La première ébauche de Beguiling Junior

Le mystérieux duo Beguiling Junior, formé par Kaya Wilkins (Okay Kaya) et Oli Burslem (YAK), s'apprête à dévoiler son tout premier elpee intitulé « First Cut ». Attendu pour le 2 octobre 2026, ce disque marque la naissance officielle d'une collaboration aussi…

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Dernier concert - festival

The Cure
L7

Powderfinger

Vulture Street

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Encore méconnu chez nous, Powderfinger jouit d’une excellent réputation dans son pays natal : l’Australie. Une réputation qu’il s’est forgé sur les planches. Résultat d'un bouche-à-oreille diablement efficace. Les fans de "Mission impossible 2" ont encore en mémoire l'imparable "Not my kind of scene", une composition qui transpire le hard rock des seventies. Carré, mélodique, rock n' roll et parfois FM, "Vulture Street" évoquera pour les plus jeunes le premier Black Crowes, tandis que les vétérans penseront aux Faces et surtout à Bad Company, influence incontestable du combo. Superbe, le timbre de voix de Bernard Fanning présente bien des similitudes avec l'organe de Paul Rodgers. La production est puissante et moderne, à l’instar de la grande majorité des groupes contemporains du pays des kangourous. Powderfinger sait varier son propos avec classe et réussit à se démarquer du modèle Bac Co grâce, notamment, à des ballades d'envergures et à un équilibre parfait entre le feeling et la technique.

The Post

Hasten the Homecoming

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Des réminiscences de rock gothique viennent à l’esprit quand on écoute le deuxième album de ce trio de joyeux lurons issus de l’Indiana. Atmosphères lourdes à la Cure, arpèges de guitares qui rappellent The Mission, grosses batteries martiales à la Joy Division ; il ne manque plus qu’une reprise des Sisters of Mercy pour que le tableau soit complet. Pas de quoi faire la fête donc ; et les titres le prouvent : « Absent », « At Rest » et autres « Drift ». La voix du chanteur, Oliver Boch, n’est d’ailleurs pas en reste : c’est un curieux mix entre Thom Yorke et Ian Curtis après l’ingestion d’une boîte de Xanax. Bizarrement, et malgré quelques moments carrément grotesques (le batteur jamais en rythme sur « Even the lighthouse burns », les miaulements intempestifs du chanteur) il y des moments épars où on se dit que ces gaillards pourraient produire quelque chose d’intéressant s’ils laissent de côté leurs cavalcades gothiques. Je pense à « At rest » qui démarre bien par une chouette mélodie et des sons de synthés plutôt originaux. Un des trop rares moments classiquement pop de l’album où la formation laisse entrevoir un bon potentiel. Dommage, mais ce n’est peut-être que partie remise. On peut même espérer une métamorphose à la New Order, qui quitta les sombres plages de la new wave pour se plonger vers la dance… En attendant cet hypothétique événement, ceci est réservé à ceux qui mettent du noir pour sortir le soir.

Omara Portuondo

Flor de amor

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Une équipe musicale cubano-brésilienne préside au nouvel album solo de la chanteuse de La Havane, vocaliste redécouverte il y a quelques années, grâce à l’album « Buena Vista Social Club ». Cette collaboration donne vie à une collection de ballades sentimentales et d’odes à Cuba richement orchestrées de cordes, cuivres et autres percus qui font référence aux big bands des années cinquante. Un parti pris désuet totalement logique puisque c’est à cette époque que la chanteuse a défini son style. La voix de la dame est ici impressionnante de profondeur et sied à merveille à la mélancolie qui sourd de cette plaque. La qualité des compos n’est pas laissée de côté : peu de déchets ici, les mélodies sont inspirées et se révèlent au fil des écoutes (« Tabù », « Hermosa Habana »). Bref, que du bon pour ceux qui aiment les prestations de ces dignes ancêtres de la musique cubaine arrachés à l’oubli par Ry Cooder.

The Ponys

Laced With Romance

In The Red, suite : après les Dirtbombs, The Fuse !, Reigning Sound, un nouveau chapitre rock’n’roll pour le label de Detroit. The Ponys, donc, de Chicago : produits par Jim Diamond (des… Dirtbombs), ces canassons-là n’ont rien des Petits Poneys de notre enfance, avec leurs couleurs pastel et leurs yeux mélancoliques. Ici c’est un vrai rodéo en pleine cambrousse américaine, catapultant Iggy Pop (les guitares) aux rênes, et saluant Marc Bolan (les relents glam) ainsi que Robert Smith (la voix) en valeureux cow-boys. Dommage qu’à force de vouloir dompter la bête rock seventies, The Ponys morde la poussière et se prenne des coups de sabots… Un bon cheval, certes (« 10 Fingers, 11 Toes », « Sad Eyes », « I’ll Make You A Star »), mais un vieux cheval : trente ans d’âge et toujours indomptable. Ca vaut toujours mieux qu’un tour au manège, mais les rodéos, ce n’est pas un sale truc de rednecks ?

Plush

Underfed

Écrit par
Il est toujours agréable d’écouter un album bien produit… On a beau dire, le son est important ; et se taper 10 ou 15 morceaux dont la production nous semble infecte peut devenir franchement épuisant. Ce postulat de base posé, il peut cependant arriver que dans certaines circonstances se présente un cas assez rare mais néanmoins fort ennuyeux : un album franchement raté mais à la production qui renverse tout sur son passage. Cas d’école me direz-vous car chroniquer pareille œuvre est un vrai piège dans lequel nombre de pauvres critiques rock se sont déjà retrouvés faits comme des rats… C’est donc avec énormément de circonspection que le chroniqueur craintif jettera une oreille inquiète sur le dernier album de « Plush », intitulé « Underfed ». Première constatation : Liam Hayes, la tête pensante du projet, a beaucoup écouté les Beatles dans sa prime jeunesse et il se verrait manifestement bien en successeur moderne de Paul Mc Cartney. Deuxième constatation : la mise en forme est absolument géniale, toute en finesse, agrémentée de cordes scintillantes et de claviers spatiaux. Troisième remarque : l’album est paru sur le label « Drag City ». Cette écurie qui signa, en son temps, le premier opus de Pavement héberge maintenant des hôtes aussi prestigieux que Will Oldham ou les High Lamas. Ces trois ingrédients réunis, il serait dès lors tentant de croire que « Underfed » est une réussite… Ce qui serait une erreur ! En effet, bénéficier de bonnes références et d’une bonne production ne sert à rien si les morceaux, ne sont pas bons ; ce qui est malheureusement le cas pour « Plush ». Plats, sans imagination, les 15 titres d’« Underfed » se révèlent dès lors véritablement difficiles à écouter d’une traite et ce d’autant plus qu’ils sont desservis par la voix de Liam Hayes… Ce garçon en fait vraiment beaucoup trop et ce ne sont pas ses (trop) nombreuses tentatives d’habiller de faibles compositions par des ‘tutulut’ et des ‘chalala’ à tire-larigot qui changeront quelque chose à l’affaire…Gasp !

Bernard Plouvier

La routine du bonheur

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“La routine du bonheur” constitue le nouvel album de cet ancien membre de Mad Dog Loose. Les artistes belges vont bien. Merci pour eux ! Et cet opus en est la plus belle démonstration. Un disque qui évolue au sein d’un créneau difficile pour notre vlakke land : la chanson dont les textes en français sont accompagnés d’une musique pop/rock. Le tour de force réussi par le Be(lge) procède de ce mélange unique de mélodie typiquement “chanson française”, à la limite de la variété, qu’il aborde dans un esprit plus anglo-saxon. En substance, nous y décelons des traces de W. Sheller, d’Etienne Daho, de Souchon et d’Indochine pour la face ‘variété française’ et de l’autre une approche que ne renierait pas Sophia. Le résultat est probant. Oubliez tout ce que vous pensiez connaître de cet artiste, car non seulement cet opus réserve son lot de surprises, mais il est réussi de bout en bout.

The Planet The

Physical angel

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L’opus démarre en trombe et se termine benoîtement. 3 titres de mise en bouche impeccables, mélangeant dance, punk, rock ; en un mot comme en cent du proto punk (c’est ça Greg ?). Un brin de folie issue tout droit de cerveaux dérangés (de Devo à Add n to X), aux voix robotiques et vocodées et l’on pense tenir les dignes héritiers de la tribu Skin Graft. Après les choses se corsent. Finie la rigolade, notre trio se réfugie derrière la sécurité, comme si cette désinhibition du début leur était revenue en pleine poire. Et de bidouiller du sous Kraftwerk ou plus proche, du sous Liars ; parfois même de s’auto plagier. Prometteur malgré tout !

Placebo

Once more with feeling – Singles 1996 – 2004

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En 19 titres, le premier morceau de plastique de ce double CD nous propose un aperçu rigoureux et chronologique de l’évolution de Placebo. Depuis « 36 degrees » à « Twenty years » en passant par « Nancy boy », « Pure morning », « Taste in men », « English summer rain”, “Every you every me” et le duo échangé avec David Bowie pour “Without you I’m nothing”. On y recèle également une nouvelle compo, le romantique “I do”, « Protège moi » (NDR : chanté dans la langue de Molière ce titre était jusqu’alors uniquement disponible sur le marché français), et puis le single “Twenty years”, paru le 18 octobre dernier. Une mise au point qui s’imposait après la confection de deux elpees quelconques (NDR : « Sleeping with ghosts » purement et simplement gâché par la technologie moderne et le gothique « Sleeping with ghosts »). Et qu’on espère salutaire dans le chef de Brian Molko. Si son talent n’est plus à démonter, il aurait tout intérêt à en revenir à une forme plus basique, plus proche d’un esprit glam/punk qu’il incarnait si bien à ses débuts et que ce disque nous démontre si bien. Suffit pas d’être décrit comme le Marquis de Sade du XXIème siècle ; il faut aussi le mériter. C’est tout le mal qu’on lui souhaite. Ah oui, je ne vais pas m’étendre sur la seconde plaque, puisqu’elle ne recèle que des remixes ; et franchement à moins qu’ils ne soient exceptionnels, j’éprouve une allergie certaine à l’égard de ces bidouillages technologiques…

Pixies

Wave of Mutilation. Best of the Pixies

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La reformation des Pixies est donc assortie d’une tournée qui passera par Werchter le 4 juillet prochain. Et puis de la sortie simultanée d’une compile et d’un DVD. Pour un groupe comme les Pixies, difficile de réaliser la compilation parfaite. En 1997, « Death of the Pixies » (NDR : il n’est aujourd’hui plus disponible qu’en import) avait déjà essuyé les mêmes critiques. Et chaque fan possédant l’intégrale du quatuor bostonien s’est sans doute déjà constitué son propre best of. Pas étonnant dès lors d’entendre dire de leur part qu’il y manque l’un ou l’autre titre. Ou que certains n’auraient pas dû y figurer. Sachez simplement que « Wave of mutilation » est découpé en 23 fragments, dont les inévitables « Bone machine », « Caribou », « Monkey gone to heaven », « Where is my mind ? », « Gigantic » , « Here comes your man », « Dig for fire », « Planet of sound », etc. Et puis surtout recèle une cover de Neil Young, « Winterlong » et une autre flip side, « Into the white », deux plages qui figuraient déjà sur « The complete B-sides » (NDR : un elpee consacré aux faces B, vous vous en doutez, paru en 2001). Le plus intéressant procède du DVD. Pas tellement à cause de la présence de huit clips vidéo ni du documentaire retraçant l’histoire des Pixies, à travers des interviews accordées par Bono, Bowie, Thom Yorke, PJ Harvey, Tim Wheeler et quelques autres, mais surtout à cause du film d’un concert accordé par le groupe en 1988, au Town & Country Club de Londres, en première partie des Throwing Muses. Un régal ! Maintenant si vous souhaitez tout connaître d’un des groupes les plus importants de la fin des années 80 (NDR : certains n’ont pas hésité à dire au monde !), il ne vous reste plus qu’une solution : vous procurer l’intégrale. Et vous ne serez pas déçus. (NDR : il vous est également loisible de retrouver une interview accordée par Frank Black, en 2001, sur le présent site)

Pit Er Pat

Emergency

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Cette démo 6 titres nous permet de découvrir le pop-rock décalé d'un trio chicagolais. Rob à la basse, Fay au chant et aux claviers, ainsi que Butchy aux fûts, ne sont que très rarement épaulés par un guitariste ou tout autre instrument. Tentative fraîche et enthousiaste dominée par le piano électrique, cette réalisation n'est dénuée ni d'originalité ni de promesses. Elle souffre toutefois de plusieurs défauts de jeunesse. Le chant adolescent de Fay se pose en ingénue dilettante. Elle me rappelle, mais d’assez loin, une Siouxie moins extravagante. Les plages sont construites sur des structures rythmiques répétitives. Ce qui pourrait avoir un bel effet hypnotique, si le piano électrique ne manquait à ce point de pêche et de feeling. Son immaturité gâche de fait certains passages. La cohésion est quant à elle parfois approximative. Et la bande gagnerait à se engager un quatrième complice afin d'enrichir la texture musicale et mieux occuper l'espace sonore. S'il mérite une oreille attentive, ce CD est donc la maquette d'un groupe en devenir, à la démarche originale, mais nécessitant encore des progrès. Parions qu'ils nous reviendront bientôt en transformant un essai !
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