Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

Onze partners

Onze partners

Laatste concert - festival

L7
Afghan Whigs

Geppetto & the whales

Geppetto & The Whales – Een avondje sferische pop

Geschreven door

Sferische pop , daar stonden Geppetto & The Whales en support And they spoke in Anthems
garant voor !

And they spoke in Anthems
De eer om de avond te openen lag bij Arne Leurentop. Dit one-man band project wist de zaal in te palmen met zijn impressionante stem en meer dromerige rock. Leurentop neemt je mee in een sferische wereld gecreëerd door zijn stem, gitaar en opname apparatuur. Denk bij zijn muziek zeker aan The Beatles maar vooral ook aan Bob Dylan, zijn cover van “Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again” is zeker de moeite waard!

Geppetto & The Whales -
De mannen van Geppetto & The Whales openden de avond sterk met het nummer “Esther You”. Het rustige begin en de sterke opbouw in het nummer trokken de zaal mee in wat een zeer sfeervolle avond ging worden. De song past in het rijtje van “Jonathan” en “For the Black Hand of Dawn”, die erg ingenieus zijn uitgewerkt en zowel in ritme als in stijl noteren we boeiende, spannende variaties.  De band staat met zes op het podium en dat creëert een unieke sound.
Doorheen de avond lieten ze verschillende kanten van zichzelf zien, toch blijft de samenzang een wederkerig kenmerk. Ze namen ons mee doorheen hun cd ‘Heads of Woe’, een geheel van rustige en meer rockgetinte nummers, o.m. “Heads”, “Animals” en “Bright Star in the Morrow” gaven dan weer de ruigere toets aan het concert.
Ook hun nieuwe song kon de zaal zeker bekoren en belooft alvast veel voor volgend materiaal! Met “Maxburg” nam het concert een nieuwe wending, dit instrumentale nummer werd begeleid door een projectie op een scherm van keukenhanddoeken.

Geppetto & The Whales dompelden ons onder in een Sigur Rós achtige wereld, de afsluiter “Time” was de perfecte afsluiter van de avond. Bombast is niet aan hen besteed, maar hun sfeerschepping zorgt voor de nodige emotionaliteit, wat ons doet besluiten dat we van deze jonge knapen nog veel kunnen verwachten.

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/and-they-spoke-in-anthems-8-03-2014/
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/geppetto-the-whales-08-03-2014/
Organisatie: Cactus Club, Brugge

The Jezabels

The Jezabels: technisch perfect, maar...

Geschreven door

Het concert van dit Australische kwartet in de AB Club in 2012 was één van de verrassingen van het jaar. We waren onder de indruk van hun pop/rock muziek en van de uitstekende stem van zangeres Hayley Mary. Vandaag komt het combo terug met een nieuwe plaat onder de arm, ‘The Brink’, via Pias en geproduced  door Dan Grech-Marguerat, een Engels producer die met Radiohead, Scissor Sisters, The Kooks en Lana Del Rey al gewerkt heeft. Alles op zijn plaats dus voor een concert dat een doorstroom moet kunnen zijn naar een welverdiende respons en succes.

Helaas, eerste probleem: de Orangerie is slecht drie kwart gevuld... Het begint slecht. De houding en de attitude van de muzikanten gaf een algemeen gebrek aan enthousiasme. Vanaf het eerste nummer, "The Brink" is het duidelijk: Hayley Mary zingt perfect, maar ze lijkt een beetje afwezig. Idem voor Heather Shannon op piano/synth en Samuel Lockwood op gitaar. Alleen Nik Kaloper, de drummer, schijnt in 'de mood' te zijn.
Op technisch niveau valt er niks aan te merken: het geluid is perfect en laat ruimte voor de sublieme stem van Hayley, die even sterk is in de intieme als in de bezwerende epische stukken. Ze heeft een look à la Sharleen Spiteri (Texas) en haar stem herinnert ons aan Kate Bush, Florence Welch en soms zelfs Sharon den Adel. De arrangementen leunen op de, zeer U2-esque, gitaar van Samuel Lockwood en doen ons denken aan Coldplay, Crowded House, The Killers of Arcade Fire.
De set legt zich toe op ‘The Brink’  en op het debuut album ‘Prisoner’. Nummers als "Endless Summer", "A Little Piece" en "City Girl" worden goed ontvangen door het publiek. Maar het is "Hurt Me", de single uit 2011, die de meeste reacties teweegbrengt .
De groep sluit zijn set af met "Dark Storm", waarschijnlijk hun meest succesvolle. De gitaar intro doet denken aan The xx en het geheel is meer gestructureerd en bevat meer melodie. Hier is er een lichte boost van energie te zien op het podium, vooral in dat  mooi hypnotiserend einde.

In de encore is de sfeer eerst kalm, met een song als "Psychotherapy". Dan komt Hayley Mary eindelijk uit haar ‘cocon’ en gaat vooraan het podium om twee meisjes op de eerste rij te bedanken. Die hebben blijkbaar alle concerten van de tour bijgewoond. Ze wijdt aan hen het laatste nummer, "Easy To Love". Tijdens dit nummer is May meer open, en het nummer wordt gedragen door de tribal ritmes en de majestueuze akkoorden.

Jammer: we hadden graag deze energie vanaf het begin willen zien. Uiteindelijk verlaten we de zaal met gemengde gevoelens. Opnieuw een band die alle aandacht toespitst op de kwaliteit van hun spel maar daarbij vergeet dat live muziek een kwestie van communicatie en enthousiasme ook is! Maar kijk , na het concert waren ze bij de ‘merch’ stand beschikbaar, glimlachend en vrolijk... Raar soms ...

Jezabel was een koningin van Israël; maar voor The Jezabels is de tijd nog niet gekomen om op de troon van wereldwijd succes te treden. Maar dit is slechts uitstel: de afspraak wordt gemaakt voor een derde album, een wereldwijde hit en een nieuwe, hopelijk triomfantelijke tour!

In het eerste deel gaf Abel Caine, een nieuwe Belgische electro-pop combo uit La Louvière, een bemoedigende prestatie. Het deed ons denken aan Bloc Party, Phoenix, Metronomy of Foster The People. Een band om te volgen.


Setlist The Jezabels : The Brink , Endless Summer , Long Highway , Time To Dance , Look Of Love , Hurt Me , Beat To Beat , City Girl, Mace Spray , A Little Piece , No Country, The End , Dark Storm
Encore: Psychotherapy , Easy To Love

vertaling Philippe Blackmarquis – Johan Meurisse

Organisatie: Botanique, Brussel

Deerhoof

Deerhoof - Vrolijke weirdness

Geschreven door

Deerhoof - Vrolijke weirdness
Deerhoof
VK
Sint-Jans Molenbeek
2014-03-08
Simon Van Extergem

Het is niet de eerste keer en het zal ook niet de laatste keer zijn dat we Deerhoof met open armen opwachten om het beste van zichzelf te geven. En opnieuw brengen ze wat we verwachten.

Deerhoof is dus niet aan zijn proefstuk toe. Maar wat had je ook verwacht van een band die reeds in 1994 voor het eerst samen kwam. 20 jaar dus al dat ze de wereld verblijden met hun muziek. Dus van een zeker routine kan er al eens sprake zijn. Dat het niet altijd even doorzichtig en voorspelbaar moet zijn, lijkt hun motto. Want Deerhoof springt alle kanten uit. De hoofdmoot blijft natuurlijk stevige noiserock, die schut en davert langs alle kanten. Dan weer vrolijk, soms ongeremd gemeen, een beetje pop, een vleugje mathrock. De lijst lijkt wel eindeloos. En dat maakt deze band zo interessant. Het hoge stemmetje van de zangeres/bassiste maakt het geheel af en voegt nog wat extra weirdness en vrolijkheid toe.
De ware ster van de band is evenwel de drummer. Wat hij allemaal uit zijn drumstelletje tovert, het is onvoorstelbaar. Hij brengt het vuur in de nummers en in de band zelf en tilt het geheel naar een hoger niveau.

Kort maar krachtig, zoals gewoonlijk. Want na nog geen uur is alles alweer achter de rug en worden we opnieuw de Brusselse nacht ingesmeten. Deerhoof blijft verrassend en speels. En zo hebben we onze muziek graag.

Neem gerust een kijkje naar de pics van hun set in De Kreun, Kortrijk , 1 dag later
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/vin-blanc-white-wine-09-03-2014/
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/deerhoof-09-03-2014/

Organisatie: VK, Sint-Jans Molenbeek

Rusty Roots

Alle wegen leiden naar Rusty Roots - CD voorstelling-

Geschreven door

Rusty Roots bestaat 10 jaar en we zullen het geweten hebben!  Vanavond stellen ze hun vierde album ‘Your host’ voor in de Muziek-o-droom in Hasselt.
De Peerse blues band zorgt voor een heuse volksverhuizing en voor één avond is de Limburgse hoofdstad Peers getint. Speciaal voor deze CD voorstelling worden de backing vocals verzorgd door Bart en Roel van Roza Parks. Peerser als dit kan een avond niet worden, wij zijn er klaar voor.

We hadden al opgevangen dat Rusty Roots was afgeweken van hun typische blues sound, de verwachtingen lagen dus hoog en de nieuwsgierigheid was ook volop aanwezig.
Mixer en producer van het album is niemand minder dan Mario Goossens (Triggerfinger) en het is meteen te horen. Rusty Roots is meer rock als blues geworden, al blijven ze toch heel herkenbaar. Persoonlijk bevonden we ons ergens eind jaren ’60, helemaal ons ding dus en we zijn er absoluut niet rouwig om dat ze hebben besloten een nieuwe weg in te slaan.
De stem van Jan Bas, tja, wat kunnen we daar over zeggen?  Zalig!  Ogen dicht en genieten maar, want deze nieuwe CD is meer als te pruimen, we zijn content.  Het duurt niet lang of we staan te dansen met enorme voldoening..
Het publiek weet de nieuwe sound ook te appreciëren en na ieder nummer merken we dat het applaus sterker wordt.  Kippenvelmoment voor ons, was zonder twijfel “Smiling faces”. Een nummer dat we thuis nog veel zullen opzetten met ‘smiling face’.
Gitarist Bob treedt meer en meer op de voorgrond en tijdens het tien minuten durende “Fades out” staan we gewoon met de mond open. Een nummer van 10 minuten dat blijft boeien en een heerlijke gitaarsolo, daar doen we ons pet voor af.
Rusty Roots brengt, gelukkig voor ons, nog 2 bisnummers alvorens ons naar huis te sturen met de woorden: “Tell it like it is”.

Bij deze: Rusty Roots was geslaagd en de CD is na 1 dag al haast grijs gedraaid.

Organisatie: Muziekodroom, Hasselt

Franz Ferdinand

Franz Ferdinand - Geweldig feestje

Geschreven door

Zo een tien jaar geleden maakte Franz Ferdinand deel uit van een nieuwe lichting verfrissende Britse bands als Bloc Party, Kaiser Chiefs, Maximo Park en The Futureheads.
Bloc Party heeft een sputterende motor onlangs terug een beetje aan de gang gekregen, Futureheads zijn helaas wat in de vergetelheid geraakt (geen idee waarom, nochtans een levendig bandje), Maximo Park is al een tijdje zijn beste pluimen verloren en heeft nooit dat onvolprezen debuut kunnen evenaren en Kaiser Chiefs hebben zichzelf genekt met onder meer een overdaad aan Werchter passages terwijl daar niet echt betere platen van kwamen.
Franz Ferdinand daarentegen lijkt de enige band van die generatie die op vandaag nog de opwinding van weleer kan teweegbrengen. De Schotten hebben de laatste jaren ook niet echt de deuren van de grote zalen en festivals platgelopen, waardoor het goed aanvoelde om ze eindelijk nog eens in onze richting te zien afdrijven.  Bovendien heeft de band nog maar 4 plaatjes uit en, ook al zijn de laatste twee niet van hetzelfde kaliber van hun verfrissend debuut, er staan voldoende hitgevoelige punters van songs op om er telkenmale een uitbundig feestje van te maken, zo ook in Vorst Nationaal.

Hun nieuwste album ‘Right thoughts, Right words, Right action’ heeft ook weer zo enkele bommetjes in de aanbieding, zo mochten we bij de kwieke opener “Bullet” al meteen onze feestneus opzetten om die de rest van de avond niet meer te verwijderen. Bij “The Dark of the Matinee” ging ook ons hoedje op en bij een uiterst opwindend “Tell her tonight” haalden we al meteen alle toeters en blazers boven. Nog maar drie nummers ver en Franz Ferdinand had al het kot op zijn kop gezet, faut le faire.
Franz Ferdinand bleek meer dan ooit een band die voluit voor de fun en de positieve vibes ging. Ze hoefden niet zo nodig een portie Britse arrogantie aan de dag te leggen. Het zijn immers Schotten, een nors imago is daar niet nodig om platen te verkopen, als ze hun volk maar kunnen plezieren.
De hits, en dat waren er nogal wat, volgden elkaar op met een ongelooflijke schwung en dito goesting, “Evil Eye”, “Do you want to” en “Walk Away” stemden ons bijzonder vrolijk.  Met de aanstekelijke dansmuziek van “Can’t stop feeling” en “No you girls” werd ook nog eens de discometer naar rechts gedraaid en kreeg de kriebelmicrobe in onze broek de vrije loop. En het werd nog lustiger en straffer toen alles nog eens in crescendo ging met “Michael”, een uitzinnig “Take me out”, “Love Illuminaton” en een werkelijk zinderend “This Fire” dat zijn naam alle eer aandeed en Vorst helemaal in lichtelaaie zette (‘This fire is out of control, we’re gonna burn this city, burn this city…’, zong Kapranos samen met een uitgelaten publiek, had je ons een aansteker gegeven, we hadden het nog gedaan ook). De hete funk van “Ulysses” mocht voorlopig de party afsluiten maar hier moest en zou gebist worden.

De bisronde was er wederom pal op met de krasse meezinger “Right thoughts, right words, right action”, de withete punk van “Evil and a heathen” en de okselfrisse funk van “Outsiders”.
Een betere afsluiter dan het hartige “Goodbye lovers and friends” kon men niet bedenken,  Franz Ferdinand stak nog voor een laatste keer Vorst Nationaal in zijn binnenzak en was zelf ook onder de indruk van zoveel  enthousiasme van een uitermate opgetogen publiek.

Opnieuw te bewonderen op Rock Werchter, ook dat wordt gegarandeerd een geweldig feestje.

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/franz-ferdinand-07-03-2014/
Organisatie : Live Nation

Toy

Toy - Een Krautrock excursie

Geschreven door

Een dik half jaar geleden waren wij nog uiterst positief over ‘Clarietta’, het debuutalbum van Charlie Boyer & The Voyeurs. Voorzichtig durfden wij deze talentvolle band vergelijken met jonge Strokes en Televison.
Helaas klonk de band live nog niet zo overtuigend. Het vijftal zat zowel qua sound als qua imago in een retro badje (iets te veel zwart-wit fotootjes bekeken van sixties iconen The Velvet Underground, met uitzondering van de bassist die zich eerder heeft verdiept in een teletubbies fotoboek) maar in de Centrale maakten ze geen onvergetelijke indruk en misten ze duidelijk wat overredingskracht, alsof ze zich zelf afvroegen of ze wel de juiste richting uitgingen. Toch hoorden wij geregeld flarden van talent en scherpe songs, vooral naar het einde van hun setje toe, waardoor wij de jongens het voordeel van de twijfel gaven.

Bij Toy konden we van het omgekeerde gewagen. De plaat ‘Join The Dots’ heeft ons niet echt van onze sokkel geblazen, maar live was het een stuk krachtiger, verbetener en grimmiger. De sfeer die zij beoogden op hun tweede plaat  ‘Join The Dots’ bleken ze op het podium pas effectief te kunnen bereiken.
Met verslavende tracks als “Fall out of love” en “Join The Dots” begaf Toy zich met succes in het territorium van Spaceman 3, Ride,  The Jesus &  Mary Chain, The Warlocks, Spiritualized en zelfs heel even Hawkwind. Dit bleek Toy op zijn sterkst, met  songs die op kousenvoeten openden om dan met alle knoppen open in een gutsende Krautrock-finale uit te monden. We zeggen ‘Krautrock’ omdat wij heir meermaals aan Can en Neu! moesten denken. En misschien ook omdat wij ons gewillig lieten bedwelmen door dat aangename retro keyboard die toch wel een prominente rol speelde in hun totaalsound.
Psychedelica,  retro, shoegaze en krautrock zijn weer volop in dezer dagen en Toy maakte daar handig gebruik van. De band wist dit alles perfect -en zonder overdaad-  te integreren in een bedwelmende sound die op het podium nog veel sterker voor de dag kwam dan op hun platen.

De zoveelste nieuwe hype die van over ket kanaal komt aangevaren, maar wij zijn deze keer ook overtuigd.

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/toy-05-03-2014/

Organisatie: Democrazy, Gent

Toy + Charlie Boyer & The Voyeurs

Moderat

Moderat - Duitse oerdegelijkheid zonder opzichtig uiterlijke vertoon!

Geschreven door

Ook na een dijk van een performance in de AB vind ik het nog steeds bijzonder jammer dat Moderat eind september vorig jaar de geplande afspraak in de Henri Le Boeufzaal  in Bozar niet heeft gehaald.  Deze jammere gedachte werd gisteren echter een anderhalf uur compleet naar de achtergrond geschoven. Zoals voorspeld ging het dak van de AB er af, én van de gemiste kans in Bozar was er even helemaal geen sprake meer!

De Berlijnse drie, een elektronische alliantie tussen de party makers Gernot Bronsert, Sebastian Szary (Modeselektor) en de milderende factor Sascha Ring (Apparat), zijn hét absolute topexportproduct van de Oost-Duitse stad.  De alom bekende Berlijnse club scene waar voornamelijk de steeds saaier wordende tech-house-eenheidswurst heerst, vergrijst nóg meer naast die unieke goddelijke sound van Moderat. Ze zijn de perfecte samensmelting van Modeselektor’s bounciness en de emotioneel verfijnde toets van een overigens ontzettend goed en bezwerend zingende Apparat.
“This Time” en “New Error” waren gisteren de opwarmende tracks in deze bijzonder goed opgebouwde set. Het voorspelde basfestijn barstte los met “Rusty Nails”, “Versions” en het übervette “Bad Kingdom” dat door Gernot grappig bedoeld en op een mompelende manier werd aangekondigd als “Get Lucky”, not!! De mannen van Moderat lijken zelf ook heel tevreden te zijn met deze zeer strakke live-set. De  geanimeerde Gernot gaf meermaals met een duim-op-wijsvinger-gebaar te kennen heel tevreden te zijn met het geleverde werk. De hele act kreeg bovendien nóg meer diepgang, een extra dimensie, met secuur uitgekiende doch sobere visuele effecten. Geen epilepsieverwekkende lasers en gigantische lichtschermen zoals dit al eens vaker het geval is bij flashy elektronische acts. Duitse oerdegelijkheid zonder opzichtig uiterlijke vertoon! Zo zien we het graag! De twee techneuten van Modeselektor bepalen de stoere beats en de effecten terwijl Apparat – trouwens de sexiness zelve –  met gitaar de melodieën voor zijn rekening neemt. Net die combinatie van gespierdheid en tederheid is een sleutelfactor in het succesvol bereiken van een groot en divers publiek zonder dat het een uitgemolken, platte commercie wordt.
Ik dank de goddelijke drie dat ze niet in bonkende beats à la Modeselektor zijn vervallen. Wie dat wou kon best vóór de ietwat flauw ingezette bisronde begon, aanschuiven voor een van de 240 polsbandjes voor de after party in het foyer. Trouwens, een après-feestje met de jonge knullen van Compact Disc Dummies aan de draaitafels in de hoedanigheid van opwarmers voor de dreunende Duitsers van Modeselektor. De obligate bisronde met “Gita” en “Let In The Light” vormden geen absolute meerwaarde en de nummers leken wat verloren te lopen in het anders zeer netjes opgebouwde geheel. Even verdween ik voor zo een gelimiteerd polsbandje, een halve liter bier en een plaspauze. Volledig relax en verzekerd van after party pikte ik toch nog  afsluiter “Therapy” mee.


Zalige show, voelde net aan als een aangename klets in mijn gezicht… Met veel plezier bied ik mijn ander kaak aan.  Deze fluwelen Berlijnse uppercut slaat zich meteen een weg naar mijn persoonlijke top van beste elektronische podiumacts van 2014. Of dit even goed werkt op Rock Schueremans..? Ik betwijfel het…

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/moderat-05-03-2014/

Organisatie: Live Nation ism Ancienne Belgique, Brussel

Schoolboy Q

Oxymoron

Geschreven door

Gangsta rap is back!

Quincy Hanley. Gang: Hooverstreet Crip. South Central L.A. Zo staat Schoolboy in de computer aan het Amerikaanse gerecht, met een misdrijf en strike 1 naast zijn naam. Gang banging from age 12, zat Q midden in het gang life. (Au contraire tot zijn TDE-label-maatje Kendrick Lamar die het juist probeerde te vermijden.).

Naast sport en af en toe eens school een kans geven, was oxycodon, pillen, crack en weed dealen de manier waarop ya boy Q aan zijn greens kwam. Oxymoron is een album om het wereldwijde publiek hier een blik op te geven. Na het daverende succes van Good Kid, MAAD City zette west coast hiphop officieel de kroon op. ‘They are running the game at the moment’ en met ‘Oxymoron’ wil het label TDE deze ‘reigning position’ vasthouden, maar tegelijk uitdiepen naar een ander aspect dan Kendrick’s, namelijk het meer gangsta aspect. ‘They gotta keep it fresh, you know. Family listen, if we’re being honest’. Oxymoron is geen nieuwe Doggystyle of All Eyez On Me, but it’s a good ass album met een paar commerciële knipogen. Zoals “Collard Greens ft Kendrick Lamar”, “Man Of The Year” en “Hell Of A Night”.

Maar Q behoudt zijn integriteit, en danst de lijn tussen party music en storytelling perfect. De productie is té clean. (zucht) Het is Dr. Dre-like-standaard gemixed. Zoals eigenlijk alle TDE-projecten. Persoonlijke favoriet op deze plaat is “Studio”. ‘GODDAMN. This is that west coast sound, bruh’. BJ The Chicago geeft je een flashback naar Nate Dogg en zijn hiphop classic “Regulate”.

Ook al mag “Studio”  dan wel een love song zijn. Vlak erna volgt “Prescription/Oxymoron” die je meeneemt naar Q’s real life shit een paar jaar terug. Verslaving aan prescription drugs zoals Valium, Percocets …veranderde hem in een wandelende coma. Doorheen dat nummer snijdt zijn dochter door je hart met ”what’s wrong daddy?”,”You tired, daddy?”, “Wake up!!” Almost made me catch a feel, bro. De beat switcht plots. De snares en drums versnellen en Q begint het verhaal dat hij nu die pillen zelf verkoopt. Hoe is het mogelijk om van een verslaving af te geraken ‘if it keeps a roof above you and your daughters head’.

Wel dat noemen we een ‘oxymoron’. Een stijlfiguur waar twee woorden worden gecombineerd die elkaar in hun letterlijke betekenis tegenspreken. (wikipedia, hah) .En dat klopt volledig in de lijn van dit album. “Gang bangin’” deed Q omdat een kant van hem niets beter wist. Maar hij moest het wel doen, om zijn dochter en zichzelf te onderhouden. Rap was his way out of the gang life, daarom houden zijn albums aan die donkere toon vast.

Schoolboy Q biedt de luisteraar meer dan goeie beats, maar een levensverhaal.

Conclusie: ‘Oxymoron’ is een geslaagd major-label debuut voor Schoolboy Q. Hou het bij de standaardversie, want de deluxe is pure filler en balast. Het sterkste wat ik in 2014 al tegenkwam. TDE wins…again.



M.I.A.

Matangi

Geschreven door

M.I.A. is het alterego van Maya Arularpragasam, dochter van ‘een Tamil Tijger’, die haar vader praktisch nooit heeft gekend. Ze heeft moeten vluchten met haar familie uit Sri Lanka en India en is uiteindelijk in Engeland beland. Ze werd muzikaal gedoopt als M.I.A., ‘Missing In Action’.
Haar familie is in haar gebreiteld . De eerste plaat ‘Arular’ werd vernoemd naar haar vader en in de andere platen verwerkt ze wel op één of andere wijze haar familie en zichzelf .
De vierde vernoemde ze ook naar zichzelf ‘Maya – Mathangi’ , toevallig ook de naam van de Hindoe- godin .
M.I.A. brengt een amalgaan aan stijlen, een mishmash , knip - en plakwerk van hiphop, r&b, electro, dance en strakke , donkere breakbeats, Oosterse sounds en Jamaica invloeden, dat avontuurlijk, gedreven, toegankelijk , maar evenzeer hitsend hyperkinetisch gek kan zijn!
Ook hier noteren we die opzwepende hyperkinetische ritmiek , waarin tribal , Arabische melodieën en Indiase elementen verweven zijn en naast de zang , opgekrikt worden met strijdkreten .
Straffe , niet makkelijke kost dus bij heel wat songs , vooral de eerste nummers “Karmageddon”, “Matangi” , “Only 1 u” en “Warriors” vergen al meteen een forse, ferme inspanning . Maar het tij keert en we krijgen meer ademruimte door een sfeervollere reeks, minder heftig , zwaar, donker en gedreven . “Attention”, “Exodus”, “Bad girls” en de afsluitende “Know it ain’t right” en “Sexodus” klinken beduidend gematigder . Verder ook evenwichtig toegankelijk materiaal als “Come walk with me” , “Boom skit” en “Y.A.L.A.”.
Er staat meer ‘rem’ op die electroclash, pompende beats  en stortvloed aan geluiden. Een  gestroomlijnder album en een meer zalvende aanpak dus  om de plaat goed door te komen . M.I.A. vergt nog steeds een luisteroefening , maar we krijgen de kans af en toe eens wat makkelijker weg te dromen .

Blood Orange

Cupid deluxe

Geschreven door

Die Dev Hynes is een man van alle slag heb ik de indruk . Hij maakte eerder deel uit van een noise gezelschap Test Icicles , gaat over naar de sing/songwriting van Lightspeed Champion en nu vinden we hem terug bij Blood Orange , die ook al aan hun tweede plaat toe zijn. Hier wordt indiepoptronica moeiteloos verweven met r&b, hiphop en funk . Die stijl’touch’ levert enkele broeierige , aanstekelijke songs met een lekkere groove op ; het zijn de eerste nummers “Chamakay”, “You’re not good enough”, “Uncle ace”  en “No right thing” . De daaropvolgende “Is it what it is”, “Chosen”, “Clipped on” zijn zwoeler ,  sensueler en doen ons lekker wegdromen en hunkeren naar een lounge event . Of het materiaal nu gezongen , gerapt of een zegzang omvat, ze worden aangevuld , afgewisseld of ondersteund door vrouwelijke partijen  die de temperatuur nog wat doen stijgen . Niet alle songs zijn even geslaagd , maar we hebben hier een aangename, leuke , indiesoulpop trip , die ergens een sfeertje van ons eigen Sweet Coffee doet opborrelen !

Pagina 609 van 981