Un peu moins de monde que l'an dernier se pressait aux portes du Cirque Royal ce vendredi 26 septembre pour assister à cette nouvelle Nuit de Soir, dont le programme était assez éclectique. Et pour cause, il réunissait Suarez, les Vismets, Kris Dane, Jeronimo et Malibu Stacy… Récit d’une soirée jugée globalement positive…
Drôle d'idée d'annoncer le début des hostilités à 19 heures. Ce qui explique sans doute pourquoi Suarez s’est produit devant un Cirque Royal loin d'être rempli ; même si l'appel n'a été sonné qu'une demi-heure plus tard…
L'accueil réservé à ce tout jeune groupe a néanmoins été plus qu'enthousiaste. La formation était venue présenter son premier album "On attend". Suarez alterne des mélodies calmes et des morceaux plus rythmés. La guitare sèche est soutenue par un classique guitare-basse-batterie. Leur reprise de "La vie en rose" d'Edith Piaf est surprenante. Une chose est sûre, elle a conquis le parterre de fans qui se pressait devant la scène. Leur set, jugé un peu court par le public, s'est clôturé sur le single éponyme de leur album.
Changement d'ambiance pour les Vismets. Pendant trente bonnes minutes, les 3 garçons ont alterné rock énergique et morceaux plus planants, le tout dans une pénombre qui sied parfaitement à leur style ; et au sein d’une ambiance rappelant parfois Killing Joke. Leur reprise du Pink Floyd confirme la direction dans laquelle ce jeune trio veut mener sa barque. On en redemande ! Quel progrès depuis leur prestation en première partie de Montevideo, l'an passé au Botanique…
Concert nettement plus calme de la part de Kris Dane. Il est entouré de nombreux musiciens. Son clip, diffusé entre les concerts précédents en alternance avec des Ukukéké Sessions a dû retourner plus d'un estomac, soit dit au passage. Les morceaux semblent sortis de la bande son d'un film de David Lynch, le côté kitch en plus. La musique est calme, mais les envolées de voix assez puissantes. Malgré l'excellente réception consentie par le public, Kris Dane ne m'a vraiment pas convaincu. Une frange du public en a d'ailleurs profité pour se désaltérer ou pour aller s’oxygéner, en grillant une cigarette ( ?!?!?!), à l’extérieur de la salle…
C'est assurément Jeronimo qui a reçu l’accueil le plus chaleureux. Il est également venu présenter son nouvel album ; mais il puise cependant également dans son ancien répertoire, lors d’un set très électrique. Jérome s’appuie sur un gros son et dispense une belle énergie, même sur les titres les plus intimistes qui passent en force. J'ignore si la soirée était sold out cette année, mais je suis certain que personne ne manquait à l'appel pour cette partie de la soirée. Ce sont des centaines de mains qui tremblaient en phase avec les paroles d'un de ses plus gros succès. Ne connaissant pas encore le nouvel album, j'ai eu l'occasion de découvrir des titres qui paraissent moins personnels que sur l’elpee précédent, mais beaucoup plus efficaces. En tout cas sur scène.
Tête d'affiche de la soirée, Malibu Stacy a cependant drainé moins de public que Jeronimo (de nombreuses personnes ont quitté le Cirque au terme de la prestation de Jeronimo). Au moins, le public resté sur place était-il entièrement conquis à la cause des Liégeois (l'un au l'autre tee-shirt à l’effigie de Malibu Stacy est même fièrement exhibé dans la salle). Tant le son que l'interprétation sont parfaits. Egalement venus présenter leur nouvel opus, les MS ponctuent de leurs hits les plus célèbres des passages présentant des titres pas encore reconnus pas leurs fans. C'est quasi toute la fosse qui saute lorsque retentissent (enfin) les notes de "Los Angeles", véritable bombe tirée de leur opus précédent. Je considérai les MS comme le groupe d'un seul album. Je me suis trompé. Même s'ils ne réinventent pas leur musique sur leur nouvel essai, ils maintiennent le cap qu'ils s'étaient fixés et sont toujours aussi efficaces sur les planches !
Les Nuits de Soir commencent donc à asseoir leur légitimité. Vivement les prochaines ; ce sera certainement l'occasion de découvrir d'autres talents belges, confirmés ou pas, venant présenter leur actualité au cours d'une soirée à l'ambiance toujours joyeuse. En attendant ces prochaines éditions, les photos 2008 sont disponibles dans notre galerie photos.
Pour fêter la sortie imminente de « The Bootleg Series, Vol. 8: Tell Tale Signs », le journal britannique The Guardian offre en téléchargement légal et gratuit sur son site un extrait de cette compilation intitulé « Mississippi ». Le morceau date de 1997 et fait partie des chutes de la session d’enregistrement de « Time Out Of Mind ». Suivez le lien…
Swell n’est aujourd’hui plus que le projet solo de David Freel. Il a même mis son patronyme entre parenthèses. Son dernier acolyte, le drummer Sean Kirkpatrick, a décidé de se consacrer à sa peinture (NDR : dans la logique des événements, car jusqu’alors il se chargeait de l’illustration des pochettes). Aussi, pour enregistrer « South of the rain and snow”, David a fait appel à l’ex-batteur de Queens of The Stone Age, Nick Lucero. C’est même au sein de ses studios, qu’il a concocté cet opus.
Des drums feutrés, un chouia de claviers vintage (« Saved by summer », le titre maître), un zeste d’arrangements de cordes (« Good good good »), la guitare acoustique (surtout) voire électrique (parfois) tantôt grattée, tantôt en picking de Freel et sa voix indolente et désabusée : la recette n’a pas trop changé pour Swell. Un minimalisme qui sied bien à ses chansons lancinantes et ténébreuses aux mélodies élaborées, élégantes, mais toujours agréables à l’oreille. Encore qu’on a parfois l’impression que l’aspect lo-fi est ici accentué, dans l’esprit du troisième elpee de Swell, « 41 ». Et le titre final, « Waitin for a beer », est certainement le plus représentatif de cet esprit. Le plus dépouillé aussi, malgré ce fifrelin d’arrangements symphoniques en fin de parcours. Juste la voix et la sèche de Freel. On y entend même les doigts glisser sur les cordes. Ce qui n’empêche pas « The measure of this moment » de tremper carrément dans la noisy ou « Our aquarium » d’emprunter le tempo d’une valse lente tout en libérant cycliquement un groove dans l’esprit d’American Music Club (NDR : il y a bien une guitare électrique, mais apparemment aussi une basse).
Deuxième opus pour cette formation londonienne drivée par Dan Michaelson, le compositeur/chanteur/guitariste. Depuis la sortie du premier elpee, « Schmotime », en 2006, le line up a subi quelques modifications. Notamment le remplacement du drummer. Première constatation, sur ce « Victory shorts », les arrangements de cuivres sont beaucoup moins présents. Sans quoi, les compos d’Absentee reposent toujours essentiellement sur la voix de Dan. Un baryton profond, graveleux dont le timbre peut rappeler tour à tour Léonard Cohen, Stephen Merritt (Magnetic Fields), Mark Lanegan voire Matt Berninger (The National). Mis en forme par Nick Terry (Klaxons, Jonathan Richman, Bernard Butler), cet album propose 10 titres qui oscillent entre romance et allégresse. Ce sont cependant les compos les plus énergiques qui parviennent à s’extraire d’une certaine morosité ambiante, rappelant alors –mais du bout des doigts de pieds– les Crash Test Dummies. Ainsi que le presque cold « Boy, did she teach you nothing ? », le glam « Bitchstealer » (Roxy Music?) et le très psyché (NDR: c’est un des rares moments au cours duquel le guitariste se lâche) « Spitting feathers ». Trois compos qui affichent un potentiel certain. Mais que le groupe montre un peu trop rarement.
Après les ventes catastrophiques de l’album « Odditorium or Warlords of Mars » ainsi que les prestations en dents de scie accordées par le groupe en ‘live’, Capitol a décidé de virer les Dandy Warhols de son écurie. Pour retomber sur ses pattes, la formation a donc dû créer son propre label et s’autoproduire. C’est à la mode, en plus ! Leur huitième opus (et pas sixième come j’ai pu lire erronément dans la presse spécialisée ; car on oublie trop souvent le tout premier, « Dandys Rule, OK » paru en 1995 et « The Black Album », en 2004) est toujours aussi généreux dans l’effort. Il atteint ainsi presque 70 minutes en 13 morceaux, dont une dernière plage de près d’un quart d’heure, réminiscente des expériences menées par Brian Eno et Robert Fripp dans le domaine de l’ambient (NDR : pensez à l’album « No pussyfooting »).
Mais venons-en à l’analyse de cet elpee. Que nous pourrions qualifier d’honnête facture, sans plus. Première constatation, à de nombreuses reprises, Courtney Taylor-Taylor emprunte un baryton semblable à celui d’Andrew Eldritch (Sisters of Mercy) voire de Marilyn Manson. Et en particulier sur « Mission control » et puis l’hymnique « Talk radio ». Une compo pourtant très Dandy Warhols, tout comme le puissamment psychédélique « Wasp in the lotus » et ses étranges harmonies vocales. Ou encore l’excellent morceau dansant qui ouvre l’opus, « The world come on », dont le riff typique évoque « Bohemian like you ». Sans quoi l’elpee tire un peu dans toutes les directions. Ainsi « Welcome to the third world » épouse un groove disco funk susceptible d’évoquer tantôt le “Let’s dance” de Bowie, le “Magnificent seven” de Clash et les polyrythmes de Talking Heads opérés sur l’incontournable « Remain in Light ». Tout un programme ! Pour « Love song », Mike Campbell des Heartbreakers est venu donner un petit coup de banjo et Mark Knopfler de guitare sèche. Pas de quoi pavoiser, néanmoins. En outre, l’enlevé et presque post punk « Now you love me », le garage sixties « Valerie Yum » ainsi que le sinueux « And then I dreamt of Yes » ne sont pas plus convaincants. Par contre, on épinglera « Mis amigos » pour sa rencontre réussie entre harmonies vocales à la Beach Boys et krautrock (Can ?), le boogie singulier « The legend of the last of the outlaw truckers aka the ballad of sheriff shorty » (NDR : ils auraient pu choisir un titre encore plus long !) et l’opiacé « Beast of all saints », surtout à cause de sa seconde partie imprimée sur un mid tempo. Les aficionados des Dandys vont adorer. Les autres en prendre et en laisser.
Il aura fallu attendre quatre ans avant de retrouver The Faint sur le devant de la scène. Changeant constamment de style musical, du garage au punk/rock, par exemple, le combo du Nebraska n’en finit plus de brouiller les pistes destinées à déterminer son identité musicale. A l’instar de Cursive et Bright Eyes, The Faint nous vient d’Ohama. Et il faut reconnaître que ces trois formations ont en commun un souci constant de la remise en question. Belle vitrine pour cette ville, en outre. L’évolution du combo sera quand même marquée par l’arrivée de Jacob Thiele. En 1999. Il leur ouvre les voies de l’électronique. Puis de Dapose. Un peu plus tard. Un guitariste dont le passé nourri au death metal va apporter une touche obscure aux compositions. Quatre années, donc, après la sortie de l’excellent « Wet From Birth », The Faint nous propose ce « Fasciinatiion », un disque faisant la part belle à l’électro et aux rythmes qui déménagent. Et franchement, la formation épate par cette faculté de passer d’un univers sonore à l’autre.
Dès la première plage, « Get Seduced », on est entraîné dans la nu-rave réminiscente de Shy Child. Les claviers entreprenants et dominateurs ainsi que la batterie dynamique électrisent les corps en une fraction de seconde. Un état de transe que vous conserverez tout au long de cet opus. Et sans temps mort ! Impossible de rester de marbre à l’écoute de titres comme « Psycho », dont la pop décadente se frotte aux bruitages électro. A en perdre la tête ! Pour la première fois, le quintet a décidé de s’autoproduire et de sortir le cd sur son propre label Blank.Wav. Une excellente surprise pour la rentrée, réservée par ce caméléon dont la pertinence n’a d’égale que l’élégance.
Friendly Fires est une des dernières découvertes du label XL Recordings (Radiohead, Sigur Rós, The White Stripes). Un jeune trio anglais dont le style mélancolique est paradoxalement le fruit d’un mélange entre dancefloor et guitares shoegaze. Originaires de St-Albans, au nord de Londres, Ed Macfarlane, Edd Gibson et Jack Savidge sont des amis d’enfance. Mais avant de se tourner vers la pop, les trois musiciens militaient au sein d’un groupe de hardcore/punk. Leur nouvelle aventure est donc caractérisée par un changement de cap quelque peu étonnant ; mais finalement très judicieux. Un disque éponyme, que le groupe, malgré sa signature auprès du label prestigieux, enregistré et produit lui-même dans le garage des parents d’Ed, le chanteur/guitariste.
Et le résultat est plutôt probant. Dix titres pour un total de trente-sept minutes susceptible de vous jeter sur les pistes de danse et vous inciter à gigoter jusqu’au bout de la nuit. Enfin, au moins de l’album. L’elpee s’ouvre par le seul morceau non mis en forme par la formation. Un “Jump in the Pool” qui, comme son nom l’indique, nous invite à sauter dans la piscine. Alors que la batterie est fort proche d’un rythme latino, le chant lui ne dépasse pas le murmure. Macfarlane est responsable de la plupart des parties de synthétiseur. Et il sait comment enrober sa voix dans un ensemble de sons ; et puis surtout créer une atmosphère bien particulière qui ne manque pas d’Air. “In the Hospital” est plus contrasté. Il baigne au sein d’une ambiance ‘Soul’ circa seventies. Single, “Paris” a cartonné dans les charts au Royaume-Uni. Il raconte l’histoire d’un faubourg londonien qui rêve d’aller habiter à Paris (NDLR : peut-être pour fonder un XXIème arrondissement). “White Diamonds” trahit la fascination du groupe pour le label techno allemand Kompakt. Le tempo est un peu plus lent. La rythmique ne laisse d’autre choix à l’auditeur que de remuer son corps (NDLR : encore !) Et la suite varie les plaisirs et les styles tout en préservant une certaine homogénéité.
Ce disque va sans doute permettre à Friendly Fires d’embrasser de nouveaux horizons. Ce qui serait amplement mérité, vu l’excellent travail fourni par le trio. Une seule question reste sans réponse : qu’attendez-vous pour aller découvrir ce groupe ?
Il arrive souvent que des artistes soient guidés par leurs états d’âme lorsqu’ils composent. D’autres par le milieu au sein duquel ils vivent. C’est le cas pour Anna Brønsted. Parallèlement à Efterklang, elle a créé un autre projet musical répondant au doux nom d’Our Broken Garden. Après avoir découvert un paradis secret, la chanteuse/compositrice s’est installée dans une école abandonnée d’un petit village danois. C’est dans ce lieu isolé, mais aidée de ses compères Søren Bigum (guitare et claviers) et Moogie Johnson (basse), qu’Anna a écrit les chansons de son premier opus solo “When Your Blackening Shows”, un elpee qui fait suite à l’Ep “Lost Sailor”.
Laissant rêveur, les neufs titres de l’album mettent tout particulièrement en exergue la voix belle et envoûtante de la sirène. Pourtant, ces vocaux ne seraient rien sans l’instrumentation fragile qui tapisse subtilement toutes les mélodies. Søren et Moogie sont d’ailleurs épaulés par toute une série de collaborateurs dont Poul Terkildsen à la batterie ou encore Palle Hjort au piano. Et cet ensemble exhale un délicieux et délicat parfum sonore pour le plus grand plaisir de nos oreilles.
“When Your Blackening Shows”, premier album d’Our Broken Garden, symbolise la solitude, mais dans un style danois des plus purs. A écouter absolument !
Et encore un ! Décidément, ces derniers mois, le monde de la musique n’a d’yeux que pour le Roi de la pop: Michael Jackson. Après la sortie récente du « Thriller, 25th Birthday », célébrant l’anniversaire de l’album le plus vendu de tous les temps (plus de 100 millions d’exemplaires), la radio belge Bel RTL rend hommage à l’artiste, en réunissant sur une double galette les 34 meilleurs succès de l’Américain. Rien d’exceptionnel à première vue, sauf qu’ici l’initiative était de fêter dignement le cinquantième anniversaire du chanteur, tout en proposant aux Belges d’élire sur une liste de 100 titres, les chansons les plus marquantes de générations qui se sont succédé depuis l’émergence de ce jeune prodige. Une manière originale de retrouver ses plus grands succès tels les tubes recouvrant l’album « Thriller » mais aussi issus de son premier opus « Off The Wall ». Si certaines chansons plus récentes font un peu tache d’huile, cette compilation semble, d’un point de vue personnel, une des plus complètes parues à ce jour. Mention spéciale pour la sélection de l’inusable « Can You Feel It » des Jackson Five ou encore le superbe duo échangé en compagnie de Paul McCartney, « Say Say Say ».
Cinquante ans après sa naissance, l’icône Michael Jackson reste d’actualité et l’artiste, pourtant décrié, continue de faire rêver tout en incitant à danser !
Lien Youtube : http://www.youtube.com/user/michaeljackson
Pour son troisième album, Son, Ambulance s’essaie à un tribut soyeusement 70’s. « Someone else’s déjà vu », au titre (mal)heureusement plus qu’évocateur, donne le ton. Déjà vus les ‘lalala’ et ‘palapapa’ en tutu rose, que seul Dan Bejar (Destroyer, New Pornographers) parvient à multiplier à l’infini sans friser le ridicule. Déjà vues les cordes moelleuses sur des vocalises mièvres (‘We met… in some enchanted forest’). Déjà vu l’essai bossa nova psychédélique dont Os Mutantes seuls détiennent le secret. Certes, l’ombre des 70’s plane sur des titres rendant maladroitement hommage à Simon and Garfunkel ou Commodores. Sinon, le quatuor d’Omaha n’en mène pas large. A l’exception peut-être de la troisième partie de l’album où l’épuration permet enfin de dévoiler le timbre agréable de Joe Knapp.
Pour le reste, impossible de comprendre les raisons du changement drastique de ton chez Son, Ambulance. Alors que le précédent opus « Key » (2005), projetait avec finesse d’obscures paranoïa sur un piano affable, « Someone else’s déjà vu » se débat dans l’ouate rose délavé. Serait-ce que Joe Knapp cherche à dédramatiser le déclin de son label (Saddle Creek) depuis la désertion de Bright Eyes et The Faint ? Motif insuffisant, en tout cas, pour daigner se farcir les ballades des cœurs sur-brisés ou des sourires sur-figés quand Nick Drake, Eliott Smith et – moins évident– Sandro Perri ont su rendre la douceur tellement plus introspective, passionnée et passionnante.
A vos agendas ! Le 4 octobre prochain, rendez-vous dans le cadre unique des ruines de l’Abbaye de Villers-la-Ville où, pour sa deuxième année consécutive, le festival ‘Un Soir autour du Monde’ réunira une belle brochette de musiciens.
Au menu de ce festin automnal…
Les Blérots de Ravel qui viendront présenter leur nouveau spectacle : un plateau nu, une quinzaine d’instruments, trois abat-jour tombés du ciel… Une Musique bordelico-acoustique, un big band tzigano-irlandais qui vous surprendra par sa mixité…
Suite à l’énorme succès de leur concert de l’an passé, les BaliMurphy remettent le couvert. Le groupe Bruxellois revient après la sortie d’un album, plusieurs scènes importantes cet été, et un concert complet au Botanique.
Révélation à Esperanzah! cette année, les musiciens de doMb jumpent et allument le public. Avec des textes inspirés de différents dialectes, ils nous plongeront dans une atmosphère explosive !
Ce sera l’occasion d’un beau doublé pour Bœuf (Fabien de son prénom), jeune auteur-compositeur plein de talent: cette première performance dans notre plat pays coïncide avec la sortie de son album « au-dedans », un premier opus qui déroule, en toute simplicité, un univers teinté de pop (pas mal de cuivres) et de mélancolie.
Pour rassasier nos appétits féroces, les Caricoles viendront nous faire partager leur ‘maxi convivialités’. De même, nous pourrons également apprécier les performances des 3 lauréats du concours ‘Tremplin Jeunes Talents’: Red Flowers, Melody Dalton et Clandestine.
L’édition précédente avait réuni plus de 3000 personnes. Un succès incontestable pour une première édition. Prolongeons la période des festivals jusqu’en automne et profitons de cet espace atypique pour écouter et applaudir ces groupes issus de la scène francophone.
http://www.unsoirautourdumonde.be
Un nouveau label vient de naître à Bruxelles : Spank Me More Records. Pour l’instant, il a signé trois formations : Pentark (post rock), iCu (solo Bass) et code314 (hip-hop instrumentale/dubstep). On suppose que d’autres artistes vont suivre. D’autant plus qu’il a décidé d’embrasser pour philosophie la rencontre entre les genres et les musiciens tout en proposant un catalogue à la fois éclectique et explosif. La première sortie aura lieu en novembre. Il s'agit du premier album de Pentark, "Ha ha ha !", un trio rock orienté Punk / Noise. Cette sortie ainsi que le lancement du label donneront lieu à une Release party le 22 novembre au Recyclart à Bruxelles, soirée co-organisée par le V.K. ! Outre les artistes du label, le groupe néozélandais Autistic Daughters, signé sur le label Kranky Records, se produira en tête d'affiche.
Pour plus d’infos : http://www.spankmemore.com
Entendez-vous rugir ces féroces soldats ? Ils viennent des campagnes, du centre ou d’horizons plus lointains. Ils sont de France ou d’ailleurs en Europe. Ce sont les soldats, de l’armée des fans de Madonna.
Paris 21 septembre, 19h. La gare du Nord est assiégée. On se faufile entre les touristes, les autochtones et les contrôles musclés de CRS. Ce lieu est constamment assiégé de jour comme de nuit, du 1er janvier au 31 décembre. Mais en ce début de soirée, un endroit stratégique est sur toutes les lèvres : ‘Stade de France’. Pour certains, ce parcours correspond à un exercice de routine. Pour d’autres, comme nous par exemple, on est vite dépassé par les événements, et on tente de s’y retrouver. Et pourtant, le chemin est fléché. Mais en lieu et place de jolis placards, il n’y a qu’à suivre la masse qui se presse aux escalators et sur les deux quais que ces derniers desservent. La ligne 41 débarque à 15 minutes du stade. La 43 juste aux pieds. Bon, ben, on va prendre la 43 hein… Entassés dans les wagons du RER, c’est collé contre les vitres embuées, que l’on se farcit les 5 minutes de trajet. ‘Stade de France’ annonce l’hôtesse bionique à travers les hauts parleurs du train. Tout le monde descend, en même temps et en meute, bien entendu. Entre le petit trajet qui relie la station et le stade, on croise beaucoup de policiers, armés jusqu’aux dents ; des revendeurs à la sauvette venus rentabiliser leur turbin au marché noir, c’est-à-dire le sésame tant convoité pour la soirée. Il y a aussi les fans qui chantent et dansent déjà, les bimbos attifées comme pour sortir en club échangistes, des marchands de tee-shirts et des vendeurs de hot-dogs aux prix tellement hallucinants qu’il ferait rougir les 2 grammes de choucroute qu’il contient. Face au stade, on se sent tout à coup petit, très petit. Après avoir trouvé la bonne porte, passé le barrage des tourniquets, subi le service contrôle du billet et la fouille en bonne et du forme, rencontré une hôtesse sympa et un steward compétent, on prend enfin place sur nos sièges réservés. Ouufff, on souffle un peu… A l’intérieur du stade, on se sent encore plus petit que de l’extérieur. Surtout face à deux ‘M’ gigantesques situés de chaque coté de la scène, preuve que la Madonne, reine mégalo, va faire parler la poudre en ces lieux sous peu.
Mais avant,…
Bob Sinclar, le truculent dandy des platines a pour tâche de faire le tour du stade pour allumer le public. Equipé de ses platines et épaulé par Big Ali, il va essayer de chauffer la salle.
Oui mais voilà …
Le Stade de France ce n’est pas de la gnognotte, on lui souhaite bonne chance. 19.45, le set commence. La foule qui s’est agglutinée aux abords de la scène est toute chaude, les tribunes beaucoup moins. Sinclar s’éclate. Big Ali fait résonner sa voix contre l’enchevêtrement des milliers de tubes et de sièges disposés dans la salle de concert, ce soir. Mais perdus sur une scène gigantesque, les deux lascars ont bien du mal à y déposer un quelconque cachet. Big Ali –il porte bien son nom et doit dépasser les 200 kilos– ne bouge pas. Il reste collé aux platines du DJ. L’image vue de loin évoque rapidement ces communions où le DJ officiant, s’est fait piquer le micro au profit du papa beurré qui balance des vannes à 3 balles pour la famille. C’est mou, c’est lourd. Ca ne vaut pas grand chose. Même si les quelques grands classiques de Sinclar sont interprétés, les basses assourdissantes et le peu de vie sur scène transforme le set en attente pénible. 20.30. 45 minutes –et 10 litres de sueur en moins pour Big Ali– plus tard, le set prend fin. ‘Bob Sinclar is in the house !!’ S’il pouvait éteindre la lumière en sortant ça serait sympa.
21.30 !! La Madonne décide enfin, en accusant quand même 30 minutes de retard sur le programme, de monter sur les planches.
Une projection sur les écrans géants et les panneaux de la scène, propose une vidéo en images de synthèse. On y découvre une bille qui roule… Etrange ! Pas trop le temps de réfléchir sur la signification de l’intro, que « Candy Shop » entame les festivités. Aaaaah la boule c’était un bonbon. Ok ! Madonna est sexy. Habillée de transparence Givenchy, elle donne le ton. Arrive derrière elle le cabriolet blanc immaculé qui entoure « Beat Goes On ». La salle hurle. Vient ensuite « Human Nature » au cours duquel l’artiste enfourche une guitare et hurle dans le micro ‘Je veux vous entendre crier !’. En français SVP... Tout tourne autour de Madonna, les danseurs, les lumières, les effets. On assiste à un show assez incroyable, il faut le reconnaître. Les chorégraphies sont parfaites, ajustées au centième de seconde. Les équipes techniques font monter, descendre les acteurs différents. On se surprend à les voir disparaitre et réapparaitre comme par enchantement. Les costumes sublimes offrent à la grâce des danseuses, un « Vogue » ultra érotique. Les premiers doutes sur la voix en direct se confirment. Une solide erreur de ‘lipping’ nous démontre sur écran géant, que Madonna chante bel et bien en playback. On le savait, mais le voir de ses yeux est surprenant. Quand on désire la perfection autour de soi, il faut savoir aussi la proposer aux autres. Trêve de critiques sur la qualité de la voix, restons-en à l’essentiel : le show. Seul intérêt vraiment de cette soirée. Le premier tableau est terminé.
Le temps pour la chanteuse de se changer est comblé par une vidéo de « Die Another Day ». Juste le temps que les hystériques du premier rang se calment un bref instant. Quand la Madonne revient, c’est sur une table de DJ qu’elle se trémousse en balançant un « Into The Groove » bien 80’s. Avec en prime sur les écrans géants, des illustrations de Keith Harring bien flashis. Tout est pimpant. Tout vibre dans tous les sens. La température monte encore d’un cran. Malheureusement, boum patatras, quand le titre « Bordeline » arrive, on sombre presque dans le pathétique. Madonna est debout et a empoigné une guitare. Elle essaie de nous fait croire qu’elle en joue. Jusque là on reste dans le show. Mais quand elle massacre la chanson en chantant faux, on en devient presque gêné pour elle. Tout n’est donc pas en playback, mais on va différencier le direct de la présonorisation, tant la qualité est diamétralement différente. Une moue significative de mécontentement s’est d’ailleurs dessinée sur le visage de la chanteuse, et là à nouveau, les écrans géants le prouvent. Pour ne pas se gâcher la soirée, de notre place, on fait mine de ne pas avoir repéré les bavures. Et on partage la mauvaise foi du public envers son icône. « She's Not Me”, “Music” revisité style fluo sur un sample de "Last Night A DJ Saved My Life" et une vidéo qui échantillonne cette fois une chanson d’Eurythmics, “Here Comes The Rain Again”, termine le deuxième tableau de la soirée.
C’est sous cage dans un style noir et ténébreux, que les festivités reprennent. « Devil Wouldn't Recognize You » apporte un peu de souffre supplémentaire à l’ambiance. Les danseurs sont en aube noire, version moines, tout est solennel. ‘Parlez-vous français ?’ nous demande la Miss. Certains idiots lui répondent. « Spanish Lesson » décape les moines pour les transformer en danseurs de flamenco aux couleurs roses flash. Reprise de la guitare en main pour la chanteuse, afin d’exécuter « Miles Away ». Tout va très vite et tout s’emballe ensuite sur « La Isla Bonita ». Violon tziganes et gypsies sur scène viennent y mettre un peu de piment manouche. Une véritable explosion de couleurs et de danse nous apporte ici sans aucun doute, le meilleur moment de la soirée. Avant que ne survienne le pathétique « You Must Love Me », c’est si je veux d’abord. Suivi d’un entracte : la vidéo « Gets Stupid » qui a déjà pas mal fait parler d’elle en d’autres lieux. Les images de Mc Cain, Hitler et d’horreurs de guerre, croisent celles d’Obama de Nelson Mandela et Martin Luther King. Vachement engagée la nana.
Le quatrième et dernier tableau se profile, et c’est sous le style ‘Mad Max revival’ que Madonna apparaît pour la dernière fois. « Like A Prayer” » est proposé sur un remix de 2Unlimited (si je ne me trompe pas) et consigne sur les écrans des phrases pieuses en hébreu ou en anglais. « Ray Of Light » est massacré. Et pour cause, c’est encore du ‘live’ ! ‘French Do it better !!’ nous balance-t-elle à présent, ‘Do you Love Me ??’ s’inquiète t’elle... aaaaah d’accord, le compliment était intéressé. A nouveau certains lui répondent ‘yeeesss’. Entre nous, celui qui répondrait ‘non !’ au prix du billet, aurait été masochiste, il y a des donjons plus appropriés pour ça. Pour clore le set, nous aurons droit à un « Hung Up » bien rock et saturé où les riffs lancinants sont un peu ‘too much’. On pense à ce moment que le concert est fini. C’est compter sans « Give It 2 Me », que les radios nous matraquent à longueur de journée et que l’ensemble des danseurs vient rejoindre. C’est l’orgie finale. Game Over ! Il est 23.20, il fait froid et noir.
Le stade se vide à une vitesse VV’. Toute cette masse va rejoindre les RER avoisinants. En 40 minutes montre en main, on a quitté le stade, pris l’un des trains qui s’enfilent les uns derrières les autres, repris le métro jusque République et rejoint la chambre d’hôtel. La soirée nous aura donc surtout marqués par son incroyable organisation tant sur la scène que pour y accéder. Et puis, boah il faut le dire, voir Madonna en vrai, ça fait quelque chose quand même.
Aaah, la rentrée. Une nouvelle saison qui commence, d’innombrables concerts qui se profilent à l’horizon… Et, surtout, la joie de retrouver le Botanique, sa serre surchauffée, son bar design et son ambiance inimitable. Ce soir, direction l’Orangerie où 31Knots vient présenter son dernier bébé, « Worried Well ».
On ne se bouscule pas à la porte de l’Orangerie. A l’intérieur, la salle est quasi déserte. Effet amplifié par un rideau déployé au fond de la salle. Il dérobe un tiers de sa capacité. Un public plus ou moins enthousiaste salue la prestation des Canadiens de Ladyhawk. Une ouverture dont je n’ai pas pu voir grand-chose, arrivée tardive oblige.
Quelques minutes plus tard, The Constantines prend place sur le podium. Un set légèrement brouillon et trop long pour une première partie. La prestation manque de cohérence. Ce qui n’a pas empêché cette dernière d’être acclamée par ses fans et les autres.
22h. Enfin. Le trio à l’honneur ce soir fait finalement son apparition. Tandis que ses deux comparses entament l’intro de « The Breaks », Joe Haege chantonne les premiers vers. Caché. A genoux. Derrière son laptop. Un sac brun sur la tête. 31Knots enchaîne ensuite par quelques extraits de « Worried Well », son dernier opus, ainsi que les excellents « Talk Like Blood », « Polemics » ou encore « It Was High Time To Escape ». Le temps de se rechausser, d’arracher son horrible chemise, ses bretelles et son pantalon, pour dévoiler une tenue plus décontractée, Joe adresse quelques mots à son public. Le meilleur moment de la soirée sera atteint lors d’un extraordinaire « Man Become Me », extrait de l’indispensable « The Days And Nights Of Everything Anywhere ». La formation affiche une assurance sans faille. Le leader arpente toute la largeur du podium, communiquant une énergie incroyable à son public. Le combo avait déjà tout fracassé lors de sa prestation, à Dour. En 2006. Aujourd’hui, les trois prodigieux musiciens de 31Knots ont confirmé leur statut de bêtes de scène. A cause de leur prestation magistrale, quasi théâtrale. Dommage que le public n’a pas été au rendez-vous. Il aurait même été judicieux de déménager le spectacle à la Rotonde. Elle aurait été remplie…
Organisation Botanique
Il y a belle lurette que je n’avais plus assisté à un set des Charlatans. Si mes souvenirs sont exacts, c’était en 1990. Le 5 décembre très exactement. A l’Ancienne Belgique de Bruxelles. Un show époustouflant auquel participaient encore l’organiste, feu Rob Collins, et le guitariste John Baker ; mais qui avait surtout mis en exergue l’immense talent du drummer John Brookes. A cette époque, la formation était en plein boom, notamment à cause de son Ep, « The only one I know ». Depuis, le groupe a quand même aligné 10 albums, connu deux changements de line up importants (c’est Mark Collins qui se charge des parties de guitare dès 1991 et Tony Rodgers des claviers depuis 1999) et perdu progressivement de sa popularité. Ainsi, au cours de la première moitié des nineties, les Charlatans attiraient un bon millier de personnes en Belgique, lors de leurs concerts. Ce soir, au Handelsbeurs, on devait en recenser entre 300 et 400. Dont un fort contingent de Britanniques. Une chose est sûre, ce n’est pas sold out. Et puis, la moitié du public est constituée de quadragénaires. Signe des temps…
En première partie, le quatuor louvaniste Starfucker ne nous a guère convaincus. Longiligne, la chanteuse affiche un physique qui me fait un peu penser à Chrissie Hynde des Pretenders. Elle joue d’ailleurs aussi de la rythmique. Il y a une drummeuse. Ce n’est pas courant. Et puis, le soliste joue à l’aide d’une ‘Flying V’. Musicalement, leur garage est assez brouillon, même s’il ne manque pas d’énergie. Après trois morceaux, on a préféré aller prendre un rafraîchissement.
Les Charlatans montent sur les planches et entament directement leur set par « You cross my path », le titre maître de leur dernier opus. Vêtu, de noir, la coupe baggy très caractéristique, souriant, Tim Burgess semble ne pas avoir pris une ride en près de 20 ans. Tout comme la musique des Charlatans, par ailleurs. Mais c’est toujours lorsque le combo parvient à mêler le groove hypnotique au psychédélisme sixties qu’il demeure le plus performant. Ce sont d’ailleurs les chansons les plus pop qui dénotent le plus au sein du tracklisting. Heureusement, on peut les compter sur les doits d’une seule main. Certaines compos cherchent manifestement une autre orientation. Et je pense tout particulièrement au funkysant « Judas », au cours duquel Tim emprunte un timbre falsetto. Sans quoi sa voix est claire, vibrante et les mélodies contagieuses, parfois même hymniques. Une belle opportunité pour permettre alors aux fans de reprendre les paroles en chœur. On a aussi droit à quelques clins d’œil adressés à l’un ou l’autre artiste de l’histoire du rock. Ainsi « One to another » transpire le « Sympathy for the devil » des Stones, alors que la guitare emprunte un riff au « Fearless » (NDR : si, si, souvenez vous de cette chanson qui s’achevait par le « You'll Never Walk Alone » chanté par les supporters de Liverpool) du Floyd, tout au long de « Soul saver ». Enfin, « You’re so pretty » semble parfaitement calqué sur le « Fade to grey » de Visage. Etonnant ! Bien sûr, les moments forts du concert resteront les indémodables « The only one I know » et puis le très psyché « My name is despair », qu’ils interprètent dans la pénombre, le frénétique « Ignition » et le chaloupé « Then ». C’est d’ailleurs le moment choisi par les claviers pour rogner davantage la mélodie.
On ne passera pas sous silence l’efficacité et la sobriété du guitariste Mark Collins, ainsi que les lignes de basse rebondissantes injectées par Martin Blunt. Mais encore une fois, c’est sur le drummer que vont à nouveau se focaliser les regards. Notamment lors du rappel. Son amplitude et sa dextérité font merveille. Stéphane, qui m’avait d’ailleurs accompagné (NDR : allez donc voir ses photos dans la rubrique ad hoc) a même déclaré qu’il mériterait de jouer au sein d’un groupe de métal. Et quand on sait ce que ce type de musique exige en matière de technique, c’est un fameux compliment. Un final donc explosif, au cours duquel les Charlatans vont interpréter « A day for letting go », « How High » et un « Sposton Green » digne de la meilleure période des Stone Roses. D’ailleurs l’attitude de Burgess y contribue. Lorsqu’il est face au micro il prend tantôt les poses de Ian Brown ou alors, les mains dans le dos, en courtisant le micro, d’un certain Liam Gallagher.
Tracklisting :
1) You cross my path
2) Weirdo
3) Bad days
4) Black’n’blue eyes
5) Judas
6) Mis-takes
7) Then
8) One to another
9) Soul saver
10) My name is despair
11) Bird
12) Misbegotten
13) The only one I know
14) Oh vanity
15) If I fall
16) Ignition
17) You’re so pretty
18) This is the end
Rappel :
19) A day for letting go
20) How high
21) Sposton green
Organisation Handelbeurs
En l’espace d’une décennie, Tiken Jah Fakoly a réinventé ce souffle bouillonnant de l’artiste profondément militant. Engagé corps et âme dans la lutte contre l’injustice, la corruption et l’abus de pouvoir, il s’est armé d’un reggae explosif pour devenir le porte-parole des opprimés et pointer du doigt les politiciens. Après 8 albums (dont 5 sortis en France), pour la première fois, il nous propose un elpee ‘Live’, un disque immortalisé au Zénith de Paris, ponctuant sa dernière tournée sold-out. Il paraîtra ce 23 septembre.
(d’après communiqué de presse)
Pour plus d’infos : http://www.tikenjah.net et http://www.myspace.com/tikenjah
Un mini cd d’Antony & The Johnsons paraîtra ce 6 octobre. Il précède un elpee, dont la sortie est prévue début 2009 et s’intitule « Another world ». Et si vous souhaitez découvrir un titre qui ne figurera ni sur l’Ep, ni sur le future album, il vous suffit de cliquer sur le lien suivant : http://stereogum.com/archives/video/new-antony-the-johnsons-for-prada-the-great-white_021361.html
Tracklisting :
01 Another World
02 Crackagen
03 Shake That Devil
04 Sing for Me
05 Hope Mountain
Pour voir la vidéo du titre maître :
http://www.pitchforkmedia.com/article/download/146055-pitchforktv-antony-and-the-johnsons-another-world-video-premiere
Pour plus d’infos : http://www.antonyandthejohnsons.com
16 s’est reformé sous son line up initial, c’est à dire Cris Jerue au chant, Tony Baumeister à la basse, Bobby Ferry à la guitare et Jason Corley aux drums et vient d’enregistrer un nouvel album. Il s’intitulera “Bridges To Burn”, mais ne paraîtra que le 26 janvier 2009.
Pour plus d’infos : http://www.myspace.com/16
Le 22 septembre 2008, Kings Of Leon sortira son quatrième album. Intitulé « Only By The Night », il a été enregistré aux studios Blackbird à Nashville, sous la houlette d’Angelo Petraglia, de Jacquire King et du groupe.
Tracklisting
1. Closer
2. Crawl
3. Sex On Fire
4. Use Somebody
5. Manhattan
6. Revelry
7. Seventeen
8. Notion
9. I Want You
10. Be Somebody
11. Cold Desert
Pour plus d’infos : http://www.kingsofleon.com et http://www.myspace.com/kingsofleon
Après s’être accordé un repos sabbatique de trois ans, le groupe finlandais The Rasmus vient de refaire surface en enregistrant un nouvel album. Il paraîtra ce 26 septembre. Contrairement à ce que son titre « Black Roses » laisse sous-entendre, les morceaux de ce nouvel album reflètent légèreté et fraîcheur. Le lieu de l’enregistrement y est sans doute pour quelque chose; l’album a en effet vu le jour sous le soleil grec. Un grand nom a également participé à la réalisation de cet album, à savoir Desmond Child, un personnage qui a travaillé notamment sur le premier single « Livin’ In A World Without You ». On lui doit également « Poison d’Alice Cooper » et « I Was Made For Loving You » de Kiss. Les amateurs de bonne musique des années ’80 et de glam rock savent ce qui les attend!
(d’après communiqué de presse)
Tracklisting
1. Livin' In A World Without You
2. Ten Black Roses
3. Ghost Of Love
4. Justify
5. Your Forgiveness
6. Run To You
7. You Got It Wrong
8. Lost And Lonely
9. The Fight
10. Dangerous Kind
11. Live Forever
12. Yesterday You Threw Away Tomorrow
Pour plus d’infos : http://www.therasmus.com et http://www.myspace.com/therasmus
Le prochain elpee de Kaiser Chiefs sera dans les bacs ce 20 octobre. C’est Mark Ronson (Amy Winehouse), qui s’est chargé de la mise en forme. Intitulé « Off with their heads », il s’agit de leur troisième opus et il fait suite à Après « Employment » (2005) et « Yours Truly, Angry Mob » (2007).
Pour voir le clip de « Never Miss a beat »
http://fr.youtube.com/watch?v=wz40P1hFvWs
http://fr.youtube.com/watch?v=n6UH4IDnjpk
Tracklisting:
1. Spanish Metal
2. Never Miss A Beat
3. Like It Too Much
4. You Want History
5. Can't Say What I Mean
6. Good Days Bad Days
7. Tomato In The Rain
8. Half The Truth
9. Always Happens Like That
10. Addicted To Drugs
11. Remember You're A Girl
Pour plus d’infos : http://www.kaiserchiefs.co.uk et http://www.myspace.com/kaiserchiefs
C’est ce 6 octobre que paraîtra le cinquième opus de Juana Molina. Pour la circonstance, hormis quelques interventions de guitare apportées par Gareth Dickson, du groupe de Vashti Bunyan, la chanteuse/compositrice argentine s’est réservé toutes les parties instrumentales. Outre le chant, bien sûr. Elle se produira au Stuk de Louvain le 14 octobre.
Tracklisting
1. Un Dia
2. Vive Solo
3. Lo Dejamos
4. Los Hongos De Marosa
5. Quien (Suite)
6. El Vistado
7. No Llama
8. Dar (Que Dificil)
Pour plus d’infos : http://www.juanamolina.com/eng_home.html et http://www.myspace.com/juanamolina
Sur « Activity center », le groupe s’est autoproduit, à l’aise et allègre dans son propre studio à Rouen. ‘On a enregistré des pop song plus directes, on s’est débarrassés de notre habitude de truffer nos chansons de contrepoints et d’harmonies complexes, on a cherché à se mettre d’abord au service de la mélodie.’ Histoire de trouver, une fois de plus, une fraîcheur d’être.
Ça s’entend : « Activity Center » est un disque avec du grain et de l’élan, porté par un feeling ado irrésistible, truffé de tubes potentiels, comme le dansant « Unpredictable » ou le vibrant « All around ». Un mix de dream pop et de voltage rock, de Flaming Lips et de Flaming Groovies, qui sonne avant tout comme un retour aux sources. ‘On pensait beaucoup à American Graffiti et sa pop bubble gum’, confirme Xavier. ‘C’était une façon de se reconnecter à l’époque de notre adolescence où nous découvrions la musique’. Comme un retour au « Puzzle » mais avec dix ans d’expérience dans les mains et les têtes. Une innocence intacte mais dotée cette fois d’un centre de gravité assumé. Un disque jubilatoire et mûr, on vous dit.
(communiqué de presse)
Tracklisting :
1. 24 X 7 Boy
2. Unpredictable
3. All Around
4. Brazil
5. Fire Escape
6. One Parachute
7. Tune In
8. Dream On
9. White Noise
10. Come Around
11. Whistle
12. Ear To The Ground
Pour plus d’infos : http://www.tahiti80.com et http://www.myspace.com/tahiti80
Le premier opus de The Script, jeune trio issu de Dublin, mais établi aujourd’hui à Londres, est paru le 11 août en Angleterre, mais il n’est dans les bacs que depuis quelques jours. On est curieux d’entendre ce disque, intitulé « Script », suite à leurs deux nominations aux Digital Music Awards, décrochées cette année.
Tracklisting
1. We Cry
2. Before The Worst
3. Talk You Down
4. Man Who Can't Be Moved
5. Breakeven
6. Rusty Halo
7. End Where I Begin
8. Fall For Anything
9. If You See Kay
10. I'm Yours
11. Anybody There
Pour plus d’infos : http://www.thescriptmusic.com/gb/home et http://www.myspace.com/thescript
‘The Queen Is Back’, déclare très modestement l’ex-souveraine du disco. Pour fêter ses 60 ans, Donna Summer s’offre un petit caprice sous la forme d’un Xième recueil, dix-sept ans après son dernier effort studio, « Mistaken Identity ». Celle qui aura fait danser nos (grands-)parents sur ses légendaires « Hot Stuff », « I Feel Love » et autres « Love To Love You » revient avec un essai haut en couleurs. « Crayons » est un condensé surproduit de R’n’B électronique propice à de longues heures d’aérobic. L’échauffement démarre au son de « Stamp Your Feet » et « Mr. Music » qui dévoilent une Donna Summer manifestement heureuse de se retrouver à nouveau derrière le micro et de découvrir la magie du vocodeur. Sur le titre maître, la dame accélère la cadence et invite Ziggy Marley à se joindre à elle pour quelques flexions-extensions sur un beat raggamuffin’ carré et sans surprise. Après quelques abdos sur « The Queen is Back » et le brouillon « Fame (The Game) », l’instructrice nous propose quelques minutes de répit le temps d’une ballade obligatoire, « Sand On My Feet », et de quelques rythmiques ‘Lounge do Brasil’ sur le bien nommé « Drivin’ Down Brazil ». La séance reprendra ensuite sur « I’m A Fire », un morceau club gay-friendly de plus de sept minutes qui finira d’achever les plus téméraires. Summer, toujours en grande forme, continuera malgré tout à s’égosiller même si plus personne dans la salle ne lui prête attention.
En laissant son trône inoccupé bien trop longtemps, l’ancienne reine de la pop et du disco doit faire face aux productions bien mieux léchées des figures royales actuelles que sont Madonna ou Kylie Minogue. De plus, face aux innombrables prétendantes au titre, les « Crayons » de Donna Summer ne lui attribueront même pas la troisième marche du podium. Dépassé(e).
Formation norvégienne de metal aux influences punk, Turbonegro voit le jour en 1988 sous l’impulsion de leur premier chanteur Harold Fossberg. Le groupe enregistre quelques cassettes et apparaît en public affublé de perruques et vêtements gothiques. Hélas pour eux, le succès escompté n’est pas au rendez-vous…
C’est après une série de concerts que l’image du groupe change radicalement. Ils troquent leurs accoutrements SM contre des tenues en denim moulant, tout en mettant l’accent sur une imagerie homosexuelle particulièrement explicite, aussi bien au niveau des fringues que des paroles. Si certains ont dû se farcir une prestation peu convaincante en première partie de Marylin Manson à Forest National, nous garderons en mémoire cet incroyable concert accordé au Handelsbeurs de Gand, en 2007. Ce soir là, Turbonegro était dans une forme olympique, et sa prestation atomique avait littéralement médusé le public.
« Small Feces Volume 1 & 2 » est une compilation (initialement sortie sous vinyle) réunissant les plus grands succès du groupe, de leurs premiers jours jusqu’au cultissime « Ass Cobra » dont Jello Biafra, chanteur des « Dead Kennedys », a un jour déclaré qu’il était un des meilleurs albums jamais enregistrés!
Nous retrouvons sur ces deux CDs, sortis en 2005, plusieurs hymnes du groupe, dont « Sailor Man », « Vaya Con Satan » ou encore la chanson « Prince of the Rodeo » abordant le thème du sexe anal… Rien de vraiment inhabituel chez TRBNGR. Ce double elpee, présenté dans un superbe digipack numéroté, recèle également des chansons inédites du groupe, ainsi que des covers de David Bowie (« Suffragette City »), de Black Flag (« Six Pack »), ou encore des Stones pour un « Gimme Shelter » décadent au possible.
On regrettera cependant que certaines pistes rares issues de cassettes originales ou de vinyles n’aient pas été remasterisées. En effet, l’écoute de certains morceaux peut s’avérer assez pénible, voire insupportable… A réserver donc aux fans hardcore du groupe!
Vampire Weekend, No Age et HEALTH n’auront pas eu le temps de poser les armes que la relève semble d’ores et déjà assurée. Premier émule : Abe Vigoda. Originaire de L.A., le quatuor présente un troisième ouvrage constituant un amalgame tortueux du son des trois formations précitées. « Skeleton », gigantesque et curieux bordel organisé, fait la part belle aux expérimentations tout en distillant une dose bien tassée d’art punk. Et il demeure crédible ! Abe Vigoda débute pourtant la visite guidée de leur nouvelle demeure par des « Dead City / Waste Wilderness », « Bear Face » et « Lantern Light » trop familiers pour être honnêtes. Puis, l’interlude « Whatever Forever » donne le signal de départ d’une seconde partie explosive. Une épaisse fumée psychoanaleptique envahit l’ensemble des pièces, les grosses caisses sont maltraitées à tous les étages, les squelettes dansent dans les placards et les incantations de Juan Velazquez transpercent instantanément les murs.
Parmi les fantômes présents, outre ceux des trois formations susmentionnées, on repère les spectres de Panda Bear, The Smell, Dirty Projectors et Os Mutantes. Que l’on saute d’étage en étage de manière aléatoire ou que l’on visite la demeure en profondeur, la structure de « Skeleton » reste d’une cohérence en béton armé. La scène que les critiques américains surnomment le ‘Tropical Punk’ vient de se dénicher un nouveau chef de file.
Depuis l’annonce de la sortie d’un nouvel album de la légende AC/DC, pour octobre 2008, les fans ne dorment plus. Afin de faire chuter la vente de somnifères engendrée par cette information confirmée de la façon la plus officielle, SonyBmg vient d’éditer « No Bull (The Directors Cut) » en format DVD.
Enregistré à Madrid lors de la tournée Ballbreaker, qui a fait escale le 28 juin 1996 au Flanders expo de Gand, et initialement sorti il y a plus de dix ans, ce témoignage live a été entièrement remixé pour offrir deux heures de spectacle incluant les plus grand succès du combo des frères Young. Côté play list, c’est bétonné ! “Back in Black”, “Girls got Rhythm”, “Dog eat Dog”, “Ballbreaker”, “Whole Lotta Rosie”, “Let there be Rock”… Que du très bon !
Epinglons également les quelques bonus, dont une mention spéciale pour la « Angus Cam », un long plan séquence qui permet de suivre sans interruption la prestation époustouflante d’Angus Young. Même s’il n’a plus vingt ans, le gaillard est encore capable d’arpenter la scène de part et d’autre en se secouant la tête à s’en briser les vertèbres !
D’autres cadeaux aussi sympas sont ici réservés ; et notamment cette version de « Cover you in Oil » enregistrée à Goteborg en Suède ou encore le sublime « Down Payment Blues » capté à Daytona en Floride, un titre rarement interprété sur scène par le groupe. « No Bull » apparaît dès lors comme un prélude à une nouvelle plaque que d’aucuns annoncent déjà comme la dernière de la formation. Et si AC/DC devenait au metal ce que les Stones sont au rock ? Tout, mais pas ça…
Lien Youtube : http://www.youtube.com/user/acdc?ob=1
Miller Anderson est écossais. Mais ce chanteur/guitariste/compositeur s’est établi en Allemagne depuis un bon bout de temps. Son parcours musical est bien rempli. Ses débuts remontent à 1965, lorsqu’il militait au sein des Royal Crests. Mais c'est en 68 qu'il se fait connaître. Le batteur Keef Hartley vient alors d'être viré des Bluesbreakers de John Mayall. Il monte aussitôt son Keef Hartley Band et engage Anderson comme chanteur et guitariste. L'aventure durera jusqu'en 1971 et sera ponctuée de cinq albums. En 73, Miller grave son premier elpee solo "Bright city". Et dans la foulée un second : "Hemlock". En 74, il rejoint Savoy Brown. Le temps d’accomplir une tournée et de concocter un album intitulé "Boogie Brothers". Particularité, ce combo disposait de trois gratteurs : Kim Simmonds, Stan Webb (Chicken Shack) et Anderson. Ce dernier va ensuite connaître une vie musicale agitée. Et pour cause, il sévit successivement au sein de Blood, Sweat & Tears et de T Rex, accompagne Donovan, puis se charge de la basse chez Chicken Shack et Mountain. En 85, Spencer Davis le contacte pour remonter son SD Group, une formule qui renaîtra chaque année. En 1998, il enregistre "Celtic moon", un elpee pour lequel il reçoit la collaboration de musiciens allemands et de Colin Hodgkinson à la basse. Et enfin, "Blueaheart" voit le jour en 2003. Pour que votre info soit complète, sachez encore qu’il existe la collection "Miller Anderson – The best of (with the Keef Hartley Band)".
Ce nouvel opus nous permet de découvrir un autre don artistique de Miller, puisqu'il a choisi une de ses peintures pour illustrer la pochette. En fait, l’homme possède de multiples facettes. C’est un véritable caméléon. Sur ce disque, il nous étale sa palette musicale embrassant des styles aussi divers que le blues, le rock, le folk et la chanson. Des synthés ouvrent "City blues". La guitare et l’orgue de Frank Tisher se joignent rapidement à l’expression sonore. Miller a toujours une bonne voix. En outre, cet excellent chanteur possède un timbre chargé d’expression. Dans un style concis, clair et très mélodique, la guitare est brillante. La mélodie de "By the light" est bien ciselée, une chanson aux arrangements particulièrement solides. "Bad mouth mama" est un blues rock bien rythmé. Blues lent, "Fog on the highway" permet à Miller d’étaler ses qualités vocales tout en dispensant un excellent solo. Son chant est encore bien mis en valeur sur le remuant "Little brother". Empruntant un riff à Albert King, son "Me and my woman" est sans doute la meilleure plage de l’elpee. Le morceau communique beaucoup de vibrations. Les interventions à la guitare sont bien senties. Anderson se libère et passe progressivement à la slide. Miller se réserve "Rich man, poor man" en solitaire, un folk blues limité à sa voix, ses cordes acoustiques et l'harmonica. "Eye on the prize" baigne au sein d’une sonorité très british blues. A cause de l’orgue rappelant même celui du "Gimme some lovin" de Spencer Davis Group, à l'époque où Stevie Winwood était aux commandes. Cet orgue Hammond enveloppe la voix chaleureuse d’Anderson, sur "The dreamer", une lente ballade majestueuse. Et en finale, il dédie "Sing your song" à son vieil ami Ian Hunter (Mott the Hoople), en compagnie duquel il avait joué dans les sixties. Une chanson fort sympathique.
Tantôt adulés, tantôt critiqués, on ne sait plus trop aujourd’hui, à quelle sauce manger les Chemical Brothers. Pourtant, les deux Anglais sont à l’Albion ce que Daft Punk est à l’Hexagone. Précurseurs et génies dans leur domaine, les deux frères chimiques ont révolutionné le monde des clubbers en concoctant des titres comme “Block Rockin’ Beats” ou encore “Hey Boy Hey Girl”. Malheureusement, la flamme semble s’éteindre progressivement et après avoir proposé le très moyen “We Are The Night” en 2007, Tom Rowlands et Ed Simons nous resservent un ‘best of ‘de leurs plus grands titres ; soit depuis 1993 à nos jours. Cet exercice de style avait déjà été opéré en 2003, lors de la sortie de l’excellent “Singles 93-03”. Une époque glorieuse pour le duo qui déchainait encore les passions sur les dancefloors. Ce “Brotherhood” ne suscite pas le même intérêt. Il réunit des titres connus et déjà entendus des milliers de fois pas les ultras. Les deux Londoniens ne se sont pas vraiment foulés pour nous pondre un tel disque. 15 plages dont un inédit qui ne vaut franchement pas le détour, un “Keep My Composure” qui laisse entrevoir les chants de Spankrock.
Un album inutile pour les fans hardcore. Enfin pas tout à fait, si on tient compte du second disque qui accompagne le premier dans l’édition limitée. Ce dernier inclut l’intégralité des “Electronic Battle Weapon” que les deux Britons réalisent depuis 1996.
Fujiya & Miyagi martèle toujours avec autant de classe. La lumière est tamisée ; David Best scande ses murmures sur un rythme battu avec la rigueur du métronome. Sans aucun doute, le krautrock se porte bien, même si les fidèles héritiers de Can et Neu! ne peuvent cacher leur vice electro. L’influence Kraftwerk plane constamment. Sur Lightbulbs, l’analogique est encore plus décomplexé que sur leur splendide Transparent Things (2006), notamment grâce à l’arrivée des synthés Moog et Korg. De quoi faire pâlir les catégories musicales inflexibles. Le quatuor de Brighton ne s’encombre que d’un seul invariable : la section rythmique. Méthodique et intransigeante. A partir de là, tout reste à expérimenter. Du groove vintage à l’électro contemplative, de la pop pimpante au synthé hanté. « Sore Thumb's gentle » s’essaie même à l’Italo-disco funk. Certes, la formule aura tardé à séduire et le groupe se débattra jusqu’aux chroniques élogieuses de NME et Pitchfork en 2003. Mais dès la « krautpop » parcimonieusement glissée dans les mœurs, il en faudra peu pour reconnaître le génie des expérimentations Fujiya & Miyagi. Cette propulsion grisante, pour soigner définitivement les indécis. Cette scansion hypnotique, pour sombrer dans l’addiction. Ce son d’illuminés pour garantir l’envoûtement. Jamais évasion n’avait été aussi cadencée.
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