La première ébauche de Beguiling Junior

Le mystérieux duo Beguiling Junior, formé par Kaya Wilkins (Okay Kaya) et Oli Burslem (YAK), s'apprête à dévoiler son tout premier elpee intitulé « First Cut ». Attendu pour le 2 octobre 2026, ce disque marque la naissance officielle d'une collaboration aussi…

Tommigun fait de vieux os…

Les vétérans belges de l'indie pop signent un retour marquant. Dix ans après la parution de Wooden Son, Tommigun rompt un long silence et dévoile « Heavy Bones ». Ce morceau inaugure un nouvel elpee éponyme, dont la sortie se profile pour le 20 novembre 2026…

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Dernier concert - festival

Editors
The Cure

Marjorie Fair

Self Help Serenade

Derrière ce joli nom aux consonances féminines se cache en fait un seul homme, Evan Slamka, songwriter timide à la verve mélodique impressionnante. S’il fallait résumer l’écoute de ce disque en quelques mots, on userait sans doute de métaphores climatiques : un dimanche matin, la rosée glissant sur l’herbe vermeil, deux colibris butinent le liquide muqueux d’une jonquille épanouie… « Self Help Serenade » est la bande-son d’un été ensommeillé, qui lentement se réveille et déploie ses charmes fragiles. Doucement les mélodies s’étirent, et les guitares chatouillent nos oreilles encore bourdonnantes d’une nuit pleine de rêves : on y aurait rencontré les fantômes d’Elliott Smith et de Lennon, l’un portant le bonnet de Damon Cough (Badly Drawn Boy), l’autre un badge de Mercury Rev au revers de sa veste. Entouré de trois potes qui l’aident à concrétiser ses plus belles visions du bonheur, Evan Slamka tricote de tendres chansons en duvel coat, qui tiennent au chaud 24h/24. Voilà le disque qu’il nous fallait pour passer les vacances en toute sérénité : Marjorie Fair, comme toute bonne musique, adoucit les mœurs et nous fait retrouver le sourire. L’une des découvertes de l’année, qui distille ses charmes troublants sans tambour ni trompette.

Marillion

Marbles

Écrit par
Une plage d'introduction de plus de 9 minutes ! Sombre et complexe, "The Invisible Man" plonge immédiatement l'auditeur dans l'univers tourmenté de Marillion, fer de lance du néo prog anglais depuis près de vingt ans. Annoncé par les fans comme le digne successeur du conceptuel "Brave", l'album tant attendu n'en possède pas le charme et la force, mais dévoile des pièces ambitieuses au son résolument moderne. Entre peine et espoir, "Marbles" constitue un voyage émotionnel profondément triste et désespéré. Aujourd'hui plus proche de Radiohead que de Gentle Giant, le combo se moque des normes établies dans le rock progressif "traditionnel" pour se forger une identité musicale inclassable. Enregistré au Racket club, studio privé du groupe situé en pleine campagne anglaise, "Marbles" est le fruit d'une approche assez révolutionnaire du business. Comme "Anoraknophobia", il a été financé partiellement par les fans qui, en pré-commandant l'album via Internet, ont permis au groupe de concilier liberté artistique et assurance financière, sans être dépendant de l'investissement de la part de sa firme de disque. Pour remercier ses indéfectibles admirateurs, le band de Steve Hogarth offre un packaging haut de gamme dans la version digipack double CD qui comporte un livret de pas moins de 128 pages (uniquement disponible via le site du groupe).

Florent Marchet

Gargilesse

« Alors tu t’es marié/A Levallois-Perret/Tu as trouvé une maison/Et un job à la con/(…) C’est bizarre mais à seize ans/Tu étais plus émouvant/Ils étaient moins cons tes héros/C’était Lennon et Mc Enroe » : d’entrée de jeu, Florent Marchet n’y va pas de main morte, détruisant de ses mots cinglants nos petites certitudes de bourgeois confortables. Découvert il y a un an sur la compile CQFD des Inrocks (leur concours de démos), ce Français de province (Lignières-en-Berry) conte les désarrois quotidiens de la masse bien pensante : tous ces gens qu’on rencontre, et qui sont « Tous pareils/(…) A descendre la pente/Dans les surfaces de vente ». Ces gens-là, frappés par l’ordinaire, c’est nous, même si c’est dur à admettre. Tel un Delerm moins cultureux, un Souchon (cette voix !) revenu de la variet’, Florent Marchet libère la langue française en osant la frotter au songwriting à l’anglaise. « Je n’ai pensé qu’à moi », bel ouvrage d’impertinence, pourrait même être un tube : avec ses guitares en vol serré, c’est sans doute le titre qui nous renvoie le plus à nos doutes d’égocentriques urbains. Ailleurs, les violons se cognent au piano, et les paroles à nos bobos. « Bourgeois bohèmes » ? Que Florent Marchet se rassure : nous non plus, on n’aime pas toujours « La vie réelle/De (nos) repas individuels »… Mais grâce à ses chansons, on espère s’en tirer… Parce que comme lui, « on ne veut pas rater le coche/on ne veut pas d’une vie moche ». A partir d’aujourd’hui, promis, on va commencer à sérieusement faire gaffe.

Nancy Marano

You´re Nearer

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L’aimable vieille dame qui trône sur l’abominable pochette de cette plaque est américaine. Erudite en jazz, chanteuse et arrangeuse de talent, elle jouit d’un grand respect dans le métier. Elle est ici accompagnée d’une formation batave pour reprendre une douzaine de standards de la chanson et du jazz (Dave Brubeck, Gershwin, Jobim). La prise de son est d’une grande qualité et met admirablement en valeur le savoir faire des musiciens en présence. Ethéré, vaporeux, limite cocktail, ce jazz est très proche de celui que pratique Sarah Vaughan. La voix fait office de cuivre supplémentaire et chaque instrument y va de son solo. Nancy Marano possède d’ailleurs un bel organe vocal et manifeste un certain talent pour les arrangements. J’attribuerai même une mention spéciale à sa reprise du « Zingaro » de Jobim et Buarque… Totalement désuet mais agréable à l’écoute, « You’re Nearer » est une bonne idée cadeau si vous avez quelqu’un dans votre entourage qui souffre des nerfs, car « You’re Nearer » est, à défaut d’être intégralement passionnant, fichtrement relaxant…

Marah

20,000 Streets Under The Sky

Les frères Bielanko ont sans doute trop écouté Bruce Springsteen dans les années 80 : on pourrait s’arrêter là, tant ce disque (leur troisième) nous rappelle le Boss d’il y a vingt ans, celui qui ouvrageait dans les charts US en exhibant fièrement son torse poilu, avant de devenir, après le 11 Septembre, le plus fier ambassadeur de la cause républicaine ultraconservatrice. Mais là n’est pas la question : alors, Marah, bien ou pas ? A vrai dire, et vous l’aurez compris : plutôt bof. La bio cite « Exile on Main Street » des Rolling Stones et « Music From Big Pink » du Band comme références. En ce qui nous concerne, on pense davantage à Hootie and The Blowfish et au Dave Matthews Band, bref que du poids lourd FM, moche comme du rock de fonctionnaires. Sans doute que dans la file à la banque ou lors d’un « walking dinner » chez IBM, ça le fait. Il paraît même que Nick Hornby adore… Cette fois on sortira notre joker. Encore un peu de pâté, quelqu’un ?

Aimee Mann

Live at St. Ann´s Warehouse

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L’air de rien, Aimee Mann enjolive sa discographie depuis le début des années 90. La quarantaine franchie, la dame a traversé des périodes d’introspections musicales ("Whatever"-1993), des temps de folles exubérances alternatives ("I’m with stupid"-1995), une bande originale magistrale pour le compte du fameux "Magnolia" de Paul Thomas Anderson ("Bachelor n°2"-2000) et une romantique échappée spatiale ("Lost In Space"-2002).
 
Aujourd’hui, Aimee Mann nous propose un aperçu de trois soirées estivales passées sur les planches new-yorkaises du Saint Ann’s Warehouse de Brooklyn. Cette esquisse pertinente nous offre non seulement l’opportunité de la (re)découvrir visuellement par l’entremise d’un DVD (trois concerts parmi tant d’autres) mais aussi et surtout grâce à la subtile complémentarité du cd "live" (curieusement amputé de trois titres par rapport au DVD). Avant de porter un quelconque jugement de valeur à cet enregistrement, applaudissons la mise en forme de ce double ouvrage, la liberté sélective procurée à "l’auditeur/téléspectateur". Pour une fois, le choix lui est laissé. A ce titre, le DVD-CD "Live at St. Ann’s Warehouse" demeure une expression exemplaire à méditer, une plus-value de qualité pour tout un chacun. Le DVD d’Aimee Mann ne s’éloigne jamais des clichés alignés ces dernières années par l’industrie du disque. Classique dans le traitement des images, la partie visuelle s’adresse essentiellement aux admirateurs de toujours.
 
Le pendant sonore s’avère bien plus intéressant, nécessaire pour pénétrer l’univers délicieux de notre charmante folk-rockeuse. Quelques applaudissements en guise de préface s’effacent progressivement et laissent gambader la douceur de "The Moth", titre inaugural. Les souvenirs d’une chanson en compagnie de Bernard Butler titillent ensuite nos tympans par la grâce de "Sugarcoated". Le soin accordé à la production de cette représentation publique épate et confère des relents de ‘best-of’ à ce concert estival. Encore sous le charme de "Wise up", jolie complainte romantique, nous poursuivons l’aventure au gré des paroles de "Save Me", titre propice à la délectation mélancolique. Combien de larmes ont glissé sur nos joues à l’écoute de cette rédemption ? Apprécier et pleurer. Aucune alternative ne peut s’envisager. Au son des derniers accords de sa chanson, Aimee bénit son assistance : "God bless you", soutient-elle avec ferveur. Cette grande blonde serait-elle une nouvelle missionnaire, venue ici-bas pour convertir la foule massée à ses pieds ? Cette parenthèse spirituelle, court moment d’évasion apostolique, se confirme à l’entame de "Stupid Thing". Chose idiote mais à laquelle nous n’avions jamais songé. Pourtant, cette fois, le rêve laisse place à une cure de réalité en compagnie de cette voix d’ange. La tessiture céleste d’Aimee Mann représente une bonne part de paradis, une voûte imaginaire de nuages blancs et de bonheur. Trop heureuse d’être descendue sur terre, notre tête blonde s’égare parfois dans l’euphorie de son concert où certaines compositions perdent de leur mélancolie originelle. Mais jamais, au grand jamais l’envoyée du ciel ne s’égare du droit chemin.

Manic Street Preachers

Lifeblood

Écrit par
Qu’il est loin le temps où Manic Street Preachers parodiait le punk pour véhiculer un message politique violent et nihiliste. Qu’il est loin le temps de « Generation terrorists » où la formation se réclamait du Clash, de Led Zeppelin, du Who et de Gun’s Roses pour dispenser un rock’n roll morbide et autodestructeur. Qu’il est loin le temps où ce quatuor gallois était parvenu à transformer sa violence intérieure en douleur humaine. Faut dire que depuis la disparition de Richey James, en 1995, le ressort était cassé. La sortie d’« Everything must go », l’année suivante, avait encore fait illusion. Puis l’inspiration est devenue de plus en plus rare. Avec pour résultat ce 7ème album studio pathétique. Hormis « 1985 » (NDR : un coup d’œil dans le rétroviseur ?), « Empty souls » (NDR : titre évocateur !) balayé par un piano sonore et le final « Cardiff afterlife » et ses superbes arrangements, le reste ressemble de plus en plus à du Stranglers post Cornwell, mais sans les claviers (NDR : encore que la bande à Jean-Jacques Burnel semble reprendre du poil de la bête). « Glasnost » semble même avoir piqué ses sonorités de guitare chez Mike Oldfield. Consternant !

Mando Diao

Bring ´Em In

D’accord, cet album est sorti déjà depuis longtemps… Ca tombe bien qu’on en parle maintenant, puisque bizarrement Mando Diao n’a pas eu chez nous le succès médiatique escompté. Et pourtant « Bring ‘Em In » regorge de tubes rock garage qui valent bien ceux des Hives. Sur le morceau d’ouverture, « Sheepdog », on entend un type crier des « Yeah Yeah Yeah ! ! ! » sur un tapis roulant de guitares furibardes, tandis qu’un orgue s’emballe et fait la nique à la batterie, qui pourtant n’est pas en reste. Oui, Mando Diao crache un rock’n’roll diablement jouissif. Tout à fait rétro (en vrac, ces Suédois sonnent comme les Kinks, les Animals, les Sonics, les New York Dolls, les Rolling Stones… Et se prétendent meilleurs qu’eux)… Mais solidement burné quand même. Comme quoi la nostalgie, ça a parfois du bon : rappelez-vous les Primal Scream et leur « Rocks/Jailbird » de l’âge de pierre… Ici c’est pareil, et ça fait un bien fou. Bizarre que les Mando Diao, pourtant des stars dans leur pays, soient passés inaperçus chez nous. On le redit, même si on risque de passer pour des radoteurs : il y a sur ce disque de sacrées pépites rock’n’roll. Conseil d’ami : si quelqu’un vous assure un jour que le rock est mort, prêtez-lui « Bring ‘Em In »… Après une moue dubitative, il sera bien obligé d’avouer qu’il avait tort. En fin de compte un secret se savoure mieux quand il est partagé.

The Makers

Stripped

Écrit par
Sur son site Internet, le groupe The Makers est présenté comme un des groupes roi du garage-rock… Hybridation sublime entre les Rolling Stones et les Stooges, le quatuor aurait même influencé les Hives… Hum, ouais, faut voir… Premièrement, tout critique rock consciencieux sait bien qu’il faut toujours se méfier des groupes aux biographies dithyrambiques autorédigées. Deuxièmement, si certaines informations écrites à propos des The Makers ne sont pas fausses, il convient cependant de mettre préventivement un frein à toute bouffée d’enthousiasme prématuré… Ainsi, à l’écoute de « Stripped », on se demande toujours où sont passées les pierres qui roulent alors que l’iguane et les frères Asheton ne semblent chapeauter l’ensemble que de très très loin… Par contre, les dingues de glam-rock vaguement punky et les aficionados des Guns’n’Roses période « Appetite For Destruction » risquent fort de faire dans leur pantalon, tant les références évidentes des The Makers semblent plutôt à chercher du côté des New York Dolls ou du défunt groupe d’Axl Rose. Des morceaux comme « Out Of Your World » (proche de « It’s So Easy » des Guns) ou encore « Long Love » (clone de « It’s Too Late » des Dolls) devraient d’ailleurs vite forcer les amateurs du genre à amener l’ensemble de leurs dessous chez le teinturier. A contrario, rien ne sert de s’inquiéter pour vos Dim si d’aventure vous êtes allergique aux chanteurs à longue chevelure décolorée et que les grosses guitares fleurant bon les collants en nylon (NDR : motif panthère) vous donnent mal à la tête…

My Concubine

La tangente

Écrit par
Il existe de ces disques dont on ne sait que penser. Même après des mois au cours desquels il a traîné chez vous. Après l’avoir écouté à maintes reprises sans jamais mettre le doigt sur ce qui vous empêche de donner votre avis, vous n’êtes pas plus avancé : d’un côté le redac’ chef s’impatiente et vous tanne toutes les semaines et de l’autre l’artiste vous fait une mauvaise pub. Enfin je pense. Désolé. Ca arrive. Mais lorsque vos sentiments sont autant partagés et versatiles, vous faites gaffe. A première écoute, vous appréciez la qualité générale de la plaque, dont le style semble avoir été hérité en ligne droite de la chanson française immortalisée dans les bars parisiens, avec sa cohorte d’amis fans. Le duo de voix rafraîchit l’ensemble en une variété complice. Groupe belge, Melon Galia entretenait ce genre de dialogue. L’instrumentation se veut riche, mais reste dépouillée, sans que l’un ou l’autre instrument ne prédomine. La musique est donc plaisante. Par contre, les textes risquent fort de déclencher des avis divergents. N’est pas Gainsbourg qui veut ! Des textes dont l’équilibre instable risque à tout moment le cassage de gueule. Et c’est à ce moment là que vous jouez à pile ou face avec ce disque. Dans de mauvaises dispositions, c’est l’embardée. Dans les autres vous ne les écouterez pas. D’un niveau scolaire moyen, les déclinaisons thématiques (NDR : et en particulier sur le titre maître) soufflent le chaud et le froid et vous ramènent à ces lettres d’amour enflammées jamais envoyées à votre cop(a)in(e) de banc. Paradoxalement, parfois ça passe. Donc on aimerait y croire. Mais parfois aussi malheureusement ça casse. Mais lorsqu’un groupe bénéficie d’un tel capital sympathie, vous ne pouvez que leur souhaiter du succès. Car finalement je commence à les connaître les paroles par coeur...
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