Les rituels étranges de This Is The Kit

This Is The Kit sortira son septième opus studio, « Ghost Coat », ce 15 janvier 2027. En attendant, il a partagé le single et « Skim a Stone ». Enregistré au cœur des Rockfield Studios dans la vallée de la Wye, au sud-est du Pays de Galles, ce disque place…

Enregistré sous Ex:Re

Elena Tonra rompt le silence de son projet solo Ex:Re. La voix du combo indie-folk…

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Afghan Whigs
Ora Cogan

Crisis

Toxic

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D’abord, ne soyons pas trop vaches : il reste de la place à prendre dans le créneau metal/fusion/rapisant en France. A bien y réfléchir. Objectivement. Et puis la rengaine est bien dans l’air du temps. Et le restera probablement. Pour longtemps encore. Soyez en sûrs. C’est un conseil d’ami. Ca compte, mine de rien. Et puis le nouvel album de System Of A Down n’est pas encore sorti. Lofofora et toute la clique capitalise. Et pendant ce temps, on regarde les trains passer. Qui n’essaye rien n’a rien.

The Cribs

The Cribs

L’histoire de ces trois rockeurs en culotte courte vaut bien à elle seule toutes les frasques des Libertines : leur carrière débute en 1989 sous l’œil attendri de papa maman, à la Saint Sylvestre, lors d’un concert durant lequel les trois morveux reprennent Queen et Stevie Wonder, en s’assurant l’admiration de toute la petite famille. Puis vient l’adolescence, Queen toujours, les « Black Rats » (ils jouent des thèmes de leurs jeux vidéo préférés) et l’idée de fonder un tribute band en l’honneur des … Bee Gees. Un épisode qui pourrait prêter à sourire si quelques années plus tard les trois frères ne se décidèrent à faire du vrai rock’n’roll, sans doute après la découverte des Strokes lors d’un repas dominical. Les Cribs étaient nés. Une chose est sûre : le choc « Is This It ? » aura laissé des traces dans le mental de ces Anglais sponsorisés par Bobby Conn (aux manettes sur certains titres). Faut dire qu’à l’écoute de la plupart des plages, on a vraiment l’impression d’avoir affaire aux New-yorkais : même nonchalance, même timbre vocal, même efficacité mélodique, même calibrage pour les ondes. Etait-ce bien nécessaire ? On évitera de trancher, en tentant d’écouter cet album sans a priori négatif. Ils sont jeunes, un peu naïfs, mais diablement sympathiques. Papa et maman doivent être drôlement fiers.

Creed

Greatest hits

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Dès le titre d’ouverture, la messe est dite. Creed n’est qu’un mauvais groupe de la vague post grunge. Plage 1, il tente de plagier Alice In Chains, mais est plus préoccupé par la pose que le ressenti ou l’émotion. Plage 2, il tente de plagier Pearl Jam, mais est plus préoccupé par la jeune Betty installée au premier rang du concert que de Jérémy. Et le petit jeu pourrait durer sur les 13 fragments de ce ‘best of’. Insupportable ! Un Dvd intitulé “The complete creed music video collection” complète le Cd. Je vous laisse imaginer : la bleue ou la rouge ? Quoi ? Mais la couleur de la chemise que Scott Stapp portera dans le clip, bien sûr. Seul choix cornélien de son existence.

Creature With The Atom Brain

The snake

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“So terrifying, only scream can describe it !”. Telle était l’accroche journalistique percutante imprimée à l’époque (1955) sur l’affiche de ce film que ne renieraient certainement pas vos potes fans d’Ed Wood. Pas prétentieux pour un kopeck, doté d’un cerveau extraordinaire, l’homme à tout penser de ce projet traîne ses guêtres actuellement chez les non moins ‘stars’ de notre vlakke land, Millionnaire ; mais aussi tape le boeuf avec ce non moins vieux briscard qu’est Mark Lanegan (pour les grungeux : Screaming Trees; pour les stoners : QOTSA). 25 minutes emballées en 7 titres, “Mr Snake” couine et groove comme un agité du bocal. Electronica-rock dans toute sa splendeur, CWAB n’en oublie pas l’essentiel : l’immédiateté, le déhanchement et un corps qui bat le rythme. Aaaaaaarrrrgggghhhhhh !!!!

Cosa Nostra

Squeeze It Tight

Écrit par
Non, le groupe Cosa Nostra n’est pas constitué d’une bande de Siciliens à la mine patibulaire, mais bien de citoyens mexicains qui ont sévi musicalement du côté de Panama et des USA au début des années septante. Le label Vampisoul a décidé de dépoussiérer les deux uniques albums enregistrés par ces jeunes gens en 1971 et en 1972, elpees passés totalement inaperçus à l’époque. Il faut dire Cosa Nostra ambitionnait de conquérir le marché U.S., pari fou s’il en est. Ils ont d’ailleurs abandonné leurs espoirs au bout de deux ans de malencontreuses galères. A l’écoute des morceaux totalement déjantés qui jalonnent cette réédition, on se demande comment les Cosa Nostra comptaient arriver à leur fin. Car ces chansons furieuses, déchirées entre funk et rock psychédélique, ne sont effectivement pas vraiment taillées pour le grand public, ce qui n’enlève rien à leur qualité et leur folie. Le premier album des Cosa Nostra est entièrement chanté en anglais. Il contient même une très chouette reprise du « I like it like that » d’‘El Rey de Boogaloo’, c’est-à-dire Pete Rodriguez, un personnage qui a connu lui aussi les honneurs d’une réédition chez Vampisoul. Le second disque est entièrement interprété en espagnol et est tout aussi étrange et fort que le premier. Il y a très peu à jeter sur ces 17 morceaux ; aussi je vous conseille d’écouter d’urgence ces Mexicains siphonnés.

Cornelius

Five Point One

Le dernier album du Japonais Cornelius, « Point », était déjà bien déjanté. Passé à la moulinette du remix, c’est encore mieux… ou bien pire, selon qu’on aime les bleeps épileptiques ou qu’on y est totalement allergique. Sur cette compile, on retrouve donc du gros beat acid assez crispant (« Smoke » par Kawatory), de la drum’n’bass éthylique (« Drop » par Teruhito Tomioka), du théâtre Nô (« Drop – Do It Again », ou comment feindre la panne sèche et en faire un morceau), du piano à la Satie et des délires post-jazzy à la Squarepusher (« Another View Point » par Masami Sakamoto), des chip tunes (« Bird Watching At Inner Forest » par DJ Komodo), de la « technotronica » (« I Hate Hate » par Syuhei Toyoda), de l’ambient bruitiste façon Tim Hecker (« Pointer Remix » par Masakatu Inoue) et du jusqu’au boutisme terrifiant calqué sur Merzbow (« Fly » revu par Samurai Distortion). Des versions très éloignées des morceaux originaux, avant tout réservées aux fans ultimes de Cornelius.

The Constantines

The Constantines

Il s’agit de la réédition du premier album de ces Canadiens impulsifs, après la sortie il y a plus d’un an d’un « Shine A Light » qui n’avait rien de brillant (cfr archives). Mais la réédition de ce disque permet de reconsidérer le cas Constantines : ces guitares percutantes, cette voix rocailleuse… Il se pourrait que la mémoire des Afghan Whigs ait trouvé ici sa meilleure boîte de résonance. La soul, ce terrain miné pour tout rockeur en mal de caresses : au cours de ces quarante minutes on se dit que les Constantines puisent avant tout dans le vivier black des années septante, et pas dans l’emocore ni le garage. Il y a du blues, mais c’est celui des lendemains qui déchantent, quand la fille s’est barrée et qu’on écoute « Here My Dear » en boucle, en chialant comme un raté. Les Constantines n’ont certes pas composé l’album soul-rock qui bouleversera notre existence, mais son écoute s’avère parfois réconfortante. Le pire est derrière nous : on souffle enfin un coup.

The Constantines

Shine a Light

Ils viennent du punk, mais ça ne s’entend pas : Constantines, c’est plutôt du rock en roue libre, conservateur comme un disque de Springsteen (« On To You ») et qui jugule ses ardeurs à chaque écart possible. Le genre de groupe frustrant, qui n’ose pas se lâcher par crainte d’être incompris, préférant le consensus mou aux folles incartades rock’n’roll. De bons petits usiniers de la cause rock FM, qui plaira peut-être aux fans d’Afghan Whigs s’ils sont indulgents. Mais le rock s’épanouit-il dans le compromis ? Pas sûr. Constantines voudrait plaire à la fois aux parents fans du Boss et à leurs enfants qui ne connaissent que les White Stripes. Nous on passe notre tour parce qu’on a mieux à faire. Au Yatzee, « Constantines » donne presque « inconsistance ». Dans le mille, game over, tout le monde au lit.

Comity

The deus ex-machina as a forgotten genius

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Même label qu’8NOP8, mais optique diamétralement opposée pour Comity. De par le format surtout : 5 petits titres pour un peu plus de 50 minutes de boucan, on comprend l’importance accordée à la durée, histoire de varier au maximum les humeurs. Mélangeant subtilement (si, si) death métal furibard et les passages atmosphériques où se croisent nappes de cordes et voix angéliques (féminines cela va de soi), le band s’approche ainsi de l’« ancienne garde », ISIS et Cave In en tête (le design de la pochette maritime fait d’ailleurs clairement référence à 2 classiques). Ces moments plus tempérés sont très utiles pour reprendre son souffle, avant que ne se manifeste la prochaine attaque de décibels. Petit bémol cependant, le procédé perd parfois de son efficacité, à cause de son systématisme. Mes oreilles se sont par contre plus sérieusement attardées sur la deuxième plage (merci Mandaï pour les promos sans tracklist ;-) ), où un mixage en sourdine propage un grondement annonciateur, sans coup férir, du raz-de-marée du siècle. Vous pensez d’abord à un caprice de branchement de votre hi-fi, mais cette excentricité éclaire le sens particulier d’un genre, révélant un contrôle entier du groupe sur sa fureur. Auditeur distrait, ne montez pas le son. Dès le titre suivant, vous risqueriez de devenir sourds. Je vous laisse la surprise du “nonfinal” qui laissera plus d’un innocent exsangue de par sa perversité. L’eau, la mer, la mort.

Comets On Fire

Blue cathedral

Écrit par
Ladies and gentlemen, fasten your seatbells... Pour ceux qui auraient raté les seventies à papa-cools (NDLR : babacools ?), à vos crayons, séance de rattrapage. La voûte de la cathédrale remplie de fumée bleue l’atteste, et ici pas question de patchoulis, le voyage sera enfumé ou ne le sera pas... Hé oui, aujourd’hui encore des jeunes gens bien habillés ouvrent les portes de la perception. Au berceau, biberonné au Pink Floyd et Hawkwind, aux Stooges et autre MC5, nos jeunes éphèbes traversent le grunge en ne retenant que Mudhoney. Ce 3ème album, celui de la maturité dirons-nous, en fout plein les espagnoles pour un trip psychédélique-space-rock-n-roll où l’échoplex, machine à delays sci-fi des 70’, remise au goût du jour, carburait alors à plein régime pour le plus grand bonheur des voyageurs intersidéraux. Sous la houlette de Tim Green des biens nommés Fucking Champs, Comets on Fire atteint des sommets qui devraient aussi bien ravir les vieux encore sous trip acide d’époque que les djeuns qui veulent annoncer subtilement à leurs parents qu’ils fument de l’herbe...
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