logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Onze partners

Laatste concert - festival

Hooverphonic
giaa_kavka_zapp...

Hellfest 2016 – Een geslaagde 11e editie!

Geschreven door

Hellfest 2016 – Een geslaagde 11e editie!
Hellfest 2016
Festivalterrein
Clisson (Fr)
2016-06-17 t/m 2016-06-19
Yentl Stée

Op ongeveer 7 uur rijden van mijn woonplaats in het klein, Frans dorpje Clisson vond er dit jaar weer een invasie plaats van langharig, werkschuw tuig in zwarte kleren en met een serieus alcoholprobleem. Dat de lokale religieuze gemeenschap ook dit jaar weer moeilijk deed,  leek alvast geen enkele impact te hebben op het bezoekersaantal en er was niets te merken van dit feit op het festival zelf (jammer, een schuimbekkende christen die in het Frans mij toeroept dat ik zal branden in de hel is immers een ideale manier om een festival te starten).
Qua weer leek het wel wat in de soep te lopen. Het leek alsof de weergoden mijn gebeden van vorig jaar gehoord hebben toen het festival zo een beetje de temperatuur van het oppervlak van de zon had, maar blijkbaar zal ’k toch beter moeten articuleren want een afwisseling tussen wolkbreuken en een allesverzengende hitte was niet echt wat ik gevraagd had.

dag 1 - vrijdag 17 juli 2016

Opener zijn is nooit echt leuk. Of het nu een show is in één of ander jeugdhuis die nog stinkt naar het bier van de vorige avond of op een festival, veel volk komt er nooit kijken. Als je dan nog de pech hebt om te moeten openen op Hellfest wil dat zeggen dat je om 10u30 mag beginnen. Daar stopte het niet voor Monolord, ze mochten beginnen in de stoner-tent van dienst (de Valley) en aangezien stoners nu niet echt gekend staan om hun vroeg opstaan en op tijd komen, was de tent dus allesbehalve goed gevuld. Onterecht eigenlijk want Monolord is naar mijn bescheiden (en enige juiste) mening toch zeker één van de betere bands in het Stoner/Doom-genre. Om eerlijk te zijn hadden de afwezigen dit keer eigenlijk niet zo veel gemist, de eerste twee keer dat ik ze zag waren ze zo goed dat ik me voornam om nooit nog een show van ze te missen. Dit keer was de magie die ik vorige keren mocht ervaren echter niet aanwezig. Zelfs bij “Empress Rising”, die doorgaans aankomt als een planeet dodende komeetinslag op je muil, was er maar een zacht tikje op de wang. Slecht was het nu ook niet, maar ik betwijfel sterk dat ze met dit optreden veel nieuwe zieltjes gewonnen gaan hebben.

Het eerste wat me opviel toen ik richting de Warzone ging voor Cowards was de nieuwe inrichting van dit podium. Ik kan alvast zeggen dat het een gigantische verbetering is. Voordien was de Warzone enkel te bereiken via een vrij dunne doorgang wat wel vaker voor problemen zorgde als er grotere bands op het podium speelden. Dit jaar kon je echter het podium vanop meerdere plaatsen bereiken en was de doorgang een stuk breder waardoor je veel vlotter door kon. Het ware effect hiervan was op dit vroege uur nog niet echt te merken aangezien de opkomst voor Cowards eerder bescheiden was. Ik kan wel zeggen dat in tegenstelling tot Monolord dit echt wel de moeite was om vroeg voor op te staan. Met hun heerlijke/smerige mix van Sludge, Black Metal en Hardcore die best wel origineel was wisten ze immers een serieuze indruk op me na te laten. Ik moet wel zeggen dat ik ze iets beter vond op album, maar dat zal wel iets te maken hebben met dat er nauwelijks sfeer was (wat niet de schuld van de band was) en dat het één van die momenten was waarop de zon absoluut niet mocht afkomen en het toch deed, de sloeber.

Na hun doortocht op Desertfest vorig jaar wou ik Stoned Jesus ABSOLUUT nog eens zien. Ik was immers volledig omver geblazen dus ik stond met vrij grote verwachtingen in de Valley. Ik had beter mijn verwachtingen wat bijgesteld want het was echt niet wat ik gehoopt had. Was het slecht? Nee, ze waren eigenlijk best wel ok. Het publiek had ook plezier en was toch met een serieuze bende aanwezig ondanks het feit dat het nog vrij vroeg was. Het was gewoon zodanig veel minder dan wat ze kunnen dat het echt teleurstellend was voor mij, een beetje saai zelfs. Spijtig.

Na wat aanvoelde als het equivalent van een natte washand tegen mijn voorhoofd was ik helemaal niet voorbereid op de sloophamer met raketaandrijving die ook wel bekend staat als Harm’s Way. Wie enigszins bekend staat met deze Metallic Hardcore-monsters had dit wel kunnen verwachten, maar toch was het zoveel harder dan verwacht. Al vanaf het eerste moment dat die combinatie van spieren en pure woede (ook wel gekend als de frontman) het podium betrad was het al duidelijk dat de conventie van Geneve serieus geschonden zou worden. Aangezien ze net een nieuw kindje gebaard hebben genaamd ‘Rust’ werd er ook wel hevig uit dat album geput (zowat de helft werd gespeeld), niet dat het erg is want naar mijn persoonlijke smaak is dit by far hun beste worp. Slechts enkele nummers (en diverse slagen in mijn aangezicht) later was het feestje al afgelopen. Aan wie ze nog niet gezien heeft en/of dringend wat tanden moet laten verwijderen, ga ze zo snel mogelijk zien. Je zal het je niet beklagen.

Toen ik eindelijk terug bij bewustzijn was, werd ik wakker op de Warzone en bleek het dat mijn bewustzijn van korte duur ging zijn, All Pigs Must Die stond immers al reeds klaar om me volledig het hiernamaals in te kloppen. Ik had al goeie dingen gehoord over deze band live, maar deze ervaringen vonden meestal plaats in een zaal en zoals menig muziekfan wel weet is een festivaloptreden meestal slechts een fractie van het ware potentieel van een band. Indien dit zo is weet ik niet hoe er ooit nog overlevenden zijn na een All Pigs Must Die-show. Hun ronduit smerige mix van Crust Punk, Metal en Hardcore (op facebook noemen ze hun genre gewoon ‘Hate’, perfecte beschrijving) zorgde voor het begin tot eind voor een gigantische pit en iedereen had serieus wat plezier. Ik vroeg me voornamelijk af of ‘gestorven dankzij All Pigs Must Die’ in m’n levensverzekering zou opgenomen zitten of dat het onder het rampenfonds zou vallen. Wat een beesten.

Ik moet dringend leren ergens anders te gaan zitten dan de Warzone als er al twee bands gespeeld hebben die een aanslag op mijn leven waren. De derde in deze reeks zou Victims moeten zijn, een Zweedse Hardcore/Crust Punk- band. Gelukkig was de opkomst hiervoor eerder bescheiden en was de pit niet zo intens. De band zelf leek eigenlijk ook niet zo in topvorm te zijn want ik kan me voorstellen dat dit een stuk meer furie zou mogen bevatten dan het deed. Neem dit niet verkeerd op, ze waren schitterend maar ik heb het gevoel dat het beter kon zijn. Een festivalpodium is sowieso toch niet geschikt voor een band in dit genre.

Omdat ik al reeds tot appelmoes geklopt was leek het mij een goed plan om eventjes te bekomen op wat rustige muziek. Rustig was Jambinai alvast wel. Voor mij en veel aanwezigen waren deze waarschijnlijk nog een nobele onbekende. Ik ben er echter vrij zeker van dat er niemand, maar dan ook niemand teleurgesteld The Valley heeft verlaten. Jambinai speelt rustige Post-Rock (met wat ruwere stukjes) met traditionele Japanse instrumenten. Als deze combinatie al heerlijk klinkt op papier, geloof me, live is het echt beter dan je je kunt voorstellen. Had Sunn O))) die dag niet gespeeld waren ze absoluut de toppers van de dag (en misschien zelfs het festival). De gehele show lang trokken ze je langzaam in trance , die zacht aan de buitenkant leek, maar aan de binnenkant een ware orkaan aan (niet zo vrolijke) emoties was. Dit ging door tot het laatste nummer wat een waar kunstwerk was en ze alles tentoonstelden wat ze in zich hadden. Laten we zeggen als je er in slaagt om mij te doen wenen tijdens een show, dan ben je direct één van m’n nieuwe favoriete bands.

Wie al eerder reviews van mij las (reviewers hebben gigantische fanbases die kwijlend wachten op de volgende review, geloof me het is echt waar) weet dat ik de vorige passage van Earth nooit meer ga vergeten. Het was dus nogal vanzelfsprekend dat ik de kans om ze nog eens te zien niet ging laten liggen (met wat pijn in het hart aangezien ze op hetzelfde moment als Turbonegro en Vader moesten spelen). Ik heb hier geen seconde spijt van, hun show was niet zo verbazingwekkend als mijn eerste keer, maar het was nog steeds een pracht van een show. Dezelfde lekkere riff, duizend keer na elkaar gespeeld op dezelfde repetitieve toon, fantastisch.

Soms vergeet ik eens hoe chauvinistisch de Fransen wel niet zijn. Ik was eventjes vergeten dat Architects gecancelled had en was dan ook relatief verbaasd toen ik een volle Warzone zag, maar een andere band dan Architects op het podium. Dit bleek The Arrs te zijn, een vrij middelmatige Franse Metalcore-band. Nog niet zo lang geleden heb ik ze ergens gezien (ik denk in Brussel) en mochten ze spelen voor drie man en een paardenkop. Hier op Hellfest stond gewoon de gehele weide vol. Niet echt terecht want er stonden een pak betere bands op dit podium die het heel wat meer verdienden om een grote opkomst te hebben, maar ach… Leuk was het wel, zowat het gehele publiek ging volledig op in het optreden en ook de band had het naar hun zin. Hoe ze een show moeten geven en het publiek naar hun hand kunnen zetten weten ze wel moet ik zeggen. Het was bijna genoeg om hun stereotiepe ‘chug-chug 2-step breakdown’ structuur te vergeven.

Mij een review laten schrijven over Converge is eigenlijk niet zo eerlijk aangezien dit één van mijn favoriete bands is. Mijn verwachtingen waren dus sowieso hoog. Ik heb slechts één keer de eer gehad om deze band te mogen aanschouwen en was toen zo weggeblazen dat ik eigenlijk een beetje bang was dat ze dit nooit gingen kunnen evenaren, gelukkig had ik het dit keer niet bij het rechte eind. Het optreden op Hellfest deed mijn vorige ervaring op een saaie zondagochtendopener op een slecht festival lijken. De show begon explosief en Converge etaleerde perfect de muzikale gecontroleerde chaos waar ze zo goed in zijn. Dat het publiek volledig in extase was viel te verwachten, maar als er al niet-Converge fans in het publiek zaten , zullen ze wel overtuigd zijn na dit optreden. Enig minpuntje is eigenlijk de opbouw van de Warzone zelf, bij bands zoals Converge zit dat dranghekken voor het podium echt lelijk in de weg. Zowel voor band als publiek (lekker meezingen op het podium is uitgesloten) was dit een storende factor.

Naargelang aan wie je het vraagt is Sunn O))) (uitgesproken als Sunn) het beste dat er ooit geweest is of de meest irritante combinatie van kapotte koelkastgeluiden en een rookmachine ooit. Ikzelf behoor tot de eerste categorie. Toen ik de tent net ietsje te laat binnenkwam om het begin te missen was het geluid al lekker iedereen langzaam aan het verpulveren en stond Atilla wat kattengeluidjes te maken. Het klinkt belachelijk, maar geloof me, het was fantastisch. Een set van Sunn O))) beschrijven is behoorlijk onmogelijk, een beetje zoals de kleur blauw proberen uit te leggen aan iemand die al van de geboorte blind is. Monotoon, repetitief en duister is het beste wat ik kan zeggen, maar het is iets waar je bij moet zijn. De simpele muziekstijl met een schreeuwende Atilla erover is zowat één van de meest duistere optredens die je kunt meemaken, indien er nog iemand in de buurt van dat optreden een stukje ziel overhad, het is nu weg. Atilla slaagt er zelfs in om één of ander pakje die niet slecht zou gestaan hebben in een jaren 80 discoclipje over aliens als duister te doen over komen. Toch wel zeker één van de beste shows die ik ooit gezien heb.

dag 2 - zaterdag 18 juli 2016

Soloprojectjes zijn nu niet om te zeggen een unicum in de Metal-wereld en al helemaal niet als het om Black Metal gaat. Doorgaans gaat het hier echter om harige, mannelijke loners die geen andere bandleden (willen) vinden of reeds succesvolle muzikanten die eens iets anders willen proberen. Dit is niet het geval bij Myrkur, het Black Metal-project van de Deense Amalie Bruun die zich doorgaans bezig houdt met het maken van popmuziek. Degene die Myrkur al eens beluisterd hebben , weten dat dit niet zomaar een aandachtsprojectje is van één of andere popdiva die wil tonen dat ze ook een ruw kantje heeft, maar een degelijk uniek en hard muzikaal kunstwerk. Zowel op album als live liet het bij mij dezelfde indruk achter. Alhoewel ze vrij vroeg moesten spelen stond de Temple al reeds goed gevuld en met rede ook. De set werd hard en strak gespeeld, natuurlijk werd Amalie hierbij bijgestaan door live-muzikanten en alhoewel deze stuk voor stuk precies grizzlyberen waren tegenover de tengere Amalie Bruun bleef het tijdens de show duidelijk wie het meesterbrein achter deze band is. Zeker één van de betere bands op deze editie

Voor heerlijke old-school Zweedse Death Metal moest je bij Entrails in de Altar-tent zijn. Deze band is ooit kortstondig begonnen in 1990 om vervolgens een stille dood te sterven zonder ook maar enige release. In 2008 werd het rottende kadaver terug uit de grond gehaald en kunnen ze toch van een bescheiden succes spreken aangezien nu op Hellfest staan. Om te beginnen kan ik al zeggen dat ik Entrails stukken beter vind live dan op album. Op album is het nogal een beetje teveel van hetzelfde en er is weinig origineels aan, Zweedse Death Metal zoals je ze al duizend keer gehoord hebt. Goed, maar weinig redenen om een album ervan meer dan één keer op te zetten. Live is dit een compleet ander verhaal en walst de muziek over je als een kudde dolle neushoorns met een amfetamineverslaving. Al vanaf de eerste noot kon de pret voor mij niet meer stuk en werd de ene vettige riff achter de ander aan elkaar gerijd. De rest van het publiek had ook niet veel tijd nodig om op gang te raken en er ontstond al snel een stevige pit die niet is stilgevallen tot het einde van de show. Misschien een minder gekende band in het genre, maar laten we zeggen dat ik al een paar grote namen heb gezien die een voorbeeld mogen nemen aan deze live-performance.

Al meer dan twee decennia zijn ze bezig en nog steeds slaagt Strife er in om zowat de meest actieve performance van het volledige festival te brengen. Alhoewel de Metallic Hardcore die ze spelen (en waar ze zelf bij aan de wieg stonden) al lang niet meer uniek en origineel is , slagen ze er toch in om de Warzone te doen aanvoelen alsof je net een revolutionaire nieuw muziekgenre ziet ontstaan. Pits, crowdsurfers en een frontman die meer rondspringt en koprollen doet tijdens één show dan ik in heel mijn leven. Wat heeft een mens meer nodig?

Vergissingen horen nu eenmaal bij het leven, maar toch maak je ze liever niet. De vergissing die ik maakte was dat ik in plaats van naar het altijd fantastische Cattle Decapitation te gaan ik naar Atreyu ging. Voor de mensen die zich afvragen wat voor diverse varianten drugs ik had ingenomen om die compleet idiote beslissing te maken , wil ik eerst eventjes verduidelijken dat er wel degelijk een (slechte) reden achter zat. Atreyu is voor mij één van die bands die me naar het hardere genre gelokt heeft en als 13-jarige zat ik met veel plezier te wentelen in zelfmedelijden terwijl ik hun nummers mee schreeuwde. Ik had toch wel eens zin om een band te zien die ik woord voor woord kon meezingen vroeger. Dit was duidelijk een vergissing. Hun repertoire bestond voornamelijk uit nieuwere nummers die door het gebrek aan een nostalgische bril duidelijk maken dat het hier gewoon om middelmatige tot slechte, repetitieve melodische Metalcore gaat. Oude nummers hoorde ik nauwelijks passeren (behalve die absoluut gruwelijke cover van Bon Jovi) en echt een interessante show was het ook niet. De enige reden dat ik bleef staan was omdat er toch nog een deel van mij hoopte dat ze “This Flesh a Tomb” gingen spelen, maar die was tevergeefs. Bon, nu weet ik tenminste wel dat ik niets mis als ik ze de volgende keer skip.

Na de bittere pil genaamd Atreyu was er gelukkig nog Discharge om die weg te wassen. Alhoewel het nu reeds de derde keer is dat ik Discharge zie in nog geen jaar tijd is het nog altijd fantastisch om ze te zien. Gewenning blijkt geen probleem te zijn als het om de godfathers van de D-beat gaat. Beter nog, ze lijken gewoon iedere keer beter en beter te worden (of ik ben gewoon iedere keer wat meer bij bewustzijn dan de vorige keer). Waar veel van hun generatiegenoten hun politieke opinie al lang met het huisvuil hebben buitengesmeten, de kant van het systeem waar ze tegen vechten hebben gekozen of zich verbergen achter holle slogans die ‘punk’ klinken gaat Discharge er nog hard voor. Tussen de fantastische nummers door, was er tijd voor wat commentaar op de maatschappij en het stoorde absoluut niet. De show sloeg in als een bom, geen moment werd er vaart verloren en alhoewel de heren al wat van leeftijd zijn zit er nog totaal geen sleet op. Ik kan hier echt niets negatief aan opmerken en hoop dat ik ze nog snel een keer kan zien.

Één van de bands die ik absoluut wou zien deze editie was Agoraphobic Nosebleed en ik moet zeggen, het was het waard. Alhoewel Grindcore doorgaans gekend staat om gewoon pure chaos en destructie pakt Agoraphobic Nosebleed het ietwat anders aan. Gecontroleerde chaos is hun handelsmerk en er wordt eigenlijk vrij strak en technisch gespeeld in vergelijking met genregenoten. Toch blijft het Grindcore pur sang en was het dus de gehele show lekker door rammen. Enig minpunt was eigenlijk de locatie, dergelijke bands zijn niet echt gemaakt voor festivals en al helemaal niet voor zo’n groot podium.

Als je Entombed A.D. ziet staan weet je eigenlijk dat een review overbodig is. Zelfs een slechte show is nog een goeie show als deze jongens spelen. Hun mix van vettige Zweedse Death Metal en hun typische Death ’n Roll geluid waar ze voor bekend staan slaat iedere keer in als een bom. Hellfest was zeker geen uitzondering op deze regel. Een memorabele show was het echter ook niet, daarvoor was het allemaal wat te gewoontjes, maar een waar feestje was het toch. Hun set beperkte zich voornamelijk tot oude klassiekers (alhoewel ik het technisch gezien covers zou moeten noemen aangezien ze door Entombed en niet door Entombed A.D. geschreven zijn) en een paar nieuwere. Het nieuw materiaal doet echter absoluut niet onder voor de oudere en ik kijk stiekem wel al uit naar wat nieuw materiaal.

Het was een goeie dag voor Grindcore vandaag op Hellfest. Naast enkele voorgenoemde bands was het nu tijd voor de legendarische Terrorizer. Iedere zichzelf respecterende Grindcore-liefhebber moet deze band toch minstens één keer gezien hebben dus bijgevolg stond de tent lekker vol en stonden we knusjes wat elkaar onder te zweten. Terrorizer hield zich niet bezig met gepraat tussen de nummers, maar voornamelijk waar ze het best in zijn, alles aan tot pulp kloppen met hun heerlijke Death/Grind. Het publiek had overduidelijk plezier en Terrorizer zelf was in topvorm. Ik heb ze al een paar keer mogen aanschouwen en dit was toch wel de beste keer. Het contrast tussen publiek en band kon echter niet groter zijn, terwijl de band lekker kalmpjes hun nummers er zaten door te rammen was het publiek voornamelijk bezig met op elkaar te rammen. Heerlijk.

Primordial is zo één van die bands waarvan je gewoon weet dat het ofwel barslecht live moet zijn of een echte magische ervaring. Indien je als band er in slaagt om zo’n muziek deftig over te brengen in een live-context , is dit doorgaans een ervaring die het album ver overstijgt. Omgekeerd kan ook natuurlijk waarbij je een soort slap afkooksel krijgt van wat je op het album hoort en eerder saai dan magisch is. In het geval van Primordial was er van geen van beide sprake. De nummers waren goed gebracht en er waren niet echt zwakke momenten te bespeuren, maar er was ook niets die je echt met de muziek meesleurde. Bon, dit kan ook gewoon aan mij gelegen hebben aangezien ik nog compleet hyperactief stond van Terrorizer en het idee dat Napalm Death wat later ging spelen.

Na een toch vrij zwak album uitgebracht te hebben zat er bij mij wat twijfel in over hoe het ging aflopen met Napalm Death. Dat de show in orde ging zijn was ik zeker, maar ik was vrijwel zeker dat de nieuwe nummers de vaart uit de show gingen nemen en ze de plaats zouden innemen van andere, betere nummers. Gelukkig maakte Napalm Death me duidelijk dat ik een idioot ben en beter zou moeten weten. Ik heb ze al heel wat keren gezien en het lijkt gewoon alsof ze bij iedere show beter te worden. Het was een ware veldslag zoals vanouds van begin tot einde. Politieke uitspraken, beenharde Grindcore en Shane Embury in mosh-pants (zo van die turnbroekjes die Hardcore bands vaak tussen hun merch liggen hebben) is een goeie samenvatting voor deze show. De nieuwe nummers gingen zonder moeite op in de set en hadden behoorlijk wat meer venijn live achter zich zitten dan op album. Enig minpunt was dat de pit bijna op een werkelijk gevecht begon uit te draaien, maar dat was al snel goed gemaakt doordat ze een “Siege” cover en hun ondertussen beruchte “Nazi Punks Fuck Off” van Dead Kennedy’s” speelden.

dag 3 - zondag 19 juli 2016

Wiens “briljante” idee het was om Municipal Waste op de mainstage te zetten weet ik niet, maar laat die dame/kerel nooit meer in de buurt van een festivalplanning. Gevolg van deze beslissing? Municipal Waste mag om kwart na twaalf beginnen met spelen en krijgt slechts een half uurtje doorverwezen. Aangezien ze een pracht van een Warzone hebben,  hadden ze deze band gerust een pak later op de dag daar kunnen zetten. Nu ze op de mainstage stonden was het volk veel te weinig op elkaar gepakt en dus bleef de normale agressieve energie-boost die je tijdens een Municipal Waste show hebt volledig weg. De pit was eerder zwak en alhoewel de band hun stinkende best deed , was er weinig vaart in de show te krijgen. De band zelf leek ook niet echt op de hoogte te zijn van hun korte speelduur, enkele minuten nadat ze eigenlijk zouden moeten gestopt zijn , kondigden ze aan nog enkele nummers te spelen. Alhoewel de organisatie dit blijkbaar toeliet trokken ze er op het laatste dan toch de stekker uit met als gevolg dat hun absolute toppers “Born to Party” en “The Art of Partying” niet gespeeld werden en de show bruusk gestopt werd zonder enige afsluiter. Hellfest, als je ze nog eens boekt zet ze aub ergens anders. Zo’n teleurstelling kan ik echt niet meer aan.

Na wat uitgehuild te hebben na die teleurstellende Municipal Waste show was het tijd voor één van de opkomende Hardcore-bands van dit moment, namelijk Turnstile. Een korte beschrijving van Turnstile komt neer op een betere versie van Helmet die Hardcore speelt. De jaren 90 vloeit door deze jongens hun aderen (en broeken) en dit zorgt voor heerlijke muziek en liveshows. Derde keer dat ik deze jongens zie en de derde keer dat ik onder de indruk ben van hoe je tegelijk een show beenhard en doodleuk kan maken.

King Dude mocht vandaag wat vreemde eend in de bijt spelen en zoals nogal vaak gebeurt met vreemde eenden in de bijt. King Dude speelt een soort van donkere Americana, denk Johnny Cash maar met meer Satan. Op album kan ik dit zeker smaken, maar de vraag was hoe dit live zou overkomen en al zeker op een metalfestival waar ingetogen en stil luisteren nu niet één van de specialiteiten is. Het was uiteindelijk best ok, de rustige muziek bracht een welkome rustpauze voor veel festivalgangers en de sfeer was gemoedelijk. Die duisterheid die ik op album ervaar bij het luisteren van deze band komt echter op geen enkel moment voor live, waarschijnlijk komt dit door de locatie maar het is toch wel spijtig.

Als je je ooit afvraagt hoe een mix tussen Thrash Metal en Hardcore nu eigenlijk exact zou moeten klinken raad ik je aan om Power Trip eventjes op te zoeken. Ze staan gekend om hun intense liveshows, maar de mensen die ik voornamelijk hoor boffen over die shows hebben die in een zaal gezien zonder van die irritante dranghekkens zoals op Hellfest. Jammergenoeg haalde dit wel degelijk de vaart uit de show en hierdoor was het toch allemaal wat minder intens. Gelukkig is Power Trip goed genoeg om met dit beetje verlies om te gaan en werd er toch nog een goeie show neer gezet. Ik raad iedereen aan om deze band te checken, maar liefst in een klein zaaltje.

Er was voor mij toch eventjes twijfelen of ik Mgla wel wou zien aangezien ze samenspeelden met Ratos de Porao. Aangezien ik Mgla al letterlijk 4x kon zien en het niet gedaan heb dacht ’k dat het misschien toch beter was dat ik ze nu wel eens ging gaan zien. Ik heb geen spijt gehad van deze beslissing. Mgla zorgt al een tijdje voor een frisse wind binnen de Black Metal en ze slagen er op één of andere manier in dit te doen zonder uitgespuwd te worden als posers door de trve kvlt-fans. Alhoewel het zonnetje nog vrolijk scheen buiten , slaagde Mgla erin om the Temple volledig in duisternis te hullen. Hun stage-outfit (geen corpse-paint maar zwarte zakken over hun hoofden) in combinatie met de door merg en been gaande Black Metal zoog iedereen mee in hun donkere wereld. Enig minpuntje is dat het naar mijn gevoel soms iets te eentonig werd en ik verloor bijgevolg ook af en toe mijn interesse. De reden hiervoor ligt waarschijnlijk eerder bij mijn vermoeidheid dan bij de kwaliteit van het optreden want die was verder top!

Taake live zien is altijd een plezier. Naast beenharde Black Metal is er ook die heerlijke Punk-attitude gebracht door Hoest die ik toch wat mis bij heel wat Black Metal bands. Hoest was dit keer niet in z’n grootste show-mood, maar dat verpestte helemaal niets aan de show. Enkele jaren terug mocht ik Taake voor het eerst aanschouwen en ik moet zeggen dat zowel de muziek als de performance er enorm op vooruitgegaan is. Ietwat spijtig dat ik de tent vroegtijdig moest verlaten wegens een klein noodgeval want ik had graag de volledige show kunnen zien. Ah, er is nog altijd een volgende keer zeker?

Mijn tweede jeugdnostalgieband deze editie was Heaven Shall Burn. Na de *ahum* licht onaangename ervaring met die andere nostalgieband Atreyu zou je denken dat ik niet echt stond te springen om er nog eentje te doen. Wel dan zit je mis want in tegenstelling tot Atreyu is Heaven Shall Burn wel degelijk consistent goed gebleven en zijn hun live-shows legendarisch geworden. De show was ook dit keer ronduit geweldig. Er werd een mooie mix tussen oude en nieuwe nummers gespeeld en het publiek at uit hun handen. Dat publiek was trouwens behoorlijk uitgebreid, de vorige keer dat ik de Warzone zo vol zag was met Body Count het jaar ervoor. Bijgevolg ging de pit ook wel behoorlijk hard wat wel welkom was, combineer dit met de occasionele vlammenwerper die uit het podium geschoten werd en je weet dat het publiek gewoon manisch werd. Waar je vroeger wel vaker politieke boodschappen tussen de nummers door hoorde is deze nu wat meer naar de achtergrond geschoven alhoewel nog zeker aanwezig. Als afsluiter (voor mij) van Hellfest kon dit wel tellen en ik ben er nog meer van overtuigd geraakt dat Heaven Shall Burn nooit zal teleurstellen.

Alhoewel het weer serieus tegen stak kunnen we spreken van terug een geslaagde editie die terecht het “uitverkocht” bordje mocht hebben. Organisatorisch zat het dit jaar een pak beter in elkaar dan de voorgaande. Er waren echter wel enkele minpunten, ik herinner me de prijzen  van voorgaande jaren niet exact maar dit jaar waren de prijzen voor eten & drank weer belachelijk hoog, zelfs voor festivalnormen (2,80 voor slap Frans bier). Daarnaast is het cashless systeem allesbehalve op punt. Waar er op site te zien is dat je dit voor alles kan gebruiken, blijkt dit op de weide helemaal niet waar te zijn, eten moet je nog altijd met cash betalen. Ik ben zeker niet de enige die ietwat pissig werd nadat bleek dat ze veel te veel geld op hun kaart hadden gezet en die niet voor voedsel kon gebruikt worden.
Bon, deze zaken gaan mij niet tegenhouden om volgend jaar terug te komen. Tot 2017 Hellfest!


Line-up
Vrijdag 17 juni:
Mainstage 1: Rammstein, Volbeat, Bullet For My Valentine, Anthrax, Tremonti, Halestorm, Audrey Horne, The Shrine
Mainstage 2: The Offspring, Dropkick Murphys, Turbonegro, Hatebreed, Mass Hysteria, Le Bal des Enrages, Nashville Pussy, Shinedown, Delain

Altar: Testament, Overkill, Sacred Reich, Vader, Havok, Sadist, Skeletal Remains, Dust Bolt, Witches
Temple: Abbath, Korpiklaani, Aura Noir, Inquisition, Kampfar, Behexen, Solefald, Cruachan, Moonreich
Valley: Sunn O))), The Melvins, Earth, Magma, Jambinai, Windhand, Wo Fat, Stoned Jesus, Monolord
Warzone: Killswitch Engage, Converge, Kvelertak, Architects, Vision of Disorder, Victims, All Pigs Must Die, Harm’s Way, Cowards
Zaterdag 18 juni:
Mainstage 1: Twisted Sister, Within Temptation, Gutterdämmerung, Foreigner, Sixx Am, Joe Satriani, Glenn Hughes, Loudness
Mainstage 2: Korn, Bring Me the Horizon, Disturbed, Sick of it All, The Amity Affliction, Atreyu, August Burns Red, Bury Tomorrow, Thy Art is Murder
Altar: Napalm Death, Terrorizer, Asphyx, Entombed AD, Agoraphobic Nosebleed, Cattle Decapitation, Entrails, Drowned, Undead Prophecies
Temple: Dark Funeral, Primordial, Moonsorrow, Archgoat, Fleshgod Apocalypse, Heidevolk, Dark Fortress, Myrkur, OtargosValley: Down, Hermano, Goatsnake, With the Dead, Torche, Saviours, Crobot, Hangman’s Chair, Dopethrone
Warzone: Bad Religion, Ludwig Von 88, The Toy Dolls, Uk Subs, Discharge, Les Sales Majestes, Strife, Mantar, Dirty Fonzy
Zondag 19 juni:
Mainstage 1: Black Sabbath, Slayer, Megadeth, Gojira, Vintage Trouble, No One  is Innocent, Municipal Waste, Raveneye
Mainstage 2: King Diamond, Ghost, Amon Amarth, Blind Guardian, Tarja, Dragonforce, Orphaned Land, Arthemis, Nightmare
Altar: Paradise Lost, Katatonia, Grand Magus, Insomnium, Brodequin, The Skull, Fallujah, Agressor, Corrosive Elements
Temple: Deicide, Enslaved, Empyrium, Taake, Mgla, The Vision Bleak, Skalmöld, Stille Volk, Hegemon
Valley: Jane’s Addiction, Rival Sons, Fu Manchu, Kadavar, Unsane, King Dude, Valkyrie, Lecherous Gaze, Stonebirds
Warzone: Refused, Walls of Jericho, Heaven Shall Burn, Caliban, Power Trip, Ratos de Porao, Turnstile, Backtrack, Alea Jacta Est
http://www.hellfest.fr

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/hellfest-2016/
Organisatie: Hellfest (Clisson (Fr))

Dinosaur Jr.

Dinosaur Jr - Dinosaur Jr ramt, bromt, grolt, ronkt , is explosief!

Geschreven door

Dinsoaur Jr , peetvaders van de grunge, al bezig van 83, zijn aan de zoveelste jeugd toe . Tien jaar terug gaven ze al een indrukwekkende comeback, de aanzet om met regelmaat een nieuwe plaat uit te brengen . We mogen met de vakantieperiode deze verwachten, wat de groep nu al tournee brengt . In het najaar start een tweede heuse clubtour , waar ze halt zullen houden in de AB. Maar nu deden ze er al twee in België, eentje in de Kreun, Kortrijk en eentje in de Casino, Sint-Niklaas. Een optreden die ons zal bijblijven. Jay Mascis moest na drie nummers worden opgelapt en speelde daarna , rustig neergevlijd op een stoel en met een ventilator als friste , een stevig , snedig , vurig setje met z’n twee kompanen van het eerste uur Murph en Lou Barlow. Grunge zoals ‘t  moet zijn, op z’n best , speels , spontaan in ervaring en kunde. Memorabel achterna!

Het begon nochtans als een Dinosaur als vanouds . Murph , tussen de cymbalen weggestoken, bijna onzichtbaar aan het drumstel, mept er als een Animal op los, Barlow, verborgen achter z’n weelderige krullen en baard , de hyperkineet op het podium , zet z’n bassnaren onder hoogspanning en tot slot spil Jay Mascis , stoïcijns als altijd , een pak versterkers rond zich , plugt de gitaar in en laat de grunge over ons heen rollen .
Inderdaad met “The lung” hadden we al meteen de perfecte opener om in de juiste sfeer en stemming te geraken . De 50ers boeten nog niks aan intensiteit in , de late 80s - 90s grunge is dus op z’n best, rauw, puur en echt. De sound primeert,  magie hangt in de lucht .  
Ook het daaropvolgende “Going down” van de te verschijnen plaat ‘ Give a glimpse of what yer not’ blijft die sfeer behouden . Mascis‘ zangpartij is nog steeds verzwolgen in die massieve sound , maar that’s part of the Dinosaur … Terwijl Murph en Barlow al goed op dreef zijn op “Back to your heart” , moet Jay hier loslaten. Oei, hij ervaart de versterking onvoldoende , maar er is meer aan de hand , hij voelde zich al de ganse dag niet goed in z’n vel en moet geholpen worden voor medische bijstand backstage . Een dokter toevallig in de zaal springt bij. Intussen rammen de twee lustig voort en bollen het nummer uit . Iedereen is wat verbouwereerd en wacht nu af . De twee en de gitaarroadie , ervaring ten voeten uit, proberen het verder goed op te vangen , met een lach en de nodige ernst . Een paar nummers op het spontane af , spelen ze, fel , krachtig , hard , in een soort jam. Alles ronkt , goed , steengoed zelfs en wordt sterk onthaald , ergens een “Imagination” , ”In a jar” , “Forget the swan” en “No bones” worden genoteerd. Die roadie overtuigde verdomd goed hoor!
Na een korte pauze is Jay er terug bij, geruggensteund door z’n trouwe fans. We zijn dan 45 minuten verder . “Yes I’m back”, prevelde hij  . Hij speelt verder op een stoel , rustig neergevlijd, met de nodige friste van een ventilator . Goed en wel opgelapt, met een middeltje, en wat 02 , is hij bij de pinken . Hij gaat gedreven te werk op zijn gitaar, wat de anderen injecteert! Een weergaloze set volgt, fel , verbeten. Het publiek wordt overdonderd en ingepalmd.
De drie spelen op scherp, rocken, oud en recent , mooi naast elkaar . Het sfeervolle werk is opgeborgen . Full respect voor Jay! “Watch the corners” was de barometer . De gruizige herkenbare soli zijn sierlijk. De vooruitgeschoven single ”Tiny”  klinkt heerlijk en is veelbelovend ,net als een strak “Training ground”,  door Lou gezongen  .
En er wordt terug gegaan in de tijd , “Little fury things” , “Freak scene” en de gekende “Outthere” , “Feel the pain” , “Start choppin’” en The Cure’s “Just like heaven”  . Ok,  we misten misschien die andere grote “The wagon”, “I don’t think so” of “Goin’ home” , maar die werden ruimschoots opgevangen , gezien de van zich afbijtende energieke Dinosaur ; de muil wijdopen gooien ze er nog “Gargoyle” en “Mountain man” tegenaan, ook al twee 80s nummers , die breed uitgesponnen worden  en baden in een noise/feedback bedje .

Dinosaur Jr ramt, bromt, grolt, ronkt , is explosief . Sterk wat deze vijftigers hier vanavond presteerden en zeker Jay , op leven na dood , maar herrezen.  Dinosaur Jr is nog niet afgeschreven!

Neem gerust een kijkje  naar de pics van hun set op BestkeptSecret 2016
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/dinosaur-jr-18-6-2016/

Organisatie: De Casino, Sint-Niklaas

DIIV

DIIV - Eighties gitaarpop uit NYC

Geschreven door

Een knoert van een heroïneverslaving, daar gaat het album ‘Is the is are’ over. Zachary Smith, de frontman van DIIV beschrijft daarin de niet zo mooie kant van zijn verslaving, waar hij nu  hopelijk van af is, ondanks een eerder in het voorjaar gecancelde show wegens gezondheidsproblemen. Heroïne past in ieder geval als een tang op een varken bij de muziek van DIIV, die sommigen verkeerdelijk als shoegaze aanduiden, maar die gewoon dromerige gitaarpop is.

De kaartjes van het voorjaar bleven geldig, dus de Orangerie was uitverkocht voor het New-Yorkse vijftal rond Smith, die vanavond een kwalitatief hoogstaand optreden brachten, waarin ze ook bewezen meer dan een ondersteunende band voor zijn frontman te zijn. De zang van Zachery Smith was misschien nog het minste van al, onopvallend en vlak.
DIIV begon in Oosterse sferen, de drie gitaristen lieten hun klanken meanderen en uitlopen. ‘Is the is are’ was Engelse eighties gitaarpop, sterk schatplichtig aan het geluid van The Cure ten tijde van ‘Kiss me, kiss me, kiss me’.  Geen vleermuizengeluid dus, maar een optimistische, klaterende gitaarsound. Real Estate  is de huidige band die misschien nog het meest bij DIIV aanleunt. ‘Under the sun’ ging op dat elan verder, nog meer eightiesklanken met een waterige gitaarklank.
De nieuwe nummers waren op zich weinig te onderscheiden van de nummers uit de debuutplaat ‘Oshin’, dit optreden was een lange trip met een heel eigen sfeer waar het ene nummer naadloos overging in het andere.
Naast de drie gitaristen liet ook de drummer zich opmerken met drumsalvo’s die de nummers naar een hoger plan brachten. Smith liet zich volledig gaan in “Incarnate devil”, met een oerschreeuw die al zijn innerlijke demonen de vrije loop liet. Ook Cat Power’s “Nude as the news” onderging een energieke transformatie. Frontman Zachary was goedgezind, want het publiek mocht verzoeknummers roepen, zodat we nog “Dust”, “Doused” en “Human” kregen, dat laatste in de bis.

DIIV speelde ruim vijf kwartier sprankelende, ingenieuze gitaarpop, constant op een hoog niveau en met veel dynamiek. Van Cold Turkey was er duidelijke geen sprake, laat ons hopen dat het zo blijft voor DIIV, en dan komt er nog veel moois van dit vijftal uit New-York.

Setlist
(Druun Pt. II)- Is The Is Are-Follow-Under the Sun-How Long Have You Known?-Dopamine-Sometime-Oshin (Subsume)-Incarn
ate Devil-Mire (Grant's Song)-Healthy Moon-Nude as the News (Cat Power cover)-Dust-Waste of Breath-Doused
Bis: Human- Bent (Roi's Song)-Wait

Organisatie: Botanique, Brussel

Dinosaur Jr.

Dinosaur Jr - Mascis, Barlow & Murph: de antipode van hedendaagse indierock

Geschreven door

Het is een paar jaar stil geweest ten huize Dinosaur Jr, maar dat betekent geenszins dat de creatieve spil van dit Amerikaanse gitaarnoise instituut intussen op haar luie krent heeft gezeten. Frontman J. Mascis liet zich opmerken in allerhande al even luidruchtige als obscure hobbyprojecten (Sweet Apple, Heavy Blanket, anyone?) én lostte in 2014 nog een fraai tweede akoestisch solo album ‘Tied To A Star’. Het afwisselend intro- en extraverte enfant terrible Lou Barlow op zijn beurt riep eerst zijn maats van Sebadoh bij elkaar wat resulteerde in de geslaagde comeback plaat ‘Defend Yourself’ (’13) om erna terug de lo-fi toer op te gaan met het vorig jaar verschenen solo exploot ‘Brace The Wave’.

Het duurt nog tot deze zomer vooraleer de opvolger van de middelmatige voorganger ‘I Bet On Sky’ (‘12) officieel het daglicht zal zien, dus moet de huidige Europese tour van Dinosaur Jr eerder gezien worden als een soort opwarmertje. En ja, opwarmen deed de uitverkochte Kreun club afgelopen woensdagavond in geen tijd toen de drie veteranen behoedzaam aftrapten met het kwarteeuw oude “Thumb”. Al vroeg in de set werd met “Goin’ Down” een nagelnieuw nummer gelost, even later gevolgd door het eveneens verse “Tiny”. Beiden voelen onmiskenbaar aan als vintage Dinosaur Jr en doen het beste vermoeden om straks de nieuwste worp ‘Give A Glimpse Of What Yer Not’ blindelings in huis te halen.
Naar aloude gewoonte was het aanvankelijk wat zoeken naar de mistroostige misthoorn van
J. Mascis in de wall of sound die hij samen met de onwrikbare ritmetandem Barlow-Murph in Kortrijk op het canvas gooide, maar naarmate de avond vorderde hielden ’s mans stembanden en de monolytische gitaarbrij elkaar steeds beter in evenwicht. Lou Barlow kan je bezwaarlijk een veel beter zanger noemen dan Mascis, maar toch mag hij elke avond ook even zijn duit in het zakje doen al was het maar om de democratische schijn binnen Dinosaur Jr hoog te houden. Zo is de door hem gepende brok melancholie “Back To Your Heart” eigenlijk niets anders dan een fraai vermomd Sebadoh nummer dat op de gevierde comeback plaat ‘Beyond’ (‘07) van Dinosaur Jr werd gedropt en steevast een relatief rustpunt betekent in de set. Maar in Barlow schuilt evenzeer een hardcore punk jochie dat helemaal loos kon gaan tijdens “Training Ground”, een ultrakorte uppercut die werd opgediept uit het demo archief van het pre-Dinosaur Jr. groepje Deep Wound waar hij begin jaren ’80 Mascis voor het eerst tegen tegen lijf liep.
Maar eerlijk is eerlijk, écht vonken deed het pas toen de 90ies catalogus werd opengeslagen en evergreens als “Out There”, “Feel The Pain” en “Start Choppin’” uit de jukebox rolden. Het siert Barlow dat hij ook hier vol gas geeft, ook al zijn dit nummers die Mascis op z’n dooie eentje inblikte in een periode waar beide kemphanen niet door dezelfde deur konden. Ter compensatie volgde vlak erna de geniale slordigheid van “Freak Scene” en “Gargoyle”, twee classics uit de 80ies hoogdagen van een groep die cum laude afstudeerde aan de Hüsker Dü school of melodic hardcore.

Mascis, Barlow & Murph doen niet aan lange encores, dus mochten we ons reeds gelukkig prijzen dat er nog een opgejaagde versie van “The Wagon” en een wild om zich heen schoppend “Mountain Man” van afkonden. Het waren lekkere afsluiters waarmee het trio hun rol als antipode van de huidige generatie zelfverklaarde indierock groepjes die vooral inzetten op een vlekkeloze productie, steriele hooks en luchtige meezingrefreintjes nog maar eens in steen hebben gebeiteld.

Neem gerust een kijkje  naar de pics van hun set op BestkeptSecret 2016
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/dinosaur-jr-18-6-2016/

Organisatie: Kreun, Kortrijk

An Pierlé

Arches

Geschreven door

‘Arches’ is het resultaat vaneen reeks ideeën en jams die groeiden sinds ze in 2012 als stadscomponiste het stof uit de pijpen van het orgel in de Gentse St –Jacobskerk blies . ‘Arches’ is een verzameling songs gebouwd rond het kerkorgel en drumcomputer . Acht songs die ergens de sfeer ademen van die andere onderschatte Belgische Dez Mona , die verbonden zijn met een donkere romantiek en onmiskenbaar een 80s wave tint hebben . ‘Pop met Pijpen’ wordt het omschreven , in een productie van Koen Gisen . Zelf geeft Pierlé aan dat ze  refereren aan de stijl van Bryan Ferry’s Roxy Music , Robert Wyatt ’s Soft machine en de Human League en ja, we voegen er  zelf graag een Kate Bush, Joanna Newsom en Tori Amos aan toe .
We voelen de beheerste pathos , de spanning en intensiteit die Pierlé wenst uit te stralen met instrument en stem; passioneel en sensueel , treurnis en swing , krachtig en ontroerend en verrassend sober, aanstekelijk .
Een organisch geluid dat zachtjes , breed, dreigend,  wantrouwig , hard durft te gaan. Naast het vroegere solowerk , maakte ze de laatste jaren dus ook indruk met ‘Strange days/strange ways’,  de soundtrack van Jaco Van Dormaels ‘Le nouveau testament’ en de samenwerking met Guido Belcanto op “Toverdrank” .
Pierlé brengt alle gevoelens van gebeurtenissen samen  op deze bijzondere nieuwe cd!

Nots

We are Nots

Geschreven door

De Britten hebben Savages als all female rocknand , in Memphis Usa hebben ze Nots , die nog een tandje bijsteken en een all girl garage/punk band zijn . We krijgen hier zomaar elf songs tussen de oren in nog geen 25 minuten . “Get along” is er zelfs eentje van 48 seconden ; rauw , fel , uptempo, gruizig, met een lofi inslag . Naast de bijtende damesvocals hebben we een orgelriedeltje die zich in de korte, krachtige , vaardige , snelle songs mengt . Beetje de begindagen van  L7 krijgen we hier .
De vier dames hebben ‘the time of their life’ op deze kraakpand nummers , die weten op te zwepen , te raken en te overtuigen. 11 songs die ons in hun greep houden . Sterkhouder !

STADT

Escalators

Geschreven door

Heel interessante band is de van Gent afkomstige Stadt , die al sterk voor de dag kwam met ‘Kind of diversion’ , het debuut uit 2013, krautpoprock, niet vies van wat progrock en psychedelicatunes . Het zijn broeierige , spannende songs , hebben weerhaken en  kunnen mooi uitgewerkt zijn. De Nederlandse zanger Fulco Ottervanger , die eerder in groepen terecht kwam als De Beren Gieren en Members of Marvellas. , wordt goed omringd door rasmuzikanten .
We horen een reeks poppsychedelische songs , vooral op het tweede deel van de cd. De titelsong is absolute top , door de intens broeierige opbouw en de bezwerende spanning. Ze bieden een mooie ontdekking in het materiaal en houden van een vleugje experiment. De galmende gitaarpartijen die we horen op “Aching not to call” en “Human interferance” zijn heerlijk.
Kortom, Stadt trekt de aandacht en verrast met de aangename wendingen in het materiaal.

Adele

Adele omarmt haar publiek

Geschreven door

De Britse Adele is een wereldster . Drie platen heeft ze uit , simpelweg ‘19’, ‘21’, ‘25’ , te maken met de leeftijd waarop de nummers werden geschreven. Ze is een zangeres uit de duizenden die met haar vocale klasse - standvastige, welluidende stem -, charme , elan en extravertie aan haar materiaal geeft.  Trouwens, ze is één van de grootste zangeressen van deze tijd , op de absolute top van haar kunnen . De drie optredens waren dan ook in een mum van tijd uitverkocht. Ze bereikt een breed publiek , jong en oud. Ze heeft een aantal songs uit die gewoonweg universeel prachtig klinken en , in tegenstelling tot onze Rode Duivels maandagavond , was Adele - Adele Laurie Blue Adkins -, voor het tweede concert in bloedvorm in het Sportpaleis. Iedere seconde boeide en bracht ze ons in vervoering .
De prima zangeres was bij haar vorige tour misschien nog wat onwennig , introvert op het podium en concentreerde zich enorm op haar strem , nu was ze een  spraakwaterval, relativerend en grappig uit de hoek komend.

Om iets voor half negen werden de lichten gedoofd; de begintunes van “Hello” weerklonken. Adele verscheen in het midden van de zaal, op een tweede podium,  in een glinsterjurk. We hadden het al meteen door, wat een stem en wat een présence.
Tussen de nummers pakt ze het publiek in met grappige vertellingen over haar verleden en waarom ze een nummer schreef . Ze gooit er wat kwinkslagen tegenaan, met een vet lachske.
Ze maakte zich supersympa; na de akoestische versie van “Make you feel my love” trok ze een Rode Duiveltruitje aan  en maakte tien minuten vrij om op groot scherm de wedstrijd België-Italië te tonen.  Na dit intermezzo wilde ze het strakke truitje uittrekken maar dit lukte niet!
Geen probleem, de show must go on en ze zette dan maar “Sweetest Devotion” in. Na “Chasing Pavements” werd het haar toch te strak en te warm en kreeg een jongeling uit het publiek de kans haar uit het truitje te helpen. De lucky guy!
We waren serieus onder de indruk van elk nummer die Adele vanavond speelde , wat telkens ervaren werd als hoogtepunt. Op “Rumour has it “vroeg ze om te dansen, omdat dit het enige nummer is met een beat. “Some one like you” werd gretig meegezongen. En op Bob Dylan’s ”To make you feel my love” maakte ze het uiterst romantisch en intiem ; iedereen werd aangepord de zaklamp op z’n smartphone aan te zetten. Een zee van lichtjes overspoelde ons.
Het tweede podium werd evenzeer benut . Adele stond in een voor haar omringende regenval op “Set Fire to the rain”. Schitterend.
Afsluiten deed ze na één uur driekwart met een meebruller van formaat “Rolling in the deep”. Onder een staande ovatie, verdween ze van  het podium. Een ware triomftocht!!!

Adele brengt veelzijdige treffende , gevoelige pop … Songs met een knuffelgehalte en een eeuwigheidswaarde … En dat hebben we letterlijk ondergaan!

Organisatie: Gracia Live

An Pierlé

An Pierlé - De 'new-wave'-jaren hebben mijn muzikale inspiratie sterk beïnvloed"

Geschreven door

Vanmorgen ben ik echt blij: ik word uitgenodigd om een koffietje bij An Pierlé te komen drinken. Met haar partner Koen Gisen, woont ze in het centrum van Gent, in de buurt van Sint-Jacobskerk. Ik heb de Vlaamse zangeres altijd sterk geaprecieerd, maar haar nieuw door [PIAS] uitgegeven album, ‘Arches’ , heeft een gevoelige plek in mij geraakt. Het is donkerder, meer mystiek dan de vorige albums, vooral dankzij de orgels, alomtegenwoordig, en de 'dark' sensuele composities.

De woonkamer ziet eruit als een mooie puinhoop. Tussen het speelgoed van Isadora, de dochter van An, de slangenhuiden en de oude vintage meubels, is er een prachtige zwarte vleugel. Ik kan de verleiding niet weerstaan ​​en speel de eerste noten van "Wuthering Heights". An neuriet de melodie terwijl ze de koffie voorbereidt en zegt :"Wow! Je speelt goed ! Ik zou dit nummer moeten coveren !"
Wat in An Pierle opvalt is haar ongelooflijke eenvoud. Ze heeft een manier om je met een zo'n warme glimlach te verwelkomen dat je je meteen op je gemak voelt, alsof je deel van de familie bent.

Uiteraard beginnen we het gesprek over de jaren '70/'80, de hoogtijdagen van de pop-rockmuziek die ons allebei zo veel hebben gemarkeerd. Ik vraag haar welke nummers de 'click' maakten toen ze jong was. "Ik werd sterk beïnvloede door de radio ; er was een lied waar ik in opging, i kwas erdoor gefascineerd,  en plotseling stopte de wereld met draaien. Ik had dit met "Such A Shame" van Talk Talk, een lied dat ik eigenlijk daarna coverde. Hetzelfde met Gary Numan en "Are Friends Electric?", btw de cover van dit nummer speelde ze tijdens de Humo Rock Rally in 1996 en werd er mee bekend. Er was ook "The Cold Song", van Klaus Nomi, en uiteraard, Kate Bush. Ik hield ook van Siouxsie, Jona Lewie en Men Without Hats, bijvoorbeeld de video van "Safety Dance." Deze nummers waren voor mij als een film, een wereld waarin ik mezelf kon onderdompelen. De 'new-wave'-jaren heeb mijn muzikale inspiratie sterk beïnvloed."

Deze invloeden vinden we allemaal terug in de zes albums die de zangeres totnutoe  uitheeft, van ‘Mud Stories’ in 1999 tot ‘Arches’ in 2016. Het nieuwste product markeert toch een opmerkelijke evolutie op gebied van composities, arrangementen en sferen. Hoe gebeurde het ? "Het kwam natuurlijk. Ik werd benoemd tot stadscomponist van Gent, wat mij in nauwer contact bracht met kerkmuziek en met het orgel. Deze elementen waren een klein zaadje, die langzaam groeide. Wij hebben tamelijuk veel tijd gehad om te schrijven, over een periode van twee of drie jaar. Dat is de reden waarom het album klassiek gericht is, met het orgel en een zeer plechtige sfeer."

Het nummer dat in ‘Arches’ het meest opvalt , is ongetwijfeld "Birds Love Wires". De melodie is boeiend en charmeert bij de eerste luisterbeurt. De sfeer is romantisch, middeleeuws. Maar wat is het thema? "Het is een nummer dat begint met een visie : vogels op telefoondraden. Het is een jeugdvisie omdat deze kabels tegenwoordig allemaal ondergronds zijn.  Ik heb deze visie geassociëerd met de visie van opgehangen vrouwen , wat gebeurt in sommige Oost-Europese landen. Daar hangen ze vrouwen voor kleine foutjes." Is het proces in de compositie dan vooral visueel ? "Ja, het zijn altijd beelden die komen, vooral als ik op wandel ben. Of het zijn melodieën die komen als ik piano speel. Ik ontwierp het nummer tijdens de soundcheck van het Boombal festival. Ik had al een paar ideeën, en ik profiteerde van het feit dat alles was goed opgesteld ;  de geluidstechnicus was aan het opnemen om de song te improviseren. Toen ik later het nummer aan Koen voorlegde, zei hij dat het perfect was, dat er niets moest veranderen was , wat ook niet gebeurde ! (lacht)

Sprekende van Koen... An besluit mij de studio te tonen, die een verdieping lager is. Koen is daar bezig te werken met een lokale groep, North. Hier is de sfeer gedempt door de Oosterse tapijten op de  vloer en op de muren. Je vindt oude Revox-machines en buizenversterkers maar ook splinternieuwe computers met Pro-Tools.
We spreken over de producties van hun label: Helikopter, getalenteerde Vlaamse bands als Kiss The Anus Of A Black Cat, The Black Heart Rebellion of The Bony King of Nowhere . Koen vertelt hoe uitdagend het was om het orgel van de Sint-Jacobskerk om het ‘Arches’ album op te nemen. "We moesten 's nachts opnemen om het lawaai van de stad te voorkomen. Later moest ik ook deze enorme, met reverb beladen, geluid in de structuur van de nummers integreren. Veel werk met de frequenties, de effecten en de positionering !" Het resultaat is, onnodig te zeggen, perfect.

We keren terug naar de woonkamer want daar is een verrassing voor mij. ‘Cluster’, het  mini-album dat het tweede deel van het tweeluik "Arches/Cluster" zal zijn, is al ver gevorderd en ik krijg recht op een 'preview'! "Road To Nowhere" is indrukwekkend. Het is een langzame bezwerende trip, die zich ontwikkelt in een zeurende , bijna dissonante progressie. De andere titels zijn in de lijn van ‘Arches’, maar zorgen ook voor een meer experimentele dimensie. Een 'sequel'-album dat belooft! Het moet in september uit zijn, maar de planning kan verschuiven omwille van de latere 'release' van ‘Arches’ in Frankrijk.

Het gesprek gaat door. An spreekt over haar favoriete artiesten en Wovenhand komt ter sprake. Tiens, het is precies bij An dat Pascal Humbert de repetities deed voor het film-concert « Les Premiers, Les Derniers » van Bouli Lanners op de Nuits Botanique." Ik leer ook dat ze vóór 16 Horsepower in Nederland opende. Ze herrinnert zich Mensen Blaffen, de post-punk band uit Ath ; z hield ervan in de jaren '80, zonder te weten dat hun saxofonist later de man van haar leven zou worden. Helaas, na meer dan 2 uur, komt ons interview ten einde. An moet aan muziek werken voor de kinder-show, waar haar dochter zal aan deelnemen.

Ik dank mijn gastheren. Terwijl ik in de in de straten van Gent wandel, zei ik tegen mezelf dat ik niet enkel een tof interview deed van een begaafde artieste, beter zelf, ik ontmoette iemand die in de toekomst een echte vriend zal worden, hoop ik tenminste.

Volgende concerten van An Pierlé:
23 juli: Boomtown (Gent)
7 augustus: Dranouter Festival
13 augustus: BSF (La Madeleine)
8 september: De Roma (Antwerpen)
10 september: CU Festival (Luik)
23 september: Muziekgieterij (Maastricht - NL)
29 september: Orgelfestival (St Niklaas)
5 october: Eglise Saint Eustache (Paris - FR)
22 oktober: Sint-Jacobskerk (Gent)

Review van het concert in de Dominicaanse kerk (Les Nuits Bota) lees hier (in het Frans): http://musiczine.lavenir.net/fr/festivals/festival/les-nuits-botanique-2016-jeudi-12-mai/.

Bekijk de video van « Birds Love Wires": 
https://www.youtube.com/watch?v=nPxy75r6hAo

www.facebook.com/anpierlemusic
www.pias.be

Foto : Philippe Blackmarquis Vertaling Philippe Blackmarquis – Johan Meurisse

Puscifer

Puscifer - Puscifer kwam, speelde en verwonderde

Geschreven door

Het Amerikaanse Puscifer is het experimentele geesteskind van Maynard James Keenan, beter bekend als de zanger van Tool en A Perfect Circle. De band die het licht zag in 2007, kan men gerust beschouwen als het soloproject van Keenan: hij is het enige vaste lid van de band en de samenstelling ervan is onderhevig aan zijn creatieve hersenspinselen.
Met de ‘Money Shot Heard ‘Round The World’ tour doet Puscifer voor het eerst Europa en bijgevolg België aan. Een bijna uitverkochte AB bewijst dat dit nieuws echter niet in dovemansoren terecht kwam.

Dat Keenan en co een blijvende indruk willen nalaten, mag al blijken uit het voorprogramma dat deze tour vergezelt: Luchafer, een collectief dat een ware lucha libre worstelpartij (lees: Mexicaans worstelen) levert. Een puike zet want Puscifer weet blijkbaar wat een volk op een zondagavond wil: (vloeibaar) brood en spelen. Het duurt dan ook niet lang alvorens de AB luidkeels kamp rood of blauw toejuicht.
De worstelpartij die bij momenten wat aangebrand is, kan duidelijk de zaal bekoren. Wij onthouden  vooral dat vrouwelijke genitaliën ook letterlijk een man op de knieën kunnen dwingen en dat een verzorgde ‘neck twister’ qua spektakel de hoogste decibelcijfers haalt.

Na een half uur Mexicaans vertier van de bovenste plank, wordt het licht gedoofd. Op twee lichtschermen, strategisch gepositioneerd aan de zijkanten van het podium, verschijnt Major Douche, één van de alter ego’s van Keenan. Douche deelt het volk op een militaristische toon mee wat en niet kan tijdens het optreden. Ondertussen wordt het decor opgesteld en krijgt de worstelring een prominente plaats als geïmproviseerd podium.
Het optreden is net zoals een theaterstuk (of worstelwedstrijd) opgedeeld in verschillende ‘acts’,  vier in totaal. Opener van de avond is “Simultaneous”, gevolgd door “Galileo”. Tijdens deze tweede song komen de worstelaars opnieuw op het podium en om het ganse optreden te figureren als acteurs en als dansers. Act 2 begint met het logge “Vagina Mine” en wordt gevolgd door het verzachtende “Horizons”.
Tijdens de set probeert Puscifer het evenwicht te behouden tussen industriële en pyschedelische rock, en dit lukt hen wonderwel. Het optreden is zowel muzikaal als visueel van hoogstaand niveau: Keenan en zangeres Carina Round zijn goed bij stem en de band speelt strak. Op een grote lichtmuur worden ondertussen B-filmdecors en andere sfeerscheppende beelden geprojecteerd, die het ganse optreden een andere dimensie geven.
Bij momenten is het wel zoeken naar Keenan die zich graag op de achtergrond begeeft. De twee uur durende set wordt ten slotte afgekruid met “The Humbling River” en “Autumn”.

De reacties na het optreden liegen er niet om. Puscifer kwam, speelde en verwonderde. De heldenstatus van Tool werd nog niet bereikt, maar bij veel aanwezigen stijgen ze ongetwijfeld een trede in de juiste richting.

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/puscifer-12-06-2016/
Organisatie: Greenhouse Talent

Pagina 488 van 967