Boulevard des Airs (BDA) célèbre ce soir son grand retour au Cirque Royal, sixième étape d’une tournée 2026 qui inaugure véritablement la série des Zéniths et des grandes salles en Belgique, en France et au Luxembourg. La formation tarbaise investit les planches du Cirque Royal sous la bannière de son sixième opus, « Je rentre à la maison », dont elle dévoile de larges extraits à l’auditoire. BDA séduit par ses méga-hits — « Cielo Ciego », « Emmène-moi », « Je me dis que toi aussi », « Bruxelles » ou encore « Allez Reste » (en compagnie de Vianney) —, fusionnant pop, folk, chanson et musiques actuelles. Peines, amour, engagement : le répertoire du combo touche chaque spectateur. Le travail autour du dernier disque explore notamment la thématique du harcèlement scolaire.
Cinq ans après « Loin des yeux », la formation, née dans la cour de récréation du lycée Marie-Curie de Tarbes, revient sur le devant de l’estrade avec « Je rentre à la maison ». Ce long playing, encore plus dansant que les précédents, alterne thèmes intimistes et universels, sonorités world, pop, folk et électro, et permet à BDA de dialoguer avec des invités tels que Carbonne, L.E.J. et Lémofil, un exercice qu’ils affectionnent. Cette fois, Boulevard des Airs, fidèle à son esprit de partage, relève un nouveau défi : le titre éponyme de l’opus devient le socle d’un projet pédagogique destiné aux établissements scolaires et associations. Dans ce disque, le mot ‘maison’ s’entend au sens large du terme : racines, identité, famille, odeurs, images, pays, toit, paysages, amis, attachement à ce qui nous construit — la ‘maison’ dans toutes ses acceptions. Il s’agit d’un refuge intérieur, fait de souvenirs, de visages, de couleurs et de saveurs : une identité-puzzle propre à chacun, en perpétuelle évolution.
Avant le supporting act, un documentaire d’une dizaine de minutes est projeté sur un écran géant, afin d’expliquer le projet pédagogique de BDA. Il est présenté par Florent Dasque et le nouveau chanteur du groupe, Eyal.
La première partie est assurée par une chorale d’enfants et d’adolescents, à savoir la chorale de l’association ’One Star One Destiny’.
Elle est constituée de jeunes gens âgés de 10 à 16 ans. Plus de septante filles et garçons rejoignent l’estrade, entourés par des instrumentistes : un bassiste, un préposé à la guitare électro-acoustique, un violoncelliste, un clarinettiste et une claviériste installée sur le côté droit, dans les gradins supérieurs. L’auditoire demeure clairsemé. La chorale interprète « Emmène-moi », « Bruxelles » puis « Je rentre à la maison ». Belle performance pour ces adolescents et initiative remarquable de la part de BDA, qui a convié cette chorale.
À 20 h 25, lorsque les huit musiciens de la BDA apparaissent devant nous, la salle affiche complet. Le décor s’articule autour de diverses estrades de hauteurs variées, sur lesquelles s’installent les six instrumentistes, protégés par des parois vitrées et ceinturés de rampes de LED. L’ensemble évoque une vaste demeure, sublimée par des jeux de lumière. Au-dessus du podium, en arrière-plan, s’élèvent, au rythme de la musique, six immenses pavillons (anciens conduits d’écoute de tourne-disque, dits gramophones, semblables à celui du célèbre tableau ‘La Voix de son maître’), dont le centre accueille des spots LED.
Le concert débute sur les chapeaux de roue : toutes les lumières convergent vers l’avant pendant l’installation des artistes, notamment le batteur Chacha Angela, positionné au centre et en fond, sur son estrade. À sa droite, les cuivres : Jean-Baptiste Labe (trombone) et Manu Aurousset (trompette). Le guitariste Jean-Noël Dasque se place devant le batteur, tandis que sur les deux estrades de gauche prennent place Jérémie Plante, derrière les claviers, et, juste devant, Laurent Garnier (basse, clavier), laissant toute la place à l’avant pour Florent Dasque, aux six cordes et au chant, accompagné du nouveau vocaliste Eyal, très interactif auprès de la foule. C’est bien sûr l’ADN du duo : interactivité et talent pour chauffer la fosse.
Après une introduction très électro, le set enchaîne sur « Demain de bon matin ». Les sons s’articulent autour du batteur, solidement soutenus par les six cordes et des cuivres omniprésents.
Vient ensuite « Si la vie avance », extrait du long playing de 2018 « Je me dis que toi aussi ». Cette chanson assume pleinement le virage électro. C’est ce versant que votre serviteur savoure : des sonorités ciselées, des claviers parfaitement synchronisés au batteur. Premier extrait du nouvel opus à découvrir sur les planches : l’éponyme. Ici, la connexion entre le band et les spectateurs s’avère totale (l’auditoire est en ébullition). Les deux frontmen expliquent le message avant d’entamer la chanson. La chorale, postée sur les côtés, entonne le refrain à tue-tête, suivie de près par toute la salle. Les lumières inondent le podium et éblouissent la fosse.
« Bruxelles » embraie : ils jouent à domicile, expriment leur amour pour la Belgique et embrasent l’estrade. S’enchaînent « Ce n’est pas si facile » et « Balkan ». Le nouvel elpee invite à la danse et distille une mélancolie, porté par des guitares acoustiques foisonnantes et des claviers. Sur « Balkan », la folie s’empare du public, galvanisé par les cuivres et surtout un immense sousaphone qui mène la danse. L’énergie festive, marque de fabrique de Boulevard des Airs, rayonne.
Le spectacle touche à sa fin, mais le final capte toute l’attention, notamment pendant « Allez Reste ». Le duo de chanteurs s’assied sur le bord des planches et entame la chanson en acoustique. Ils invitent la foule à reprendre le refrain. Cela ne prend pas. Ils se relèvent et laissent carte blanche à l’auditoire pour l’interprétation : d’abord « rock’n’roll », puis « reggae », « afro », « disco » et enfin « rap ». Cette liberté séduit la fosse et la formation prolonge le plaisir. Sans interruption, ils lancent le rappel par « Seul ici », puis « Regarde-moi », et concluent sur « Je me dis que toi aussi ». Voilà, c’est terminé. Bref mais intense.
Toujours portés par une énergie débordante et une interaction directe auprès de la foule, les concerts offrent un mélange de pop et de chanson française. Nous avons profité d’une ambiance scénique soignée, pour un moment festif. Un peu court : rappel inclus, 75 minutes. L’auditoire quitte la salle conquis et joyeux, des étoiles plein les yeux.
Setlist : « Intro », « Demain De Bon Matin », « Si La Vie Avance », « Je Rentre A La Maison », « Bruxelles », « Ce n’est Pas Si Facile + Balkan », « Emmène-Moi + Salsa », Pas Mieux Ailleurs », « Allez Reste »
Rappel : « Seul ici », « Regarde-Moi », « Je Me Dis Que Toi Aussi ».
(Organisation : Live Nation & Next Step)
Avec Stick to Your Guns et Static Dress en invités spéciaux
Un concert de Paleface Swiss n’est pas un simple spectacle, c’est un véritable coup de poing. Ceux qui étaient présents lors du Graspop Metal Meeting se souviennent probablement encore des circle pits et de l’adrénaline.
Le groupe de metalcore était de retour.
Depuis sa création en 2017 à Zurich autour du chanteur Marc ‘Zelli’ Zellweger, Paleface Swiss renverse tout sur son passage grâce à un mélange de deathcore, beatdown et hardcore. Sur leur dernier album, ‘Cursed’ (2025), ils poursuivent dans cette voie. Ce disque prolonge la brutalité de ‘Fear & Dagger’ (2022), mais avec des thèmes comme la douleur, la trahison et la lutte intérieure, il est encore plus lourd et sombre. Armé de ce nouveau matériel, Paleface Swiss est prêt à reconquérir les salles.
Concert : Coproduction entre Ancienne Belgique, Biebob et Live Nation.
(Source : Live Nation/AB)
N’hésitez pas à jeter un œil aux photos :
Paleface Swiss
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8987-static-dress-20-01-2026
(Org : Live Nation + Biebob + Ancienne Belgique, Bruxelles)
Dimanche 26 avril 2026 – Stephen Sanchez – La Madeleine, Bruxelles
Jeudi 28 mai 2026 – Madison Beer – Lotto Aréna, Anvers
Mercredi 01 juillet 2026 – BTS – Stade Roi Baudoin, Bruxelles
Jeudi 02 juillet 2026 – BTS – Stade Roi Baudoin, Bruxelles
Mardi 25 août 2026 - A$AP Rocky – ING Aréna, Bruxelles
Lundi 12 octobre 2026 - Ólafur Arnalds – Cirque Royal, Bruxelles
Mardi 13 octobre 2026 - Ólafur Arnalds – Cirque Royal, Bruxelles
25 mars 2026 - TUFF GUAC - Botanique, Bruxelles
04 avril 2026 - CLAIRE ROUSAY - BRDCST, Bruxelles
04 avril 2026 – YOUNISS - BRDCST, Bruxelles
13 avril 2026 - AURE AMOR - De Roma, Anvers
01 mai 2026 – YOUNISS - Trix, Anvers
07 mai 2026 – YOUNISS - De Vooruit, Gand
15 mai 2026 – TRIGGERFINGER - Clamotterock, Herenthout
16 mai 2026 – SARAH BLASKO Rock Lobster, Anvers
17 mai 2026 - C.W. STONEKING - Reflektor, Liège
18 mai 2026 - C.W. STONEKING - Missy Sippy, Gand
23 mai 2026 - SUUNS Les Nuits Botanique, Bruxelles
30 mai 2026 - DE MENS 'T - Zingt en Swingt, Arendonk
25 septembre 2026 - THE SLACKERS - De Roma, Anvers
Début 2026, les pionniers du metal symphonique Epica et le groupe puissant Amaranthe unissent leurs forces pour la tournée européenne « Arcane Dimensions Tour dont. Proposant des têtes d’affiche alternées, la tournée passera par 26 villes dans 13 pays, dont une étape au Forest National de Bruxelles.
Epica domine la scène du metal symphonique depuis près de deux décennies. Pour ce groupe néerlandais, il s’agit de la première tournée européenne à la suite de la sortie de leur neuvième album, « Aspiral », paru en avril 2025. Cet elpee est décrit comme « un chef-d’œuvre de narration, de grandeur et de mélodies intemporelles ». Simone Simons & Co sont impatients de ramener leur son épique caractéristique et leur spectacle visuel sur scène.
Depuis sa création en 2008, Amaranthe suit sa propre voie. Leur mélange unique d’hymnes pop-metal accrocheurs et de performances live énergiques a immédiatement marqué la scène. Leur dernier album, « The Catalyst », met une nouvelle fois en avant les facettes les plus tranchantes du metal mélodique et du rock électronique.
Se produisant avec pas moins de trois chanteurs sur scène, Amaranthe a depuis longtemps prouvé sa maîtrise du genre.
En tant qu’invitée spéciale, The Obsession, le projet de Charlotte Wessels, rejoint la programmation. La chanteuse-compositrice néerlandaise et ancienne chanteuse de Delain a récemment sorti son premier album solo, « The Obsession ».
(Source : Live Nation)
N’hésitez pas à jeter un œil aux photos :
Epica
Ve 13.02.2026
Ozark Henry
Di 15.02.2026
Leif Vollebekk
Ma 03.03.2026
Maria Iskariot
Lu 09.03.2026
PRONG
Je 21.01.2027
Xander De Rycke
A partir de 2026, le Botanique modifie légèrement ses horaires afin que tout le monde puisse prendre le dernier train plus facilement et profiter d'une bonne nuit de sommeil.
En semaine, les portes ouvriront désormais à 18h30 et la tête d'affiche commencera en principe à 20h30.
Le dimanche, rendez-vous un peu plus tôt au Bota : les portes ouvrent à 17h00 et la tête d'affiche commence généralement à 19h00.
Restauration : depuis l'automne dernier, vous pouvez également dîner au Botanique. Les soirs de concert, nous proposons une offre variée entre 18h30 et 21h.
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CONCERTS SAISON :
Cliquez ici pour découvrir les nouveaux concerts
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CONCERTS COMPLETS :
Les concerts de Nooriyah le 31 janvier, Austra le 7 mars, Ebony le 17 mars. sont sold out.
Vendredi 26/06
Ezra Collective - Keblack - Pongo - Reemah - Rema - Ruger
Samedi 27/06
Danny Ocean - Obongjayar
Dimanche 28/06
Amaarae - DC3 - Gaz Mawete - Genezio - Jamz Supernova - Stand High Patrol - Thee Sacred Souls - Tribal Kush
Le vendredi 3 avril 2026, Sunn O))) sortira son premier album éponyme chez Sub Pop. Ce nouvel opus a été coproduit et mixé par le groupe et Brad Wood (Hum, Tar, Sunny Day Real Estate, Liz Phair), et enregistré aux Bear Creek Studios à Woodinville, dans l'État de Washington (USA), en janvier 2025.
Depuis près de 30 ans, Sunn O))) – Stephen O'Malley et Greg Anderson – repoussent les limites de la musique heavy, à cheval entre l'avant-garde et le rock, pour forger un style immédiatement reconnaissable. Aujourd'hui, Sunn O))) revient avec son premier elpee de nouveaux titres depuis « Pyroclasts », paru en 2019. Ce dixième long playing, leur premier chez Sub Pop, démontre la maîtrise du duo en matière de temps et d'espace, de lumière et d'obscurité, ainsi que sa volonté de faire évoluer son expression sonore unique vers de nouvelles formes audacieuses.
Sunn O))) accueille depuis longtemps des collaborateurs dans son univers autonome, mais sur cet opus, O'Malley et Anderson ont trouvé de nouvelles possibilités en jouant eux-mêmes tous les instruments. ‘Ce qui s'est passé lors de nos performances ces deux dernières années, avec nous deux et sans autres collaborateurs, a été vraiment nouveau et passionnant’, explique Anderson.
Les compositions de Sunn O))) sont vastes et panoramiques, tout en étant finement détaillées. Au milieu des larsens hurlants et des craquements glaciaires, on décèle des moments étonnamment délicats : un enregistrement sur le terrain d'un ruissellement d'eau en arrière-plan, des interludes au piano qui confèrent une atmosphère à la fois feutrée et solennelle.
En outre, deux peintures du défunt artiste américain Mark Rothko encadrent visuellement l'album. Les notes de pochette sont rédigées par l'écrivain britannique primé Robert Macfarlane, célèbre pour ses ouvrages sur le paysage et la relation entre l'humanité et la nature. À travers le travail de la formation, de Macfarlane et de Rothko, le son, les mots et l'image se combinent pour offrir une expérience immersive qui est indéniablement, complètement Sunn O))).
Le single « Glory Black » est en écoute là
Bonnie ‘Prince’ Billy, nom de scène du musicien Will Oldham, sortira un nouvel album studio intitulé « We Are Together Again » le 6 mars chez Domino/No Quarter. À la suite de « The Purple Bird », Oldham a commencé à travailler sur cet elpee avant son séjour à Nashville pour enregistrer celui-ci, puis s'y est remis au printemps dernier, emmenant ces 10 chansons au studio End of an Ear à Louisville avec ses compagnons de tournée actuels Jacob Duncan (flûte et saxophone) et Thomas Deakin (clarinette, sifflet, guitare électrique baryton, accordéon, cornet), ainsi que Ryder McNair, Chris Bush, Ned Oldham et Erin Hill.
Oldham note : ‘Même si nous ne le percevons que vaguement, nous vivons actuellement un changement de monde. Celui dans lequel nous sommes nés est en train de disparaître, remodelé et dénudé par l'action humaine. Il reste à savoir ce que nous allons transmettre et comment nous allons refuser de nous abandonner. » We Are Together Again » semble être une réponse’.
Dans les chansons d'Oldham – et dans le cercle d'autres artistes réunis sous le nom de Bonnie ‘Prince’ Billy – l'amitié, la communauté et la joie obstinée de créer de l'art avec d'autres deviennent un moyen de persévérer. Il ne s'agit pas d'un déni de l'effondrement, ce qui serait une illusion, mais d'une sorte de défi : rester pleinement humain, pleinement joyeux, dans un monde dont l'horizon se rétrécit.
Jim Marlowe a assuré l'ingénierie des sessions d'enregistrement et coproduit l'opus en compagnie d’Oldham. Le premier titre partagé du long playing s’intitule « They Keep Trying To Find You », accompagné d'une vidéo produite par Jake Forman et chorégraphiée et réalisée par Abi Elliott.
« We Are Together Again » ne résout pas la peur, mais y répond par l'harmonie. C'est un album sur le miracle tenace de la communauté et sur le fait que tant qu'il y a des voix qui s'élèvent ensemble, la demande elle-même devient espoir.
Le single « They keep trying to find you » est à découvrir sous forme de clip là
Le duo Affaire prépare la sortie de More Swing !, un elpee qui prolonge directement Internal Swing, leur premier EP paru en février 2025 chez V2 Records en collaboration avec Muziekgieterij Maastricht. Ce nouveau chapitre repose sur quatre titres façonnés sous une esthétique électronique fidèle à celle de leur précédent disque, au point que les deux projets pourraient presque se confondre en un seul long playing.
Sous leur home studio, Nick Caers et Michiel Ritzen ont assumé l’ensemble de la conception sonore : enregistrement, production et mixage. Cette prise en main totale a donné naissance à des morceaux épurés, bâtis sur des structures minimales où basse et batterie évoluent très peu. Ce choix ouvre un terrain généreux aux voix ainsi qu’au parc de machines analogiques du band : Korg, Moog et Roland y tracent leur signature sonore. Malgré l’étendue quasi infinie de ces outils, le duo s’est heurté à la rigidité propre aux boîtes à rythmes, dont l’absence de groove humain finit par peser sur l’expressivité.
Cette exploration technique a certes permis au combo d’affiner son savoir-faire de producteurs et d’ingénieurs du son, mais elle a également révélé un manque. More Swing ! ne se contente donc pas d’étendre l’univers d’Internal Swing : son point d’exclamation devient une déclaration d’intention. Affaire envisage désormais d’écarter définitivement les drum machines, voire de délaisser le MIDI, pour rééquilibrer son approche du « computing » vers une démarche plus organique. L’envie de réintroduire de véritables batteries — leur instrument d’origine — s’affirme plus que jamais. Rien n’exclut toutefois les nuances : la formation reste mouvante, et sa direction future ne peut qu’être modulée par cette nature versatile.
Avant ce premier disque longue durée, le duo célèbre ses deux EP au travers d’une captation complète de son live donné en mars 2025 à l’Ancienne Belgique Club. Durant cette performance tenue sous un relatif secret, Affaire a interprété intégralement les deux elpees, tout en dévoilant deux titres et demi encore inédits. Les images ont été enregistrées par Vincent Lynen et Achiel de Vlerk sur caméras Hi8, tandis que l’ingénieur Flor Van Den Steen s’est chargé de la prise de son avant que le mixage final ne passe entre les mains du duo.
More Swing ! paraîtra le 16 janvier et s’impose déjà comme le pont nécessaire entre leurs expérimentations électroniques et la nouvelle ère, plus organique, qu’Affaire souhaite désormais embrasser.
Slaughter To Prevail est revenu en Belgique ! Le mercredi 14 janvier 2026, les maîtres russes du deathcore ont débarqué à l’Ancienne Belgique de Bruxelles, dans le cadre de leur redoutable « The Grizzly Winter Tour 2026 ». Et comme si cela ne suffisait pas, ils ont amené avec eux deux véritables poids lourds en première partie : Dying Fetus et Suicide Silence.
Connus pour leur son impitoyable et la voix bestiale de leur frontman Alex Terrible, Slaughter To Prevail est devenu l’un des groupes les plus marquants de la scène metal extrême. Leur prestation au Graspop Metal Meeting l’an dernier a été un immense succès et a prouvé une fois de plus que le groupe est à son apogée en live.
La tournée est entièrement consacrée au nouvel album « GRIZZLY », sorti en juillet 2025.
Une tempête musicale inédite mêlant anciens et nouveaux morceaux, riffs survoltés et une dose brute d’agressivité.
(Source : Live Nation)
N’hésitez pas à jeter un œil aux photos :
Slaughter To Prevail
(Org : Biebob en collaboration avec Live Nation @AB)
Voilà les 4 nouveaux groupes qui s’ajoute à l’affiche déjà bien riche :
-EDDY SMITH & THE 507 (UK) - Une pépite anglaise
-JESSIE LEE & THE ALCHEMISTS (FR) - La Beth Hart française
-BIG DAVE & THE DUTCHMEN (BE) - Un nouveau groupe de blues de haut niveau
-SERGI ESTELLA ONE MAN BAND (ES) – Un Jeu explosif et énergie pure
15e ROOTS & ROSES - 1er mai 2026
Profitez des tickets au tarif prévente
Prévente : 45 €
12 ans : gratuit
12-18 ans : 20 €
Infos : https://www.rootsandroses.be/
CC René Magritte
Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
+32 (0)68 250 600
Le samedi 24 JANVIER
https://choolersdivision.bandcamp.com/
FANTOME JOSEPHA
https://fantomejosepha.bandcamp.com/album/le-telescope-de-la-mort
NATHAN ROCHE
https://nathanroche.bandcamp.com/
Portes à 20h00
ATTENTION !!! la moitié des places déjà vendues!!
Reservations : https://shop.utick.net/?pos=WATERMOULIN&module=CATALOGUE
5 fevrier : the macks (us) - THE WRS - Derby day
13 fev balladur
13 mars: YALLA MIKU
21 mars : Escape-ism - Die Anstalt
11/04/26 : SHTËPI (uk)
31 mai: Le Prince Harry - milk me
L'artiste américain Che Arthur (Pink Avalanche, Atombombpocketknife), sort aujourd'hui son nouvel album solo, « Describe This Present Moment » chez Past/Futures Records.
« Describe This Present Moment » est le cinquième album de Che Arthur sous son propre nom. En 10 titres, le multi-instrumentiste, auteur-compositeur, ingénieur du son et producteur basé à Chicago oppose les structures punk/indie tendues et concises et les textures acoustiques contemplatives de ses elpees précédents à des moments plus lourds.
Plus d’infos sur la page ‘Artistes’, en cliquant sur son nom, en vert, dans le cadre informations complémentaires, ci-dessous
Les Tops de l’année 2025
Vous trouverez ci–dessous les différents ‘Tops’ confectionnés par les différents collaborateurs de Musiczine. Au fil des semaines et jusque fin janvier, ce bilan s’enrichira des avis de celles et ceux (rédacteurs et photographes) qui ne se sont pas encore prononcés à ce sujet
Les émission 119 et 120, soit celles diffusées le 7 et 14 janvier 2026, seront consacrées aux albums qu’elle a plébiscités pour l’année 2024.
RQC – 95 FM – DAB + 12 B – Radioplayer – www.rqc.be – podcasts : ACAST – Spotify – Deezer – Amazon
(Facebook Inaudible)
En attendant, toute l’équipe vous présente ses meilleurs vœux musicaux pour l’année 2026.
Phil Blackmarquis
Tops 20 albums et EP internationaux
1 The Chameleons – Arctic Moon
2 Ductape – Echo Drama Deluxe
3 Anna von Hausswolff – Iconoclasts
4 Depeche Mode – Memento Mori: Mexico City
5 John Maus – Later Than You Think
6 Flora Fishbach – Val Synth
6 Zanias – Cataclysm
7 Carrellee – Carrellee
8 Circuit Des Yeux – Halo On The Inside
9 Nine Inch Nails – TRON : Ares soundtrack
10 The Young Gods – Appear Disappear
11 Martin Dupont – You Smile When It Hurts
12 Kompromat – Playing / Praying
13 Nick Cave & The Bad Seeds – Live God
14 Peter Murphy – Silver Shade
15 The Horrors – Night Life
16 Tame Impala – Deadbeat
17 Wadruna – Birna
18 Lebanon Hanover – Asylum Lullabies
19 Cosey Fanni Tutti – 2t2
20 Marie Davidson – City of Clowns
Tops 10 concerts
1 Front 242 – AB (Bruxelles)
2 Wolvennest – Botanique (Bruxelles)
3 Pornographie Exclusive – Espace Mag (Bruxelles)
4 Catherine Graindorge (Songs For The Dead) – Warandepoort (Tervuren)
5 Luminance – Botanique (Bruxelles)
6 Linea Aspera – Botanique (Bruxelles)
7 The Chameleons – Trix (Anvers)
8 Ductape – AB (Bruxelles)
9 Steven Wilson – Cirque Royal (Bruxelles)
10 Pornographie Exclusive – Botanique (Bruxelles)Top
Tops 13 albums/EP Belgium
1 Pornographie Exclusive – Pornographie Exclusive
2 Luminance – Dragon Reine
3 Wolvennest – Procession
4 Fleur de Feu – Weep
5 The Bernadette Maries – LvvV EP
6 Absolute Body Control - Shattered Illusion & Remixes
7 Parade Ground – Heaven With Care
8 Zinno & Allez Allez – Allez Zinno EP
9 A Week In Doggerland - Over The Shore EP
10 The Breath of Life – Slowly Crashing EP
11 An Pierlé Quartet – Ultimate Survival
12 Factheory - Post Modern Life EP
13 Fred Jannin – Timeless Mess
Didier Deroissart
Top 15 Concerts 2025 :
Stick To Your Guns – Ancienne Belgique le 27/01/2025
Colt – Ancienne Belgique le 20/02/2025
David Kushner – Ancienne Belgique le 02/03/2025
Ry X – Ancienne Belgique le 16/03/2025
Ibrahim Maalouf – Ancienne Belgique le 13/04/2025
The Maccabees – Ancienne Belgique le 25/06/2025
The Sparks – Cirque Royal le 28/06/2025
Ugly Kid Joe – Zik Zak le 27/07/2025
Jethro Tull – Cirque Royal le 11/09/2025
Agnès Obel – Cirque Royal le 18/09/2025
Damiano David – Forest National le 02/10/2025
Yungblud – Forest National le 05/10/2025
Graham Nash – Cirque Royal le 24/10/2025
Tom McRae – Ancienne Belgique le 22/11/2025
Tops 6 concerts groupes belges 2025 :
Colt – Salle Baudoin 4 le 04/12/2026
Ozark Henry – Cirque Royal le 15/11/2025
Millie Hopes – AB club le 01/06/2025
ECHT ! – Ancienne Belgique le 20/03/2025
Lemon Straw – Zik Zak le 21/05/2025
Julie Rains– Ancienne Belgique le 20/03/2025
Tops 10 albums + Eps 2025
Julie Rains – Lentement EP
Yungblud – Idols
Damiano David – Funny Little Fears
Miki – Industry Plant
Roméo Elvis et Oscar & The Wolf – Jardin
Sienna Spiro – Sinknow, Swim Later
Puggy – Are We There Yet ?
Benson Boone – American Heart
Mumford and Sons – Rushmere
Asaf Avidan – Unfurl
Guy Dagnies (Inaudible)
Tops albums internationaux
New Candys - The uncanny extravagancy (2025 05 30)
The Albinos - Enabilizer (2025 07 11)
Julia Why ? - Dust suspended on a sunbeam (2025 03 07)
Tremours - Fragments (2025 02 07)
Just Mustard - We were just here (2025 10 24)
Bambara - Birthmarks (2025 03 14)
Pit Pony - Dead stars (Dead Star 2025 02 07)
Cold Venus Revisited - In the garden (2025 08 26)
Odonis Odonis - Odonis odonis (2025 11 14)
Shame - Cuttthroat (2025 09 05)
Bdrmm - Microtronic (2025 02 28)
Glazyhaze - Sonic (2025 03 21)
Stella Diana - Everything goes through the light (2025 09 01)
TVOD - Party time (2025 05 09)
Murder Capital - Blindness (2025 02 21)
The Young Gods - Appear/disappear (2025 06 13)
The Underground Youth - 13 decollage (2025 04 04)
Siverlake - Afterglow (2025 12 24)
Bernard Dagnies
Tops 25 albums internationaux
Daily Toll - A profound non event - 2025-06-20
Tulpa - Monster Of The Week - 2025-11-28
Black Market Karma Mellowmaker- 2025-06-06
SONS - Hallo - 2025-09-26
Stereolab - Instant Holograms On Metal Film - 2025-05-23
New Candys - The Uncanny Extravaganza - 2025-05-30
Ty Segall - Possession - 2025-05-30
Lathe of Heaven - Aurora - 2025-08-29
TVOD - Party time - 2025-05-29
Black Lips - Season of the peach - 2025-09-19
Tropical Fuck Storm - Fairyland codex - 2025-06-20
Marathon - Disorder - Fading image - 2025-04-11
TTSSFU - Call U Back - Blown - 2025-08-29
The Murder Capital - Blindness - 2025-02-21
The Underground Youth - Decollage - 2025-04-04
Mei Semones - Animaru 2025-05-02
Sprints - All that is over - 2025-09-26
SOFTSUN - Eternal Sunrise - 2025-11-07
EVNTYD - Lifelines - 2025-10-14
Hélène Barbier - Panorama - 2025-11-14
Index For Working Musik - Which Direction Goes The Beam - 2025-04-04
monde ufo - Flamingo Tower - 2025-03-07
Population II - Maintenant jamais - 2025-03-28
Hooverii - Manhunter - 2025-05-16
Bar Italia - Some like it hot - 2025-10-14
Top 5 albums Belgium
SONS - Hallo - 2025-09-26
Ghostwoman - Welcome to the Civilized World - 2025-09-05
The Loved Drones - Fooled Again - 2025-09-15
The Experimental Tropic Blues Band - Loverdose - 2025-10-03
The Broken - reflections (LP - undone of all hope - 2025-07-01
Top 5 concerts
TVOD - Aéronef (Lille)
New Candys - Aéronef (Lille)
Lambrini Girls - Aéronef (Lille)
The Young Gods - Aéronef (Lille)
The Bug Club - Aéronef (Lille)
Les Tops de la rédaction néerlandophone sont ici
A Projection a récemment annoncé la réédition de l’elpee « Section » (vinyle blanc en édition limitée) qui sortira le 6 février 2026 (Metropolis Records).
C’est à Stockholm, en Suède, que s’est formé A Projection en 2013, en tant que groupe post-punk influencé par The Cure, Joy Division/New Order, Sisters of Mercy, Interpol et Editors, bien que des formations électroniques telles que Kraftwerk, Depeche Mode, D.A.F. et leurs compatriotes The Knife aient également joué un rôle important dans leur vision originale.
Produisant un son qui a également trouvé un écho auprès des fans de goth et de rock alternatif, les trois premiers albums du groupe - « Exit » [2015], « Framework » [2017] et « Section » [2019] - ont évolué d'un style minimaliste vers un son plus accessible.
« Section » sera réédité sous pochette modifiée et sur vinyle blanc en édition limitée. L'opus recèle les singles « Something Whole », « Lucy Shrine » et « Substitute ».
Une pause forcée pendant le confinement en 2020 a entraîné deux changements dansle line up, notamment le passage de l'ancien bassiste au poste de chanteur principal. Cela s'est accompagné d'une évolution vers un style plus synthétique, avec des influences darkwave du début des années 80 et contemporaines, qui ont donné naissance à l'opus « In A Different Light », sorti fin 2022 et auquel ont contribué leur compatriote suédois Henrik Linder de Dirty Loops et Sarah Boom de Turquoise, basé à Bruxelles.
A Projection continue de tourner régulièrement et s'est également produit à plusieurs reprises sur les scènes de festivals européens tels que Wave-Gotik-Treffen, Amphi Festival, Dark Spring et M'era Luna.
Le clip du single, « Somethnig Whole », est disponible là
Sleaford Mods sortira son nouvel album, « The Demise Of Planet X », le 16 janvier 2026 chez Rough Trade Records.
Cet elpee, annoncé comme le plus ambitieux et le plus complet d'Andrew Fearn et Jason Williamson à ce jour, compte sur la participation de Sue Tompkins, ancienne chanteuse de Life Without Buildings, ainsi que sur celles de Aldous Harding, le chanteur de soul Liam Bailey et le MC Grime Snowy, tous deux originaires de Nottingham, la ville natale du groupe.
Pour ses premiers pas dans la musique, l'actrice Gwendoline Christie (Wednesday/ Severance/Game Of Thrones) rejoint également le combo Big Special, originaire des Midlands, sur le nouveau single de Sleaford Mods, « The Good Life », qui paraît accompagné d'un clip réalisé par Ben Wheatley (The Kill List/A Field In England/Bulk).
Affichant l'approche musicale la plus variée et la plus expressive du duo à ce jour, « The Demise Of Planet X » dresse un tableau, critique et satirise notre époque, tout en offrant un cri de colère universel et une libération d'énergie qui s'oppose à l'obscurité culturelle envahissante.
Envisageant la fin du monde non pas comme un big bang, mais comme une marée montante d'une banalité irritante, « The Demise Of Planet X » riposte avec des sons vifs, des paroles acerbes, des atmosphères enveloppantes et un humour engageant à travers 13 titres qui toucheront les cœurs, les esprits et les pieds.
‘The Demise Of Planet X » représente une vie marquée par une immense incertitude, façonnée par un traumatisme collectif’, déclare Jason Williamson, le leader de la formation. ‘Lorsque nous avons écrit le dernier album, il traitait de la stagnation, d'un pays qui ressemblait à un cadavre sans vie. Trois ans plus tard, ce cadavre a été déchiré par la guerre, le génocide et les séquelles psychologiques persistantes de la Covid, tandis que les réseaux sociaux se sont transformés en une forme grotesque et tordue d'ingénierie numérique. On a l'impression de vivre parmi les ruines. Une abomination à plusieurs niveaux gravée dans notre psyché collective.’
Le premier single, « The Good Life », capture ce mélange d'apocalypse publique et personnelle, grâce aux rythmes urgents et aux mélodies séduisantes d'Andrew Fearn, combinés à la diction mitraillette de Williamson. ‘Mes voix intérieures sont incarnées par Gwendoline et Big Special, qui débattent de la tension interne entre le fait de profiter d'une belle vie et celui de se soumettre au chaos’, explique Williamson
Pour découvrir le clip du single « The Good Life », c’est là
Le nouvel opus de The Heads, « yourprettyplaceisgoingtohell » paraîtra ce 20 mars 2026.
Il a été enregistré en trois jours pendant que le combo répétait pour quelques concerts avec leurs amis et collègues de Mudhoney. Les guitares, la batterie et la basse ont été enregistrées en direct à Bristol, puis des overdubs ont été ajoutés et le tout a été mixé/produit par John McBain à Portland.
Initialement prévu comme deux albums simples (volumes 1+2), il est rapidement apparu logique de les regrouper en un double LP.
Son titre, qui fait référence au classique « Your Pretty Face Is Going To Hell » des Stooges, décrit la trajectoire sur laquelle nous sommes tous engagés.
Les Heads sont réputés pour leur approche brutaliste du rock psychédélique. Ce nouvel opus montre à quel point ils ont absorbé leurs années d'existence, leurs pairs et le monde qui les entoure. Mais ils n'ont pas beaucoup changé, ils ne se sont pas adoucis.
Les coups sont là, les zones psychédéliques sont là, il y a des solos de guitare déjantés qui décolleraient la peinture des murs, il y a même des chansons pop si vous écoutez attentivement. John McBain a fait un excellent travail en affinant le bruit et l'assaut sonore.
S’il est difficile de dresser une liste directe des ‘fans de’ (car en fin de compte, cet LP s'adresse aux fans des Heads), on peut retracer l'ADN de cette œuvre jusqu'aux Stooges, Hawkwind, 13th Floor Elevators, Can, Mudhoney, Monster Magnet, Loop, Spacemen 3, MC5, etc., tous passés au mixeur sonore des Heads.
Pour Sam Price, chanteur et guitariste, ‘la vie et le travail ont un peu gêné, mais bon, au moins cela a permis de garder la pureté. Les paroles reflètent le désespoir face à ce que nous, l'espèce humaine, avons fait, faisons et ferons. Non seulement envers nous-mêmes et les uns envers les autres, mais aussi envers l'équilibre fragile de nos écosystèmes, Gaïa, la Terre Mère’.
Ce double long playing servira de bande originale pour naviguer en 2026.
Les Heads sont :
Paul Allen - Guitares / Chant
Wayne Maskell - Batterie
Hugo Morgan - Basse
Simon Price - Guitares / Chant / Claviers
Le nouveau single « Socially Awkward » est en écoute ici
Le label Tambourhinoceros, basé à Copenhague a signé Melanie Baker, une artiste issue de Newcastle, au Royaume-Uni. Baker vient de partager son premier single pour le label, « Sad Clown », désormais disponible en clip vidéo, qui fait référence à la scène rock alternative des années 90 et place le clown dans un contexte queer moderne, permettant à Melanie Baker de se reconnaître dans ce personnage.
Mettant en avant ses talents à la fois de parolière brute et évocatrice et de créatrice de refrains entraînants, Baker présente sur « Sad Clown » son travail émotionnel sur la dépression, l'amour et l'épuisement.
Après avoir récemment assuré les premières parties de groupes tels que The Wytches et Maxïmo Park, Baker développe à un rythme impressionnant ses dispossitions de musicienne live. Fort des premiers éloges de The Line Of Best Fit, Dork Magazine, Rough Trade et La Blogotheque, outre sa diffusion sur BBC Radio, « Sad Clown » constitue le premier extrait du premier elpee de la nouvelle venue. Celui-ci devrait sortir en 2026.
‘J'ai écrit cette chanson parce que j'avais l'impression de devenir une caricature de moi-même. En fait, j'essayais constamment d'être une meilleure version de moi-même et, ironiquement, je me suis perdue dans le processus. Je ne veux pas me cacher derrière des métaphores compliquées et des mots fleuris. Je veux dire exactement ce que je ressens. C'est la seule façon que je connaisse pour surmonter mes problèmes et continuer à aller de l'avant. Je suis un clown triste. J'aime faire rire ET pleurer les gens. J'aime être une montagne russe émotionnelle. Cela me fait me sentir humaine et entière’.
Le clip de « Sad Clown » est disponible là
Julie Rens aka Julie Rains dévoile « lentement », un premier EP 7 titres empreint de douceur, de patience et de profondeur. Connue jusqu’ici comme moitié du duo bruxellois Juicy, Julie Rains ouvre ici un chapitre plus intime et contemplatif de sa carrière.
Aux côtés du producteur Rowan Van Hoef, elle explore une zone de rencontre rare entre jazz, soul et electronica, où chaque morceau s’étire dans le temps, porté par la répétition et la lente intensité du minimalisme. Parmi les titres du projet, « Je ne veux pas » illustre parfaitement l’univers de « lentement » : une chanson suspendue entre douceur et tension, où la voix de Julie se fond dans les textures électroniques de Rowan Van Hoef. Elle en livre ici une version intime et immersive, captée par Vinco Zone, qui prolonge visuellement la lente intensité du morceau.
La release party a eu lieu le 29 novembre au Beursschouwburg à Bruxelles Julie Rains a interprété « lentement » sur scène entourée d’artistes proches de son univers.
Les Afghan Whigs sont de retour pour deux nouveaux titres, des reprises, mais adaptées sur mesure au style classique des Whigs.
« Fake Like », initialement enregistré par le groupe indie Poliça, basé à Minneapolis (USA), et « Downtown », à l’origine enregistré par le groupe britannique Still Corners, mettent tous deux en valeur la puissance vocale et le penchant dramatique de Dulli et montrent le groupe en pleine forme. Les chansons sont des hymnes repoussant les limites de leur propre son.
Greg Dulli commente ces morceaux : ‘Ces deux chansons sont nées lors de jams pendant les soundchecks. Chacune d'elles a une résonance particulière pour moi et j'ai vraiment été touché par les paroles. Aussi, j'ai pris beaucoup de plaisir à les chanter.‘
Les deux chansons seront maintenant disponibles en streaming dans le monde entier sur tous les principaux services DSP. Un single 45 tours en édition limitée a également été créé et sera vendu par Shake It Records basé à Cincinnati (USA).
L'année prochaine, en 2026, marquera le 40e anniversaire des Afghan Whigs. De nombreux projets sont déjà en cours pour le groupe et seront annoncés au cours de la nouvelle année.
Le single « Fake Like » est en écoute ici
À l'aube d'une nouvelle année, le Dour Festival dresse le bilan d'une fin d'année riche en émotions. Tout a commencé avec la sortie du film Dour mon Amour, un aftermovie pas comme les autres, capable d'exciter, d'émouvoir et de faire frissonner celles et ceux qui l'ont découvert. Véritable ode à la liberté, ce film a marqué le coup d'envoi symbolique de l'édition 2026.
Une édition qui s'annonce déjà exceptionnelle et placée sous le signe de la nouveauté. Cette année, le festival a accueilli deux nouveaux campings à thème : The Ranch et le Cozy Camping. Ces espaces offrent davantage de confort, d'activités et encore plus de moments de partage entre amis. Autre grande première : The Opening, une expérience inédite imaginée pour faire vivre le festival autrement dès ses premières heures.
UNE PROGRAMMATION 2026 À L'IMAGE DE DOUR
A l'heure où les frontières entre les styles musicaux disparaissent, Dour se distingue par une programmation multi genres, pensée comme le reflet fidèle des scènes actuelles. Électro, Hip-hop, Rock, Pop, Dub : ces univers coexistent, dialoguent et se répondent sur l'ensemble du site.
ARTISTES ANNONCÉS À CE JOUR :
RAP : ENTRE FIGURES ÉTABLIES ET NOUVELLES VOIX
Le hip-hop occupe depuis longtemps une place centrale dans l'histoire du festival. En 2026, cette tradition se poursuit avec des figures majeures et des artistes en pleine ascension : Orelsan, véritable étendard d'une énergie urbaine puissante et fédératrice, sera accompagné du roi belge Damso, du trio explosif Vald x Vladimir Cauchemar x Todiefor, des rookies L2B, ou encore de la superstar ivoirienne Himra. Une sélection de qualité, représentant une scène plurielle, internationale et générationnelle.
CULTURES BASS : REGGAE, DUB ET HÉRITAGE SOUND SYSTEM
Avec Biga*Ranx et Sean Paul, Dour continue d'affirmer son lien fort avec les cultures bass. Ces esthétiques, profondément ancrées dans l'histoire du festival, participent à l'identité collective de Dour, entre héritage roots et modernité.
L'ÉLECTRO, UNE SCÈNE EMBLÉMATIQUE DU FESTIVAL
De Balzaal, temple incontournable de la fête électronique, vivra cinq jours de haute intensité. Ce gigantesque dancefloor à ciel ouvert accueillera une sélection d'artistes soigneusement choisie, avec un seul objectif : offrir aux festivaliers des souvenirs inoubliables.
Parmi les premiers noms annoncés figurent Holy Priest et son énergie dévastatrice , ou encore Sammy Virji, l'une des valeurs montantes de l'UK Garage. Porté par des collaborations virales avec Fred again ou Skepta, il impose une vibe unique et fédératrice. S'ajouteront à cette sélection dans les prochains jours Funk Tribu et Benwal. Amélie Lens, icône incontournable de la techno belge, offrira aussi une prestation de qualité au sommet de The Last Arena.
ROCK & INDIE : LES RACINES DE DOUR
Avec Amenra, Fat Dog, Adult DVD et ELLİS·D ou encore Pendulum, Dour rappelle que les guitares ont toujours leur place, même après 35 ans. À l'origine pensé comme un festival rock, Dour n'a jamais rompu avec cet héritage. Une scène rock et indie vivante, radicale, souvent expérimentale, fidèle à l'histoire alternative du festival.
POP & SENSIBILITÉS ACTUELLES
La programmation accueille également des propositions plus sensibles et introspectives. Oklou et Yoa incarnent une nouvelle génération d'artistes pop, à la croisée de l'électronique et de l'émotion, témoignant de la capacité de Dour à capter les voix émergentes du moment.
ET CE N'EST PAS FINI !
Alors que l'édition 2026 commence à prendre forme, le festival n'a pas encore révélé l'ensemble de sa programmation. De nouvelles annonces viendront rythmer les prochains mois et accompagner la construction progressive de cette nouvelle édition, laissant entrevoir les 5 jours les plus chauds de l'été.
Cette année, le festival déroulera son tapis rouge les 4, 5 et 6 septembre.
Déjà six noms confirmés pour l’édition 2026 des Solidarités !
Vendredi 4 septembre
Skip The Use : le grand retour en force !
Après plusieurs années d’absence, Skip The Use s’apprête à faire vibrer à nouveau les scènes en 2026.
Le quatuor lillois revient avec une énergie renouvelée, un son affûté et une envie furieuse de renouer avec la sueur et l’intensité du live.
Et bonne nouvelle : les Solidarités accueilleront leur unique date en festival en Belgique cet été !
Le premier single du futur album, We are Good raconte cette tension entre désillusion et espoir.
C’est l’affirmation d’une génération qui refuse la résignation. Une jeunesse consciente du chaos mais encore capable de s’unir, de danser, de brûler ensemble. Préparez-vous à une décharge d’énergie pure ! Un rendez-vous exclusif, à ne manquer sous aucun prétexte.
Samedi 05 septembre 2026
Pour la première fois aux Solidarités : Soprano.
Après plusieurs années d’essais infructueux pour cause de timing incompatible, le changement de nos dates aura probablement eu raison de notre obstination…
L’artiste marseillais, au grand cœur, est probablement un des artistes qui correspond le plus aux valeurs de notre événement, brassant un large public intergénérationnel et dont le succès reste intact après plus de 15 ans de carrière solo (trois Palais 12 de Bruxelles complets en 2025 !).
D’origine comorienne, Saïd M’Roumbaba alias Soprano est né à Marseille le 14 janvier 1979. Influencé par la scène rap marseillaise alors en plein essor avec des groupes comme IAM et La Fonky Family, il se consacre très tôt à la musique au sein du groupe Psy4 de la Rime.
Sa carrière solo commence en 2007 et s’en suit rapidement une multitude de collaborations (Magic System, Kenza Farah, Amel Bent …) avant de connaître un succès grand public avec l’album Cosmopolitanie (2014).
Deux ans après, l’album L’Everest se classe aux sommets des charts. Arrivent Phoenix (2018) et Chasseur d’Étoiles (2021), qui se placent directement en tête du classement français et donne naissance à deux nouveaux singles : Près des étoiles et Dingue.
Soprano s’est ensuite lancé dans une vaste tournée dont une série de concerts dans des stades tels que Lyon, Marseille, Bordeaux, et surtout un concert exceptionnel au Stade de France le 6 mai 2023, réunissant une foule de 85 000 personnes.
Il nous est revenu avec l’album, Freedom, dont le titre constitue une référence au célèbre hit de Pharrell Williams mêlant pop, gospel et rap, et traitant de thématiques sociétales comme lui seul sait le faire.
Un show qui s’annonce festif, solidaire et hautement généreux !
Louane. Comme on l'aime !
Après avoir rempli Forest National voilà quelques jours, Louane nous est revenue avec Solo, un nouveau projet qui nous montre une facette inédite de l’artiste. Loin de ses complexes d’adolescence, elle s’affirme en embrassant pleinement ses émotions sans crainte d’essayer de nouvelles choses ou de se mettre en danger. Après 11 ans d’une remarquable carrière, on découvre une œuvre dans laquelle l’artiste se réinvente et expérimente plus que jamais.
Son nouveau projet célèbre les nombreuses facettes de sa personnalité, lui offrant, grâce à ceux qui l’accompagnent, une liberté inédite lui permettant d’exprimer son individualité. Une escalade en solo, sans filets à la force de sa conviction et de son talent !
Dimanche 6 septembre
Ben Mazué. Une consécration méritée !
Véritable sensation de la chanson française, Ben Mazué reste plus que jamais sur le devant de la scène avec son cinquième album Famille. L’artiste aux influences musicales variées, qui, après des études de médecine généraliste, rêvait de devenir chanteur. Sa véritable passion pour l’écriture et la composition de chansons le décide à se consacrer pleinement à la musique à l’âge de 25 ans.
Il y explore avec émotion les relations familiales en évoquant l’amour, ses enfants, ses souvenirs. Et cette envie d’avancer sur un chemin parsemé de joies, de douleurs et de renouveau avec simplicité, savoir-faire et poésie.
Le chanteur a le don de transformer des moments ordinaires de la vie quotidienne en chansons poétiques et universelles, permettant d’accueillir et de raconter d’autres vies que la sienne.
Connu pour sa capacité à toucher le cœur du public et une présence scénique unique, il se livre à raconter la famille, le courage amoureux, la vieillesse, le deuil ou la violence conjugale. Un vaste programme qui invite à s’y balader, à s’interroger, à penser à soi et se revisiter, pour une expérience inoubliable.
Superbus. Plus actuel que jamais !
Après avoir célébré en beauté ses 20 ans de carrière en 2022, SUPERBUS signe un retour retentissant sur le devant de la scène !
Mené par l’inimitable Jennifer Ayache, le groupe culte de la pop-rock française nous est revenu avec un septième album, OK KO, un concentré d’énergie, de mélodies accrocheuses et d’hymnes modernes qui renouent avec ce son unique qui a marqué toute une génération.
Ce nouvel opus s’accompagne de nouvelles versions revisitées de leurs plus grands succès, dont Lola en collaboration avec Hoshi et Nicola Sirkis (Indochine), ainsi que Butterfly revisité avec Rori. Deux titres phares qui témoignent du lien fort entre Superbus et la nouvelle scène française et qui donnent un avant-goût d’un retour aussi surprenant qu’inattendu.
Un concert immanquable où le groupe promet un show survolté mêlant énergie, nostalgie et émotions. Un véritable voyage à travers deux décennies de tubes, revisités avec la modernité et la fougue qui ont toujours fait la signature.
Roméo Elvis sera à Ronquières le vendredi 7 août pour un concert qui s'annonce tout simplement BOUILLANT!
Figure incontournable du hip-hop francophone, Roméo Elvis a marqué toute une génération avec des projets devenus cultes (Morale, Chocolat, Maison, TPA) et des refrains qu’on connaît par cœur. Habitué des plus grandes scènes, il s’est imposé comme une véritable bête de scène, capable de retourner n’importe quel public — jusqu’à remplir l’Accor Arena en 2022.
En 2025, Roméo Elvis signe son retour avec Jardin, un projet inédit en collaboration avec Oscar and the Wolf, récemment célébré par trois shows complets à l’Ancienne Belgique.
Après une première cette semaine, voici la suite : DJ Snake rejoint l’affiche 2026 pour un show qui s’annonce tout simplement CO-LOS-SAL.
De Turn Down for What à Lean On, en passant par Let Me Love You ou encore Taki Taki, DJ Snake a signé des hits qui ont marqué toute une génération et l’ont propulsé au rang d’icône de la scène électronique mondiale.
Sur scène, c’est toujours la même promesse : une énergie monstrueuse, un rythme qui ne redescend jamais, et des performances parmi les plus marquantes du moment, du Stade de France aux plus grands festivals de la planète.
On continue à dévoiler l’affiche avec trois artistes majeurs : Hooverphonic, Suzane et Pommelien Thijs seront à Ronquières cet été.
Né en 1995, Hooverphonic s’impose rapidement sur la scène internationale avec 2Wicky, avant de signer des titres cultes comme Mad About You. Entre trip-hop, pop orchestrale et arrangements cinématographiques, le groupe belge traverse les décennies avec élégance. Près de 30 ans de carrière et un retour aux sonorités électroniques avec Fake Is The New Dope : une valeur sûre, entre nostalgie et modernité.
Figure incontournable de la nouvelle scène française, Suzane électrise tout sur son passage. Plume incisive, électro percutante et présence scénique indéniable : chaque concert est une véritable expérience. Avec Millénium, son album le plus intime et engagé, elle dresse le portrait d’une génération en quête de sens, entre fête et catharsis.
À seulement 24 ans, Pommelien Thijs s’impose comme un phénomène pop multidisciplinaire. Chanteuse et actrice, elle enchaîne les succès avec Gedoe, un album intense porté par des titres phares comme Atlas ou Het beste moet nog komen. Sur scène, son énergie et sa fraîcheur font d’elle l’une des artistes belges les plus incontournables de sa génération.
Un été qui s’annonce déjà légendaire à Ronquières.
Last but not least, le duo électro français, Trinix, qui s’est imposé ces dernières années comme l’un des projets les plus suivis de sa génération sera présent lui aussi lors de cette édition qui s’annonce dores et déjà d’un très bon cru. Avec plus d’un milliard de streams et une énergie redoutable en live, Trinix transforme chaque concert en un vrai moment collectif.
Après avoir rempli l’Olympia et le Zénith de Paris, et enchaîné les grands festivals européens, ils débarqueront à Ronquières cette année avec leur univers électro fédérateur, porté notamment par l’album Origin et le succès mondial Vaitimbora.
Plus d’infos sur : https://ronquieresfestival.be/
Deux artistes, Deux univers, Deux moments hors du temps.
Rapidement, Mentissa s'est imposée sur la scène pop francophone. Révélée au grand public dans la saison 10 de The Voice France, elle a su transformer cette exposition en un parcours artistique personnel et affirmé.
Portées par une voix à la fois fragile et puissante, ses chansons explorent l’intime avec justesse et humanité, créant un lien immédiat avec celles et ceux qui l’écoutent. Une artiste belge dont le talent continue de séduire au-delà de nos frontières. Rendez-vous le samedi 11 juillet !
Révélation féminine aux Victoires de la Musique, Solann dessine un univers délicat, porté par une plume sensible et une voix envoûtante. Sur scène, elle crée des instants suspendus, empreints d’une émotion sincère. Nul doute que l’alliance de sa voix et du décor naturel du parc d’Enghien offrira un moment sublime.
Elle a tout d’une future grande, et sa venue à LaSemo, le vendredi 10 juillet, promet de faire naître une véritable magie au cœur du parc d’Enghien.
Avec l’annonce de Mentissa et Solann, LaSemo 26 poursuit le dévoilement d’une programmation riche et cohérente. Elles rejoignent une affiche déjà composée de Vanessa Paradis, Julien Doré, Nile Rodgers & CHIC, Keny Arkana, Gaël Faye, et Xavier Rudd. Au cœur du parc d’Enghien, LaSemo continue de construire une expérience musicale où se croisent grandes signatures et voix marquantes de la scène francophone et internationale. D’autres annonces arrivent prochainement.
Quelques infos pratiques
Dates : 10 • 11 • 12 juillet 2026
Lieu : Parc d’Enghien
La programmation du dimanche 26 juillet (Place Royale) est désormais bouclée !
Mosimann et Matt Pokora rejoignent Helena : une très belle fête se prépare à Spa.
Le “dream tracker” en clôture de l’édition 2026
DJ, producteur, chanteur, multi-instrumentise, MOSIMANN est une véritable bête de scène ! Il électrise les foules avec une maîtrise technique hors norme. Avec lui, chaque DJ set se transforme en un live exceptionnel.
À l’affiche des plus grands festivals internationaux et clubs prestigieux, il est aussi un créateur de hits pour d’autres : Grand Corps Malade, Claudio Capéo, Pierre Garnier, Suzane, Barbara Pravi… ont fait appel à sa sensibilité et à son talent de songwriter et producteur.
Sans oublier le succès de ses “Dream Tracks” sur les réseaux et ses chroniques sur France Inter : un brillant touche-à-tout !
Le plus underground des DJ populaires aura cette année l’honneur de clore la scène Pierre Rapsat après les concerts de Matt Pokora et Helena. La fête sera totale !
Matt Pokora sera quant à lui à Spa pour la première fois.
Après avoir fait vibrer les plus grandes salles et rassemblé plus de 500 000 spectateurs lors de sa tournée des 20 ans, Matt Pokora signe son grand retour sur scène avec l’« ADRENALINE TOUR ». Un nouveau show spectaculaire pensé pour le public !
Véritable performer, Matt Pokora confirme une fois encore son talent pour la scène. Entouré de ses danseurs et musiciens, il propose un show impressionnant où énergie, émotion et précision s’enchaînent sans temps morts.
Pour cette première date aux Francofolies de Spa, l’artiste promet un moment fort de partage et d’émotions. Porté par l’enthousiasme de ses fans, l’« ADRENALINE TOUR » s’annonce comme une décharge d’énergie continue, à la hauteur de l’attente de son retour.
Le LaSemo 26 s’enrichit de 2 nouveaux noms : Keny Arkana et Xavier Rudd au programme !
L’une arrive des rivages brûlants de la Méditerranée. Pionnière du rap français, porte une parole qui frappe, secoue et réveille. Ses textes sont des éclats de vérité, lancés pour questionner le monde et rallumer la conscience collective.
L’autre vient des côtes sauvages de l’océan Austral. Messager des terres lointaines, il troquera un instant ses vagues et son surf pour un moment suspendu, où sa musique, profonde et lumineuse, enveloppera le public comme un souffle venu du bout du monde
Connue pour des titres devenus emblématiques tel que « Je me barre »,
« La rage », ou encore son nouveau single « Foudroie-les », Keny Arkana proposera un concert mêlant énergie brute, discours percutant et moment fédérateur. Chaque performance est chez elle un acte scénique fort, porté par une authenticité rare qui trouve immédiatement écho auprès du public.
Une seule et unique halte en Belgique, le dimanche 12 juillet 2026. Et cette escale exceptionnelle portera un nom : LaSemo.
La planète au centre de son art, c’est la dynamique artistique de Xavier Rudd.
Il vient des terres où l’horizon s’étire à perte de vue, là où l’océan Austral sculpte des plages encore sauvages. Cette nature brute, il ne se contente pas de la contempler : il la respire, il la porte, il la transmet.
Le dimanche 12 juillet, Xavier Rudd partagera son énergie avec vous. Aucun doute : il nous fera suivre le soleil.
Ainsi se dessine LaSemo 2026 : un week-end où chaque journée porte sa couleur, son souffle, son émotion. Un festival qui réunit des artistes qui parlent autant à l’âme qu’à l’esprit.
Et ce n’est qu’un premier aperçu : l’histoire de cette édition continue de s’écrire, et d’autres pages seront dévoilées très bientôt.
Quelques infos pratiques
Dates : 10 • 11 • 12 juillet 2026
Lieu : Parc d’Enghien
Le feu, les épreuves physiques, les années : rien ne parvient à ébranler les Nits. Toujours élégants et raffinés, ces ex-jeunes Beatles hollandais reviennent auprès de nous, fidèles à leur rendez-vous depuis un demi-siècle. La salle affiche complet, le son s’avère irréprochable. Aucun band en ouverture : le set, scindé en deux parties, débute par 55 minutes, suivies d’un entracte de 20 minutes, avant que le trio ne reprenne possession des planches pour 75 minutes, unique rappel inclus.
Après avoir célébré leur cinquantième anniversaire par une tournée européenne l’an dernier, la formation se remet déjà à l’ouvrage. Cinquante ans ! Un demi-siècle que les Nits existent, composent et, surtout, interprètent leurs chansons sur l’estrade ! Car, si les elpees de nos Bataves préférés captivent toujours, et se révèlent parfois excellents (« In The Dutch Mountains », « Ting », « Giant Normal Dwarf »), leur spectacle demeure une expérience à ne pas manquer. C’est en live que l’on saisit le génie de Henk, Rob et Robert. L’intensité émotionnelle, l’énergie qui infusent ces miniatures musicales profondément originales, traversent un large spectre, de la pop aux accents beatlesques à l’expérimentation la plus audacieuse, en passant par la new wave, l’indie pop ou l’ambient. La virtuosité de ces musiciens d’exception ne sert jamais à complexifier les morceaux ou à étaler leur talent, mais bien à les rendre plus accessibles, plus lumineux, plus joueurs. Même lorsque les textes de Henk Hofstede abordent des thèmes graves – massacres de la guerre civile espagnole, occupation nazie aux Pays-Bas, enfants-soldats –, la musique des Nits demeure intensément vivante. Pour un curieux qui découvre le set, la surprise est totale ; pour les fidèles, il s’agit d’une formalité réjouissante.
En toile de fond, deux écrans projettent sans interruption des dessins primitifs, reflets de l’univers singulier du trio. Ces œuvres, principalement signées Sven Geers pour les pochettes et visuels récurrents, naissent souvent d’une collaboration étroite avec la formation elle-même, très investie dans la création, même si d’autres artistes y apportent parfois leur touche, forgeant ainsi une identité visuelle unique et onirique qui accompagne leur musique depuis des décennies. Le combo adopte une disposition triangulaire sur le podium : Rob Kloet, batteur, s’installe à droite derrière un kit enrichi de multiples percussions ; Henk Hofstede, véritable colonne vertébrale du band, occupe le centre, micro en main, entouré de ses guitares acoustique et électrique, son clavier en retrait ; à gauche, Robert Jan Stips veille sur les claviers.
Le trio fait son entrée triomphale, accueilli par une foule chaleureuse. Henk salue l’auditoire en français, néerlandais et anglais. Le set s’ouvre sur « Jardin d’hiver », extrait d’un opus charnière dans la discographie foisonnante du band, « Omsk » (1983), où leur musique s’émancipe de l’influence new wave dominante pour s’épanouir en une pop avant-gardiste. La pureté de la new wave ne subsiste que sur quelques titres. Le spectateur plonge dans un univers de rythmes chatoyants et de vibrations éblouissantes, sensations que l’on retrouve dans « Jardin d’hiver », aussi léger et scintillant qu’un flocon sous le soleil hivernal. Nits incarne une formation dont l’histoire s’écrit au fil de mutations et d’expérimentations, la musique se régénérant sans cesse, indifférente au temps et aux aléas de personnel.
« Boy in a Tree », issu du long playing « Giant Normal Dwarf » (1990), s’impose comme un classique du trio, bâti sur deux accords, à l’image de Pink Floyd ou Lou Reed. Mais ici, tout relève de l’architecture et du dosage, notamment dans ce refrain sublime où Henk module sa voix sur un tapis sonore somptueux tissé par Stips. « Long Forgotten Story », du même disque, suit et aborde la guerre, Stips et Kloet y inventent des solutions sonores originales. Les mimiques de Henk captivent ; derrière lui, les écrans déroulent des dessins enfantins, échos d’une imagination toujours empreinte d’enfance radieuse.
Le public découvre ensuite « Ultramarine », courte fantaisie mettant en scène la rencontre improbable entre Claude Monet et Bob Dylan dans l’ascenseur du Savoy à Londres. Malgré leur goût pour l’expérimentation, les Nits, à l’instar d’Hergé, recherchent toujours clarté et précision dans leurs chansons. La légèreté s’invite pour « Yellow Socks & Angst » (inspirée par la grand-mère de Hofstede, tricoteuse compulsive), Henk arbore alors un petit chapeau jaune. La soirée se poursuit sous les notes de « Sugar River » et « The Swimmer », aux accents de tango argentin, avant de culminer dans un groove tzigane grâce au jeu incisif de Henk. Vient l’entracte de vingt minutes, après une première partie décontractée, teintée d’ironie.
Après une courte pause, la seconde partie du set révèle des pépites rarement jouées en concert, telles que l’entraînant « Moved By Her » enveloppé de claviers chatoyants, le réfléchi « The Tree » (extrait du dernier EP « Tree House Fire », Henk Hofstede au piano), ou la ballade country, rêveuse et discrète, « Road Not Taken ». Henk cède exceptionnellement le chant principal à Stips sur « The Long Song ». Pour « Lits-Jumeaux », Henk saisit un dulcimer des Appalaches et lance ce titre relatant une histoire de guerre, évoquant collaboration et Résistance. L’auditoire a droit à « Sketches Of Spain », qui évoque la guerre civile espagnole, puis au morceau entraînant « JOS Days », où Henk souffle dans l’harmonica et évoque sa brève carrière de footballeur. La valse mélancolique « Adieu Sweet Bahnhof » s’élève, suivie en rappel par « The Hours », dédiée à la regrettée Yasmine.
Ces trois musiciens accomplis se révèlent, chacun à leur manière, de véritables hommes-orchestres. Ils offrent une soirée d’une finesse musicale rare et d’une émotion profonde, confirmant leur statut de pionniers de la culture musicale européenne. Tour à tour enjoués et mélancoliques, originaux et vibrants, familiers et surprenants, les Nits ne déçoivent jamais. Pour une formation qui illumine les planches depuis cinquante ans, c’est un exploit. On en redemande
Setlist :
Première partie : « Jardin d'hiver », « Boy In A Tree », « Long Forgotten Story », « Flowershop Forget-Me-Not », « Nescio », « Ultramarine », « Yellow Socks & Angst », « The Swimmer », « Sugar River ».
Seconde partie : « A Touch of Henry Moore », « Moved By Her », « Sketches Of Spain », « The Long Song », « The Attic », « The Tree », « J.O.S. Days, J.O.S. Vrees », « Lits-Jumeaux », « The Flowers », « The Night-Owl », « In the Dutch Mountains », « Road Not Taken » (première fois depuis 2016), « Adieu Sweet Bahnhof ».
Rappel : « The Hours »
(Organisation : Live Nation)
Ve 27.02 > Di 01.03.2026
COOL Festival
Ve 01.05.2026
Vive La Fête
Me 13.05.2026
Galaxie Nightshift
SMERZ, NICK LEON, LINIKER et OLI XL sont venus s’ajouter à la programmation.
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Le concert d'Adam Green est complet.
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Le concert de Naïka (2ème date) est sold out également.
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