Effusion féroce et rétroactive élaborée à base de punk rock, de power pop et de résidus new wave, la musique des Epoxies mise radicalement sur l'originalité. Apparus en 2000 à Portland, au cœur de leur Oregon natal, les Epoxies sortent aujourd'hui "Stop The Future", deuxième disque farouche et rudimentaire, coup de pied aux couilles de l'ennui. Prêts à ‘endiguer le futur’, les cinq larbins avaient déjà prévenu leur auditoire par l'entremise d'un album éponyme unanimement accueilli par la critique et la scène punk d'alors. Car s'ils ont l'air de ringards finis, les Epoxies dégagent un style singulier et atypique dans le paysage rock(ambolesque) actuel. Vêtus de cuir sombre, de vestes en latex et épousant des dégaines de sado masos en manque de sensations fortes, ces charlots présentent de nombreux atouts. Le plus beau réside sans aucun doute dans la charmante mécanique de la chanteuse Roxy Epoxy. Néanmoins, le reste de la compagnie vaut également son pesant d'or : Shock Diode à la basse, Viz Spectrum à la guitare, le Docteur Grip (grippe?) à la batterie et l'entêtant clavier de Moxie Static viennent compléter cet étrange tableau de Modern Art. Sortes de rockers androïdes, les Epoxies s'attachent à mettre au goût du jour un punk futuriste flingué en pleine évolution. Plus exubérant que The Faint, rappelant joyeusement la délicieuse touche vocale de Déborah Harry (Blondie), on coincera sans mal ce disque entre ceux des vieux B-52's et des sympathiques jeunots de Pretty Girls Make Graves.

La nouvelle vient de tomber! Epica sera bien à la tête d’affiche d’un concert tournaisien organisé par l’ASBL TPE (Tournai Prog Event) en novembre prochain. Evènement de taille ! Concurrent hollandais direct d’After Forever, il s’inscrit parmi les grands espoirs européens du female voice metal. Le DVD « We will take you with us » montre plusieurs facettes du combo batave, et fait la part belle à la voix mezzo-soprano de la craquante Simone Simons. On y découvre le travail studio pointu accompli en compagnie d’un quatuor à cordes et des chœurs pour l’enregistrement de leur premier album, mais aussi des sessions du maxi cd « Feint ». Les fans se réjouiront de pénétrer dans les coulisses de l’entreprise Epica en savourant les ‘making of’ des clips de « Phantom Agony » et du très romantique « Feint ». Le remix de la version allemande de « Run for a Fall », devenu « Falsches Spiel », produit par Sascha Paeth (ex Angra) et les versions unplugged de certains classiques finiront de convaincre les sceptiques qui ne voient en Epica qu’une pâle copie d’After Forever ou même de Nightwish. Aujourd’hui, on se demande si l’élève n’a pas dépassé le maître (AF bien entendu). A savourer avant la sortie imminente d’un nouvel opus qu’on annonce dantesque !

Il est donc venu le temps des fonds de tiroir pour Enon. Quatuor à la sensibilité indie pop, Enon s’articule essentiellement autour de John Schmersal, ancien guitariste de Brainiac. Participent à cette aventure le multi-instrumentiste Toko Yasuda (Van Pelt) ainsi que Rick Lee et Steve Cahoon (Skeleton Key). Compilation de raretés, b-sides ou autres singles sortis sur d’obscurs flexis, la période couverte s’étend de 98 à 2004, soit autant d’années où le style Enon se cherche, se transforme, pour arriver aujourd’hui à une pop de plus en plus électronique. Sensiblement influencé par Olivia Tremor Control, les Breeders ou Guided By Voices, le présent cd s’adresse donc particulièrement aux déjà fans. Ce qui ne rend pas pour autant la plaque antipathique pour vous ou moi, avides que nous sommes d’expériences ultimes.

England’s Glory était la formation au sein de laquelle sévissait Peter Perrett avant qu’il ne fonde les mythiques Only Ones. Un quatuor qui, entre 1973 et 1976, a quand même commis un elpee autofinancé. Quarante exemplaires ! Mais il faudra attendre 1994 pour le voir paraître sous le titre « The lengendary lost album », une entreprise entamée en 1987 par le label Anagram. Et puis toute une autre série de chansons. Dont la plupart sont longtemps demeurées à l’état de démo. Même un quatre titres concocté dans les studios EMI de Londres. Qui ne sortira jamais. Ces quatre morceaux figurent sur cette compile. Ce sont également les meilleures plages de ce disque. A l’état de démo, le reste est surtout d’un intérêt historique. N’empêche on reconnaît bien la voix traînante et résignée de Peter dont le timbre proche de Tom Verlaine sied bien à ses textes ténébreux et cyniques. Et puis une qualité mélodique qui a inspiré des artistes ou des groupes comme Guy Chadwick ou les Go Betweens.