage et de dépoussiérage. C’est que la country de Brightblack paraît figée dans le temps, tellement elle est languissante : ici, on joue au ralenti, comme si la lenteur pouvait sauver les notes de la putréfaction. A côté, Low et Mazzy Star passeraient presque pour des groupes de rock’n’roll… Slowcore, et c’est peu dire : Brightblack étire son folk crépusculaire comme pour empêcher le sable de la vie de s’égrener trop vite… Soit on calque notre cadence sur la leur et l’heure passée avec eux dure une journée, soit on s’endort bercé par cette torpeur et l’on perd toute notion temporelle. Dans les deux cas on ne comprend guère ce qui se passe, et c’est pas plus mal. Un disque à écouter si ’on n’a rien à faire, parce que c’est obligé (au risque de passer pour un zombie shooté aux somnifères).

The Briefs

Sex Objects

Écrit par
A l’écoute de cette plaque, on est surpris d’apprendre que les Briefs sont originaires du pays de l’Oncle Sam, de Seattle plus précisément. Car leur punk rock très pop contaminé par un accent ‘cockney’ semble plutôt émaner du Londres circa 1977. A ce stade de la lecture de cette chronique, vous aurez donc compris que si vous êtes à la recherche d’originalité pure, vous pouvez d’ores et déjà passer votre chemin. Le chanteur embrasse un style à la croisée de Pete Shelley (Buzzcocks) et de Johnny Rotten. Les chansons s’enchaînent le plus banalement du monde ; mais on se surprend quand même à taper du pied sur les très sympathiques « Ephedrine Blue », « Mistery Pill », « Sally I can’t go to the Beach » ou encore « Shoplifting at Macy’s » qui rappellent confusément les Ramones, les New York Dolls et d’autres grands maîtres. L’atmosphère bon enfant du disque et la belle énergie qui s’en dégage rendent l’objet attachant même si musicalement le résultat s’avère furieusement anecdotique. M’en vais chercher ma vieille cassette des Buzzcoks.
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