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Editors
Afghan Whigs

Olympos Mons

Conquistador

Écrit par
Si le marché du power metal symphonique commence sérieusement à saturer, Olympos Mons ne risque malheureusement pas d’apporter une bouffée d’oxygène salvatrice au style. Finlandais, il aimerait s’inscrire en droite ligne de ses compatriotes de Sonata Arctica. Malheureusement, le vocaliste chante faux sur la plupart des parties aiguës, les passages instrumentaux deviennent rapidement douloureux pour nos oreilles sensibles, et les compositions sont d’une banalité affligeante. Bref, Sonata Arctica n’a absolument rien à craindre. Olympos Mons compte 15 ans de retard, un retard qu’il ne rattrapera probablement jamais. Si vous aimez le style, précipitez vous plutôt sur la réédition du superbe premier album de Pagan’s Mind. A bon entendeur…

Will Oldham

Seafarers Music

Ces temps-ci, Will Oldham (Palace, Bonnie ‘Prince’ Billy) sort des disques à la douzaine : après la compilation de ses propres covers de titres de Palace, voilà que notre barbu préféré se lance dans l’illustration sonore d’un documentaire… maritime. Cela dit, ce n’est pas la première fois que Will Oldham s’essaie à ce genre d’exercice : il y a quelque temps déjà, il signait avec A Boxhead Ensemble la musique d’un autre documentaire intitulé « Dutch Harbor ». Sur cet EP entièrement instrumental, l’Américain démontre ses talents de musicien hors pair, tel un John Fahey des temps modernes. Les quatre thèmes ici présents se révèlent ainsi une ode au « guitar picking » : entre le son des cordes pincées respectueusement, on entendrait presque le bruit du ressac. Si Flaherty était encore vivant, sûr qu’il demanderait à Will Oldham de composer une musique pour « L’Homme d’Aran », son splendide documentaire sur les pêcheurs de l’île britannique du même nom. A défaut, on écoutera ces variations acoustiques sur le thème de la mer en imaginant nous-mêmes les images qui vont avec. Ainsi bercés par ces guitares en apesanteur, on évitera tout risque d’avoir l’estomac retourné.

Parne Gadje

O Manuš

Écrit par
Marc Constandse est un passionné des musiques issues de l’Europe de l’Est. Fasciné par le ‘Rebetiko’, un style né dans les bas-fonds grecs des années 30 et la musique des gitans roumains, ce musicien hollandais s’est mis en tête d’adapter ces styles en les jouant dans la rue et dans des fêtes diverses. Flanqué de trois compères qui manient une flopée d’instruments, dont quelques uns inventés par leurs soins, comme le mystérieux velofoon et le bike-tire bass, il chante en s’accompagnant d’un bandonéon. Ce deuxième long format se partage entre des endiablées ballades balkaniques et des morceaux sombres et tendus de « Rebetiko » comme ce « To Praktorio », noir à fendre les pierres. Quoique brillamment exécuté, il est difficile d’imaginer que les chansons soient interprétées par des Européens sédentaires (des « gadje » comme disent les gitans), tant le mimétisme avec les interprètes originaux est grand. Une œuvre généreuse qui reste malgré tout difficile d’accès, la longueur et la noirceur délétère de l’ensemble n’y étant pas étrangers. Pour esprits solides uniquement !

Papa M

Hole of Burning Alms

Il ne s’agit pas d’un nouvel album du grand David Pajo (Slint, Palace, Aerial M, Zwan, etc.), mais d’une compilation de faces B, d’inédits et de morceaux rares. Pour ceux qui vouent une admiration sans failles aux précurseurs de la chose post-rock, ce disque apparaîtra comme une petite manne aux trésors. Pour les autres, ce sera sans aucun doute une belle découverte. Frère d’armes de Will Oldham et de Jim O’Rourke, David Pajo prouve encore une fois son talent pour fignoler d’imparables cathédrales soniques qui puisent leur énergie aussi bien dans l’americana de papa que dans l’électronique la plus sagace. Les premiers morceaux louvoient du côté sombre de la musique instrumentale (Slint, donc, mais aussi Tortoise), sans jamais tomber dans la démonstration pompeuse : du grand art, d’autant plus surprenant qu’il s’agit de morceaux restés jusqu’ici dans l’ombre. La deuxième partie de l’album est encore plus surprenante : « Last Caress », où l’on entend Pajo chanter comme Nick Drake dans une ambiance bucolique, « Travels in Constants » et ses ruptures de style (acid-folk, post-rock, électro) captivantes, et surtout cette reprise post-folk du « Turn ! Turn ! Turn ! » des Byrds, 16 minutes ( !) de bonheur insatiable, le climax de cette compile. Magnifique, avec un grand M.

Pagan’s Mind

Infinity divine

Écrit par
Vu le succès de l’album “Celestial Entrance”, les Norvégiens de Pagan’s Mind ont choisi de rééditer leur premier opus sorti en 2000. L’objet se voit pour le coup agrémenté d’une cover de « At the Graves » du ténébreux King Diamond. Dans les années 80, un groupe comme TNT défendait les couleurs du heavy metal norvégien. Depuis l’explosion ‘black’, peu de bands ‘traditionnels’ ont réussi à se faire un nom au pays des caribous. Pagan’s Mind assure dorénavant la relève. Et la réédition de ce formidable premier album est une surprise de taille. A l’instar d’un Opeth, d’un Kamelot ou d’un Porcupine Tree, c’est dans la durée que la profondeur de la musique de Pagan’s Mind prend toute sa dimension. Riffs puissants, soli efficaces, vocaux aigus mais très mélodiques, esprit baroque ; le combo s’inscrit dans la pure tradition du speed mélodique à l’allemande, ajoutant de l’emphase et des influences prog à son metal. Le sublime « Caught in a Dream » démontre à lui seul l’étendue des capacités vocales de Nils K. Rue qui emprunte autant à Michael Kiske (Helloween) qu’à Jon Oliva (Savatage). Chaque titre réussit à surprendre l’auditeur, et Pagan’s Mind explore au fil des morceaux un très large spectre musical, ce qui n’est pas monnaie courante dans la famille ‘speed metal’. Une heureuse réédition chaudement recommandable, et un groupe à suivre de très près.

Paatos

Kallocain

Écrit par
Paatos est géniteur d'un premier album passionnant, 'Timeloss', paru l'année dernière. Le groupe a depuis attiré l'attention du très actif label InsideOut et de l'infatigable Steve Wilson, leader de Porcupine Tree et producteur d'une flopée de projets récents. Une collaboration entre de tels protagonistes tombait presque sous le sens. 'Kallocain' en est le fruit. Et la récolte est bonne, autant le dire tout de suite. Les amateurs de Prog intégristes en seront pour leurs frais. Cet opus embrasse des perspectives globalement plus pop sur lit de rythmique trip-hop. Mais l'esprit d'aventure intact, le mellotron généreux et les ambiances scandinaves typiques préservent le capital prog de ce groupe décidément prometteur. A l’instar de son prédécesseur, l'album s'ouvre par une plage atypique et intrigante, pour la circonstance articulée autour d'un violon tzigane, d'un chant déformé et d'une basse grondante et prolixe. Fort réussi! Suit 'Holding on', morceau sobre et élégant affilié à Massive Attack, mais alliant le sucré et le salé grâce au timbre suave de la chanteuse Petronella. Celle-ci inonde de lumière le refrain de 'Happiness', la troisième plage, par sa voix superbe, presque enfantine. Elle y évoque plus les petits chanteurs à la croix de bois qu'autre chose, mais le résultat est d'une innocence et d'une pureté irrésistibles. La quatrième plage renoue avec des ambiances plus glacées, parfois parées d'un manteau de mellotron. D'abord joliment anodin, 'Look at us' s'achève sans abus en digression rythmique et guitaristique. Répétitive et hypnotique,'Reality' ferme lentement sa porte. 'Stream' évolue au sein d’un univers plus proche de 'Timeloss'. Tout comme 'Won't be coming back', qui laisse voir un peu de feu sous la glace. Paatos prend ensuite congé sur la pointe des pieds, dans une ambiance feutrée et intimiste. Et très grande est la tentation d'effleurer le bouton ‘Play’ à nouveau. Un très bel album, donc, fait de velours et de givre, alliant finesse modernisme et psychédélisme. Une oeuvre admirablement produite qui revendique, au fil de ses neuf perles, son lien de parenté avec le post- rock mélancolique des Anathema, Antimatter et autres Radiohead. Un des incontournables de l'année!

Pseudosix

Days of Delay

Écrit par
En cette période de relations tourmentées entre l’Europe et les Etats-Unis, il est toujours agréable de se rendre compte que le pays de l’Oncle Sam peut offrir au monde d’autres visages que les faciès patibulaires de ses affreux dirigeants (NDR : sans pour autant affirmer que nos ‘chers’ leaders européens valent vraiment mieux)…Si, de plus, c’est un bon petit groupe d’Americana qui se charge de mener la fronde, le monde ne pourra alors que nous sembler meilleur. Composé de trois musiciens que l’on imagine facilement barbus et mal fagotés, « Pseudosix » ne révolutionnera certes pas le genre mais propose un album bien fait, classique dans le fond et la forme. Jeu approximatif mais touchant, voix lancinantes et intimistes, guitares enregistrées dans un poulailler, petite perle cachée en fin d’album (le génial « Hollow Abyss »), toutes les caractéristiques de ce que l’on aime (ou pas) dans ce style de musique en provenance d’une ‘autre Amérique’ sont présentes au sein de « Days of Delay ». Ainsi, que ce soit par la grâce d’un « Crooked Carroussel » faisant copain copain avec Songs Ohia ou des très beaux « Run Rebel », « Madness » et « Put Your Back on the sun » lorgnant vers Cat Power, ce sont des images de champs de blé ensoleillés et de routes sillonnées par des papys au volant de tondeuses à gazon trafiquées qui nous viennent à l’esprit. Et de se rappeler que l’Amérique que l’on aime, c’est celle là…

Prosaics

Aghast agape

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A l’instar d’Interpol, Prosaics avoue un petit faible pour la cold wave, la new wave et le post punk du début des eighties. Un trio qui doit partager un même culte pour Joy Division. Et surtout pour Ian Curtis. Deux formations qui paradoxalement nous viennent de New York. Même les spectres des Smiths, d’Echo & the Bunnymen et du Sound transparaissent à travers leur musique. Alors copie conforme ? Non, puisque les Prosaics ont opté pour une formule tour à tour allègre ou frénétique. Et puis la voix d’Andy Comes (NDR : ex Tel Aviv) n’est pas aussi clinique et monocorde de celle de Paul Banks. Parfois gémissante. Mais pas comme celle de Robert Smith. Plutôt de Robbie Grey. Si, si, souvenez-vous de Modern English, auquel Prosaics emprunte finalement le sens mélodique. Avec pour résultat ce mini album 5 titres qui prélude la sortie d’un premier opus.

Probot

Probot

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Rien qu'à voir la tête de Dave Grohl aux côtés de tous les monstres du heavy/doom/trash metal composant cette entité protéiforme qu'est Probot, un seul constat : l'ex-batteur de Nirvana s'est fait un petit plaisir de gamin. Reconverti au rock stadium en compagnie de ses Foo Fighters, le sieur Grohl coupe l'herbe sous les pieds des observateurs blasés en réunissant le temps d'un album la crème des eigthies. Tout ça sent bien évidemment la bière, l'animal et les donzelles aux tétons barrés de chatterton. Et la calvitie naissante des chevelus quadras aujourd'hui... Tableau de chasse impressionnant, irréprochable sur papier, finalement dispensable sur laser. Maintenant tout dépend du point de vue. Quelle était la volonté de Grohl ? S'amuser ? Réussi. Rendre à Lemmy ce qui lui appartient ? A mon avis, les superstars de Probot s'en battent comme de leur première biture. Remettre au goût du jour les oubliés du métal ? Pfft, qu'on les laisse finir leur vie en paix. La joie de composer semble avoir été partagée. Généralement expédiée, les bandes traînaient dans un tiroir pour finir compilées aujourd'hui. Finalement depuis le temps qu'on en parle de Probot, qu'on en attendait monts et merveilles, le résultat sent l'hommage plus que la collaboration. Grohl se fait bouffer par ses mentors. Victime consentante ? A partir de là, Probot constitue une chouette compile d'inédits opérée par une flopée de pointures. Pour appâter le chaland, Voivod, Venom, Sepultura, Motorhead, COC, D.R.I., Cathedral, St Vitus, Celtic Frost, Trouble, Mercyful Fate sont des noms qui font rêver. La parole à mon collègue Stéphane...

Prince

Musicology

Écrit par
Grâce à l’album « Rainbow Children », le prince du funk-pop des eighties a récupéré son pseudonyme et la faveur des critiques (à défaut du public). Certes, Prince remplit encore tranquillement les salles, mais il y a longtemps qu’il n’a pas eu un grand succès populaire. Elément qui n’est capital en soi, l’important étant d’écrire des bonnes chansons. « Musicology » est donc une pierre en plus dans l’édifice d’un artiste qui n’a plus rien à prouver mais s’amuse encore à pratiquer la musique. La plaque commence donc très fort par une plage titre au groove énorme et l’électro-funk de « Illusion, Coma, Pimp & Circumstance ». S’ensuivent quelques plages qui souffrent d’un excès de glucose. Comme ces « Million Days » et autres « Call My Name » où Prince noie son manque d’idées sous un déluge de pathos. Le pop-rock de « Cinnamon Girl » est joué aussi finement qu’un groupe de camionneurs bourrés, mais contient la mélodie la plus convaincante de l’album. Ce qui séduit surtout, c’est le radicalisme instrumental des morceaux funk, et leur synthèse parfaite entre acoustique et électronique… Dommage que l’inspiration mélodique ne soit pas toujours au rendez-vous. Une cuvée 2004 pour le moins faiblarde donc, même si le génie et l’aisance du prince rayonnent toujours autant.
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