Avant de se lancer dans une aventure en solitaire, Aton Walgrave sévissait au sein de The Same, une formation responsable de deux albums fort encourageants. Il faut croire que le succès n'a jamais été au rendez-vous, puisque Anton vient d'enregistrer son premier opus solo, "The hum". Un disque pour lequel ce Louvaniste a bénéficié du concours de Kevin Armstrong (Iggy Pop, David Bowie, Youssou' N dour, Keziah Jones, Prefab Sprout) à la production, mais également aux claviers.

Auteur-compositeur-interprète, Anton est surtout un excellent chanteur. Dont le timbre vocal est capable d'osciller du falsetto au baryton. Un peu comme s'il était parvenu à cumuler les performances vocales de Rick Davis et de Roger Hodgson. Les deux chanteurs de Supertramp, si vous voulez davantage de précision. Des conditions idéales pour embrasser un style musical proche des seventies. Et comme de juste, les douze chansons de "The hum" naviguent aussi bien dans l'intimité atmosphérique que dans la prog rock sophistiquée; Anton en profitant pour épancher des lyrics teintés de romantisme et de mélancolie. Seule exception à cette règle, l'orientaliste "Smile" et le latino-américain "When did we fall". Encore que l'approche de ces deux morceaux demeure fondamentalement passéiste...

Originaire de Vienne, Klaus Waldeck s'annonce comme l'un des plus prometteurs représentants de la seconde vague downtempo autrichienne, la première étant, elle, menée par ses compatriotes Kruder & Dorfmeister. Musique et voix (tour à tour féminine puis masculine) se mêlent ici intimement, comme la fumée d'une cigarette dans l'air ambiant. Sur cet album raffiné, d'ores et déjà l'un des très bons de l'année, les atmosphères sont dominées par de langoureux beats hip hop glissant peu à peu dans un dub embrumé ("Children Of The Ghetto"), lequel se fond ensuite dans une house expérimentale tendance psychédélique, pour aboutir à une sorte de blues électronique des plus glauques et un clin d'œil à Tricky ("Superpopstar"). Le sommet de cette ‘musique à pétard’ comme l'a décrété ma copine, étant atteint avec "Wake Up", un autre de ces exercices downtempo aussi menaçant qu'une grenade sans goupille. Dans la foulée, Waldeck propose, sur un second album, dix remixes très spatiaux (par Thievery Corporation, Mushroom Dive, Rockers Hi-Fi...), ainsi qu'un inédit, soit la reprise de "You Only Live Twice", générique d'un "007".

Womack est établi à Nashville. Il a sévi chez les Bis-quits et au sein d'un groupe de country punk, appelé Government Cheese. " Stubborn ", qui fait suite à " Positively Na Na ", paru en 1998, constitue son second album. Tommy pratique un roots rock contaminé par le folk, le blues, mais principalement par la country. Pour enregistrer cet elpee, il s'est entouré de plusieurs musiciens qui doivent vous rappeler de bons souvenirs. Et en particulier Jason Ringenberg (le Jason des Scorchers), Dan Baird des Georgia Satellites ainsi que George Bradfute, guitariste préposé aux derniers albums de Webb Wilder. Ces différentes références vous donnent maintenant une idée plus précise du style Womack. Tommy est aussi, et avant tout, un compositeur, un songwriter comme le décrirait les Anglo-saxons.

Ne soyez pas décontenancés par l'ouverture en mode punk de "Rubber maid". Elle ne dure même pas une minute ! Elle préface "Up Memphis blues", un folk blues à la Dylan, avec Al Perkins (Manassas, Flying Burrito Brothers) à la slide. "The urge to call" est une bien jolie ballade, pouvant rappeler les compositions de Ray Davies. Les interventions de Perkins au dobro et de Brad Jones à l'orgue sont superbes. Tommy reprend par ailleurs "Berkeley news" des Kinks. "I don't have a gun" est également une solide composition, menée par un George Bradfute bien affûté aux cordes et un Womack qui lui donne la réplique à la slide. D'ailleurs, dès que George se place sur le devant de la scène, comme sur "Tellin' you what you want to hear", la musique se rapproche fort des derniers albums de Webb Wilder. Et c'est superbe!. Ecrite par Jason qui vient, en outre, lui donner la réplique vocale, "Going nowhere" est une bien jolie ballade country. Et en final, "They all come back for more" est rehaussé par la présence de Dan Baird. Excellent!

Il y a des personnalités qu'on désespère ne pas voir plus souvent sur le devant de la scène. Aphex Twins, certainement. Pete Astor, aussi. Je parie que son nom ne vous dit rien (qui vaille ?). Pourtant, ce joyeux drille underground se balade depuis une vingtaine d'années au sein de la sphère musicale anglo saxonne. Eternel adolescent attentif aux bouleversements musicaux, il façonne depuis vingt ans maintenant une multitudes de projets sous un nombre impressionnant de patronymes. Comme lorsqu'il illuminait, aux débuts des années 80, le label Creation de sa perle indie The Loft ; puis, peu après, lorsqu'il s'est mis à confectionner d'habiles mélodies, aux ambiances guitaristiques très Nick Drake, pour habiller son Weather Prophets. Insaisissable, le bonhomme ! Aujourd'hui, influencé par l'electronica, " parce que la guitare est trop facile ", mais toujours fan du Velvet, il ressurgit miraculeusement après une période de vaches maigres, en arborant une nouvelle identité : Harry.

Portrait kaléidoscopique d'un serial killer loufoque, l'album alterne mélancolie et folie douce sur des rythmes entêtants fait des clins d'œils rigolos aux Rolling Stones (" Coney Island of your mind "), au funk mid seventies (" Unit one "), aux ambiances jazzy cinématographiques (" Theme from Eggboy "). Bref, un joyeux foutoir qui, obligatoirement, fera le bonheur du mélomane ; qu'il soit fan de pop, de house ou je ne sais quoi d'autre. Ah si, de David Holmes, sans doute son plus sérieux concurrent. Parce que nos deux lurons possèdent une collection de disques impressionnante, brassant une multitude de styles qu'ils réutilisent tous deux sans honte. Mais si ça fonctionne sans heurt pour David, on s'y perd parfois avec Pete. " House of Binary " brasse, en effet, tellement de genres que s'élaborent parfois des idées inabouties. Nous laissant sur le côté de la route avec le sentiment de dégoût ressenti par l'auto stoppeur voyant passer une voiture au loin emplie de passagers méprisants qui ne daignent même pas le regarder. Du coup, on continuera notre route comme si de rien n'était ; car c'est toujours lorsqu'on ne s'occupe de rien que les choses viennent d'elles-mêmes. Mettez donc cet album sur votre platine puis vaquez à d'autres occupations, vous vous rendrez bizarrement compte du réel potentiel de notre ami ; déroutante personnalité schizophrène aux neurones habitées par une généreuse démence. Car, sous des dehors austère, il y là dedans de quoi passer l'hiver sans s'ennuyer. " Boxed " surprend par ses climats tendus, ses paroles délirantes. " Disco c " détourne la happy house commerciale en la tirant vers des tréfonds ombrageux. Tout en sécheresse, Woke up buzzing " fait passer Tarwater pour des petits marrants sans talent ; alors que " Pale finger " imagine Squarepusher jouant de la bossa nova…

Pour ces raisons on le chérira plus que d'autres ; particulièrement ses sonorités bancales, ses structures poppy, ses audaces provocantes. Même si cet elpee en demi teinte comporte également son lot de ratés aussi éblouissants que les réussites (" The Wisdom " ou " I'm going to make my life right ", deux tracks à la limite de la mièvrerie satisfaite). Du coup, Matador prouve encore une fois combien son catalogue regorge de personnalités rares qu'il nous faudra surveiller de près. Aphex devrait se faire des soucis.