Apparemment, cette Canadienne compte déjà trois albums à son actif. Mais elle souhaite ne pas trop s'étendre sur un passé, qu'elle considère comme une erreur de jeunesse... Aujourd'hui signée sur Maverick, label de Madonna (NDR : péché mortel plutôt que véniel), elle bénéficie d'une campagne promotionnelle (ça rime!) particulièrement agressive. Ce qui peut sembler normal, lorsqu'on sait que son timbre vocal navigue quelque part entre celui de Carly Simon et de Tanita Tikaram. Qu'elle a bénéficié du concours des Red Hot Chili Peppers, de Dave Navarro à la guitare et Flea à la basse, ainsi que de Benmont Tench (Heartbreakers) aux claviers. Enfin que ses ballades les plus lucrativement inconsistantes rappellent Olivia Newton John. Pourtant, elle est capable de se révéler terriblement incisive, et surtout efficace dans une phase plus alternative, électrique ou même acoustique ; mais sans doute pas encore suffisamment originale pour sortir ce "Jagged little pill" de son piège à clichés...
Premier album solo pour l'ex-chanteuse/compositrice du défunt 10 000 Maniacs, formation new-yorkaise responsable de six albums en une décennie. Un split consécutif à une crise d'inspiration qui devenait de plus en plus aiguë ; et ce nonobstant l'émouvant chant du cygne immortalisé au cours de leur prestation accordée ‘unplugged’ sur MTV. Malheureusement, on ne peut pas dire que la nouvelle orientation de Natalie soit enthousiasmante. Elle semble même avoir définitivement abandonné son folk pop à coloration new wave pour embrasser un soft soul ennuyeux et insipide. Reste la voix fragile, pure, monochrome de Natalie, mais qui n'est que trop rarement mise en valeur dans un contexte aussi désertique. Alors pourquoi prêcher pour sa chapelle?
Alors split or pas split? That's the question! Une chose est sûre, les différents membres du groupe sont retournés à leurs projets individuels. Enfin presque. Puisque si Peter Hook a repris du service chez Revenge et que Bernard Summer devrait poursuivre ses expérimentations "Electronics", Steven Morris et Gillian Gilbert ont préféré travailler en couple au sein de The Other Two. Maintenant l'histoire du rock est trop fertile en rebondissements spectaculaires pour interdire tout espoir de reformation. Seul l'avenir nous le dira... Ce recueil constitue un épilogue pour New Order. Ou plus exactement un testament. Car hormis "Ceremony" et "Everything's gone green", on y trouve toute la quintessence de son œuvre. Seize titres. Depuis "Blue Monday" à "True Faith", en passant par "Bizarre Love Triangle", "Regret", "Fine Time", "Thieve like us", "Vanishing Point", "Touched by the hand", "World in motion" et quelques autres. La mélodie pop purifiée par l'électronique. L'élégance synthétisée du son poli, raffiné, fragilisé. La technologie au service de l'émotion. La simplicité irrésistible du rythme. Rien à ajouter. Il suffit de fermer les yeux et de se laisser transporter. Le ‘best of’ quoi!.
Longtemps considéré comme un des derniers bastions de la musique electro body industrielle, Nitzer Ebb vient d'opérer un virage à nonante degrés. Pas que la formation se soit totalement détournée de son passé synthétique, mais aujourd'hui elle ne néglige plus l'instrumentation rock conventionnelle. Douglas Mc Carthy assure ainsi les parties de guitare alors que Bon Harris s'est tourné vers la basse. Et puis le duo de base a engagé un véritable batteur en la personne de Jason Payne. Produit par Flood, "Big Hit" offre inévitablement une palette de sonorités beaucoup plus large et surtout plus mélodique. A des lieues de celles affichées par le single "Kick it", d'ailleurs. Mais hybride, évoquant tour à tour Fad Gadget ("Border Talk", "Our own world"), Killing Joke ("Hammer say") ou Depeche Mode circa "Time & Construction" ("In decline"). Une excellente surprise, même si tout n'est pas encore parfait!
Elargi depuis peu à un quintet, Nyack affiche un line-up plutôt original, puisqu'il implique deux musiciens yankees et trois insulaires. Bien que né à New York et drivé par le très Ricain Craig Stevens, le groupe a décidé de s'établir à Londres. Ce qui peut sembler tout à fait normal en vertu du style pratiqué par l'ensemble. Noisy-pop! Dans la lignée des House of Love, Ride, Sweverdriver, Pale Saints et du Boo Radleys originel. Les quelques traces d'américanisme relevant de Posies, d'Ivy et des Ecossais Teenage Fan Club (!). Notamment au niveau des harmonies vocales sucrées, presque byrdsiennes. Un disque qui débute cependant sur un mode mineur, mais qui au fil du sillon amplifie son intensité pour atteindre le sommet de son art sur des compositions telles que "Summer sleeper" et "I remember red". Amertume, doute existentiel, angoisse et autres émotions négatives filtrent ainsi à travers des mélodies aux oscillations électriques à la fois grinçantes, torturées et savoureuses. Un chouette album!
Une excellente nouvelle, le label Postcard ne se contente plus de puiser dans son back catalogue. Il semble même décidé à miser sur des formations en devenir... Quoique d'excellente facture, le dernier opus de Paul Quinn & The Independants exsudait encore de fortes effluves passéistes. "Saint Jack", deuxième véritable elpee de cet ensemble écossais, est tout à fait dans le coup. Il faut d'ailleurs attendre "Clipped wings & flower strings", avant-dernier morceau du disque, pour retrouver quelque traces d'Aztec Camera voire d'Orange Juice. Pour le reste "Saint Jack" serpente spirituellement, voluptueusement, dans le panthéon du rock'n’roll. Entre Marc Bolan, Adam & the Ants, le Floyd, le Velvet Underground, Television, Can, Brian Eno et quelques autres... Le timbre vocal félin, coincé quelque part entre celui de Tom Verlaine et de Peter Perrett (Only Ones) se chargeant de sculpter la beauté floue et veloutée de chaque mélodie. Le disque épingle, en outre, un poème de Jock Scott, "Couldn't phone potatoes", conte malveillant tordu, mais terriblement réaliste que ne désavouerait pas un Charles Bukowski ou encore Tom Waits...
"0.522" n'est pas un nouvel album du quintet de Birmingham, mais un fourre-tout où confluent des versions ‘unplugged’, inédits, raretés et remixes. Des remixes peu inspirés, la plupart du temps gorgés de samplings. Celui de "Kill your television" constituant l'exception qui confirme la règle. Les meilleurs fragments débordent pourtant de dynamisme et de vitalité. Leur ‘groove’ impressionnant, né de la conjugaison de basses funkysantes et des jaillissements de riffs de guitares ‘lacérants’, exsudant les vertus du ‘grebo’ le plus pur. Mais ils ne sont pas légion... M'enfin, pour le prix d'un maxi CD, c'est donné!
Wonderstuff ayant déposé les armes, le quintet de Stourbridge devrait logiquement doubler son potentiel d'aficionados. D'autant plus que dans le style, la concurrence se fait plutôt rare. Et comme son nouvel album est tout à fait remarquable, le calcul nous semble même sous-évalué. Habillé d'une pochette sobre, artistique, illustrée par l'emblème clouté du groupe, "Brainblood Volume" manifeste une palette d'émotions beaucoup plus large. Eveillant des sentiments de colère, de frustration, d'anxiété, d'amertume, de dégoût ou d'angoisse juvénile à travers des compositions plus riches, plus nuancées mais toujours aussi contagieuses. Onze fragments qui allient fraîcheur, puissance et énergie. Depuis l'intro corrosif, échevelé (Therapy ?), "All I ask of myself is that I hold together" jusqu'au hip hop raffiné, vaporeux "Floote", en passant par l'introspectif "Talk me down" et le presque noisy, découpé dans les cordes de guitare chatoyantes, gémissantes, "... to be right" (House of Love ?). Sans oublier les standards grebo, les incursions fugitives dans l'éther psychédélique et le clin d'œil à la pop néo romantique (Duran Duran ?) ; Jon empruntant alors les inflexions vocales de Simon Le Bon. Et pour être complet, sachez que Tim Palmer (James) s'est acquitté à la perfection de sa tâche de producteur...
Difficile de faire preuve d'originalité dans son commentaire lorsqu'un groupe, même talentueux, ne parvient pas à se renouveler. Depuis 1992, ce trio issu de Houthalen affronte un même popcore contagieux, convulsif, énergique, inspiré à la fois par les Pixies, Lou Reed et les Feelies. Un style tellement homogène que nous pourrions aisément panacher l'ordre de sortie de toute la discographie de la formation sans que vous ne vous en rendiez compte. Sachez donc simplement que ce "Dum-Dàda" vient de sortir. Un opus de bonne facture, mais qui ne fera certainement pas avancer le schmilblick!...
Du très bon et du moins bon sur le nouveau mini elpee de Nemo. Mais une chose est sûre, ce n'est pas avec ce "Popmusics" que le trio limbourgeois (Houthalen) parviendra à se débarrasser de l'étiquette pixiesque qui lui colle aux basques depuis ses débuts. Or, à l'exception du bonus track, dont le garage électrique atteint une magnitude crazyhorsienne sur l'échelle de Neil Young, seuls les fragments popcore parviennent à nous émoustiller. Et les délires jazz-punk, l'intimisme pasteurisé ou l'interlude instrumental constituent autant d'expérimentations avortées...
Troisième opus d'OWP. Et apparemment, il est toujours atteint par le même syndrome paranoïaque qui ronge Jim Foetus Thirwell et Napalm Death. Tout au long de ses compositions, il explore un monde malade, corrompu, mais qui fondamentalement n'est que son propre reflet. Nihiliste, Optimum Wound Profile pratique un métal cataclysmique, pénible mais obsessionnellement consciencieux. Un style qui ne propose aucune autre alternative que l'"Asphyxia". Claustrophobes s'abstenir!
Membres fondateurs du défunt Talk Talk, Lee Harris et Paul Webb ont donc décidé de poursuivre leur collaboration à travers le projet expérimental Orang. "Herd of Instinct" constitue leur premier opus. Un disque qui reflète le goût commun de ces deux musiciens pour les rythmes, le dub, les percussions et la musique ethnique. Une œuvre assez étrange, exotique, colorée, instinctive, luxuriante, aux flux et reflux mélodiques, qui embrassent cycliquement, un peu à la manière de Can, Faust et Fela Kuti, des climats fascinants, presque envoûtants. World muzak!
Non, vous ne rêvez pas, mais le célèbre label Postcard a repris du service. En fait, son come-back date déjà de deux bonnes années. Mais sa distribution n'est assurée en Belgique que depuis quelques semaines. Pour ceux qui s'en souviennent encore, cette écurie écossaise nous avait permis de découvrir, au tout début des eighties, des formations comme Joseph K, Aztec Camera, et Orange Juice. Un Orange Juice qui fait aujourd'hui l'objet d'une compile consacrée à ses premiers pas. Soit les quatre premiers singles flanqués de leur flip side. Et quatre autres compositions enregistrées à la BBC. Douze titres en tout qui devraient vous permettre de vous faire une petite idée des vertus pop stimulantes, adolescentes, affichées par ce jus d'orange injustement vidé par le désenchantement post punk...
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