John Hiatt n'est pas un bluesman. Pourtant, ce " Rollin' into Memphis " est sous-titré " Songs for John Hiatt ". L'explication est pourtant simple. John cultive depuis plus de 25 ans ses racines américaines. Il est né en 1952 à Indianapolis et s'est fixé à Nashville en 70. Son 1er album "Hangin' around" est sorti en 74. En 78, il émigre à Los Angeles et intègre peu de temps après le backing band de Ry Cooder. Il faudra attendre 1987 et la sortie de l'album "Bring the family"(avec Cooder, Nick Lowe et Jim Keltner) pour enfin rencontrer la reconnaissance internationale. Ces 4 mêmes musiciens devaient former en 93 le groupe Little Village et concrétiser cette rencontre en gravant un album du même nom. John Hiatt sortira bientôt un tout nouvel album, "Across Muddy waters". Il reste surtout connu comme songwriter. D'ailleurs, Bonnie Raitt, Bob Dylan, Iggy Pop, les Neville Brothers, Doctor John et Buddy Guy ont enregistré au moins l'une de ses compositions.

Cette collection reprend des titres extraits d'albums de Hiatt commis entre 1980 et 95. Elle commence dans l'énergie et la joie du zydeco par C.J Chenier et "Fallin' up". La reine de la soul de New Orleans, Irma Thomas, reprend avec conviction "Old habits are hard to break". Anthony Geraci est assis derrière son orgue Hammond et G.E Smith libère une toute bonne partie de cordes. Face au violon de Mary Jo Carlsen, la voix chevrotante d'émotion, Odetta chante "Listening to old voices" de manière assez exceptionnelle. C'est l'une des 4 compositions extraites de l'album "Stolen moments" de 1990. J'adore "Thirty years of tears". La ligne mélodique est infaillible. Et il revient à Andrea Re (NDR : que je ne connais pas) d'assurer les parties vocales, pendant que Bill Chinnock tisse de bien belles phrases sur sa slide. "Back of my mind" est une très jolie berçeuse, chantée par Cliff Eberhardt. Beaucoup de douceur et de beauté dans le chant de Kenny Neal sur la belle ballade soul, "Love like blood". La féline Kris Wiley reprend "Wrote in down", dans une ambiance assez country. Elle bénéficie de la présence de James Cotton à l'harmonica. L'une des plus belles compositions est sans conteste "Feels like rain". Une composition qui avait déjà été reprise par Buddy Guy (de son album du même nom). Ici le traitement proposé par Tab Benoit et Raful Neal tient très bien la route. Et pour ravir les amateurs de roots music, Tab le Lousianais en profite pour sortir la plus belle guitare de cette collection.

En cinq ans, le label français Pro-Zak Trax a acquis une réputation assez enviable sur le circuit house. Apprécié par les Britanniques d'Angleterre comme d'Ibiza, comptant dans son catalogue le tout bon album de Stéphane Malka ("Next To You") ou révélateur d'artistes intéressants comme Kojak, il s'offre ici une première double compile reprenant ses floorfillers et autres titres précurseurs comme le "Felix Yo" de Alëem. Au-delà, elle plonge également dans des genres connexes, comme le dub ou le trip hop. Sans être révolutionnaire, un label de qualité.

Depuis sa tendre jeunesse, Steve Lawler est un fana de sonorités new wave et en particulier électroniques. Depeche Mode a ainsi, plus que probablement, marqué son adolescence. Depuis, il s'est mis en tête de propager la bonne parole techno. Une passion dévorante qui l'a conduit à sillonner l'ensemble de la planète, le sac à disques en bandoulière. Et ce Dj et producteur illustre devant l'éternel se fait ici plaisir en réalisant deux mixes techno plutôt orientés vers les ambiances dark ou ouvertement minimalistes. Des climats qui axent leur efficacité sur une production efficace, dansante mais un peu trop consensuelle. Pourtant, il est impossible de douter de la sincérité du jeune homme, toujours aussi enclin à faire découvrir le genre au plus grand nombre. C'est parfois assez vieillot dans le fond, mais au moins cette formule a le mérite de laisser au public non converti, la chance de découvrir quelques références telles Green Velvet, Giorgio Moroder, KC Flight. Ou encore de laisser une belle place à l'Orient sur les titres imparables de Satoshi Tomiie ou de Yothu Yindi… Sans nul doute les seules surprises plutôt agréables d'un skeud trop convenu. N'empêche, ce disque pourrait être une bonne idée de cadeau à offrir, dans le cadre des fêtes de fin d'année, histoire de chauffer un peu une ambiance familiale, par trop glaciale.

Tout est déjà dit dans l'intitulé de cette BO : ‘inspired’. Nous retrouvons des titres (peu) que l'on entend dans le film, mais surtout d'autres qui n'y figurent pas. Le procédé est à la mode et peu importe si la morale hollywoodienne ne s'en soucie guère… Pour tout vous dire je m'en fous un peu ! D'ici quelques mois, les machines à ‘marketer’ trouveront un nouveau moyen de vendre un film pour ce qu'il n'est pas. Soyons sans crainte. Maintenant prenons ce disque pour ce qu'il est réellement : une compilation. Et là, l'approche est différente !

Au menu, des valeurs sûres : Limp Bizkit, Metallica, Foo Fighters flanqué de Brian May, Chris Cornell,… Bref tout ce qu'affectionne une partie de la jeunesse américaine (et européenne aussi, ne l'oublions pas). De ce côté-là l'album devrait se vendre. Qualitativement c'est une autre paire de manches. Limp Bizkit ouvre les hostilités de fort brillante manière en reprenant le thème du générique. Tout est en place. C'est carré et efficace. Metallica propose un titre moyen, peu inspiré, dans la continuité de Load et Reload, c'est-à-dire du Metal-FM un peu burné. Rob Zombie reste fidèle à lui-même, sans surprise. S'en vient une grosse déception, les Butthole Surfers. On se demande d'ailleurs ce qu'ils fabriquent sur ce disque. Un mystère ! Très électronique dans les sonorités, le morceau proposé ne ressemble pas à grand chose. Le groupe a perdu de sa superbe depuis maintenant bien des années et son futur ne semble pas des plus excitants. En perdant leur folie, aussi bien sur disque que sur scène, les Buttholes sont morts. The Pimps nous balance un titre en dessous de tout : de Korn et de Rammstein surtout. Les Foo Fighters reprennent " Have a cigar " de Pink Floyd de manière bien rock'n roll. Anecdotique. Chris Cornell a compris le message, il essaye de reformer (ou il l'a fait ?) Soundgarden. C'est bien la seule bonne idée de sa période solo. Il a d'ailleurs profité de cette compilation pour nous montrer à quoi pourrait ressembler le Soundgarden nouveau. Attendons de pied ferme. Godsmack rejoindra la liste des copieurs de Stone Temple Pilots qui eux suivaient Pearl Jam, qui eux ont copié… Ensuite un peu de hip-rock-hop avec Uncle Kracker, de techno-rock avec Apartement 26, de rock tout court avec Diffuser et Tinfed, d'Iron Maiden avec Buckcherry, de Radiohead avec Powerfinger, de douceur avec Tori Amos, de paëlla avec Hans Zimmer et de world music avec Zap Mama. Vous voilà rassasiés ? Maintenant, à moins d'aimer un peu tous les styles musicaux (même si le ton général est rock), cette compilation revient cher le titre…. Ou alors on est en présence de la première compilation familiale de l'histoire de l'industrie du disque. Chaque membre écoute un ou deux titres, puis le passe à la petite sœur, la maman ou le papa afin que chacun trouve son bonheur. Et ainsi de suite…