Le programme Spotify EQUAL soutient les artistes féminines à travers le monde.
Au mois de juin, Sylvie Kreusch était la tête d'affiche de la playlist grâce à son nouveau single "All of Me".
Sylvie Kreusch est d'abord apparue sur le radar en tant que visage et voix de ‘Soldier’s Heart’, et a ensuite été vue aux côtés de Maarten Devoldere (Balthazar) au sein de Warhaus.
Depuis 2018, elle construit avec constance et détermination une carrière solo sous son propre nom, pour laquelle elle a déjà été saluée dans plusieurs éditions de VOGUE, Dazed & Confused et le New York Times.
Sa musique se caractérise des rythmes de batterie atypiques et une atmosphère voluptueuse et sensuelle entretenue par sa voix de velours, qui a déjà attiré l'attention de marques telles que Prada, Ann Demeulemeester, Azzaro, Victoria's Secret, BMW et Miu Miu, et débouché sur des collaborations.
Après avoir gravé deux EPs, "Bada Bing! Bada Boom!" (2019) et "Wild Love" (2020), Sylvie Kreusch annonce, pour 2021, un premier album au cours duquel elle exposera musicalement les extrêmes de la romance.
L’artiste est à découvrir à travers le clip de "All of Me", là
Après avoir dévoilé les vidéos de "L’Hiver" et "Rue des Pervenches", Terrier propose un voyage dans le morceau phare de l’Ep, "Le Bandit", à travers un clip totalement différent.
Le Terrier noir et blanc des clips précédents se retrouve plongé dans l’univers coloré des collages du vidéaste Valerian7000. Connexion parfaite entre l’immédiateté pop du titre et la dualité à laquelle il fait référence : l’histoire de l’amour inavoué, caché sous le filtre du paraître, de ne pas lâcher-prise par pudeur, un coup de foudre déguisé en plan-cul. Terrier déterre ici les sentiments masqués dans les relations de sa génération, où il est plus facile de dire ‘baiser’ que ‘dormir à deux’, sans que ce sentiment disparaisse pour autant.
Ce titre est le troisième extrait de "Naissance", premier Ep de l’artiste vendéen, désormais établi en banlieue parisienne, repéré depuis deux années en live dans les festivals et bars français, et à l’attaque d’une nouvelle phase de concerts (Francofolies de la Rochelle et Maroquinerie déjà confirmés) pour défendre son premier 7 titres.
"Le Bandit" est à découvrir ici
Céline et Jordan se sont rencontrés en 2015 et forment aujourd’hui un couple, tant dans la vie, que sur la scène. DAWN - The Duet est vrai duo vocal, qui se démarque par son identité unique en Belgique, car il n’existe pas de vrai duo mixte dans le paysage musical actuel. Leur musique mélange des émotions profondément ressenties avec des sons pop rock, aux accents country. Le groupe produit des chansons aux mélodies entêtantes et aux textes sentimentaux, livrant leurs vécus personnels, dans lesquels nombre de personnes se retrouveront.
Leur premier single, intitulé "Heading For A New Life", traduit littéralement par ‘en route vers une nouvelle vie’, est sorti ce 4 juin 2021. Il vous entraîne par son enthousiasme et traite de la volonté des artistes à aller de l’avant et à prendre un nouveau départ. Ce sujet est particulièrement actuel et délivre un message positif et optimiste, par la nécessité de redéfinir nos conceptions du bonheur et nos valeurs, après la crise mondiale traversée en 2020-2021.
Le groupe publie son titre, accompagné d’une ‘lyrics vidéo’ originalement illustrée par l’artiste de renommée internationale, Mertcan Mertbilek (Santana, Ray Charles, Ravi Shankar, Elvis Costello, etc.).
A découvrir ici
BOPS a l’honneur de vous présenter son nouveau titre “Bouncer” en version ‘live’.
Dans un plan séquence élégant, BOPS nous livre une performance à l’énergie communicative.
Au sein d’un Ubu vide mais bientôt plus pour longtemps, le trio devenu quatuor dévoile une version acerbe de son nouveau titre extrait de son prochain album prévu pour l’automne 2021.
A voir et écouter ici
Auteur, compositeur, interprète, multi-instrumentiste et comédien, Thomas Pradeau est entré en studio, début de cette année, pour enregistrer son troisième elpee. En mars dernier, il a sorti un premier single, issu de ce futur opus. Intitulé
« Dans le ciel », ce morceau est une chanson autobiographique au cours de laquelle Thomas nous parle de la conquête de ces rêves inaccessibles que l’on a toutes et tous. Tout comme ces étoiles que l’on voit, mais qu’on ne peut atteindre.
C’est un aveu, un lâcher prise, un coup de gueule face à l’échec et paradoxalement, une nouvelle tentative pour l’artiste d’y arriver.
Le clip de « Dans le ciel » est à découvrir ici
Après avoir publié « Chocolat », sous forme de clip, Fel nous revient avec « Twa », une compo qui contraste avec le côté pop du premier single en empruntant une touche de hip-hop, le tout se rejoignant sur le phrasé nonchalant de l’artiste.
Un peu à la manière de Peet, par exemple. Ce qui crée aussi une balance entre le hip-hop émergent belge et cette volonté d'aller vers quelque chose de plus pop par moment, plus rock aussi parfois, avec l'utilisation des guitares, etc.
Le clip de « Twa » est disponible là
Cheap Wine est une formation établie aux confins de l’Oise.
Il vient de dévoiler le clip de « Confusion », après la sortie de son album « Schrödinger's Pipe ».
Après avoir publié deux Eps, Mystic Crow (2013) et Sad Queen (2016), le groupe a livré son premier album en 2020. Intitulé « Schrödinger's Pipe », il baigne au sein d’un psyché/rock puissant, à la saveur 70’s. C’est de cet LP qu’est tiré le morceau « Confusion ».
Intégrant des éléments de la musique classique ou du jazz, le son de Cheap Wine évoque Grand Funk Railroad, Radio Moscow, Blues Pills et All Them Witches, le tout à la fois… Tout un programme !
Découvrez le clip "Confusion" de Cheap Wine en cliquant ici
John Darnielle possède un talent de songwriter indéniable. En outre, il est particulièrement productif. Son Mountain Goats nous propose ainsi son 19ème album studio.
Intitulé « Getting into Knives », il a été enregistré avant le confinement, à Memphis, ville considérée aujourd’hui comme La Mecque de l‘americana. Mais à l’écoute de cet elpee, on est bien loin des débuts lo-fi de la formation. A travers des histoires diablement bien écrites, John exprime ses ambitions personnelles ou encore imagine les chemins qui mènent à la célébrité (« Get Famous »). Bien léchée (saxos et autres mellotrons au programme), l’instrumentation est mise au service de compos folk, pop/rock ou encore bluesy. Néanmoins, si le son est plus ample, il reste cette voix inimitable…
Quoiqu’il en soit, on n’est jamais déçu par la musique de Mountain Goats !
Gina Eté est souvent comparé à Sophie Hunger. Car elles sont toutes les deux helvètes (le première est née à Zurich et la seconde à Berne), mais surtout parce que dans leurs chansons, elles passent facilement de l’anglais à l’allemand ou du français au dialecte. Et si les deux artistes jouent du piano et des synthés, cette dernière se sert également d’un violon alto alors que Sophie empoigne régulièrement la guitare.
« Erased by thought » fait suite à « Oak Tree », publié en 2019. Et ce second opus a été enregistré à San Francisco, dans les studios analogiques de John Vanderslice (Spoon, The Mountain Goats, Sufjan Stevens, Okkervil River, The Tallest Man On Earth, Death for Cutie, St. Vincent, Dear Reader).
La voix de Gina Été est douce, mais versatile, un peu comme celle de Suzanne Vega. Sauf sans doute sur la plage qui clôt ce long playing, « Tired people », lorsqu’elle emprunte les inflexions graves et déclamatoires de feu Nico…
Le track listing est partagé entre plages minimalistes (tramées alors sur le piano) et enrichies d’arrangements luxuriants, de préférence symphoniques, à l’instar de l’excellent « Nulle part », qu’elle interprète dans la langue de Molière, en pinçant subrepticement les cordes de son violon. Ou de l’indolent « Not enough ». Mais encore, du plus enlevé « Troubleshooting, une piste dynamisée par une forme de jazz/cabaret et soulignée ponctuellement de chœurs masculins. Des chœurs, mais emphatiques, qui contrebalancent le dépouillé « Machs gut ». En général, les compos baignent au sein d’une mélancolie douce. Même que « Rastlos » frôle l’univers d’un certain Robert Wyatt. Cependant, « Lach du Nur », adopte carrément un tempo frénétique, à mi-parcours, alors que sur « All or nothing » une ligne de basse creuse un sillon profond et ténébreux…
Le nouvel elpee de Tropical Fuck Storm paraîtra ce 20 août 2021. Il s’intitulera « Deep States ».
Le formation australienne nous propose, en attendant, son nouveau single, « New Romeo Agent », extrait de cet opus. La compo fait l’objet d'une vidéo de l'odyssée karaoké intergalactique, réalisée par Oscar O'Shea, dans laquelle les SFT jouent les prisonniers dans un bar alien. Et elle est disponible ici
Dans son LP, le groupe réalise la chronique d'aventures étranges dans le domaine de l'administration et de la surveillance, et réfléchit à l'engouement mondial pour les résurgences du fascisme. Tropical Fuck Storm analyse un monde dans lequel les médias d'entreprise, les leaders de mauvaise foi et les charismatiques de tous bords perdent la capacité de reconnaître leur propre hypocrisie.
Nous vivons dans un monde où le bizarre est devenu la norme, et Tropical Fuck Storm sonde ce paradoxe.
Et pour voir ou revoir le clip de single précédent, « G.A.F.F. », c’est là
Deep States va où bon lui semble, empruntant à la pop, au R&B, à la new wave de Talking Heads, au Delta blues, à Tom Waits mais également au hip-hop, et tout particulièrement de Wu-Tang Clan et Missy Elliott.
The Lindas Lindas est un quatuor punk féminin établi à Los Angeles. Il nous propose son nouveau single "Oh !". Il s’agit d’une des premières chansons sur lesquelles elles ont collaboré pendant la pandémie, masquées et distancées sur le porche d'entrée.
Colorée et amusante, la vidéo du titre a été réalisée par Ryan Baxley (Best Coast, The Regrettes, Charlie Hanson) et met en scène le skateboarder et photographe américain Ray Barbee. Pour concevoir le concept de la vidéo, le groupe a travaillé à rebours à partir de la pochette du single, qui contenait des photos Polaroid d'elles-mêmes, et a imaginé un monde où ces photos prennent vie. Découvrez le clip de "Oh !" ici
Fondée en 2018, la formation cite Jawbreaker, The Go-Go's et The Alley Cats parmi leurs sources inspirations. Elles sont même apparues dans une scène clé du film ‘Moxie !’ d'Amy Poehler.
En mai 2021, le concert de The Linda Lindas a été diffusé en streaming dans le cadre du mois du patrimoine asiatique (les membres du groupe sont asiatiques, latino-américains ou les deux), à Los Angeles. La performance du groupe qui a interprété "Racist, Sexist Boy" a été vue plus de quatre millions de fois sur Instagram et a été saluée par Hayley Williams, Questlove, Flea et des membres de Rage Against the Machine et Sonic Youth…
Le dernier chapitre de la série de disques bootlegs Bob Dylan revisite une veine riche et souvent oubliée du catalogue vaste et complexe de Dylan, en jetant un éclairage nouveau sur les nouvelles directions musicales que Dylan a embrassées de 1980 à 1985. Début des eighties, alors que l'industrie musicale était aux prises avec l'arrivée de nouvelles tendances et technologies, de MTV aux disques compacts en passant par l'enregistrement numérique, Bob Dylan écrivait et enregistrait de nouvelles chansons pour une nouvelle décennie, créant ainsi un nouveau chapitre essentiel de son œuvre.
« Springtime In New York (1980-1985) » célèbre cette période créative entourant les albums « Shot Of Love », « Infidels » et « Empire Burlesque » en proposant des extraits inédits, des prises alternatives, des enregistrements de répétitions, des performances live et bien plus encore.
L'édition deluxe 5CD recèle 57 enregistrements rares de Bob Dylan, dont 54 inédits, datant de 1980-1985.
Le label Konkurrent fourmille de nouvelles sorties. Vous trouverez, ci-dessous un aperçu des plus intéressantes ; bien sûr dans l’esprit de la ligne éditoriale de Musiczine. Et pour vous donner un avant-goût, rien de tel que d’y associer l’un ou l’autre clip vidéo ou un lien d’écoute...
Deerhoof "Actually, You Can" 22/10-2021
Clip Vidéo “Department of corrections”
Caleb Landry Jones "Gadzooks vol 1" 24/09/2021
Vidéo : “Bogie”
(NDR : oui, c’est bien lui qui a remporté le prix du meilleur acteur, au festival de Cannes, ce week-end !)
Mac McCaughan "The Sound of Yourself " 24/09/2021
Vidéo “Dawn Bends” (featuring Yo La Tengo and Jon Wurster)
La Luz “La luz” 22/10/2021
Vidéo : “Watching Cartoons”
Live 3 mai Bruxelles Grand Salon (le Nuits Botanique)
Le neuvième elpee de Clinic paraîtra ce 22 octobre, une œuvre censée nous plonger au cœur des climats tropicaux.
Parallèlement à l'annonce de l'album, Clinic partage le titre maître de l’opus, "Fantasy Island", avec une vidéo réalisée par Emily Evans.
Le long playing a été enregistré dans un vieux studio du Merseyside au cours de l'été 2019. Il s’agit de son album le plus électro à ce jour.
Faisant référence à ‘Things to Come’ de H.G. Wells, ‘The Medium is the Massage’ de Marshall McLuhan et ‘Sombrero Fallout’ de Richard Brautigan, les thèmes explorés par Clinic sont le temps, la musique et le divertissement. Pour résumer, Clinic s'est converti au funk/disco, puisant notamment ses références chez Human League, Fun Boy Three, Kid Creole and the Coconuts et la musique pop du début des années 1980, mais aussi les mixtapes Italian Cosmic disco ainsi que le blues.
Le clip du single "Fantasy Island"est disponible ici
Le rockeur californien Thadeus Gonzalez à l’intention de vous entraîner sur le dancefloor grâce à son clip brûlant intitulé « Ripe ». Ce musicien a assuré les premières parties de concerts d’Iron Maiden, Motley Crue, Slash et Bon Jovi. Thadeus Gonzalez est une figure de la scène rock indé californienne. C'est en menant de front le groupe Electric Sister qu'il s’est remarquer comme ‘un frontman incontournable avec une attitude et un style, taillés pour les stades’.
En 2014, il se lance en solo et sort son premier album « Utopian Society ». Entre influences punk et rock alternatif, textes évocateurs, hymnes dark et ballades toutes en vulnérabilité, le songwriter impose rapidement son flair et son style uniques.
Son troisième elpee, « Opposite Faces », c’est du bon, du lourd comme on l’aime et de plus du dansant. Thadeus Gonzalez y propose une vision exaltée d'un hard rock moderne, combinant guitares acérées et attitude désinvolte, clins d'œil au punk voire au post-punk, le tout saupoudré de quelques ballades bien senties
« Opposite Faces » a été enregistré au Sonic Room Studios en Californie, produit par Tim Narducci (The Watchers), et est sorti le 16 juillet.
Pour découvrir le clip de « Ripe », c’est là
Matthew E. White a dévoilé aujourd'hui "Electric", le deuxième extrait de son nouvel album solo, "K Bay", qui sortira le 10 septembre 2021. La vidéo du morceau, réalisée par Wes Parker, filme Matthew se faisant couper les cheveux pour la première fois depuis des années. Une coupe aussi attendue que K Bay lui-même. J'ai écrit cette chanson après avoir écouté "Me, My Baby And My Cadillac" de Sleepy Brown", explique Matthew. ‘Je voulais écrire quelque chose d'aussi intentionnellement direct que ça. Lorsque nous avons enregistré, je voulais que le jeu soit brut, que les instruments soient limités et que tout soit en ligne rouge du début à la fin. Les paroles sont pour la plupart de la pure pop bubblegum des années 60 - pensez au Brill Building de Carole King - un hommage au style d'écriture ouvertement sacchariné de cette époque. Il y a vraiment un côté absurde et théâtral à tout cela.’
Pour découvrir la vidéo d’"Electric", c’est ici.
Fondé en 2018 par Adrian et Quentin, respectivement membres de MNNQNS et de Greyfell, Modern Men, est un duo mêlant punk et musiques électroniques. Le groupe a gravé deux EPs en 2019 ainsi qu’un album en collaboration avec le guitariste bordelais Stéphane Miollan, en juin 2021. Après avoir opéré de nombreux remixes dans des univers Techno et Dub, ainsi que des expérimentations noise et ambiant, la paire nous propose son troisième Ep baptisé "Partout en Fance". Un disque qui opère un virage radical. Exit les quelques guitares et hooks aux teintes pop, le curseur se focalise sur des beats saisis entre les rave parties et la BO de ‘Need for Speed’, toujours servis par des plaques de tôle et autres instruments bricolés à la manière d’Einstürzende Neubauten.
Plus qu’une ode à la franche camaraderie, les thèmes abordés sur cet EP frôlent les classiques du punk 80s dans un son qui manifeste d’un doigt accusateur son incompréhension du monde capitaliste.
Pour découvrir le clip de "FFNHR" (Fighting For No Human Rights), une vidéo réalisée par Léana Dan et Adrian Depinay, c’est là
"I Don't Live Here Anymore", c’est le titre du nouvel elpee de The War On Drugs qui sortira ce 29 octobre 2021. Il fait suite à "A Deeper Understanding" paru en 2017. Le groupe a également annoncé sa tournée nord-américaine et européenne qui s’achèvera au Sportpaleis d'Anvers le 23 avril 2022 !
En avant-première du nouvel album, le sextuor a également publié un premier titre et un premier clip de l'album : "Living Proof". Pour découvrir le clip, c’est là
Porches, le projet de l'artiste new-yorkais Aaron Maine, publiera son nouvel LP, "All Day Gentle Hold !", ce 8 octobre 2021.
Maine a déclaré : ‘J'ai enregistré cet album dans ma chambre entre octobre 2019 et avril 2021. Le monde était retourné et je voulais faire quelque chose qui déborde d'amour, d'urgence et de soif d'humanité autant que possible’…
Retrouvant pleinement ses racines rock en optant pour la guitare comme instrument principal, Maine s’est ensuite limité à un clavier, une batterie live et une boîte à rythmes. Les 11 chansons de cet opus s'inspirent du rythme des Ramones, de la puissance de Nirvana et de l'influence des années d'adolescence passées à écouter du pop/punk et du grunge.
L'album a été enregistré par Maine dans son home studio de New York, et mixé et masterisé par James Krausse.
La vidéo du single "Okay" s'ouvre sur une détermination éclatante à se reconnecter au monde, et elle est disponible là
"The Cantos", le nouvel album du trio bordelais Little Jimi paraîtra ce 20 août (digital) et le 17 septembre (LP). Heavy psych, doom trippy et influences garage 90s cohabitent sans encombre
Little Jimi c'est bien plus qu'un simple projet de heavy psychédélique, c'est tout un univers musical et visuel fascinant, dans lequel les rêves mais aussi désillusions de l'enfance prennent une dimension à la fois poétique et apocalyptique.
L’opus a été enregistré à Mana Studio à Chateauneuf par Manuel Meslier et masterisé par Pierre Etchandy.
Le clip de « The cantos », titre maître du long playing, est disponible là
Le 11 août 2016, Shotgun Sawyer gravait l’album "Thunderchief" (NDR : Thunderchief, c’était leur patronyme, avant que le trio ne décide d’en changer). Dans le cadre des 5 années d’anniversaire de sa sortie, Ripple Music a décidé de le rééditer. Originaire de Sierra Foothills en Californie, Shotgun Sawyer pratique une musique qui s'inscrit dans la lignée de groupes blues rock tels que The Black Keys, Radio Moscow, The Dead Weather ou encore Archie Bronson Outfit. Le long playing sera disponible le 20 août habillé d'une nouvelle pochette, et accompagné de liner notes et deux titres bonus.
Pour écouter l’album, c’est ici
Coldplay publiera son nouvel album le 15 octobre. ll s’intitulera « Music Of The Spheres ». Ce sera son neuvième album et il recèlera 12 plages.
"Music Of The Spheres" a été produit par Max Martin. Celui-ci avait déjà travaillé avec le groupe sur son dernier single, « Higher Power ». Il semble que la formation ait choisi la science-fiction pour thème du long playing, comme le signale le groupe dans sa publication Instagram : ‘Everyone is an alien somewhere’ (voir là)
Le nouvel album de Toto paraîtra ce 25 juin 2021. Il s’intitulera « With A Little Help From My Friends ».
De son côté, Steve Lukather a sorti un album solo le 26 février 2021, qu’il a baptisé « I Found The Sun Again ». A cette occasion, Lukather, Williams et David Paich, un autre musicien de la première heure mais qui n'est plus activement impliqué dans cette réincarnation de Toto, ont présenté le nouveau line up, impliquant dorénavant John Pierce (Huey Lewis & The News) à la basse, Robert Searight (Snarky Puppy) à la batterie, Steve Maggiora aux claviers et aux chœurs, Dominique Taplin (ex-Prince, aux claviers) et le multi-instrumentiste/chanteur Warren Ham (Ringo Starr) ; ces deux derniers faisaient déjà partie de l'équipe de tournée.
La vidéo du single « Till The End », qui précède l’elpee de Toto, est disponible là
La performance ‘live’ a été immortalisée lors d’une spéciale le 21 novembre 2020 à L.A..
Du line up initial, seul le chanteur/guitariste Steve Lukather est encore présent, avec le chanteur Joseph Williams, qui était également membre de Toto auparavant (1986-1989 et à nouveau depuis 2010).
Pablo Dylan vient de publier son dernier Ep "Fortitude". Il s'agit de la deuxième sortie d'une trilogie, qui commente les événements actuels, les injustices en matière de droits civiques en Amérique et l'espoir de renaissance de la société. "Fortitude" est publié en même temps que la vidéo officielle du morceau phare "Ward No. 9" (à découvrir là), qui traite de l'état du système carcéral en Amérique aujourd'hui.
"Fortitude" a été conçu à la suite de la mort de George Floyd et, comme le raconte Pablo : ‘Dans des descriptions si vivantes du cœur humain en conflit avec sa propre existence, je me suis senti comme beaucoup d'entre vous, j'en suis sûr, le cœur brisé et consterné par la barbarie totale qui a pris la vie de M. Floyd. Je crois profondément aux promesses énoncées dans la Déclaration d'indépendance, mais malheureusement, pour la plupart de la population, ces promesses n'ont jamais été réalisées. C'est ce décalage que je sens que mon devoir le plus sacré en tant qu'artiste est de commenter.’
Au début de l'année, Pablo a publié "Solitude", le premier des Eps. Pablo décrit la collection comme son interprétation de l'époque : ‘Le premier, "Solitude", est une réflexion sur la solitude et le souvenir des temps passés. Le deuxième, "Fortitude", est mon analyse de la peur, de la force et de la révolution, et de ce qui se passe lorsque ces images du passé reviennent à la vie. Et le troisième, "Renaissance", traitera de l'éventuelle renaissance qui doit suivre l'effondrement.’
The Album Leaf sortira son nouvel album, « One Day XX », le 17 septembre 2021. Il s’agit d’une réédition prévue pour célébrer le 20e anniversaire de l'album qui a lancé sa carrière, « One Day I'll Be On Time ». Pour cette nouvelle version, Jimmy LaValle, le créateur de The Album Leaf, a fait appel à un collaborateur de longue date, James McAlister (Taylor Swift, Sufjan Stevens, The National), ainsi qu'à des membres de son groupe live, pour l'aider à réimaginer chaque arrangement avec ce qu'il connaît maintenant en tant que compositeur et interprète, célébrant ainsi les chansons d'un point de vue différent, avec des prouesses techniques et la clarté émotionnelle que le temps et la distance peuvent offrir.
Aujourd'hui, il partage l'édition retravaillée de son single préféré, "Vermillion",
Et il est en écoute ici
Mr Diagonal (Glasgow/Bruxelles/LA) publie aujourd'hui un clip pour son nouveau single "Maybe I'll Build a Boat". Le titre est extrait de son cinquième album "North Pacific" qui sortira le 23 juillet 2021 en 3 formats : CD, porte-clés avec un code de téléchargement et message dans une bouteille.
Fondateur et leader du Black Light Orchestra, pionnier de la scène bruxelloise du ‘sprout rock’ au milieu des années 2000, il jouit d'un statut culte au Japon et d'une reconnaissance croissante à Los Angeles, où il a récemment composé et joué dans un film hollywoodien.
Souvent comparé à Divine Comedy, Kurt Weil ou Danny Elfman, ses chansons cachent une âme romantique aux tendances bipolaires.
À l'intérieur de la bouteille, une carte mène à un double trésor : un code de téléchargement et une vidéo privée pour fabriquer son propre bateau en origami. Après avoir vidé la bouteille, l'auditeur se verra offrir un deuxième code de téléchargement et est invité à la rejeter à la mer pour le prochain naufragé.
Développée pendant le lockdown, cette stratégie de distribution innovante devrait permettre à sa musique de toucher un nouveau public dans des territoires inexplorés.
À propos du clip vidéo
Filmé en extérieur sur la meilleure plage de Bruxelles, « Maybe I'll Build a Boat » est un rêve océanique d'un Noël tropical. Accompagné de son orchestre à cordes privé, nous entrons dans la bulle magique de M. Diagonal, pour savourer pendant un bref instant un monde à rebondissements.
Et pour découvrir le clip, c’est ici.
Vök est un groupe islandais de dream pop et d'indietronic originaire de Reykjavík. Le groupe a été formé en janvier 2013 par la chanteuse Margrét Magnúsdóttir et le saxophoniste Andri Enoksson. Au milieu de la même année, le duo a été rejoint par le guitariste Ólafur Ólafsson. Depuis, la formation fonctionne sous la forme d’un trio. Mais du line up initial, il ne reste plus que Margrét.
La formation nous propose son second single, « Skin », qui fait suite à « Lost in the Weekend ». La vidéo de Skin a été filmée dans le pittoresque Rauðhólarnear en périphérie de Reykjavík. Et elle est disponible là
Le groupe de garage punk californien (Los Angeles) Together Pangea publiera son nouvel elpee, « DYE », ce 22 octobre 2021, une collection optimiste et indéniable d'hymnes et de power-pop-garage-rock accrocheurs, un disque rempli à ras bord d'un sentiment d'urgence primitif, avec du feedback et de la distorsion en tête, tout en restant dans l'univers du rock alternatif des années 90.
Issu de cet opus, la formation en nous propose "One Way or Another", sous forme de clip, un morceau accrocheur et croustillant sur la maturité qui accompagne les grandes décisions de la vie et la volonté de faire des erreurs,
Et il est disponible ici
En hommage au légendaire Blue Öyster Cult, un album paraîtra en janvier 2022. Intitulé "Dominance and Submission: A Tribute to Blue Öyster Cult" il proposera des versions de Steve Hanford, Mark Lanegan, Billy Anderson, Mondo Generator, de membres de High On Fire, Fu Manchu et Quasi, notamment…
L'idée d'un album de reprises a été initiée par feu le batteur de Poison Idea, Steve Hanford, et Ian Watts. Formé en 1967, Blue Öyster Cult est une figure de proue du rock'n'roll occulte, marquant plusieurs générations de fans de rock avec les hymnes intemporels "(Don't Fear) The Reaper", "Burnin' for You", "Cities on Flame with Rock and Roll" ou encore "Godzilla". Le combo new-yorkais est considéré comme une véritable référence en matière de rock seventies, au même titre que MC5, The Stooges ou Steppenwolf.
Le nouvel elpee d’Imany, « Voodoo cello » paraîtra ce 3 septembre 2021 (Distribution : This Side Up). Pour la circonstance, elle a décidé de se consacrer uniquement à des reprises, mais également de s’entourer d’une équipe de 8 violoncellistes.
Pendant la pandémie, Imany a eu de la chance de tourner et jouer au sein du Petit Palais de Paris. Elle y a consacré une sessions live, en compagnie de sa troupe, dont vous pouvez découvrir la cover du « The A Team » d’Ed Sheeran, ici
Imany se produira en concert à Bozar LE 31/01/2022 à Bruxelles.
Tracklist : « If You Go Away » - Jacques Brel, « Believer » - Imagine Dragons, « Wonderful Life » - Black, « I’M Still Standing » - Elton John, « Les Voleurs d’Eau » - Traditionnel Henri Salvador, « The A Team » - Ed Sheeran, « All The Things She Said » - Tatu, « Like A Prayer » - Madonna, « Totale Eclipse Of The Heart » - Bonnie Tyler, « Take Me To Church » - Hozier, « Little Black Angels » - Eartha Kitt, « Wild World » - Cat Stevens, « Wonderful Life » - (Stream Jockey Rework) Black.
Billy Bragg sortira "The Million Things That Never Happened", son dixième opus studio, le 8 octobre 2021. Le premier album de blues pandémique de notre époque mais aussi un hymne sincère à la résilience humaine, comprend 12 joyaux country rock pleins d'âme. Le disque a été produit par Romeo Stodart et Dave Izumi au studio Echo Zoo à Eastbourne. Toutes les chansons sont signées par Billy Bragg, à l'exception de la dernière ("Ten Mysterious Photos That Can't Be Explained"), qui est coécrite par Jack Valero, le fils de Billy.
Bragg publie aujourd'hui le premier extrait de l'album, et l'une de ses chansons préférées, la magnifique chanson d'amour de notre époque, "I Will Be Your Shield". Et la prise ‘live’ réalisée en studio est disponible ici
Billy a déclaré : ‘Pour moi, cette chanson est le cœur et l'âme de l'album. Je suis arrivé à la conclusion que l'empathie est la devise de la musique ; que notre travail d'auteur-compositeur est d'aider les gens à faire face à leurs sentiments en leur offrant des exemples de la façon dont d'autres ont pu faire face à une situation similaire à celle dans laquelle se trouvent les auditeurs. Après ce que nous avons tous vécu, l'idée d'être un bouclier, physiquement, émotionnellement, psychologiquement, résonne vraiment.’
Le jeudi 9 septembre, un mois avant la sortie de l'album, une expérience de concert en ligne explorant la musique et l'esprit de Billy Bragg sera diffusée sur la plateforme Stabal. Le spectacle comprendra la première sortie de certaines chansons du nouvel album, ainsi que quelques pépites de l'illustre catalogue de Bragg. Il sera rejoint sur scène par Romeo Stodart (gtr), Michele Stodart (bass), Darren Beckett (drums), Nick Pynn (lap steel gtr, violon) et Jack Valero (gtr), qui ont tous joué sur 'The Million Things That Never Happened'.
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