Vétéran du punk islandais, Einar Örn est surtout connu pour sa participation aux Sugarcubes en compagnie de Bjork. Pour pondre cette plaque sombre et apocalyptique, il s’est acoquiné au producteur Curver et le MC Sensational (ex-Jungle Brothers). Que l’auditeur ne s’attende pas à rencontrer dans cette collection quelque chose s’approchant du ‘format classique’ de la chanson, mais plutôt des descriptions cauchemardesques de la vie quotidienne illustrées par des rythmiques plombées, des strates sonores et du pur bruit. Les tracks où Sensational tient le crachoir rappellent le rap abstrait d’Anti Pop Consortium. Quant à lui, Einar déclame et éructe ses textes sur les beats de Curver. « Ghostigital » n’est pas à proprement parler le disque qu’on s’envoie tous les matins pour se donner de l’énergie. Il n’en reste pas moins qu’il recèle plusieurs bons morceaux comme « Bank » ou « Strangely Shaped ». Ces plages rachètent largement les nombreux moments éreintants qui font de ce disque une expérience masochiste.

Issu de San Francisco, Oranger compte déjà quatre albums à son actif. Une formation qui collabore régulièrement aux projets de groupes avec lesquels ils partagent les mêmes affinités musicales. Récemment, Matt Harris avait rejoint les Posies, Mike Drake et Jim Lindsay joué en compagnie de Preston School Of Industry, et Patrick Main apporté son concours au Tarnation de Paul Frazer. Réputé pour leur psyché/garage hérité en ligne droite de la West Coast, le quatuor a décidé de rendre ses chansons plus pop, plus contagieuses. Sans pour autant renier leur démarche sous influence. Résultat des courses, le combo californien vient de commettre un opus fort intéressant. Riche aussi. Dans la lignée des Wilco (NDR : décidemment on ne parle plus que d’eux), de Son Volt et d’Uncle Tupelo. Et la participation de David Dondero (alias Chris ‘The Texican’ Heinrich) à la pedal steel pour « Cut off yer thumbs » et « The writer » accentue, bien évidemment, cette impression. Maintenant, en grattant un peu, on se rend compte que chaque chanson, d’abord composée à la guitare acoustique, puis mise en forme avec toute la panoplie de l’instrumentation basique (guitares, basse, batterie et claviers), possède ses propres spécificités. Plus surprenantes les unes que les autres. A l’instar de l’excellent « Othersider », dont le groove semble avoir été piqué à Beck. Du croustillant « Going under », dont le fruit de la rencontre entre ELO et Teenage Fan Club, semble hanté par le spectre de George Harrison. Du déjanté « Sweet goodbye », morceau qui aurait pu naître d’une jam entre les Stones et Gomez. Et enfin du titre maître. Ses harmonies vocales beatlenesques, sinusoïdales nous ramènent même à l’époque du « Magical Mystery Tour ». Et je nous laisse le soin de découvrir le reste. Car au plus on écoute cet opus, au plus on découvre de surprises. Epatant !

« Secret Wars » est déjà le sixième album de ce trio de Brooklyn et le premier pour Rough Trade. Ce mur de guitares crispantes, auquel se cogne une batterie sans frein et des synthés spasmodiques, rappelle le meilleur de la no-wave du début des années 80, des Flying Lizards à DNA… Et pourtant, Oneida n’est pas de ces groupes à la mode qui adoucissent leur son pour faire la couverture des magazines : même si « Secret Wars » est moins jusqu’au-boutiste que ses prédécesseurs, il n’en reste pas moins d’une puissance de frappe ahurissante, et d’un étourdissement des plus cathartiques. En clair, ça tape, sans jamais faiblir. Pris dans cette tourmente post punk apocalyptique, l’auditeur n’a pas 10.000 alternatives : soit il saute à pieds joints dans l’œil du cyclone et s’abandonne à ces coups de butoir électriques, soit il subit ces boucles entêtantes et vacille dans un coma des nerfs et des sens. Les deux sont également possibles, à condition d’avoir une santé de fer. C’est qu’il faut savoir garder la tête froide à l’écoute des furieux « Capt. Bo Dignifies The Allegations with a Response » et « $50 Tea », et même quand on croit avoir la paix deux minutes (« The Last Act, Every Time » et son banjo curieusement pop), ça repart pour un quart d’heure de mantra punkoïde (« Changes in the City »). Ouf, c’est la fin : ça fait du bien. Au prochain tour, on prévoira quelques calmants et des serviettes humides, pour éviter tout basculement dans la folie.

La France a son Lali Puna ! Au pire son Hooverphonic (lire : au mieux son Hoover). Un gars, une fille : combinaison parfaite pour chanter les délices (et les supplices) de l’amour… La complicité, dans un couple uni par la musique (ici, electro-pop), est souvent essentielle. Els Pynoo et Danny Mommens (Vive La Fête), Matthew Herbert et Dani Siciliano, Valerie Trebeljahr et Markus Acher (Lali Puna), Miss Kittin et The Hacker,… Autant d’exemples de duos masculin/féminin qui nous feraient presque dire que l’amour en électro, c’est pas du pipeau. Et dans « Amour » il y a OMR, ce qui tombe plutôt bien. Fusion du corps numérique et du corps humain, des machines et de la cyprine, du beat et de la b… : l’electro-pop, c’est d’abord ça, et rien d’autre… Vous en reprendrez bien une tranche, mmmm ?