La formation galloise a donc décidé de modifier son patronyme. Dorénavant, elle naviguera sous le pavillon Mynci 2000. " Spanish dance troupe " sera donc le sixième et dernier album de Gorky's Zygotic Mynci. Vous n'avez rien compris ? Ce n'est pas grave, la limite séparant le génie de la folie est tellement infime, qu'il est vivement conseillé de se tordre les méninges avant d'essayer de comprendre leur démarche, voire leur idéologie. Une chose est sûre, la musique est influencée par le psychédélisme intimiste. Celui de Syd Barrett, de Kevin Ayers et de Robin Hitchcock, en particulier. Par la folk song pastorale et farfelue de Stackridge, également. Encore que les Gorky's partagent une certaine forme d'excentricité avec les Super Furry Animals, qui n'appartient qu'aux Gallois. Bref, " Spanish dance troupe " s'inscrit bien dans la lignée des opus précédents. Les mélodies sont ensoleillées, versatiles, médiévales, le rythme donne le mal de mer, les drums sont joyeux, le violon tantôt délicat, psychotique ou élégant, les harmonies vocales douces et impeccables, parfois même réminiscentes de Robert Wyatt ; et pour la touche d'originalité, le groupe a ajouté un zeste de country authentifié Nashville. Sans oublier l'un ou l'autre accès de lamentation baroque, question de rappeler que le combo adore déambuler quelque part entre abîme et provocation...
Mort en Australie, dans de mystérieuses circonstances, Zero vit aujourd'hui sans son corps physique. Dans ce nouvel épisode, il découvre ainsi l'avantage considérable de l'existence virtuelle... Zero, c'est bien sûr le héros de multiples aventures vécues à travers la trilogie du Radio Gnome Invisible écrite par Allen ; soit " Flying Teapot " (1972), " Angel's egg " (1973) et " You " (1974) ; " Shapeshifter " son quatrième épisode, n'ayant vu le jour qu'à la fin des nineties. Retombons quelques instants sur terre, juste le temps de vous signaler que depuis leur dernière tournée, Pip Pyle a été remplacé aux drums par Chris Taylor, alors que le Steefy Sharpstrings, second guitariste et préposé aux samples à cédé le relais à Theo Travis, un musicien davantage branché sur les cuivres que sur la six cordes. Pas de panique, Didier Malherbe, Mike Howlett, Gilly Smith et l'inénarrable Daevid Allen sont toujours bien au poste. Et la musique de Gong toujours aussi intersidérale. Pendant plus d'une heure, la bande à Allen nous plonge dans son univers atmosphérique, où jazz, prog rock, folk pastoral, ambient et délire font joujou avec votre matière grise. Un seul reproche, mais il est de taille, l'absence d'un guitariste de la trempe d'un Steve Hillage, capable d'aller au delà de ces envolées éthérées pour atteindre l'envoûtement psychédélique...
" Abandoned shopping trolley hotline " n'est pas un nouvel album de Gomez, mais un recueil constitué d'inédits, de versions alternatives et de sessions radio qui n'avaient, à ce jour, jamais été reproduits sur disques. Si la plupart des compositions trempent dans une forme de rythm'n blues urbain aussi marécageux et dépouillé que celui de Tom Waits, cet opus nous réserve quand même l'une ou l'autre surprise. Et en particulier " Bring your lovin' back here ", dont le groove a été lavé par l'électricité, " We haven't turned around (x-ray) ", embué par les vapeurs psychédéliques d'un mellotron, qui a probablement dû servir pour enregistrer le " Strawberry fields " des Fab Four, " Buena vista ", dont le funk house nous rappelle les Stone Roses et une cover assez étonnante du " Getting better " des Beatles, qui ponctue le disque. Bien vite le nouvel album !
Anthony est l'un de ces jeunes chanteurs guitaristes qui traversent la comète du blues. Il est né et a grandi à Toronto, au Canada. Mais depuis 96, il s'est installé à Chicago, où il est, en quelque sorte, parrainé par Buddy Guy. C'est en 98, au fameux Legend's Club que le Anthony Gomes Band a remporté le prix de meilleur groupe amateur. Quelques mois plus tard, il sortait son 1er album "Blues in technicolor". Un disque chargé de promesses…
Ce nouvel opus, et c'est une surprise, est entièrement acoustique. Mais en même temps marqué par une saveur omniprésente gospel, saveur entretenue par la présence de choristes qui soutiennent le lead vocal d'Anthony. Et question voix, il en possède une solide et très caractéristique. Elle me fait parfois penser à Paul Rogers, lorsqu'en plein British Blues Boom, il opérait ses débuts au sein du Free. Et le garçon possède aussi un sacré talent de guitariste ; car sur l'instrument acoustique il n'existe guère de possibilité de tricher.
Son solo sur "Low down dirty deal" est un petit bijou. Tapissé par l'orgue hammond de Roosevelt Purifoy et enrichi de chœurs féminins, le feeling se distille à flots sur le lent "When I play the blues". Sa voix est dominante et totalement sous contrôle. Souligné par le son de son bottleneck et la rythmique de Dan "King" Khan, son second guitariste, elle fait merveille sur "Trouble in our land". Ce titre doit sûrement être un sacré brûlot si l'on met l'amplification. Et ce n'est certes pas un hasard si on reprend une nouvelle claque sur "Jackling preacher". La sensibilité dans son jeu traduit une parfaite connaissance des maîtres de Chicago. Ce n'est sûrement pas un hasard s'il a titillé les oreillles de Mr Guy. C'est même à pleurer sur "We were made to fall in love". Il peut se faire très roots, sur "Hamhock boogie", ou pousser Sugar à jouer au sommet de son art sur Heartbreak train" et sur "Wolf in my henhouse". Un solide clin d'œil adressé à Howlin' Wolf et son "Little Red Rooster" ! Ce superbe album mériterait d'être largement distribué.
Autant l'annoncer de suite, Goldfrapp est au cinéma ce que Björk est aux dessins animés. D'un côté, une certaine amertume, une désillusion, un réalisme sur le monde des adultes s'installe; de l'autre, une voix naïve, candide continue à espérer dans la bonté de l'être humain. Au petit matin, Björk vous donne envie de chanter dans la rue; la chanteuse de Goldfrapp de rester chez vous. L'une fréquente les vertes prairies chères à Laura Ingals ; l'autre les bars enfumés où l'alcool et une certaine forme de mélancolie alimentent les conversations. Musicalement, nos deux amies utilisent plus ou moins les mêmes recettes, nées du mariage entre électronique classicisme, avec une prédilection pour les voix cristallines et hautes perchées. Par contre, les ambiances différent du tout au tout. Comme quoi les intentions peuvent amener des résultats fort dissemblables… Il existe un aspect déglingué unique dans la musique de Goldfrapp, un peu comme si Tom Waits jammait avec Beth Gibbons de Portishead, en regardant en boucle l'Etrange de Noël de Monsieur Jack et l'intégrale de James Bond. L'histoire n'a pas encore dit s'ils eurent beaucoup d'enfants….
Groupe atypique par excellence, GY!BE pousse le souci de l'effacement et de l'outrance à son extrême. Dans le packaging tout d'abord : double cd de 2 plages chacun (+/- 90 minutes au total). Dans le nom du groupe ensuite, uniquement imprimé en tout petit dans le livret. Dans les illustrations lugubres et morbides aussi ; des illustrations chargées d'ironie, de résignation, mais aussi paradoxalement de salut. Dans la musique enfin. Articulé donc en deux parties, " Lift… " nous entraîne dans un long voyage muet, envoûtant, hanté, transpercé de dialogues volés et désincarnés, au travers de longues étendues sèches de toute vie. Musique mélancolique sous laquelle gronde une furie, un besoin de s'élever, de repousser un certain fatalisme. Musique d'abandon aussi. Car il faut accorder à GY!BE (guitares, basses, batteries, violon et violoncelle) une confiance aveugle pour accepter d'aller là où ils nous emmènent. Pas bien loin d'une perdition tout compte fait. On rapprochera volontiers GY!BE de Mogwai et de toute une série d'autres artistes du label Kranky, mais uniquement pour ne pas tomber dans la critique purement abstraite. Au delà de ces similitudes, il faut surtout retenir que GY!BE ! compose une musique entière, dans le sens impossible à fragmenter. D'ailleurs l'écoute d'une traite de ce double cd est hautement recommandée. Et d'être surpris d'entendre d'une manière ou d'une autre des moments de sa propre vie racontés en musique.
Douze années après leur séparation, Robert Forster et Grant McLennan ont donc décidé de remonter les Go-Betweens. Plus en compagnie des mêmes musiciens, c'est vrai ! Ce qui n'a finalement guère d'importance, lorsqu'on sait que l'épine dorsale du groupe a toujours été constituée de ce duo. N'empêche, pour enregistrer cet opus, la formation a reçu le concours de Carrie Brownstien, de Corin Tucker, mais surtout de Janet Weiss, mieux connues sous le trio Sleater Kinney ; d'une des deux têtes pensantes de Pavement, Steve Malkmus, d'Elliot Smith, préposé pour la circonstance aux claviers, ainsi que du leader de Quasi, Sam Coombes. Sans oublier la bassiste Adele Pickvance, régulièrement invitée sur les différents projets solos de Forster et de McLennan. Et bonne surprise, la musique des Go-Betweens n'a strictement rien perdu de ce feeling mélodique si contagieux qui en faisait sa principale caractéristique, de cette spontanéité si introspective éclose du mélange subtil entre électricité fragile et acoustique chaleureuse, de ces vocaux aussi limpides qu'efficaces. De sa pop caressante, émouvante née d'une rencontre entre grâce et intelligence. Pas pour rien que des artistes tels que REM ou Belle & Sebastian reconnaissent pour influence majeure… les Go-Betweens…
Avec son électronique bénéficiant de la chaleur d'apports funk notamment, Christophe Bailleau propose un album qui s'écoute autant qu'il se danse, sans tomber dans le classieux de circonstance de trop de productions françaises. Au passage, on notera quelques clins d'œil amusants, comme les claviers eighties de "Cigarette", le générique de Star Trek passablement traficoté sur "Cosmostar" ou les sonorités orientales de "Ming". De quoi, en tout cas, ne pas tiquer sur le côté parfois un brin répétitif de certains vocaux.
Qui connaît Big Gilson ? Pas grand monde sur le Vieux Continent, il faut l'admettre. Normal, me rétorquerez-vous, puisque ce musicien est brésilien, où la scène du blues est, paraît-il, florissante. Big Allanbik Gilson and Co comptent déjà 4 albums à leur actif, au pays de la samba. Unique Brésilien à bord, il s'est ici entouré de musiciens texans, le Blues Dynamite, une formation réputée pour son excellente section rythmique, composée de Bobby Chitwood et Tyrone Starks.
L'album débute par la plage titulaire. Introduite par une slide bien charpentée, la voix paresseuse de Gilson n'est pas inoubliable et l'orgue d'Alan Ghreen épaule les cordes. "Halleluia, halleluia" est, sans surprise, une plage largement inspirée par le gospel. La slide est menée avec expertise, sur "Hey doc", un blues rock. Elle est le tremplin idéal pour l'invité, Kenny Neal, qui tout heureux d'être là, nous sort un excellent solo de son manche."Ghreen's boogie" est un boogie qui déménage, mais en même temps dévoile les limites de la voix de Gilson, dont le timbre est à la limite du fausset. Slow blues délicatement, finement ciselé, "Tropical feelin' blues" transporte, il est vrai, une certaine douceur tropicale. Hash Brown y joue de l'harmonica. La voix traînarde sied parfaitement à "Helena", une ballade caressante, sucrée par une slide et fruitée par un clavier. La voix me fait même penser à celle de Phil May des Pretty Things (croyez-moi!). Côté instrumental, signalons les solides échanges de cordes de Big réalisés à l'aide d'une de ces guitares rouges de Bugs Henderson. Sur "Big G. Billy", "Jammin' in Big D", et le très réussi "Happy Hooker", on assiste entre des échanges opérées entre le pianiste Ghreen et la slide colorée, réminiscente de Danny Gatton voire de Chris Duarte. En finale, Big Gilson nous gratifie d'une reprise acoustique de l'ouverture, "Cab driver blues" ; mais à cette occasion, c'est le compagnon de label, Holland K. Smith, qui partage les cordes…
Atmosphère mielleuse, sensualité langoureuse, chaleur torride. " Shylingo " constitue le nouvel album d'un mythe du blues rock canadien. En entamant sa carrière au cours des seventies, Tim Gibbons peut se targuer d'une biographie qui mérite assurément le qualificatif de légendaire. Des bars miteux aux projets sans lendemain, de faux espoirs jusqu'à l'overdose qui aurait pu lui être fatale, il faudra attendre une rencontre magique avec Daniel Lanois et un titre sur la bande sonore du film " Slingblade " pour enfin voir le sorcier sortir quelque peu de l'anonymat. " Lonely One " devenait ainsi un classique du blues rock canadien. Et cet album recèle l'inévitable hit. Il réunit, en outre, dix autres chansons contaminées par des claviers fiévreux et arrosées de guitares fluides, liquides, glacées, que recouvre finement la voix sépulcrale de Tim dont le timbre est aussi grave et profonde que celui de Barry White. On traîne ainsi dans les quartiers réservés à Nick Cave, Tindersticks ou Chris Isaak. Du blues au rock, en passant par la soul lascive et le folk pathétique. Un artiste à découvrir absolument !
Engendré à Kansas City sur les cendres de Kingpin et de Secret Decoder Ring, The Get Up Kids compte, à ce jour, deux albums à son actif. Pour enregistrer " Something to write home about ", le groupe s'est cependant adjoint un nouveau membre. Ex Coalesce, il y assure les parties de claviers, insufflant une coloration plus subtile, plus chaude à la solution sonore. Plus popcore, la formation navigue aujourd'hui à la croisée des chemins des Rentals et de Sunny Day Real Estate, alors qu'à ses débuts, sa musique était le plus souvent comparée à No Knife, voire à Offspring. Seule carence, le manque de relief du tempo dans les compositions les plus punk...
Dan Geesin est le vainqueur du ‘Materiaalsfond’. Autrement dit une fondation qui récompense, sous la forme souhaitée par le gagnant, des artistes qui ont financé eux-mêmes leurs précédents travaux. Dan a donc décidé d'utiliser l'argent de ce prix pour enregistrer ce CD. Un premier prix décroché, soit dit en passant, au vu de la qualité de ses films d'animation. Homme touche à tout (il fait aussi de la photo), Geesin est aussi accordéoniste à ses heures ; et c'est cet instrument qui est ici mis à l'honneur (il est le seul, normal donc !) tout au long de ces 10 morceaux relativement courts, chantés par notre artiste en personne. Le résultat est plus qu'agréable, car la sincérité, la simplicité du bonhomme, est tout bonnement désarmante. En tout cas, il devrait facilement trouver sa place lors des fêtes ‘folkloriques’, sans pour autant faire figure de remplissage de programmation.
En 1998, The Gathering tirait une trait sur son passé ‘doorn métal’, en gravant "How to measure a Planet ? ". Un opus planant et psyché en diable, qui était parvenu à dérouter les fans les plus acharnés. " If_Then_Else ", sixième chapitre de l'œuvre du groupe hollandais, se veut nettement plus accessible et marque un retour vers un hard atmosphérique et frais ; mais aussi parfois lourd ou lyrique. Si son prédécesseur prêchait par une certaine forme d'hermétisme, " If_Then_Else " s'ouvre sur le monde et pourrait bien devenir une des références en matière de métal moderne, tant sa musique transgresse les lois écrites par les indéboulonnables Motörhead et AC/DC. Pour la première fois, le groupe s'est offert les moyens d'utiliser des instruments à cordes, du trombone et même du cor anglais. Un groupe qui ne s'est fixé aucune limite. Parce qu'il souhaite simplement pratiquer la musique qu'il a envie d'entendre pour l'instant, sans se soucier de savoir s'il existe un marché potentiel à explorer. C'est en tout cas ce que clame la chanteuse Anneke Vangiersbergen. The Gathering mérite bien plus qu'un succès d'estime !
Larry est un des bluesmen contemporains les plus populaires. Un vrai songwriter qui écrit, avec aisance, de petites perles issues de sa Louisiane paresseuse. L'atmosphère est en effet très détendue, avec l'orgue qui entoure le refrain pour ouvrir "Where blues turn black". Larry hausse le ton et fait parler sa guitare dans une superbe "Slower traffic keeps right". Lui, l'homme de Baton Rouge, s'envole alors vers le South Side de Chicago, avec le très Muddy Waters "A real gambling woman". Le Japonais Seiji Yugushi est à l'harmo et le brillant Ernest Williamson, au piano. Même recette, mais sur un tempo enlevé pour " Won't tell your mama ". Plus funk, le vibrant " Tant was her dance " est une invitation à se remuer sur la piste de danse. Tout au long du lent et majestueux "I ain't the one", il explique à sa copine sadomasochiste, qu'il n'est pas de ce bord, mais tout simplement un bluesman de passage. Un grand classique du blues ! C'est avec une certaine colère, manifestée à travers les cordes, qu'il affronte "Virus blues", ces mêmes virus qui s'attaquent à son ordinateur. Un blues très an 2000. Le blues pur, lent, électrique, intense et dramatique, revient une nouvelle fois avec "If she tells you no", une chanson qui traite, encore et toujours, de ces relations sentimentales tendues qui font le blues. Typiquement Garner, "The muddy river" est ce type de petite ballade qui marque la différence. Sa voix nasillarde fait merveille face au piano de Williamson. Il referme cet album au cœur du Delta, pour y interpréter "Nothing but life", en duo avec Yugushi. Bon album!
Nederlands 
Français 
