« Passe-me voir », c’est le titre du nouveau single de Debout sur le Zinc, une formation dont la musique emprunte ses mélodies aux rythmes rock, tziganes, yiddish ou orientaux mais pour en réaliser une musique originale grâce à ses textes et à ses arrangements. Ce titre est issu de « L’importance de l’hiver », un album qui paraîtra en septembre 2021.
« Passe me voir » a été traduit en clip, et il est disponible ici
Après avoir gravé un 7’’, début de cette année, Margot propose son nouveau single " Fame ". Le groupe londonien y dissèque les façons dont les personnes vulnérables sont la proie de ceux de la télévision et des médias.
Son mélange entre dream-pop et néo-psychédélisme rappelle Real Estate et The War on Drugs, alors que de couleur pastel, les harmonies vocales se mettent à planer…
Pour découvrir le clip de "Fame", c’est ici
Et si vous souhaitez en connaître davantage sur la musique de cette formation, la vidéo, parue précédemment de "Falling In Between Days", est disponible là.
Et encore de « Walk with me » ici
Né en Islande et installé à Berlin, Máni Orrason est un artiste énigmatique capable de transcender les genres en explorant dans sa musique le monde de l'amour, de la perte et du désespoir. Il a récolté son premier succès dans son pays natal à l'âge de 16 ans, en gravant un tube local baptisé « Fed All My Days ». « Change the world », c’est le second single issu de son future elpee, « Terre promise ». Et son clip est disponible là.
A moitié sérieux, le morceau se base sur une interview accordée par The Black Keys…
Originaire de Norfolk, au Royaume-Uni, Ida Mae est un duo réunissant Chris Turpin et Stephanie Jean. Le couple est responsable d’une musique folk romantique et atmosphérique qui puise ses influences dans l’americana et le deep blues-rock sudiste. Intitulé « Chasing Lights », le premier elpee est paru en 2019. Avant de s’impliquer dans ce nouveau projet, Turpin avait gravé trois opus, en compagnie de Kill It Kid. Basée à Bath, dans le Somerset, le combo pratiquait une forme de rock alternatif à coloration grunge. Après avoir cumulé suffisamment d’enregistrements qui leur correspondaient, les deux compositeurs ont sorti leur premier single « Reaching », au début de 2019. La chanson a permis au duo de se plonger plus profondément dans le son des pionniers du blues/country tels que Son House et Robert Johnson. La chanson figure sur leur premier album, « Chasing Lights », paru en juin de cette année.
La vidéo officielle de "Learn To Love You Better", morceau issu de son prochain album « Click Click Domin », est disponible là
Figure discrète mais incontournable de l'underground français, Jaromil Sabor creuse depuis près de dix ans le sillon d'une pop artisanale en constante évolution. Dès 2012, son premier album, « Marmalade Sculpture », synthèse entre folk délicat et pop poétique, révélait une obsession pour la finesse des arrangements associés à une production lo-fi.
En juillet 2021, Jaromil Sabor signe son retour avec « Mount Vision », un album ambitieux dont la gestation aura duré près de trois ans. À nouveau écrit, enregistré et produit par ses propres soins, ce nouvel album fait la synthèse d'un univers esquissé au fil des ans, et assoie sa faculté à proposer des chansons pop lumineuses, à l'écriture exigeante et aux arrangements soyeux.
Mount Vision paraîtra le 9 juillet dans une version vinyle illustrée par Inaniel Swims, et accompagnée d'un tarot divinatoire spécialement conçu pour l'occasion.
Issu de cet elpee, le clip de « On my mind » est disponible là
Southern Avenue est un quintet de soul/blues originaire de Memphis, dans le Tennessee. Fondé en 2014, ce groupe américain a emprunté pour patronyme, le nom d'une rue de Memphis allant de la partie la plus à l'est des limites de la ville à "Soulsville", qui était la maison d'origine de Stax Records. Southern Avenue a atteint la finale de l'International Blues Challenge en 2016.
Sa nouvelle vidéo consacrée au titre "Push Now" est disponible ici ; et elle ne manque pas de groove…
Delwood, c’est une formation drivée par les frangins Dubois, deux ex-Frank Shinobi et Taïfun. Le line up est complété par Alexandre Brüll et Vincent Oury. Un projet dont la spécificité est de reposer sur deux basses, sans guitare.
L'album vient d'être enregistré par Laurent Eyen (aka Roo que l'on retrouve en cover du 3e It It Anita) et Boris Gronemberger (VO, River into Lake), et propose 10 morceaux de rock indépendant à l'écriture léchée, dans des univers oniriques proches d'Archive, Tortoise, Do make Say Think ou encore Dead Man Ray. Clément Dechambre (The Brums) et Damien Chierici (Dan San) interviennent sur l'album avec cuivres et cordes. Eponyme, cet LP sortira à la rentrée, en vinyle et numérique. Le groupe a lancé une campagne de crowdsurfing pour le cofinancer…
Someone, c’est le patronyme du projet de Tessa Rose Jackson, une musicienne, productrice et artiste visuelle britannico-néerlandaise, pourvoyeuse de visuels de scène abstraits et de musique pop psychédélique, avec une âme et une voix aussi légère que l’Air, aussi fragile que Feist, aussi profonde que Nick Drake sur une musique aussi future-psych que celle de Tame Impala (d’après bio !).
Son nouvel elpee, "Shapeshifter", sortira le 10 septembre. Il a été enregistré et produit par Tessa dans son studio à Amsterdam.
Avant d’opter pour le patronyme Slaney Bay, ce quatuor originaire du sud-ouest de Londres répondait au nom de Flux. Caitlin Whitley en est la lead singer et la guitariste rythmique, William Nicola-Thompson, le guitariste solo, Joel Martin le bassiste et Beth Stacey le drummer.
Caractérisé par ses envolées de guitares et son climat romantique nappé d’harmonies vocales atmosphériques, sa musique évoque, à premier abord, celle de Cocteau Twins. Jugez vous-mêmes en écoutant et regardant le single "Talking About You", paru ce 16 juin 2021, ici
Elodie Pereira, aka Ellie Meriz, est une auteur-compositeur-interprète au style oscillant entre folk et dream pop.
Ellie Meriz a passé plusieurs années en Angleterre où elle a composé de nombreuses chansons à l’aide de sa sèche. Quand elle est revenue en France, c’est pour les partager. Elle a commencé par publier quelques titres en autoproduction, avant de faire la rencontre en août 2020 de 4 autres musiciens.
Elle reconnaît pour influences majeures la poésie musicale de Leonard Cohen et Joni Mitchell, mais également les textures et mélodies atmosphériques de la bande son de Twin Peaks ou de formations comme Beach House, Mazzy Star et Slowdive. C'est à la croisée de ces chemins qu’elle souhaite faire évoluer son expression sonore.
« You’re young » paraît en single, sous une nouvelle version ; et il est en écoute ici
« Memories from Saint-Forget » constitue le 5ème elpee de ce Suédois. Saint-Forget, c’est un village français sis dans la vallée de Chevreuse, où il a passé le premier confinement avec sa femme (l’écrivaine Marie Modiano, qui chante avec lui sur d’autres disques), ses enfants et sa belle-famille. ‘Forget’ se traduit également par ‘Oublier’ ; mais c’est une période qu’il n’est pas prêt d’effacer de sa mémoire.
L’écriture des chansons s’est étalée entre l’automne 2018 et le printemps 2020. Certaines ont été entièrement revues et corrigées dans les Yvelines, d’autres y ont vu le jour, comme « Saint Forget », la ritournelle d’ouverture. On passe ici de l’orchestration luxuriante de « Behind the Eight Ball » au folk versatile de « Tell Me About Your Dream Last Night », des cuivres malicieux de « Auction by Candle » à l’organique brute soulignée de chœurs de « Sunday Punch ». Pas d’intention de départ chez Peter, qui se laisse d’abord porter par les mélodies et les mots, mais une œuvre confectionnée petit à petit, avec délicatesse, jalonnée de références visuelles, de John Baldessari à Charlotte von Poehl – la sœur de Peter qui l’accompagne en images depuis plus de quinze ans.
Il y a aussi ce retour à la guitare. Le premier instrument de cœur de Peter. Le piano du salon de Saint Forget ne sonnait pas comme prévu, mais il avait été emporté, tout comme l’ensemble des guitares de Peter. Y compris une lap steel qui ne demandait qu’à être utilisée. A l’instar de « Little Star » et « Silent Watch of your Night ». De quoi convoquer Gram Parsons, Ry Cooder, cette americana, où l’on imagine le son comme un espace, un espace où il rêve de se retrouver…
A Saint-Forget, le plus Parisien des musiciens suédois a cultivé son jardin, celui qu’on voit sur la pochette, dont la photographie est signée Estelle Hanania. Un jardin où il fait bon s’allonger, permette à son esprit de voguer ou regretter un nuage sombre avant de s’amuser de rien. Un jardin où la musique nous fait (re)vivre, par son insoutenable légèreté et sa foi en ce que nous sommes, malgré nos failles… (d’après bio)
Trio à l’origine, cette formation viennoise a été réduite à un duo depuis le départ du bassiste. Et il implique aujourd’hui Clemens Posh ainsi que Paul Stöttinger. « Limbo » constitue le second elpee du band et manifestement, la paire puise ses influences dans la musique du début des 80’s ; et tout particulièrement le post punk et la new wave. Mais également l’art pop et le glam rock. A première écoute, on pense immédiatement à Japan. Mais Tents puise généreusement dans l’électronique, à l’aide de synthés (notamment un DX7 et un Jupiter 8). Cependant, le plus remarquable, procède de cet art à faire sonner organique, l’instrumentation synthétique.
Dès le premier titre, « Floating terror », la voix profonde de Posch évoque celle de David Sylvian. Timbre et inflexions y compris. Au lieu d’être découplée et autonome, elle est souvent lovée au sein d’un corset rythmique. Mais au fil de l’elpee, le champ de références s’élargit et le spectre de Talk Talk commence à hanter, également, l’expression sonore. En fin de long playing, des sonorités de gratte réminiscentes de Durutti Column agrémentent l’atmosphérique « Jitter intro » ; alors que « Jitter », plage qui clôt cet opus, lorgne plutôt vers l’univers synthético-symphonique de Brian Eno.
Les mélodies sont mélancoliques, mais accrocheuses et les rythmes sophistiqués. Parfois, on a l’impression d’être pris dans une forme de boucle. Et puis, il y a les lyrics. Inspirés aussi bien d’internet, de films, de livres et particulièrement de romans ; des textes poétiques, proposés sous forme de collages, qui se lisent comme des poèmes surréalistes.
Une excellente surprise !
Attention quand même à ne pas confondre ce Tents avec un homonyme, un quatuor issu de Portland, aux States, qui pratique également de l’indie rock…
Ásgeir est considéré comme une véritable star dans son pays depuis que son second album a littéralement cartonné en Islande. Il se murmure même que pas moins de 10% de la population locale l’aurait acheté…
Ásgeir Trausti Einarson est donc de retour pour un 3ème opus. Intitulé « Bury the Moon », il creuse dans une veine profonde, autobiographique et bien entendu remplie d’émotions. Enregistrés dans une petite maison au milieu de nulle part, ses vignettes folk acoustiques (« Breatheé, « Eventide »), soutenues par les interventions d’un piano ou discrètement enrichies de cuivres (« Youth »), rappellent une version scandinave d’un James Blake folk (ce falsetto !). En second partie de l’elpee, les morceaux se transforment également, mais subtilement, en électro-folk…
Un redoutable et doux retour au premier plan de ce talentueux auteur-compositeur-interprète…
La formation écossaise a donc retrouvé des morceaux écrits pour « White on blonde », il y a un quart de siècle dernier, et a décidé d’en consacrer une partie à ce nouvel elpee. Et notamment « Mr. Haze », le morceau qui ouvre le long playing. Entraînant, caractérisé par la présence d’un sample du « Love’s unkind » de Donna Summer, sa mélodie évoque paradoxalement… Abba. Second single, « Hi » a bénéficié du concours de Wu-Tan Clan. Son style de rap rapide est ici imprimé sur des drums inspirés de la bossa nova. Sans le New-Yorkais, la deuxième version du morceau qui clôt cet opus passe mieux la rampe. Un hit potentiel ! Question de goût, entre les deux pistes, of course !
Texas a recours à un Güiro, un instrument utilisé traditionnellement dans la musique portoricaine pour « Moonstar », une plage de country/blues/rock traversée par un souffle d’harmonica et colorée par des cordes de guitare chatoyantes.
Entre 1979 et 1983, Johnny McElhone, le gratteur de Texas, et Clare Gogan, militaient au sein d’Altered Images. Cette dernière et Sharleen Spiteri partagent les vocaux sur « Look what you’ve done », et l’association contrastée entre voix glaciale et chaude est particulièrement réussie. Une compo qui nous replonge 4 décennies en arrière, les accords de gratte rappelant même… Indochine.
On épinglera encore, le presque ‘unplugged’ « Unbelievable », « You can call me », qui aurait pu figurer sur « The hush » (1997), l’enlevé et particulièrement accrocheur « Sound of my voice » et les sonorités de guitare tropicales dispensées sur le mid tempo « Dark star », dont le rythme est imprimé par des claquements de mains.
La plupart des compositions sont enrichies discrètement d’arrangements de cordes et de cuivres. Bref, un album qui aurait pu sortir au cours des 30 dernières années, sans qu’on puisse le dater exactement… car Texas a encore fait du Texas…
Tamar Aphek est une guitariste/chanteuse israélienne établie à Paris, depuis quelques années. Dans son pays natal, elle est surnommée la déesse de la guitare. Pour enregistrer cet elpee, elle a reçu toute une volée de musicos, dont le bassiste Yuval Garin et le batteur Uri Kutner. Ce dernier brille de mille feux, derrière ses fûts ; son drumming luxuriant, aride, impétueux ou tribal, communiquant très souvent une coloration jazzyfiante à l’expression sonore. Une musique qui creuse également parfois dans le noisy/punk, à la manière du Sonic Youth originel. Encore que « Beautiful confusion » concède des accents dream pop, « Too much information », surf ou cosmico/floydiens et « Drive », carrément psychédéliques. Et au sein de cet ensemble on croise épisodiquement un chouia de saxophone (« Show me your pretty side », plage cinématographique balisée par une ligne de basse énigmatique) ou de farfisa (« Russian winter »). Laconique, la voix de Tamar aurait pu naitre d’un croisement hypothétique entre celle de Laetitia Sadier et de feu Nico. Une voix responsable de textes qui parlent de jalousie, d’injustice, de colère et de vengeance.
L’elpee s’achève par « As time goes by », une adaptation ‘cabaret’ relativement dépouillée d’une chanson écrite en 1931 par Herman Hupfeld et interprétée en 1942 par Dooley Wilson dans le film ‘Casablanca’.
Si la voix d’Aaron Frazer suscite un vague souvenir en votre for intérieur, c’est parce que vous l’avez peut-être déjà entendue au sein de la formation soul, Durand Jones and the Indications. Non seulement, il siège derrière les fûts, mais il se consacre également et régulièrement au micro, pour suppléer son leader. Et fluette, sa voix est reconnaissable entre mille.
« Introducing » constitue le premier elpee de ce musicien aujourd’hui établi à Brooklyn. Pour assurer l’enregistrement et les arrangements, il a pu bénéficier du concours de Dan Auerbach (moitié de Black Keys).
Sa soul s’inscrit dans la droite lignée des légendes du genre tels que Curtis Mayfield, Lee Field and the Expressions ou encore Charles Bradley. Pour alimenter la riche instrumentation typique de ce style, il a pu également compter sur des pointures telles que le guitariste Billy Sanford (Ray Charles, Roy Orbison), le bassiste Nick Movshon (Mark Ronson, Charles Bradley), sans oublier les cuivres, que se réservent les musiciens de la famille Daptone (Sharon Jones, Charles Bradley, …) Au-delà de la musique, Aaron Frazer connaît les codes de la soul sur le bout des ongles et n’hésite pas à chanter des paroles ‘fleur bleue’.
Aaron Frazer nous livre un magnifique album de soul au sein duquel il est difficile de mettre en exergue un morceau en particulier, tant l’ensemble est cohérent et de qualité…
De son véritable nom Bruno Nicolini, Benabar semble avoir fait table rase du passé, puisqu’il a engagé un nouveau manager, un nouveau directeur artistique et de nouveaux musiciens. Et depuis, il a décidé de graver un neuvième opus qu’il a baptisé « Indocile heureux ».
Entre tendresse, romantisme et nostalgie, cet album confère encore un peu plus au chanteur le statut populaire dont il s’amuse –et brillamment– depuis maintenant 25 ans, en publiant des titres ultra radiophoniques tels que « L’effet papillon » ou encore « Le diner ».
« Indocile heureux » épouse un format drôle, sobre mais émouvant, laissant transparaître, en filigrane, des compositions relevées de sonorités cuivrées qui rappellent des orchestrations souvent rencontrées au cours des 70’s.
Sur fond de piano, de violon et de cor, l’instrumentalisation organique rame à contre-courant des mouvements contemporains ; ce qui procure à l’ensemble un effet ‘catchy’.
Trois petites années après avoir gravé « Le début de la suite », le Parisien se livre à travers un triptyque multimodal entre rire et larmes, passant de l’amour à la mort et de la mélancolie au romantisme.
Même si les chansons restent gentillettes, l’œuvre s’avère néanmoins de très bonne facture.
Heureusement qu’il n’y a que 4 morceaux sur ce disque, sans quoi le titre aurait pris quatre à cinq lignes. Car il est simplement constitué du tracklisting de cet Ep, mis bout à bout. Orignal, mais quand même…
Per Wiberg, c’est l’ancien claviériste d’Opeth. Il y a deux ans, ce Suédois avait gravé son premier opus solo, « Head without eyes ». Mais depuis qu’il a quitté la bande à Mikael Åkerfeldt, il n’a guère chômé, car a apporté sa collaboration à Death Organ, Spiritual Beggars et Candlemass.
Sur cet Ep, hormis les drums, assurés par Tor Sjödén (New Keepers of the Water Towers), il s’est chargé de toute l’instrumentation.
« All is well » s’ouvre dans un climat sombre et sinistre. Relativement minimaliste (une sèche, un piano et quelque effets électro, outre sa voix), la plage évoque Archive, mais en plus tourmenté.
D’une durée de 7’, « In the land of the living », oscille entre rock gothique, indus et prog ; les spectres de The Mission, King Crimson circa Lizard et Nine Inch Nails, rôdant à tour de rôle.
Instrumental, « But for the rest of us » pourrait servir de B.O. à un film d’épouvante, les accords du piano accentuant cette impression de suspense…
Enfin, « Lights out » baigne au sein d’une atmosphère mélancolique rituellement entretenue chez Alice In Chains (surtout les harmonies vocales), alors que les envolées de guitare rappellent plutôt celles de Roger Waters sur « Dark side of the moon » …
Avant d’opter pour le patronyme Wytch, cette formation suédoise répondait au nom d’Aska. « Exordium » constitue cependant son premier elpee. Elle pratique un stoner légèrement teinté de blues, de psychédélisme, de rock 70’ et de doom. Mais bonne nouvelle, le combo peut compter sur l’excellente chanteuse Johanna Lundberg. Tour à tour puissante, sulfureuse, sensuelle, lyrique, envoûtante, incantatoire ou fantomatique, sa voix apporte un plus à une musique qui pourtant bien balancée pour le style, ne brille pas par son originalité.
De cet opus, on épinglera quand même le single « Black hole », au groove impitoyable, le plus punk « Evil heart », un morceau aussi rapide que féroce entrecoupé d’interludes lents et atmosphériques. « Savior », au cours duquel on découvre un mouvement qui rappelle le « Don’t fear the reaper » de Blue Oyster Cult. Et enfin « You », un morceau particulièrement sombre, tramé sur un riff en boucle, qui nous replonge quelque part, dans l’univers sonore du premier elpee de Black Sabbath.
Fondé en 2014, DIRK. a décroché la médaille bronze lors de l'édition 2016 du Humo's Rock Rally. Deux années plus tard, son premier elpee, baptisé simplement « Album », a reçu un excellent accueil au Nord de la Belgique. Le combo y est d’ailleurs devenu particulièrement populaire, d’autant plus qu’il s’est forgé une solide réputation sur les planches.
« Cracks in common sense » constitue son second opus, un disque qui libère une belle énergie. Les compos sont davantage mélodieuses et les harmonies vocales soignées, même si le chanteur possède une voix versatile.
Au bout de plusieurs écoutes, des tas de références apparaissent et disparaissent aussi rapidement qu’elles ne sont apparues. Dans le désordre on pourrait citer Smashing Pumpkins, Muse, Nada Surf, Car Seat Headred et même Supergrass. Mais celles qui semblent les plus manifestes sont à chercher du côté de Weezer et des Pixies.
Plage qui ouvre cet LP, « Priceless » emprunte un riff grunge dans son intro, avant d’accélérer le tempo, sans pour autant dégrader la jolie mélodie. Baroque, « Golly » change régulièrement de rythme, et déjantées, les guitares se libèrent en fin de parcours. Des grattes qui peuvent aussi se révéler frénétiques ou chatoyantes. A l’instar de « Small life », déchiré entre cordes grondantes et tintinnabulantes, dans l’esprit de Rolling Blackouts Coastal Fever. Il arrive à Denturck de pousser ses cordes vocales dans le rouge, un peu à la manière de Frank Black, et notamment sur « Artline ».
A première écoute, « Cracks in common sense » semble tirer dans toute les directions. Ainsi sur « Pastime », il passe allègrement du rythme 4/4 au 7/4. Et une ballade minimaliste comme « Mother », qui clôt cet elpee, est totalement l’antithèse du reste de cet LP. Mais au fil des écoutes, on se rend compte que finalement, les morceaux forment un puzzle cohérent.
On n’en oubliera pas les textes habilement teintés d’humour et d’autodérision, qui traitent de solitude, de perte, de tourment et de doute…
Bref, un album qui tient la route et qui mériterait un accueil favorable du côté de la Wallifornie…
Considérée autrefois comme une icône de l’alt rock, Liz Phair est tombée bien bas. Déjà que son dernier elpee, « Funstyle », faisait pâle figure, mais alors « Soberish » ne ravive certainement les espoirs qu’une aussi longue attente aurait pu susciter. Alors que de nombreux médias, même spécialisés, ont bien voulu nous faire croire qu’il était de toute bonne facture...
Sur les 11 plages de cet opus, seul le spectral « Soul sucker » qui ose s’aventurer dans la pop expérimentale, se distinguant par d’excellentes harmonies vocales, et la pop song entraînante à coloration sixties « Bad kitting », tramée sur un riff de gratte sèche, sortent la tête de l’eau (NDR : du lot ?) On retrouve çà et là, ces riffs de guitare acoustiques, souvent bien torchés, mais en général les morceaux sont tellement insipides, qu’ils ne pourraient revendiquer qu’une programmation sur la bande FM, le dédoublement des voix, parfois vocodées, accentuant l’impression d’être en présence de compos revendiquant une sélection pour l’Eurovision…
Efterklang a annoncé la sortie de son nouvel album, "Windflowers", le 8 octobre prochain.
Chaque année, à l'arrivée du printemps, une mer de petites fleurs s'épanouit sur le sol de la forêt danoise. Elles sont une explosion de couleurs, un symbole d'espoir et de changement, disparaissant aussi vite qu'elles sont arrivées et exposant le cycle constant de la nature. On les appelle familièrement les ‘fleurs du vent’.
Vu la difficulté à inviter des musiciens de session, Efterklang a dû remettre en question son processus créatif habituel et accepter ses propres limites. La genèse de "Windflowers" a été un retour aux sources et est devenue un exercice de mise en pratique de leur vaste et dynamique expérience. En autoproduisant l'album, ils ont renoué avec l'espièglerie et la joie de faire de la musique ensemble, embrassant leurs sensibilités pop distinctes et créant leurs meilleurs moments mélodiques à ce jour.
En attendant la sortie de cet opus, le trio nous propose son premier single, "Living Other Lives" qui en est extrait, en vidéo. Et c’est là
C’est ce 27 août 2021 que paraîtra le cinquième opus de The Third Sound, "First Light". Drivé par l’Islandais Hákon Aðalsteinsson, le guitariste de tournée de The Brian Jonestown Massacre, The Third Sound pratique un mélange hypnotique de néo-psychédélisme, de post-punk, de krautrock et de new wave.
En attendant, le groupe nous propose son nouveau single, "Your Love Is Evol", extrait de ce futur long playing, sous le forme d’un clip, et c’est ici
La vidéo semble se dérouler dans la ‘Red Room’ de Twin Peaks. Hakon la décrit comme ‘Un simple portrait d'une réunion après les heures de travail qui dégénère en une belle folie, comme on en voit souvent ici à Berlin’.
A propos de l'album, il déclare ‘Cet album est définitivement moins sombre que le précédent, bien que certains fantômes du passé se cachent en arrière-plan. Nous essayons toujours de faire quelque chose de nouveau sur chaque album et de ne jamais refaire le même album, mais là, nous avons l'impression d'un changement encore plus grand que d'habitude, surtout en ce qui concerne l'ambiance. Quelque chose de nouveau commence, même si le passé n'est pas oublié. Je pense que le titre, "First Light", décrit assez bien le sentiment général de l'album’.
Le premier Ep de Sonic Tides devrait paraître d’ici la fin de l’été 2021. L'enregistrement de ce premier a été réalisé au KoKo Records studio sous la houlette de Thibault Schouters (Mix) et de Equus Mastering Studio (Master)
L'enregistrement de ce premier EP a été réalisé au KoKo Records studio aux mains de Thibault Schouters (Mix) et de Equus Mastering Studio (Master)
Sonic Tides est un projet alternatif liégeois réunissant 5 musiciens issus de backgrounds musicaux différents. Sa musique oscille entre noise rock et psychédélisme. La dualité entre les sonorités dissonantes et les harmonies vocales hypnotise et nous plonge dans leurs névroses.
Son premier single, “Foreseen Failure”, paraît ce 25 juin 2021. Il bénéficie d’un clip réalisé en collaboration avec Caroline Poisson, réalisatrice et vidéaste liégeoise. Et il est disponible ici
Ce single "Foreseen Failure" est inspiré par le phénomène de dissonance cognitive que nous connaissons tous. Les situations où nous continuons à faire des choses tout en sachant qu'elles ne mèneront à rien de bon. Une erreur que l'on voit venir, mais que l'on commet quand même.
"On ne pensait pas travailler dessus, en arrivant en studio on avait juste un riff et quelques idées du thème général. On s’est dit qu'on voulait enregistrer ce qui nous viendrait sur le moment, quelques jams sur place et ça a donné ça. »
L’obsession de l’ailleurs, l’impossibilité de l’instant, l’acceptation d’une damnation programmée, l’ignorance et le dégout... Rien ne saurait vraiment définir l’état d’esprit actuel de Last Night en cette époque délétère. Pour toute forme de réponse le groupe nous délivre pour la circonstance sept titres dans la langue de Molière, quelque part entre post punk, hardcore et noise.
« Dernière Nuit », le nouvel Ep de Last Night, a été enregistré par le groupe lui-même aux studios Mains D'oeuvres, mixé par Jonathan Lieffroy.
Les 10 titres mélangent tout ce que le combo a ingurgité jusque-là, de la techno à l'ebm, du punk à la noise, du rock au rap. Aucune prétention à copier les suicidaires, mais celle de vomir leurs histoires, à eux et à leurs semblables, dans un monde où les cartes te guident à se perdre pour de bon et où les silences anxieux font plus de bruit que les appels au secours.
Dans le tourment du quotidien la nuit est un refuge…
« Un grand sommeil noir », c’est le titre issu du nouvel elpee du groupe pop expérimental Aquaserge, qui fait l’objet d’un clip vidéo. Il s’agit de l'interprétation de l'une des rares chansons du vénérable compositeur Edgard Varèse, qui a mis en musique un poème de Paul Verlaine, en 1906. Lorsqu'il a écrit cette pièce tonale et postromantique, Varèse avait 23 ans et était encore influencé par ses contemporains Debussy, Ravel et Satie. Il avait à peine entamé le parcours qui, à partir des années 1920, l'amènera à révolutionner la musique classique contemporaine (et, bien plus tard, à devenir le modèle de Frank Zappa...)
Intitulé « The Possibility of a New Work for Aquaserge » (le titre est inspiré de celui d'une pièce de Morton Feldman), l'album sortira le 15 octobre, dans le cadre de ‘Made To Measure,’ la célèbre série de compositeurs de Crammed Discs, réactivée en 2021 après un long sommeil.
Il s’agit d’un projet très particulier pour lequel le groupe s'est lancé un défi : s'inspirer de quatre figures majeures et atypiques de la musique classique contemporaine du milieu du XXème siècle (Ligeti, Scelsi, Varèse et Morton Feldman), pour écrire et enregistrer un album qui brouille joyeusement les frontières entre le rock et ce que l'on appelait autrefois la ‘musique sérieuse’.
« The Possibility of a New Work for Aquaserge » est également le titre d'un spectacle de théâtre musical qu'Aquaserge présentera dans plusieurs villes européennes, notamment dans le cadre de festivals de musique contemporaine ouverts tels que Art Musica (Bruxelles) et Aujourd'hui Musiques (Perpignan).
Le clip de « Un grand soleil noir » a été réalisé par Gaëtan Chataigner (qui a travaillé avec des artistes tels que Etienne Daho, Sébastien Tellier, Philippe Katerine et bien d'autres) ; et il est disponible là
« Un signe de toi », c’est le second single issu de l’album de Berling Berlin, qui paraîtra début 2022. C’est le premier morceau écrit et composé dans la langue de Molière. La guitare est cinglante, la voix rappelle des devanciers des années 80 comme le frère Sirkis, c’est dark et profond…
Et le clip de « Un signe de toi » est ici
Né en 1979, John Miller Murry est un musicien, auteur, compositeur, interprète, compositeur et producteur américain. Originaire de Tupelo, dans le Mississippi, il vit depuis 6 années à Kilkenny, en Irlande.
Son troisième elpee, "The Stars Are God's Bullet Holes" paraîtra ce 25 juin 2021. Produit par Jon Parish, John parvient à y mêler humour et sérieux. A l’instar du premier single de l'album, "Oscar Wilde (Came Here to Make Fun of You)" dont l'aspect ludique se reflète à travers la vidéo, réalisée par l'acteur Aidan Gillen (Game of Thrones/Peaky Blinders/The Wire). Le clip est à découvrir là
C'est l'un des nombreux moments du disque où la violence - émotionnelle ou physique - surgit, mais il y a un but à cela : ‘Toute la violence dans les chansons n'a pas pour but de la glorifier. Oklahoma City aurait dû suffire. Ce sont des choses qui se passent sans cesse aux États-Unis’.
Avec une telle vulnérabilité lyrique, le besoin de confiance était total lorsqu'ils ont enregistré au Rockfield Studio près de Monmouth au Pays de Galles au début de 2020, et Murry a trouvé ce lien avec le producteur John Parish (PJ Harvey, Eels, Aldous Harding, This Is the Kit) …
Darrin Bradbury publiera « Advertissement », son nouvel elpee, ce 20 août 2021. Il y aborde des thèmes existentiels tels au sein d’un paysage capitaliste infernal. Le titre maître s’inspire de ses expériences difficiles dans l'industrie musicale de Nashville, lisse et souvent sans âme, où les dirigeants des maisons de disques louaient son écriture - certains allaient jusqu'à le qualifier de génie - mais finissaient par le rejeter parce que sa musique n'était pas commerciale.
Lors des sessions d’enregistrement, il a reçu le concours de ses amis proches et de membres de son groupe.
Issu de cet LP, « Exile on Myrtle Beach » est sorti en clip, et il est disponible là
No One Is Innocent publiera son nouvel opus ce 1er octobre 2021. Plus énervé que jamais, il nous en propose « Forces Du Désordre », le premier single extrait de ce futur album qui s’intitulera « Ennemis ».
Et ce titre est en écoute ici
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