Cette jeune brésilienne qui porte bien son nom n’est pas une inconnue pour les amateurs de brazil-électro. Comme sa compatriote Bebel Gilberto, elle a posé sa voix sur le séminal « São Paulo Confessions » du (défunt) producteur Suba, une plaque qui a insufflé un vent de jeunesse dans la pop brésilienne. Epaulée par le dénommé A9 qui se charge des programmations, elle s’est lancée dans la confection de ce premier effort bilingue (pas français-néerlandais mais bien anglais-portugais), paru l’an passé. Une entreprise pas encore parfaite mais plutôt réussie, Cibelle possédant une très belle voix qui rappelle un peu celle de la chanteuse de Morcheeba. Certes, ce grand écart entre mélodies et pure recherche sonore produit quelques fois des douloureuses courbatures : dans ces cas-là l’emballage électronique du bon A9 cache bien mal l’absence de vraies chansons. Cela dit la première moitié de l’album et les excellentes chansons qui la composent (mention spéciale au mélancolique « So sei viver no samba ») révèlent le talent en devenir du duo, déjà au travail sur un deuxième essai qui devrait se révéler décisif.

Chromosomos est le projet d'un seul homme, le batteur polonais Artur Dominik. Désireux d'expérimenter sans barrières, il annonce un mélange de jazz, ethnique et progressif. Après une très courte intro ethnique, la première plage se décline en RIO dominé par des cuivres enjoués et très mélodiques d'inspiration arabisante. Puis intervient une guitare électrique déchaînée très 'fusion'. La rythmique délibérément jazz-rock est pêchue, alliant batterie prolixe mais dévouée à une basse à la fois mélodique et puissante. La seconde plage est plus posée, entre jazz-rock et fusion, tout en prenant parfois des allures de big band de variété jazz façon Glenn Miller ou se permettant des digressions 'dadidoo' à la Michel Legrand. Le contraste est ici fort marqué et les passages électriques très 'fusion'. On peut dire que ces deux plages plantent le décor. La suite, sans jamais sombrer dans la banalité, est quand même plus convenue. Elle oscillera entre section calme très jazz et passages torrides emmenés par une rythmique en béton. Mac Laughling, Al di Meola voire Soft Machine ne sont parfois vraiment pas loin. Les soli se partagent entre guitare, saxo et clarinette, qui ne rechignent pas à dialoguer. Le tout est d'une syntaxe très riche et les riffs de cuivres sont par moments très inspirés par l’Orient. Le maître d'œuvre se fait parfois très discret à bon escient mais forme avec Szydto à la basse un couple redoutable et sans faille. L'expérimentation est donc modeste sur cet album instrumental haut de gamme planté en no man's land. Seule la très courte dernière plage jette les ponts vers des sonorités plus modernes sur rythme lancinant. L'ensemble est bien produit et la captation live de quelques plages est de qualité. Ce CD, fruit d'un projet étalé sur 5 ans, tient ses promesses sans extravagances et devrait vraiment plaire aux amateurs des genres et artistes précités.

Tiga, roi du dance-floor elektroklash, lunettes de soleil fluo, marcel vintage, écusson Motörhead. Ses deux poulains : Pee Thug et Dave 1, look homo, moustache à la Moroder, fans de Prince et Shalamar, obsédés du vocoder, poil à gratter dans le slip, le hip hop c’est leur pote. Leur musique un peu ringue, ils l’assument : même Jacques Lu Cont a donné son avis, lors d’une soirée mousse, « c’est bien, ça sonne comme du Van Halen joué par Yazoo », on acquiesce, avant de se rincer les narines et de remettre de l’Axe odeur musc. Il fait chaud, alors on enlève notre T-shirt : dessous se profile un tatoo, c’est une ancre de marin, avec des roses tout autour. Sonnez les trompettes, la cavalerie rapplique : bim bam boum, le dance-floor gigote, « Destination : Overdrive ». « You’re So Gangsta », nous susurre une bimbo, les seins qui pointent. Notre futal fait des bosses. « Trevor Jackson, tu kiffes ? ». « A mort, ouais… ». Les mecs se la jouent postmodernes, rodéo sous la boule à facettes. Le Québec ? C’est impecc’. Reprends donc de la poudre, ça dégage les sinus. Tu l’as vu, mon anus ? « Ah oui, comme ça ! », c’est bon c’est canon. Guili guili, poil au zizi.

Tim Christensen n’est pas connu chez nous, et pourtant c’est une rock star au Danemark, son pays d’origine. Depuis dix ans il écume les charts scandinaves de ses chansons pop-rock joliment troussées, construites en général sur un gimmick simple mais accrocheur, une mélodie « facile à chanter » où les sentiments priment. Avec son deuxième album solo, le Danois espère maintenant conquérir de nouveaux marchés, à coups de tubes certifiés or qui titillent gentiment l’oreille. A l’instar d’un Damon Cough (Badly Drawn Boy) en moins lo-fi, d’un Elliott Smith en moins suicidaire, d’un Neil Finn en moins ringard, Tim Christensen se fait l’apôtre fidèle de la cause pop-rock (folk), n’hésitant pas à presser la touche lacrymale si le besoin s’en fait sentir (« Right Next to the Right One », ballade beatlesienne en tête des hit-parades maritaux au Danemark, comme « Angels » de Robbie Williams en Angleterre). Mais le Danois sait aussi renverser la vapeur et durcir le ton (« Jump the Gun », « Isolation Here I Come », le poussif « Don’t Leave Me But Leave Me Alone », limite Incubus), parce qu’il faut donner son lot de rock pépère à la ménagère. Il n’empêche que question mélodies, Christensen est loin d’être un manchot : « Honeyburst » s’écoute avec plaisir, malgré ses tics romantiques, ses refrains rock ampoulés, ses montées de fièvre en total décalage (« No Easy Key », joli jusqu’à l’arrivée des guitares). A écouter au compte-gouttes, et selon l’humeur du moment.